东北冬天冷峻凌冽的严寒天气和电影本身的气质产生了奇妙的化学作用,导演将环境、事件与人情的结合进行放大与聚焦,主线虽然是探案,但根子里描述的却是一个无根的群族,好与坏、善与恶,刻画的很深刻。
虽然在叙事处理上略有瑕疵,但导演写实的风格,冷静的镜头,廖凡和桂纶镁刻骨的表演将之弥补。
吴志贞这位脚踩刀锋的女性在刺骨的冰场上匍匐前行,张自力在正义的道路上孤舞,梁志军在爱情烈焰中引火焚身,他们,共同在苍白的社会中绽放焰火。
一部风格胜于叙事的电影,称得上可圈可点,虽然达不到经典,但在国产片的大环境中绝对值得赞赏。
廖凡和桂纶镁的表演相得益彰,与电影整体风格相符,很好的烘托出了现实的冷漠与支离破碎,同时很好的展示了中国当代东北地区人们的生活状态,值得一看。
第26届#法罗岛电影节#第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《白日焰火》,下面请看场刊影评人们的评价了!
麦麦桂纶镁和廖凡的表演很赞George王学兵好吓人 东北的感觉把握得恰到好处 结尾升华的程度堪比赵涛跳舞一桶猫文艺基调太重 分不清是感情还是悬疑的成分多一些Joeyside第一次在国产电影中见到这样的质感,以及给了我这个南方人最接近文学气质的东北意象,经典的黑色电影蛇蝎美人,警察与罪犯,阳痿的男人,廖凡的表演超琼,最美妙的情节莫过于在雪地里冰棱刺出的血洒在黄色夜灯照耀的积雪上,有一种用铁锈作画的美感Run Erika Run在视听方面做到了极致,把东北小城的阴冷、性压抑和沉闷的氛围表现得淋漓尽致,结尾的白日焰火宛如张自力内心压抑的一次释放,苍白而浪漫。
但是整体来讲叙事太乏味了,无法习得。
约克纳帕塔法冰层上贩卖男性荷尔蒙。
我略知她一二如果可以选择,你是愿意在白天成为行尸走肉,还是在夜晚为爱而生苟活?
可是一切没有如果,不管是碾碎的身躯还是失落的皮氅,时光都无法倒流,不管是理发店一枪还是摩天轮一夜。
生的欲望无法传递,死的消磨无法斩断,爱的标志无法描述,恨的种子无法腐烂,美的记忆无法忘却,丑的怀念无法自拔。
白日焰火下,没有人可以肆意舞动,没有树可以生根发芽。
#FIFF26#DAY3的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。
听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。
虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。
更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。
往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。
一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。
然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。
桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。
一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。
偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。
及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。
与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。
类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。
从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。
刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。
即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。
再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。
一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。
二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。
最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。
这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。
总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。
更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。
十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。
好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。
围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。
所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。
即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?
对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。
好电影不会变,但看电影的人会变。
罗杰·伊伯特曾这么说过。
至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。
《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。
但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。
有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。
光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。
其实,它就是一部中国市场需要的好电影。
承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。
否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。
要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。
所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。
热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。
有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。
并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。
但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。
至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。
至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。
《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。
按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。
顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。
电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。
与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。
廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。
桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。
《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。
它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。
影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。
极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。
镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。
她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。
她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。
对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。
这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。
可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。
冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。
在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。
这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。
但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。
冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。
这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。
站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。
毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。
作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。
卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。
在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。
他一直在追逐着什么,又好像赶不上。
当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。
当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。
这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。
【经济观察报】
有大量剧透。
没看过的请退出。
不光是剧透的问题,因为如果你没看过,你可能根本看不明白我在说什么。
首先,这应该叫《一件皮氅引发的血案》。
因为故事的起源是因为一件皮氅,但这个起源,你一直到影片快结束的时候才知道。
所以这其实是一部倒叙的电影。
当然我们都知道,作为一部悬疑犯罪片,它当然是倒叙的。
可是,我看完这部电影以后,我会觉得这电影探讨的其实是loser的人生在追求什么的主题。
还是从皮氅开始说起。
皮氅的象征意义很明显,那是属于堕落的财富。
换种流行的说法,那代表着成功。
属于皮氅这一边的人,有皮氅里名片的主人,皮氅的主人和主人的妻子,张自立的第一个女人,还有刑警队之前的王队长和后来的胖子队长。
但可惜,这一边的人物,有两个被干掉了:皮氅的主人和刑警队的王队。
皮氅的另一边,则是男主张自立,女主吴至贞,女主的丈夫,女主的老板。
他们是属于loser的那一拨,从整个影片风格来讲,你能看到一些在贾樟柯的电影里才会出现的景观:结结实实的现场感,货车,破败的道路,电动车,摩托车,彰显着阶层地域身份的衣服,楼道里超现实的马,突如其来无意义的哭声,等等。
这些景观的出现,都预示着现实世界的强大和不可抗拒。
影片开始于夏天,但实际上这是一个寒冷的故事。
所以很快故事展开,整个世界进入冬天。
寒冷的不仅仅是喝醉后在街头被抢走摩托车的张自立,也不仅仅是陪着活死人的女主吴至贞,寒冷的其实是人心。
但奇怪的是,这电影居然叫《白日焰火》,焰火是热的,但整个故事是寒冷的。
在一开头,第一个loser张自立出场,他的女人和他睡了之后,便决绝地离开。
在站台那里,他是被丢在原地的那一个,他不甘心,甚至在大庭广众下将她扑倒在了地上。
但这换来的是她更大的不屑和鄙夷。
这一切,都在告诉他,你就是一个loser。
这一幕显然对张自立的人生产生了极大的影响:被女人背叛的他,终于也选择了背叛女人。
而这一幕也从此确立了张自立的人生追求:他要挽救自己的loser人生。
但很不幸,他不但没有成功,在碎尸案的第一环,他因为自己的无能差一点送了性命。
嫌犯被制服,他们几个警察没有第一时间搜身,导致两个警察被枪杀。
可见这些警察意识差劲。
而后,枪战时,张自立的枪差点没有拔出来,可见其训练没有素。
最后,打伤了罪犯,却没有打死自己差点送命,可见其无能。
影片在这里有很大的留白。
张自立住院出院一笔带过,但在车里,张自立提议去看死去警察的家属,王队(不记得名字了,后来成为王队的那位)说了一句意味深长的话:家属的情绪刚稳定,先不忙去。
然后就是五年后,张自立当了保安。
为什么?
其实原因就在于五年前,那两个警察的死,张自立是有责任的,所以当保安不是他自己的选择,而是被刑警队开了。
很显然,王队的那句话,暗示的就是那两警察家属对张自立的敌视。
理解了这个情节,就会明白五年后,已经是顶级loser的张自立,为什么热衷于吴至贞这个案子。
他是要挽救他自己的loser人生。
具体来说,他想要重回刑警队。
而这个案子正是机会。
所以当他成功的时候,影片用他的一段独舞,不动声色却又浓墨重彩地表现了他的得意:成功对他来说已唾手可得。
他的loser人生有望从此结束。
吴至贞严格来说,算不上loser。
就算她曾经是,但当她奋起杀人的那一刻,她就已经超脱了日常的生活。
真正的loser其实是她的丈夫梁志军,从此成为活死人不说,他能杀人,但他却离妻子的距离越来越远。
直到最后被妻子背叛,横死街头。
焰火明亮却短暂,就像是吴至贞。
五年来,她和不同的男人好,然后看着这些男人再被自己男人杀掉。
其实,这时候的她是致命的,也是美丽的。
她知道追她的这些男人的命运,但却乐于看到这些男人追她。
在影片里,她一再告诫张自立不要再跟着他,但那意思更像是邀请。
特别是第一次的纸条,当着店老板的面,她递给张自立一张纸条,而张自立慌张地收起来,这显然不是拒绝,而是再明显不过的调情了。
更明显的地方是当张自立邀请她滑冰的时候,她痛快的答应。
她不可能不知道她的前几任是怎么死的。
但她依然这么做了。
而且在冰场的时候,她在冰面上淡然起舞的那一幕,和张自立后面独舞的那一幕何其相似。
但是这种欢喜在被肢体语言张扬的同时,又在电影画面里显得静默而暧昧。
那么,作为影片的女主,吴至贞追求的是什么呢?
其实是刺激。
从五年前杀人的那一刻开始,她就再也无法满足于日常的生活了。
她开始追求一切激烈的东西。
吴至贞为什么要冒着时刻被老板性骚扰的危险在洗衣店里工作?
她缺钱吗?
当然不是,影片里很明确地表现了梁志军给她钱的场景,可以想象,这不是梁志军第一次给她钱。
所以,她不缺钱。
那么,唯一的解释就是:她喜欢这样。
她喜欢这种随时可能被老板性骚扰的紧张感,就像她手伤了之后不愿意处理一样,她喜欢这样的刺激。
而在整部片子里,她沉默寡言,几乎没有表情。
往往这样性格的人,更喜欢激烈的事物。
另外一个象征这一点的细节是,她抽烟。
《颐和园》里的余虹也抽烟,余虹的一句台词最能说明她们这类人,她说,我们这种人,战争时流尽鲜血,和平时寸步难行。
吴至贞在弄坏那件皮氅时,是寸步难行,等她杀了人之后,就是流尽鲜血。
所以,吴至贞追求的东西是刺激。
就像是焰火。
只是很可惜,这焰火是白天的。
而这个故事本身也是,只有你深入进去,你才发现里面的惊心动魄。
影片从头到尾都没有明确地表现出爱的部分,所以,这就给了观影者解读的机会。
在我看来,吴至贞对张自立,是追求刺激:还有什么,比一个杀人犯和警察做爱更刺激的。
所以,摩天轮后的早上,她在影片中唯一一次涂了口红。
这当然是满足得意的象征。
同时,也是她预见到了自己结局的象征。
在古代,赴刑场是一件庄重的事情,而在这里她用化妆表示这种庄重。
同样的,梁志军其实也预见到了自己的结局。
但他仍然选择去死,并且顽强地死在了她的面前。
她看到梁志军向自己跑来,躲在了一边,他当然知道她就在那里。
所以,他超过了她,死在了她正好看得很清楚的地方。
吴至贞选择了出卖梁志军,而张自立也选择了出卖吴至贞。
其实,他们的名字也挺有意思。
吴至贞,至贞至烈。
不贞,但烈。
(不贞,皮氅事件中,她试图以失贞换和平,未果。
烈,她终于走向焰火之路,璀璨但不显眼,转瞬即逝。
)张自立,自立自强,不立,但强。
(不立,三十而不立。
强,死里逃生,获取成功,最后出卖自己女人完成了对女人的报复并修炼出最强大的内心,他才是大赢家。
)影片最后的焰火,虽然点题,但在我看来有点多余。
因为有点做了婊子又要立牌坊的感觉。
至此,本片剧情大致解读完毕。
这是一部值得细看的电影。
基本如此。
香港国际电影节3月30日放映了柏林影展版的白日焰火,映后导演刁亦男现身Q&A环节,以下问答为回忆描写,只是大意,不完全代表导演意见。
有些不适合和谐社会的具体文字,出于对豆娘脆弱处女膜的尊重不予出镜(但意思仍然保留)过程中提问者一些好听的客套话和导演的感谢我就不转录了。
问题一,关于象征主义有人问导演,片中富有象征主义的一些场景的使用有何用意,比如马,比如白日焰火夜总会老板娘跌入浴缸(这段被删),比如最后桂纶镁指认犯罪现场。
导演顿了顿说,这个不是象征主义。
他自己的喜好是在现实(主义)和表现(主义)之间。
而且片中出现的每一个场景都是现身存在的,不是他幻想出来的。
有时候我们生存的环境看起来就是那么荒诞,但却是真的。
比如马那个场景,是他在赵亮的一个纪录片里看到的,纪录片里有个收破烂的老人,他有一辆马车,突然有一天院子里只有马车转来转去,老人不见了。
当时刁亦男看到这个场景心中就担心老人的生命安全,后来才发现原来老人是喝醉了,睡了3天。
但为什么自己看到这个情况的第一反应是老人生命有危险呢?
可能我们的思维方式是受着我们生存的环境的影响,类似的事件看得太多,所以我们就会往那个方向去想。
问题二,为什么在哈尔滨拍摄一开始打算在抚顺拍,景都选好了,但开拍已经是2年后,当年选好的景现在已面目全非。
所以摄影师董劲松再往北走。
到哈尔滨的时候是晚上,因为太冷了,街上都没有人,但有很多小小的霓虹灯闪烁着。
刁亦男形容,这就像个神秘的性感女人,表面上很冷静,但却有隐藏的热情吸引你。
问题三,国内上映版和影展的不同,修改是否来自审查不是。
参加影展前已经收到了上面的审查意见令(此次准确用词记不清了),但是公映版的修改和审查无关。
主要是出于商业化的考虑,为了国内观众的口味和方便理解,把一些比较长的镜头剪短了。
事实可能证明了这样修改是正确的,因为票房今天刚刚过了8000万。
问题四,廖凡和桂纶镁两个人之间的感情关系,像是爱情但又互相背叛?
(此段一开始导演的用词有些迟疑,所以主要是大意)两个人之间是慢慢产生了一些情愫,但好像又不能用爱情来形容。
而且爱情本身就可以看做一种冒险。
爱情也不一定就是美好的,但是你觉得和她/他有一场美梦就足够了。
问题五,关于荒诞。
提问者问导演,是觉得这种荒诞是中国现在特有的吗,还是世界本来就是荒诞的。
刁亦男认为世界本来就是荒诞的。
荒诞也不是中国特有的,你在美国也可以发现很多荒诞的事,就算在时代广场也可以看到绝望和希望之间的空间。
这算是我认识世界的态度。
问题六,如何处理调度和镜头,有没有实现不了的镜头这个问题的提问者应该是学电影的女学生,很明显问题是出于自身的拍摄经验,并且是不丰富的拍摄经验,不太适合出现在这种Q&A环节,问题本身也比较琐碎,她自己又问得没有重点……然后她问有哪一个镜头是导演特别喜欢的,导演问她喜欢哪一个,她选了摩天轮上两人面对面的特写,然后导演说,好吧,就是这一个。
问题七,为什么女主角是桂纶镁?
是剧本的需要还是别的因素?
心中有没有其它的人选?
刁亦男表示他和资方很巧合的,第一人选都是桂纶镁。
然后剧本发给桂纶镁看过后,也很快得到了肯定的答复。
但他也担心让一个台湾人到东北来演出会不会有口音的问题,后来他想起费里尼的电影,里面的演员到罗马来演出,说的是西西里口音,我们的观众也并不会因为口音而影响对他们表演的欣赏。
问答结束
电影中很喜欢廖凡饰演的张自力,最后去了舞厅,别人跳着交际舞,他却像个瘪三一样的跳着乱七八糟的舞步,和背景显得特别格格不入,很强的割裂感,带一点被现实操烂但不想服输的倔强老狗逼气质。
廖凡的那段独舞为人津津乐道。
佝偻的身影,嘴里轻叼着未尽的香烟,诡异又飘忽的舞步,在一群一本正经人来人往的交谊舞前,显得滑稽又格格不入。
随着欧阳菲菲的《向往》,他开始摇摆身体,翩翩起舞。
像某个农村大叔在微醺后的自我陶醉,像一个低微的小人物在得宠后的洋洋得意,像是一个没有穿冰鞋的人在薄冰上的小心翼翼,又像一只失去方向的鸟儿在空中盘旋徘徊。
是喜是悲,或怒或愁,用舞蹈这种最原始最具体的形式,表达内心最抽象最复杂的图像。
这样犯罪题材借爱情外衣披露的现实非常写实了。
凤凰娱乐在柏林采访导演刁亦男时,刁亦男曾表示该片初剪版本有两百多分钟,最后删去了将近一半的戏,而国内公映版与柏林版应该是相同的。
【【【当凤凰娱乐发现国内版有改动后,在北京首映礼再度采访刁亦男,询问删减缘由,刁亦男表示,此次的删减源于接受程度和节奏上的问题,与审查无关。
】】】有趣的是,主演之一的王景春在国内公映版的戏份有微小的增加,他对凤凰娱乐表达了对加戏一事的喜悦之情。
而对比此前流出的一版《白日焰火》剧本,剧本内容和柏林版更接近,结尾段落略有改动。
以下为具体的改动戏份描述(柏林版观片后时隔一个月,如有遗漏还请谅解):改动一:删张自力忘带手铐导致疑犯开枪柏林版:张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟,将其制服后,张自力发现手铐落在车上,所以警察们只能将柳氏兄弟单手拷在一起,结果嫌犯发现衣服底下有一支枪,没被拷的手拿起枪击中了警察。
国内公映版:张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟,将其制服后,警察将柳氏兄弟单手拷在一起,结果嫌犯发现衣服底下有一支枪,没被拷的手拿起枪击中了警察。
改动二:删张自力为躲跟踪与女人相拥共舞柏林版:张自力被梁志军跟踪后,走进一家舞厅,舞厅里播放着《乡恋》的迪斯科版,张自力穿过舞蹈的人群,找到一个在独自跳舞的女子(该女子也是结尾张自力跳舞时在旁边放歌的女人),两人抱着扭了起来,从而融入人群中,令梁志军无从找寻,结果被张自力反跟踪。
国内公映版:张自力被梁志军跟踪后,走进一家舞厅,随后镜头展现人们成群舞蹈,梁志军无从找寻,结果被张自力反跟踪。
改动三:删赵建平打电话斥责别人欠债不还、咬自己的胳膊柏林版:张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人,他正在与下属打电话,斥责别人欠债不还。
随后张自力将皮氅交给他,他说自己不穿这种衣服,随后感叹自己曾做外贸服装,现在改做网络了,看张自力有心,要帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。
他还咬了咬自己的胳膊,说“像做梦一样,昨天还赢了十万呢”。
国内公映版:张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人,赵建平说自己不穿这种衣服,可以帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。
改动四:删三姐打牌、掉进浴缸里柏林版:赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。
三姐当时正在打牌,随后三姐回忆了老公失踪的过程,感叹“多美多烂的记忆都不会改变”,随后哈哈大笑,不小心整个人掉进了浴缸里,众人去扶她,她问张自力:“你开多少钱?
告诉我他们在哪儿。
”张自力回答:“你多想了,我就是来送衣服。
”国内公映版:赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。
三姐回忆了老公失踪的过程,感叹“多美多烂的记忆都不会改变”,随后哈哈大笑。
改动五:删张自力与吴志珍摩天轮激情戏柏林版:摩天轮上,张自力让吴志珍主动招认,随即两人拥吻,情欲缠绵,在狭小的空间内展开猛烈的碰撞。
国内公映版:摩天轮上,张自力让吴志珍主动招认,随即两人拥吻。
改动六:加荣荣敲车窗柏林版:吴志珍在车里向警察供认一切,车将开走,荣荣想送围巾给吴志珍,被警察阻止。
国内公映版:吴志珍在车里向警察供认一切,车将开走,荣荣敲车窗,车内人都不看他,警察阻止他送围巾。
改动七:删吴志珍在卧室指认案发现场柏林版:吴志珍指认完在厨房拿刀后,去卧室指认杀人现场,屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸,感到很郁闷。
国内公映版:吴志珍指认完在厨房拿刀后,屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸,感到很郁闷。
改动八:结尾放焰火,加张自力现身点燃焰火,删其不听警察劝告持续伤人柏林版:在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶,有人放焰火,焰火乱窜,窜到了地上,囚车在一片焰火袭击中开走,有警察表示得上去管管这个乱放焰火的人,两个警察上到楼顶侧面的墙边,向楼顶喊“哥们别放了”。
楼顶放焰火的人却放得更起劲,焰火直接朝他们扑来,最终两人只能往里躲开。
焰火还在不断地四处飞窜……电影戛然而止。
国内公映版:在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶,有人放焰火,焰火乱窜,窜到了地上,囚车在一片焰火袭击中开走。
张自力在楼顶出现,点燃了一支焰火,焰火在空中散出美丽的花。
电影结束。
来自微博 @秦小婉 如侵权则删个人觉得,这八处改动真是完全丧失了得奖资格。
315刚过,可以投诉吗?
我觉得我去电影院看是被商家欺骗了呢。
【刁亦男表示此次删减与审查无关】【有网友表示删减1为无中生有】
【发廊】随着那个胖女人啊的一声,我感觉一阵剧痛传来,那一刻我知道,我完了。
【五年后 工厂】我看着那个长相有点猥琐的男人奚落着我,对我说,你是不是也该结个婚了,要不大家给他介绍个媳妇。
哄堂大笑里,那个离过婚的胖女人被推了上来,我看着她扭着腰肢说着那些欲拒还迎的话,听着有个男人说“酒喝得越多越持久”,就一把抱住了她的肥腰,她边娇喘边在我怀里挣扎着,我闻到她头发里的味道,有点香还有点恶心。
【警车】我听完情况对老赵说,既然追她的男人都死了,要不我帮你引蛇出洞怎么样!
老赵说,你怎么帮?
我说,就是找个机会接近她,和她套套近乎,说不准不但能引出蛇,还能套出什么内文来!
老赵笑说,你可别弄假成真啊!
之后收住笑容递了根烟给我,郑重地说了一句,你放心,我会在暗中看着,一定不会让你有事。
【冰场】我看到吴志贞在前面滑,我跌跌撞撞的跟在后面,几圈下来我已经不知道摔了几个跟头,我能隐约地觉得腿上的旧伤在隐隐作痛。
我跟着吴志贞到了冰场黑暗的一角,在绊倒她的那一刻,我离她最近。
当我的嘴唇亲到她的嘴上的时候,我觉得她的嘴唇很软很冷。
这让我想起了我的前妻,想起了我们离婚后的那最后一炮。
【街头】老赵说,太危险了,你还是别干了!
今天你们俩忽然消失,都快吓死我!
我可不想再失去一个好兄弟了。
我拍拍老赵说,其实我一直都想有个机会可以回警局,那事儿已经过去五年了,老人基本都没几个人在了,我觉得这是个机会,希望你一定要帮我争取一下!
老赵什么都没说,只是拍了拍我的肩膀。
【警车】枪响了,我看到梁志军倒了下去,这小子罪有应得,这是报应!
老赵的仇终于可以报了!
一切也终究可以落幕了。
【警局】这事儿你的功劳只有套出了地点,这不算是立大功!
这点功劳和你当年大闹警局殴打同事比起来,真的是差的太远了。
自立,你要真想立功,就一定要想办法找到这个案子里的盲点!
这样你才能回警局,要不你拿什么让我来服众?
还有啊!
自立,我调了六年前的那件事卷宗,所以我知道你的事儿,你要是真的想回来,不仅需要立功,还需要让大家服你啊!
【摩天轮】我对吴志贞说,事情都过去了,我们就可以重新开始了。
我们来交换一个秘密吧!
其实我在认识你之前有同事给我介绍了一个对象,离过婚,有点胖,我们处了快一年,但是我一直都没打算想要和她结婚。
她问:为什么?
我笑说:那已经是第二个秘密了。
你呢?
你的秘密是什么?
我笑着看向她。
我已经把那件衣服买了下来,酒吧我也去了,人我也找到了,你还不想和我说实话么?
吴志贞的脸在我面前逐渐放大,她把嘴唇亲在我的嘴唇上,小声地说,但是我怕。
怕什么?
怕很多事情,很多时候我做梦都在怕……【早餐铺】我看到吴志贞从皮包里拿出口红,她擦口红的样子很好看。
我知道她已经开始喜欢上我了。
我也知道这份拉近或许和昨天晚上我抱着她睡了一整夜有关系。
她中途一直都在说梦话,说了很多。
人有的时候很奇怪,明明醒着的时候死也不说的秘密,却很容易在睡着的时候说出来。
【干洗店门口】我在门口抽了三支烟,我看到她在里面忙碌着,和往常一样。
其实我一直都在考虑,如果就当做什么都没有听到,就这样和她过一辈子是不是也很好?
北方的冬天真冷,冷到让我能清楚身体的旧伤在隐隐作痛。
【桥下】我没敢让吴志贞看到我,因为我很怕她那种被人背叛的眼神。
我把大衣交给警员,并且对他说,用这个最后刺激她一下,她很怕这个,连做梦都怕。
我躲在桥下,看着栅栏后面的车里,吴志贞崩溃的大哭。
我看到警车缓缓开动,看到干洗店老板手里鲜红的围巾。
那颜色让我想起了今天早晨她的口红。
真美。
【饭店门口】我看着庆功宴之后人们纷纷散去。
刘队和我说,自力啊!
这次真的要谢谢你提供的线索啊!
我讪讪地说,刘队,还是您领导有方啊!
不知道我回去的事儿……刘队笑着说,这事儿得从长计议啊!
你也知道你的身体情况,现在警局里文员基本都是满职位的,如果有空缺,你放心,我第一个会想到你啊!
刘队看我脸色不对,连忙握着我的手说,你放心,你的事儿我不会和别人说的!
【舞厅】我一个人天旋地转的跳着舞,根本不在乎别人的眼神和差异。
我想起了很多的过往。
想起六年前的那一枪。
想起老赵。
想起那之后的每一场醉生梦死。
想起被我打掉了下巴的警队小刘。
还想起了吴志贞,想起了她涂了唇膏的嘴唇……我到现在也不知道,我的选择到底对还是不对……【巷口】我被人从后面敲了一下。
当时就趴倒在雪地上。
我能感觉有血在顺着我的额头流下来,流到我的眼睛里。
路灯下我看到一条鲜红的围巾。
是干洗店老板,他带着愤怒的眼神,嘴唇哆嗦着声音颤抖着说:为什么你要带走小贞,为什么啊!
你知不知道她穿这条绿裙子的样子有多美!!
多美!!
我再也找不到她了!
再也找不到了啊!
我看到他蹲下来,眼泪扑簌簌掉下来。
他的大衣敞开来,里面是那件好看的绿裙子。
每个人都有想要守住的秘密。
梁志军的秘密是死也要守护妻子。
吴志贞的秘密是门口的那颗树下埋下的是她的亏欠和恐惧。
我的秘密是……曾经有那么一瞬,我真的很想和吴志贞在一起。
组建一个家庭,就这么过一辈子。
只是六年前,那一枪不但击中了我的大腿,还击碎了我的睾丸。
那些我渴望的幸福,就像那场我放给吴志贞看的白日焰火一样,即便声响是一样的,却早不是相同的样子。
说这部电影就是东北版《白夜行》真是胡说八道,明明是照着《第三人》的剧本改的,还硬塞了一场摩天轮的戏。
从情节上说,摩天轮那场戏做作得要死,张自力这种东北老爷们才不会用这么委婉的方式呢,跟柯南似的准备在摩天轮上讲出真相啊?
我只能说导演你真的很喜欢卡罗尔·里德。
从头到尾就是几个猥琐的男人在窥视、跟踪、打量着桂纶镁,洗衣店老板、张自力、梁志军都显示出一种男性的匮乏和焦虑:洗衣店老板只能看妓女穿裙子,却什么也干不了;梁志军是个活死人,他杀掉桂纶镁身边一切追随者,但他也无法占有桂纶镁;张自力就更猥琐了,他先是与妻子离婚,送走妻子时一再要求与妻子再次发生性关系,受伤不能再当警察(失去手枪),最后在摩天轮上他用白日焰火的事情威胁桂纶镁,暗示她“要主动些”,结果上完床第二天就把姑娘给举报了,之后则是在领导们面前点头哈腰地讨好、拍马屁、喝酒。
这片子里的男性都显示出一股巨大的焦虑和性压抑,好像只有通过窥视、折磨一个女人才能获得生命的原始动力。
但作为黑色电影里最重要意象的蛇蝎美女,从桂纶镁身上却看不到那种强烈的性的生命驱动力。
如果说影片之前是导演为了掩盖谜底(虽然这个谜也没啥好掩盖的,稍微看过几本推理小说的人都能猜到),所以故意将桂纶镁塑造成一个无害的、只能被窥视的、无辜的受难者;那么当梁志军死后,桂纶镁应该展示一些自己生命的主动性——哪怕就是把她塑造成一个性欲旺盛、欲求不满的绿茶婊呢?
她杀人是因为偷情,她逼死梁志军是因为她不愿意成为梁志军的私属物品。
如果是这样,那好歹她也是个有着自己生命意志的主体啊。
但由始至终,我们都只能看到一个楚楚可怜、任人欺凌的女性,就连她杀人的动机都是因为2万块钱还不起、受人胁迫、遭人强奸,才愤然反抗。
分尸、抛尸都是她丈夫去做,她什么都不知道,从此就变成了一个活死人的妻子。
这样一个女性的塑造,说实话我觉得挺失败的,她由始至终都是被动的,连杀人都是被动的。
电影里桂纶镁总是在哭,第一个出现她的镜头连脸都没有,就是捂着脸哭,镜头透过门上悬着的珠帘子拍她,完全是窥视的视角。
透过帘子底下的空隙我能看到她白皙纤细的腿,和凉鞋里漂亮的脚(好吧这是我个人的恶趣味)。
这个亮相奠定了她在整部电影里的基调,她就是这样一个被窥视的客体,甚至你看完电影都说不上桂纶镁的性格到底是怎样的?
到底哪些是她的伪装、哪些是她的本意。
只有两场戏让我感觉桂纶镁真是个蛇蝎女了。
一场是她去见自己的丈夫梁志军,她已经出卖了自己丈夫,然后她走到窗台,点了根烟,窗外白雪的反光反衬着她黑色的背影,烟雾缭绕。
另一场是她与张自力上床后,两人吃早餐(我多希望这是她主动的选择,而不是受张自力的威胁),她抹上了口红,魅惑力十足。
好吧,也许导演就是想反映这个社会里焦虑而萎缩的男人如何压抑和迫害女性的。
但结局表达了导演真正的观念,白日焰火。
那是张自力出卖了桂纶镁后,在她被押回警察局前,张自力为她献上的表演和告慰。
我觉得导演都快有点自己被自己感动了,反正张自力有点陶醉其中了。
就像后来刁亦男导演在《大众电影》的采访里说的,这个男人一开始为了正义而出卖了桂纶镁,但这之后,他才突然意识到这是爱情。
我真的特别想吐槽这怎么就是爱情了,你明明是拿这事威胁人家才跟人家上床的,而且还没遵守诺言,上完床依然检举到了警察那儿。
我要是桂纶镁肯定在心里把张自力八辈祖宗都问候了个遍,面对最后那什么白日焰火,我不破口大骂已经很有涵养了,哪能像桂纶镁那样面露欣慰的微笑呢?
张自力的形象其实很像《迷魂记》里的斯图尔特,他有着自身的性别焦虑(斯图尔特是恐高症,他是酗酒加不能当警察),通过跟踪和监视一个女性来缓解这种焦虑,最后得到了这个女人,却又毁灭了这个女人。
但希区柯克并没有让斯图尔特在毁灭女人后真的完全康复了(至少这是有争议的),而感觉刁亦男导演却真的让张自力完全康复了。
在重新获得了同事和领导的认可之后,他去舞厅跳了一段舞(廖凡演得真是好),那种重新找回生命活力的感觉油然而出。
而这种活力是以他背叛一个女人获得的。
而即使如此,导演居然还认为,他同时也获得了爱情!
这得是多么自恋和自卑的男性情节才能想象出的一种不平等爱情啊?
如果这部电影结束在张自力那段跳舞,甚至结束在他在酒桌上与同事们把酒言欢,而桂纶镁被关在监狱里。
我都会认为导演至少是对片中那些焦虑而自卑的男性有所批判的。
但结局白日焰火一场戏,我看到的是导演对这些男性献上了最美好的安慰,所以我也只能给这部电影三星。
我专门问一个东北的同事。
一个大庆妹子,很漂亮的姑娘。
“你们东北人为什么要穿貂啊?
”“……也没有都穿吧。
”“可还是很多人爱穿。
”“因为……貂暖和吧。
”“那,你为什么不穿?
”“因为。。。
太贵了。
”所以太贵就出事情了。
你看,桂纶镁多好一姑娘。
整条片子下来,就记住了她长而白皙的手指,转身时盈盈一握的小腰,毛衣下高耸的大胸,利刃般闪亮的鼻梁……简直直刺我心啊有没有。
多好的姑娘。
就为了一件貂。
至于吗?
好好的人生被毁灭了。
平静的令人羡慕的洗衣店生活。
闲了和老板轧轧姘头,混在年轻人里溜溜冰。
有一颗埋藏秘密的行道树,有属于自己的抽烟的窗棂。
每天晚上独自一个人坐轻轨穿过孤独的城市。
文艺的五内俱焚。
结果为了一件貂,杀了人。
害死了帅得像王学兵一样的老公,害得人家拿着冰鞋那么不好用的凶器杀人。
害得四条眉毛的廖凡茕茕孑立,本以为在文化馆舞厅赢得人生后能过上饮马江湖的生活,最终只能在楼顶放焰火杯葛人生。
“那个放焰火的画面多么有象征意义啊”“什么意义?
”“对着上苍和政权发射多余的力比多啊”“……”“寓意着你们抢走了我的女人你们也别想好过。
”天地不仁以万物为刍狗啊!
“不过还是想想觉得剧情好不合理。
总觉得一件貂而已,不至于这么想不开。
”“要不怎么说一分钱憋死英雄汉呢。
”“也是,项羽面前也不过一条河而已。
”“所谓人生的困境不过如此。
”“好深刻。
果然拍得好深刻。
”“我也觉得镜头都运用的很好。
”简直要在电影院里拍案而起。
“不过她老公杀人的时候穿的是貂吗?
”“是吧。
”“廖凡的皮裤呢?
”“也是吧。
”“廖凡的皮衣呢?
桂纶镁的毛领呢?
”“我觉得都是,东北人的那些皮衣皮裤,里面都得是貂。
毛领也是。
要不怎么说东北有貂文化。
”“这都谁告诉你的啊?
你又不是东北人。
”“我同事告诉我的。
大庆妹子,同卵双胞胎,可漂亮了。
”“现在这个社会,男孩子都太坏了。
”“怎么说?
”“穿貂的心肠更坏。
心智都被貂蒙蔽了。
别人弄坏了他的貂,就得陪他开房。
”“……”“老婆都不要了。
”“是啊,为了一件貂。
”“再买一件不好吗?
”“可能买不到同款了。
现在淘宝上的好东西动不动都缺货。
”“对的对的,买不到的时候我也常常想杀人。
”“觉得她老公拿着冰刀的那一下好帅。
”“是啊,就像宫本武藏在五轮书里写的那样帅。
”“最后双刀的那一下很像亡灵战士……”“天注定里也有赵涛用刀的镜头,虽然有点乱入……”“是啊,现在这些文艺片导演都有功夫情结。
”“过去是李安,王家卫,现在轮到贾樟柯,刁亦男……”“啊,刁亦男,貂亦难。
”“啊!
对的!
导演的名字就揭示了这部片子的主旨!
”看了近期的文艺大片《貂亦难》,我仿佛找到了人生的新方向。
在这个春暖花开的季节里,渐渐竟有了解冻的心情。
临近周一的晚上,我在客厅里像廖大叔那样翩翩起舞,对着夜空中最亮的星,许下了今年的愿望:好好攒钱,冬天上淘宝买一件貂。
“然后呢?
”“然后拿着这个貂,满上海兜洗衣店呗。
看哪家姑娘漂亮就送去洗。
总有一家能洗坏的。
”
上小学的时候写作文,老师一再强调要有中心思想,末位你还得点个题,才能得高分。中国的导演和编剧都是小学语文的好学生!廖凡演的警察看小寡妇桂纶镁那眼神,从开始到最后,都是:“你是焰火,我想白日!”的赶脚,请参考影片开头拉住,抱住和摁倒最后一炮前妻的眼神。
小桂这人物挺强呀,她的姿态本身就是对制度的嘲讽,那么冷静。挺好。无辜感、冷面、神秘、挺有诱惑力的,干嘛蛇蝎美人非要一脸欲求不满?要是把俩人感情写实了那才大错特错吧。挺喜欢这个片子的,尤其那场摩天轮激情戏。
尽管摄影和技术层面是减分的,但我依旧认为这是去年华语最佳之一。它有一个工整跌宕的剧本,纯情绪的叙事桥段,黑色电影的情怀,这几个元素叠加在一起是华语电影里罕见的。至于桂纶镁的选角是合适的,要看角色的塑造而非演员本身的背景。本片没有你期待的日式悬疑烧脑犯罪,追求这些的观众还是算了吧。
用新学的一个词老登电影来形容再合适不过了
十分钟能演完的案件,5分钟能演完的感情戏,两句话能交代完的剧情,愣是用一些导演自以为符合时代和地区特点的乱入抻长到100分钟,还有各种自以为是的小细节设置,你家99年哈尔滨洗衣店小工能月入2600?
桂纶镁这画风与大东北太不一致了!!
那个转了一圈的长镜头(出“五年后”字幕那里)很漂亮。
能在大屏幕上看见一个比较真实的中国,就够了,何况电影还真做出了些苍凉的诗意。
真的好难评。。。有高光片段,比如隧道处的时空转移就很令人眼前一亮。又如最后的真「白日焰火」来点题,虽然这样说出来看似有些老套,做成视觉还是很不错的。也有一些废笔,像洗衣店老板,笔墨比作用大。廖凡虽然是演得好,但这个男主角真的非常令人倒胃口,一边说着我是在帮你一边每时每刻都在想要操桂纶镁,操完之后马上卖,然后吃香喝辣步步高升,与其他被杀的猥琐男们是无区别的恶心。而且结尾前的舞太刻意,很像是要模仿一些大导演留下印记的模仿行为。很遗憾,不是我想象中的追求真相与诱惑的推拉博弈,只依然是一个女人是蜉蝣的黑色故事,被男人操了一次又一次,命运还是会把你碾烂碾臭。结局也是收得相当突兀,像是把脚脖子砍了一样奇怪。
前半段充满了白夜行的痕迹,后半段是编剧脑洞大开……不知道这个奖咋拿的……
线索也有,诗意也有,但还是让人觉得浓缩成一个小时更好吧。桂纶镁出戏,王学兵有意思。
东北版《白夜行》
不夸张地说,是集杨德昌,贾樟柯,顾长卫之大成之作,又深得北野武花火的精髓。终于赶在下线前去看了,估计是今年能在电影院看到的最好的片子了。
删减版2.5好吗!
勉强及格。还是类型片里嵌个人特色的玩法,灯光和滤镜玩的有点过了,不少戏明明是实拍,但感觉特像摄影棚里搭的景,还有舞厅里放李谷一不提,理发店里放郑钧的怒放不违和吗?还有网吧的“沙巴克”,这些东西都太刻意也没效果,刁亦男还是那个控制欲强烈又呆头呆脑的家伙,现在总算学了点抒情。廖凡加分
本来想给一星,看懂了于是再给一星,这种片实在是不适合专门去看,难道生活还不够荒诞苦逼做作吗
中国版《爱的肢解》,传统的悬疑惊悚片的模式,本可以拍成如《制服》那样的一般片,但这片加入了不少意象化的东西,很欧洲流,柏林电影节向来也是注重内涵。廖凡演的真好。整部电影给人的感觉就是:太TM冷了,“白日”焰火的片名起的真贴切
疑点重重的电影。
放置过多的"低级剧情" 张力反而受到削弱 台词很让人难受 不如前作 除最后一场戏打动我之外 其他就比较遗憾 感觉廖凡的演技就是"没有演技" 桂纶镁还是让人觉得十七岁 应该去演青春悬疑片
桂纶镁的角色难道不是给秦海璐的吗?台湾腔凑什么热闹。