爱玛

《Emma》是Austin里不太熟的一个故事，但这部汇集了比较豪华的英伦艺人的电影却给人浮华的感觉，甚至会让Emma变得很白莲花。

Emma其实我觉得Anya的演技是没有问题的，她演绎出一个乱牵红线，嘴上说着不爱不爱，却渴望爱的富家女的感觉，还有配角们，憨笑的Josh，抢镜的Miranda，还有Bill和Rupert俩老戏骨，男主甚至有了点达西先生的感觉，演技是完全可以的。

说到底还是背景美术太浮夸了，我从没见过这么浮夸的布料店，还有房间里太过奇怪的淡绿色和粉色，相对于此《绝代艳后》都只能算小清新风格了。

绝代艳后

淡绿背景配粉红

到处绿因为这是一部文学作品，不是《布达佩斯大饭店》这样的幽默喜感电影，而且《布达佩斯大饭店》也只有外部和某些场景偏浮夸，为的是喜剧效果，内部人物在的时候，还是正常很多的，而《Emma》的背景基本都如此，除了贫穷的baths，黑乎乎的不见阳光，像住吸血鬼的地方，所以太过鲜亮的配色也使人物更加的浮夸，黏稠。

布达佩斯大饭店外景

布达佩斯大饭店内景乔·怀特的那版《傲慢与偏见》不用说的，自然美丽，不管内景外景。

傲慢与偏见内景

傲慢与偏见外景大部分的古典文学气息的电影也都是这种色调，所以它相对于同时期的《小妇人》要逊色的多，不仅是故事编排演技与摄影，场景美术是最严重的一块。

成为简·奥斯汀

小妇人所以如果这部《Emma》的背景如果不这么鲜亮，整部电影应该会更自然更好一点，主角也不会看起来如此讨厌。

在周末倦怠小憩一会后的夜晚，打开收藏夹里公众号安利的电影之一，想着刚写完的《爱情神话》，不如跳进另一部英式浪漫爱情故事中，Emma以其靓丽的服化道打光滤镜夺我眼球。

爱牵线搭桥的年轻媒婆，自以为是高傲偏见女版达西，出场坚持不婚主义的Emma被称为文学史上具有开创性的女性反英雄(antihero)，在故事设定的背景年代不同于一般女子的设定深得我心，一步步随镜头见证其成长之路和爱恨情仇。

作为一部浪漫又讽刺，轻松而幽默的小品，男女主和其他角色都很丰富立体，原封不动跟着原作者简·奥斯汀走的剧情跌宕起伏也一目了然。

大部分鲜明色彩的画面像极了英式下午茶的制作过程。

从唐顿庄园的小厨房烹饪开始，锅碗瓢盆一件件出场，清洗倒入搅拌过滤，构图和配乐是恰到好处的比例，放入烤箱蒸笼开启下一场邂逅，碰撞始料未及的火花，酝酿固有阶级差异的气流。

春夏秋冬化作剧院的报幕天使，提醒一道道甜点的诞生，偷偷品尝起来甜而不腻，甚是清爽。

庄园室外自然风光与室内装潢布置美如画，细节控不愿放过每一帧的镜头，沉淀后想来最深刻的必然是爱情片的磕到瞬间—心动合集罢了。

最盛大的聚会，专属于男女主的追光，传统绅士小姐暧昧的舞蹈环节，舞伴交换，觥筹交错。

Emma未戴手套光滑的手臂慢慢靠近Knightly再恰时分开，烛光诱惑刚刚好，随着钢琴曲进行，十指互相试探靠近，心跳慢慢加速，搅乱彼此的呼吸节奏，气息交换在一曲终了后仍意犹未尽。

这一刻，不知是谁心动了，我只知道我在床上乱喊哈哈哈，氛围感一扫而光。

心动持续，跟随Knightly狂奔的步伐，十足的勇气遇上意外的情节只会让暂时压抑的情愫在后期爆发。

剥开剧情的千层套路，七叶树花下夹杂着鼻血的告白，再次提醒观众简·奥斯汀“套路”的无限魅力。

聪明如斯，从含而不露的暗示到直白奔放的求婚，仿若硕大花丛在绿叶间爱得热烈爱得深沉。

怦然心动、日久生情，还未尝遍爱情里的种种角色，倘若说昨日向往的是一方饱经风霜互补一方干净单纯，今日求遍双方势均力敌，最后无论是哪一种都不免把对方视为世上唯一一人——唯有彼此才能接受彼此，没有“莞莞类卿”，没有信手拈来，没有将就搭档，只有影片开头就注定的对方，偶像剧的理想爱情输出成功。

为什么会磕到，为什么会心动，因为现实骨感，因为渴望，因为可望不可及。

“我要摇荡在七叶树间荡秋千的你，傍晚的月亮将竭力透过树叶来吻你的衣裙”为这些绝美的植物们做了一番功课，被泰戈尔这句话的唯美意境折服。

作为影片未勾勒的背后故事，那些缠绵夜晚的爱人诉说，那些月明星稀的亲密爱抚，那些朦胧夜色的不可言说，七叶树间是无数夜的羁绊。

最后，醒来或是一场仲夏夜之梦。

磕be美学上头的前阵子最后虐自己心碎哭得不行，不妨来些he喜剧调味，没有理想的生活苟且活在当下保持平衡，这也算是活着了吧。

第一句实话是，我读爱玛是很久以前——初中，十多年前的事情了。

这次看完电影倒是又回去翻了翻。

第二句实话是，我在看之前，以及大概前二十分钟都完全不看好这部电影。

我就是带着挑刺并决意一定要打个一星两星的心情开始看的，毕竟这几年经典ip的翻拍几乎全都不尽如人意。

不是说这部就完美无缺了，其实正如很多批评已经提到的那样——对人物的塑造把握仍有一些不稳定和缺憾；色彩和节奏，以及一些改编的喜剧桥段或许过于轻佻了，打破了奥斯汀式风俗喜剧的那种微妙的含蓄，反而让讽刺显得没有那么辛辣。

简而言之：主创抓住了精髓。

没有自作聪明地改写对白——不少台词就是奥斯汀的原话，从而保留住了奥斯汀作品的部分精华（这么一看改编奥斯汀其实是件不难的事）。

总的来说，对我而言阅读《爱玛》的乐趣无非就是看这个自负的富家女在自以为好心式地牵红线的时候翻车湿鞋，“youthful hubris and romantic misunderstandings ”——以及Knightley和Emma是如何对嘴的。

微妙而颇具张力的讽刺——这可是奥斯汀的拿手好戏。

K对E说出了他对Jane的评价：你就是想成为（被别人视为）像J一样的女子

E因J的到来而心烦意乱 Emma was sorry;—to have to pay civilities to a person she did not like through three long months!—to be always doing more than she wished, and less than she ought! Why she did not like Jane Fairfax might be a difficult question to answer; Mr. Knightley had once told her it was because she saw in her the really accomplished young woman, which she wanted to be thought herself; ...比如——我随便举个例子，这两句话都算是看的时候给我留下深刻印象的台词，再去一搜果然都是奥斯汀的原话（第二卷第二章）。

主创在这方面做得很好——把奥斯汀微妙而颇具张力的台词保留，通过重新组合来表现原著原意——在这两句话里就是女主特有的那种well-educated的带有文采的自负、带着怜悯对Fairfax的嫉妒以及Knightley一眼看穿女主本质的wits。

（太好了我们终于在奥斯汀的作品里有了一位真正意义上很会讲话，颇有“情商”的男主。

我很少喜欢奥斯汀的男性适婚角色，但Kightley真的很讨人喜欢——可能是因为他是性转的奥斯汀传统女性角色。

爱玛是“性转傲偏”的观点: Overmann, Karenleigh A (2009). "Darcy and Emma: Jane Austen's ironic meditation on gender". Persuasions: The Jane Austen Journal. 31: 222–235. Retrieved 26 July 2020. ：）这也就是为什么我的标题是“意外之喜”。

多年以后，在不抱期望的情况下看一部改编电影，竟然回忆起了幼时那种阅读的乐趣，实在是件难得的幸事。

但仍然，对我而言最有价值的仍是这些保留下的台词。

排列组合本身固然需要一些脑细胞，但究竟不是什么很有独创性的脑力活。

正如一些人可能会诟病的那样，主创为了增添喜剧效果而让戏剧冲突相较于原著明显得多。

比如——

电影几乎以一种滑稽戏和现代喜剧的方式展现了E和J的琴艺差距，以求得一种特别明显的 “打脸” E和H的效果取悦现代观众同样是Emma和Jane Fairfax弹琴的这场戏。

电影里用了足足将近3分钟展现，还让女主唱了一首歌（有名的last rose of summer，以展现了她的孤芳自赏以及对J的挑衅）；但其实这场戏原著里是轻轻带过，被男女主分别提起而没有正面描写的： They had music; Emma was obliged to play; and the thanks and praise which necessarily followed appeared to her an affectation of candour, an air of greatness, meaning only to shew off in higher style her own very superior performance... “A very pleasant evening,” he【Mr. Knightley】 began, as soon as Mr. Woodhouse had been talked into what was necessary, told that he understood, and the papers swept away;—“particularly pleasant. You and Miss Fairfax gave us some very good music...摘自原作第二卷第二章和第三章。

这两段话连起来看很有意思——因为这体现了有些评论家所总结的《爱玛》的真正独特之处：“The novel bent narration through the distorting lens of its protagonist’s mind ”（ John Mullan: "How Jane Austen’s Emma changed the face of fiction", The Guardian 5-Dec-2015）即 小说通过主人公思想的扭曲镜头扭曲了叙述 。

读者很容易可以看出一些自相矛盾，比如 “affectation of candour”（矫揉造作的坦率）这样的措辞，以及爱玛和Knightley对音乐演奏的完全不同的感想。

这一类矛盾感在我看来时《爱玛》这部作品更加独特而有价值的部分。

但电影很难——而且在客观上也没能表现出来。

取而代之的是一种更有冲击力的滑稽戏般的设计——让Emma显得（也许）比原著更无礼而直率也是这种滑稽戏倾向的一部分。

这种设计毫无疑问呼应了本作对色彩——以及音乐的大胆运用。

具体效果是好还是坏自然仁者见仁。

就我本人而言，我既讨厌又喜欢。

这种ersatz手法很廉价，并且遮蔽了一些原作的闪光点；但滑稽戏就是滑稽戏，至少你会响亮地笑出来，然后去找找奥斯汀在原作里是否真的这么大胆。

说到底，四星的确不是不低的分数了。

之所以觉得这部爱玛能在豆瓣的这个评价体系里拿到高分，其实倒也简单：在我看来，改编作品只要摄住原作的神韵，其他爱怎么发挥就发挥。

所谓“神韵”自然是极其玄妙的东西，说到底无非也就是研究文学的学术共同体们认可的原作的一些出彩之处罢了。

但在我看来若改编能体现一定程度上原作人物关系或性格的特点，自然就是忠实于原作的改编。

比如Kightley请主角团参观自家宅邸的那场戏：

顺便提一句，这幅巨幅画作 PHILIP HERBERT, 4TH EARL OF PEMBROKE, WITH HIS FAMILY 由比利时画家Anton Van Dyck作于1635年，现就藏于拍摄地英国的Wilton House——画面主人4代Pembroke伯爵的祖宅

“Will you be so kind,” said she, “when I am missed, as to say that I am gone home?—I am going this moment.—My aunt is not aware how late it is, nor how long we have been absent—but I am sure we shall be wanted, and I am determined to go directly.—...“Certainly, if you wish it;—but you are not going to walk to Highbury alone?”“Yes—what should hurt me?—I walk fast. I shall be at home in twenty minutes.”...“I am,”—she answered—“I am fatigued; but it is not the sort of fatigue—quick walking will refresh me.—Miss Woodhouse, we all know at times what it is to be wearied in spirits. Mine, I confess, are exhausted...”...Her parting look was grateful—and her parting words, “Oh! Miss Woodhouse, the comfort of being sometimes alone!”—seemed to burst from an overcharged heart, and to describe somewhat of the continual endurance to be practised by her, even towards some of those who loved her best.摘自原作第三卷第六章这段戏是相当优秀的改编。

奥斯汀让Jane Fairfax提前离场自然有她的用意：这一切背后的根源体现在原作的第二卷第二章介绍Jane的身世：作为Highbury小镇的蜂后，Emma对Jane的入侵自然而然会感到抗拒，特别是Jane在才艺和秉性上以摄政时代的道德评判标准来看也许更加优越（superior）。

然而Jane的出身（我勉强记得Jane出身不好，如果最后Churchill不娶她J可能要去做家庭教师）和客场劣势让她其实无论如何也无法和Emma相比：在这种斗争中，Jane是必然落败的，斗争只是让Emma烦心，却足以让Jane精疲力尽（Exhausted）了——这是阶级的自然劣势。

正如Emma会惊讶的地说：你不会走回去吧？

而Jane则会很自然地回答：没什么的，我完全可以走回去，也就二十分钟。

在第三卷第六章的这里， “Her parting look was grateful” 昭示着Emma在潜意识里已经意识到了她的胜利。

“continual endurance... towards some of those who loved her best.” 也在某种意义上指出J的侵入并非她所愿——虽然她最后还是成功了，这种成功最后是以婚姻且远离Emma的熟人圈子的温和方式实现的。

在电影里，第二卷第二章的对Jane身世的介绍是很难自然地表现出来的。

于是电影中有很多这样的暗示。

在这个镜头中，Emma只露出了半身，以营造出一种俯视感——和背后油画中处在中心位的女子形成映衬。

华贵的油画是一种Highbury上流核心圈子的象征——与此相对的是，Jane是以一种客气的询问方式，全身像出现在画面中，后面是敞开的门，表明了离开的倾向。

用镜头语言讲述不便明说的意蕴，也算是电影改编的应有之义了。

我没有看过09年的版本（听说是很优秀的），但至少20年的《爱玛》至少让人感觉主创团队认真阅读并尊重了原作。

主创表现出了Jane的困境和Emma的自作自受，作品里没有出现其所展现的那个时代中并不会出现的人或事——这在无脑瞎改摆烂的当下实在难能可贵，也配得上一个高分了。

艾玛的人选选的真好啊，形容她又美又怪的真是恰到好处又一针见血。

同时她的演技也夸张的恰如其分，表现艾玛的沾沾自喜和对贝茨小姐的不耐烦的小表情都活灵活现。

我其实非常能体谅艾玛对贝茨小姐的厌烦，我自己算是个大多数时候比较沉默但是想法丰富，总是追求与同样有智慧又有趣的人相处的那类人吧，所以真有个贝茨小姐这样天天千篇一律地重复那些鸡毛蒜皮我大概也不胜其扰。

所以看到新版艾玛将这些都生动又诙谐地演出来，我禁不住要会心一笑。

我知道有很多人其实是不喜欢简奥斯汀笔下的这个女主角的，但我好像还挺容易跟她产生共鸣的，也确有非常喜欢她的原因。

在给哈丽特做媒这件事情上，从一开始就被奈特利先生所否决，尽管此时艾玛是不肯承认自己的错误的，还跟奈特利（暧昧又甜蜜地）吵了一架，转头又和好了，我觉得会先来道歉的人真的非常难能可贵！

（这里要夸奖一下奈特利先生）但当艾玛发觉牧师看上的居然是自己的时候，也非常自责且深感歉意。

在不小心伤害了贝茨小姐后也会主动道歉，这都是我觉得非常宝贵的东西。

没有人永远是对的，正如《外婆的道歉信》里所说，没有人永远能做个好人，更不会有人一辈子都是个混蛋，我们所能做的就是尽量多地站在好人这边。

在发现自己做错了以后，尽力去弥补和改正自己。

人生就是一段不断完善自我性格缺陷的旅程。

艾玛的幸运就幸运在，她拥有一个总是理智、高尚又热情真诚的奈特利先生，帮她区分孰是孰非，在她犯下错误的时候不留余地骂醒她。

而艾玛本性是善良的，我相信这点是毋庸置疑的。

在如同母亲一般的家庭教师出嫁的时候，她是非常不舍的，同时又真心地祝愿她幸福。

待周遭的人的态度也都是礼貌得体又友好大度的，我相信这也是她受大家喜爱的原因。

不光光因为她的社会地位。

我们应该要允许一个品性好、容貌和家室都不错的人，有点自己的些许骄傲，允许偶尔她会做错事。

她不是完美的，可是她却是异常真实的。

这也是我爱她的原因。

好像随着时间流逝，我越来越喜欢那些反映生活本身的真实的东西，哪怕真实是伤痕累累亦或是支离破碎。

在此我之前已经看过两版《艾玛》了，这一版色彩鲜丽又有美感，演员人选都还不错，演技很过关，尽管我同意略微有一点点丑化哈丽特了，她只是不曾生活在这样的贵族阶级中间，所以对他们的行走坐卧、待人接物的方式有些许的无知，但绝对不是愚蠢和冒失粗鲁。

奈特利的人选我还是比较满意的，看得出他年轻的时候一定蛮帅的，而且这个年龄差是原著中本来就存在的。

但我并不接受将它跟《小妇人》比较，说《艾玛》狭隘，熟悉的读者都应该知道简奥斯汀笔下的就是这样质朴的乡间生活，那几家贵族家庭和婚姻生活，也曾有人让她写格局更大一点的故事却被她拒绝了，她说她不知道继续写会不会写得更好，但是让她到另一个领域去，她知道她一定不会做的好。

《艾玛》所要表现和解决的，就是它本身这样简单的爱情喜剧的问题，它已经完成得很好了。

转自本人的时光网日志，原文地址 http://i.mtime.com/177287/

论剩女的可嫁性一直是简奥斯丁作品的永恒主题，这大概是因为作者自己终生未嫁的缘故。

奥斯丁的作品存在一种天然的和谐范式，非常治愈系。

通常是男女主角开始无感如路人，然后傲慢偏见各执一方，距离十万八千里，话不投机半句多；接着不经意间擦出火花，开始注意到对方的优点，各种猜疑误会逐渐拨云见日，然后正式道歉达成互相谅解，已有暮然回首那人却在灯火阑珊处的感觉，通常男主在这之前已经抓紧机会表白，也必然因火候不到而遭拒，至此全书已到2/3；接下来剧情扶摇直上九万里，女方情意陡然升温300度，理智终于包裹不住干柴烈火般的情感，最后各方矛盾通盘化解男主再次表白心上人，结尾必是成双成对的普大喜奔合家欢大团圆。

似乎在奥斯丁眼里，经历过男女主角之间一部分克服傲慢，一部分克服偏见，达到互相妥协谅解的爱情才能稳固。

这种观念太正确让人无力反驳，原因是这种互相妥协谅解最能体现男女之间的平等关系，能极大满足人与人之间互相承认的需要，也是婚姻长久的基石。

只是，在作者所处的时代，这种情况事实上难以发生，只能写在小说里面。

一方面是由于存在阶层之间不可逾越的天然壁垒（例如本片中爱玛一开始认为农夫马丁配不上哈里特，而结尾哈里特的身世清楚了其实和马丁一个阶层，彻底消除了他们结合的障碍），另一方面是女性没有独立的地位（例如《傲慢与偏见》里面如果班内特家的小姐们不抓紧机会嫁出去，家里的财产迟早会被表亲继承）。

另外，这种爱情观前戏太长，太考验痴男怨女守得一份真爱的耐心，作为用xx思考的动物通常一个男人5秒之内就可以决定到底爱不爱谁而无任何纠结，就像片中埃尔顿牧师说的“如果伍德豪斯小姐在场，谁会去注意哈里特小姐”。

所以奥斯丁的作品尽管对待爱情和婚姻持一种门当户对的现实态度，但并不真实。

原因是奥斯丁的爱情范式严重依赖人与人之间的善意和德行，所以奥斯丁的作品里面没有一个坏人，也不能有坏人。

作者的这种态度，很像《西部世界》女主德洛丽丝选择看到人间美好的一面。

而到了20世纪，波伏娃主张他人即地狱。

《爱玛》属于这个范式也不例外，女主获得真爱源自内心的善，本质上是良好德行的回报。

只是和奥斯丁大部分作品不同的是，女主人设上是个被宠坏的千金，而通过理顺自己和周围人的关系，终于修得正果。

1.女主和男主的关系 男主奈特力（Knightley）是个很有绅士风度的“达西先生”，大女主10多岁，由于他们属于同一阶层，年龄其实不造成任何代沟。

只是男主喜欢站着道德的制高点，劝说，告诫甚至训斥女主，而且以一个朋友的身份。

如果奈特力心术不正，绝对会是现在所谓的PUA大师级渣男。

好在奥斯丁的作品没有坏人，奈特力本人的确是位正人君子。

女主爱玛（Emma）对男主开始自然无好感，没人愿意天天被批评，女主的情意的转变，发生在舞会上，奈特力非常周到地派座驾接送境况一般的菲尔菲克斯小姐（Fairfax），然后在闺蜜哈里特（Harriet）被无人理睬的时候礼貌地救场，体现了奈特力最纯正的英伦绅士风度。

能够被人性中流露的善意所打动，本身就是一种善。

从此处开始，女主内心里接纳了男主，也接纳了男主的批评，并反思自己的不正确，这一过渡非常自然。

本质上，女主对男主的爱，代入了一部分恋父情结，只有父亲会这样呵护和教育女儿，在这之前女主自认为会一辈子不嫁。

一切爱情的本质是自恋，所谓的真爱只是幼儿时期经历过的依恋，成年后投射到特定对象上。

弗洛伊德认为神经症的本质是患者试图返回婴幼儿之性欲状况，而被真爱冲昏头脑的人和神经症患者区别不大。

2.女主和闺蜜的关系 西方近代贵族社交有一种Protege（被保护人）的惯例，对于初入社交场合身份较低的年轻人，通常会有一位“贵人”充当其保护人并指导其社交。

这里爱玛就相当于哈里特的“贵人”，爱玛对于哈里特未来的幸福，超出了一般闺蜜意义上的关心，带有一种道德义务上的支持，因此不遗余力地撮合闺蜜和牧师埃尔顿。

在当时人看来，婚姻是一锤子买卖，但一辈子的事，女性没有独立地位，只能依附于夫君，牧师太太比农民太太肯定强多了，因此下嫁对于女性来说是最坏的情况。

反过来，哈里特对爱玛崇拜是五体投地，是因为在爱玛身上看到了自己所缺少的一切，这种仰慕源自早期的自卑情结，最终导致其在爱玛的授意下拒绝马丁的求婚，尽管马丁只用了5个核桃就获得了哈里特的芳心。

这种传统的依附关系，也可以通过马丁向奈特力征求是否该娶哈里特的意见也看得出来（马丁家是奈特力的佃户）。

哈里特很容易被任何男人的一丝好意所感动，极大的善意如奈特力舞会上的行为，在哈里特看来等于爱。

尽管这能体现哈里特善良的天性，但同时也是自尊的极度缺乏，根本原因是从小父爱的缺失，这点片中有交代，哈里特是身份不清的私生女。

好在马丁，奈特力都是好人和绅士，伤过哈里特心的牧师埃尔顿也非恶人。

否则，哈里特的人生经历完全是一部类似《被嫌弃的松子的一生》这样的电影。

哈里特和爱玛的矛盾最终聚焦于奈特力，如果哈里特和爱玛属于同一阶层，那友谊的小船立马就翻。

而哈里特自知配不上奈特力，无法和自己的贵人竞争，眼泪只能往肚子里咽。

爱玛要处理这一层关系，还是比较容易，只需要放下大小姐的傲慢态度，主动坦诚，在下人看来就会是莫大恩惠。

爱玛最终靠自己的真诚赢得了闺蜜。

同样的方式，爱玛也同贝茨一家以及马丁一家和解，和解带来的结果是，马丁再次向哈里特求婚。

而爱玛释放的善意，也换来了和奈特力的和解。

只是这里作者最后只能安排哈里特的父亲是工匠的身份而爱玛主动接纳和包容的方式，来维持两人的和谐关系。

如果哈里特是某位大公爵的后人，身份在爱玛之上，爱玛单方面的善意不足以造成和解的局面。

3.女主和“情敌”的关系 严格来说，菲尔菲克斯和爱玛不算“情敌”，虽然弗兰克（Frank）表面上追求爱玛，其实私下和菲尔菲克斯小姐私定终身。

这对情侣是《爱玛》中最艰难的一对，因为跨越阶层的结合引起继承权的纠纷，男方不可能放弃财产娶一个低身份的女性，只能将恋情隐藏起来。

归根结底还是男女不平等，女性没有独立地位的缘故。

不过作者安排弗兰克的姨妈提前死去，扫清了两人结合的障碍，最终修得正果。

不过爱玛早将这层关系猜到，并且明白弗兰克不是真正在追求自己，两人公开场合的暧昧，吃醋的居然是奈特力，直接导致了奈特力的表白。

但女主和菲尔菲克斯之间存在一种属于优秀女性之间的竞争关系，在才艺上，女主最多算文青一枚，只会唱《夏日的最后一朵玫瑰》；而菲尔菲克斯可以凭借莫扎特《第12号钢琴奏鸣曲》技惊四座，失意时可以演奏贝多芬的《热情钢琴奏鸣曲》聊以自慰，是真正的大才女。

爱玛傲慢，虚荣还耍点小聪明，而菲尔菲克斯隐忍，谦让，识大体。

无论德行还是才艺，菲尔菲克斯完全凭实力碾压，除了颜值以外。。。

只能说弗兰克确实很有眼光，城府很深，也足够有耐性，奈特力只会羡慕妒忌恨，称其为花花公子（coxcomb），只因为弗兰克居然骑马40英里跑伦敦去做头发。

在原著的书中，爱玛确有坦露自己才能不及菲尔菲克斯，发奋拼命练琴，但对菲尔菲克斯本人其实毫无妒忌，根源在于爱玛天生的优越感，正像片子一开头就说的“爱玛伍德豪斯漂亮，聪明，富有，过了将近21年的无忧无虑的日子”。

对待显得寒酸的菲尔菲克斯小姐，爱玛持一种与世无争的心态。

4.女主和父亲的关系 这一层关系电影交代得不太多，然后父亲的戏份主要是那句口头禅“感觉到那一丝凉风了吗？

”，有点像《傲慢与偏见》里面的班内特太太，大概在奥斯丁看来，家长都是一样的，各种不在线或者瞎操心。

但是，父亲代表源生家庭，是爱玛和奈特力结合的最后障碍。

爱玛不止一次说过，自己永远不会离开父亲，让父亲独自一人。

而这个障碍是奈特力主动跨过去的，奈特力决定婚后住爱玛娘家这边。

不知道这是作者的YY，还是当时英国人真有这样。

唯一合理的解释是，奈特力确实真心替女主考虑，是对女主感情的尊重，是奈特力的善意，而奈特力的善意是对女主善意的回报。

这样更体现了男女之间的平等。

另外，和自己真爱的人在一起，哪里都会是家。

我觉得这里代入了作者的对于幸福的一层幻想，即女性可以同时拥有丈夫和父亲，能保持人格的独立，而且无需脱离自己的源生家庭，而实现这层幻想的是一套善报的德行。

全片的明朗风格，和谐而带喜感的构图，如马卡龙一样的色调，人物气定神闲而又不失诙谐的表情，都在凸显其皆大欢喜的主题。

而这种和谐源自于各方的善意。

有那么一个时期，英伦三岛风和日丽，没有资本和铁路的鸡飞狗跳，没有黑心工厂里的飘着白色棉絮的地狱，不基也不腐，也没有神探用智商碾压你。

在这个时期，有一个叫简奥斯丁的作家选择看到人间美好的一面。

P.S.安雅泰勒颜值真是太仙了：

写给自己的观影记录：我不怎么喜欢看浪漫爱情类的电影，终于找到一部我的取向！

在此之前没看过原著，完全把它当成一部独立电影去看。

首先是场景以及服化道：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️没有专门考察过英国19世纪的穿着，就觉得景色拍得很美，服化道都特别精致，舞蹈、礼仪、日常等各种细节都考虑周到。

镜头构图色彩也很好，整体上非常的赏心悦目（冲着构图和色彩 我都可以二三四刷疯狂截图学习了）剧情：⭐️⭐️⭐️⭐️没看过原著，据说有改编？

如果当成一部独立电影看，我觉得剧情蛮好的。

女主本性善良，照顾自己人，希望他们得到最好的，但由于其成长经历，包括但不限于从小备受宠爱、基本没受过挫折（电影最开始的一段话）、做什么（看起来）很优秀，包括当红娘（电影出现的第一对），难免会自我感觉过度良好，男主也在电影里一针见血表达出来了。

从她错误预测男二回来参加父亲婚礼时，就暗示她将遇到一系列挫折。

看电影的时候，有时真替女主着急，男主好几次吐槽简直精准打击，缓和了我这种热心观众的心（表扬编剧）。

顺便提一下，女主女二弹钢琴那里也是真实。

（你是女主又怎样！

该虐虐，不给你留情面）我被编剧打动的点就在这里，从成长经历看，这是真 女主光环，但这种温室成长环境导致的骄纵和傲慢，编剧也如实写出来了，而且没有是找借口掩盖（比如女二三四五六更坏，女主迫不得已之类的）。

明眼人都看得到嘛！

所以，吐槽的人来了，山外有山也来了。

但女主虽然傲娇，但还是承认自己有识人不清、傲慢、无礼的地方，并且不会逃避，亲自弥补和解决。

在我看来这个人物塑造算是非常完整。

爱情线在我看来很自然，跳舞那里简直了！！

能感受到双方特别是男主的心动！

男主有几句台词也好好啊，不是直白的甜言蜜语，但就是很心动！

为什么！

为什么我会忘了这句台词是什么！

其他我也觉得挺不错的，整体观感轻松搞笑自然。

扣一星是因为有些没弄懂（可能是我没看过原著的缘故）。

比如Frank和Jane Fairfax是真心相爱才结婚的吗？

此外，还有一点是我自己钻牛角尖：在现实里，Harriet真的能快速适应喜欢上Mr. Knightley（认为有希望嫁过去的程度）和最后跟Martin结婚的落差吗，在这之后能心无芥蒂和女主像从前一样做回朋友吗？

（我一直对欧美电影大团圆结局有种说不出来的感觉，可能是因为看完就要回到现实世界，所以对这种结局不真实感特别强烈）————剧情评价结束—————看到很多人对选角有意见，说实话我在看之前也是这样想的，我看到海报+题材，连看预告的想法都没有。

但看电影就觉得真香，导演选的太对了！

主演真的好耐看，越看越有魅力，演技真的不错回到最开始，为什么说这是我的取向。

男主有才华、睿智、温暖、富有同理心、关心偏心但不溺爱女主，真的非常靠谱。

最让我心动的是，再聪明的他，在爱里也成了一个大傻瓜，会吃醋、会紧张、甚至会流泪。

哎 就觉得这样挺好的

小说改编中规中矩，爱玛还是那个热衷于帮人做媒的“不婚主义者”，英国乡村的闲适生活多少带着点无趣，爱玛真的可绿茶可白莲，但积极认错反省的态度又无法令人生厌。

爱玛的颜值不是讨喜的那种，不过古灵精怪的样子倒也可爱，一看就是有钱人家小姐的样子。

周日午后看个爱情影片不错。

If I loved you less, I might be able to talk about it more

愤而长评。

作为简奥斯汀的粉丝，看过她所有的小说和其所有影视化的产品。

影片或者电视剧，无论多烂，都会去看。

周六，纽约林肯广场的影院，打算随便看场电影，然后才发现名单上竟然有《爱玛》，那必须的，预告都没看，直接买票，无条件支持。

影片开场前十五分钟，竟然座无空席，我进场的时候惊呆了。

看完了。

这个电影拍得美么？

绝美！！！

每一帧都是无可挑剔的美，无论是田园还是室内，颜色和构图完美无缺。

电影故事讲得好么？

好，笑点十足，人物形象鲜明。

但是！

但是！！

但是！！！

这个电影在我看来是完全不及格的，因为我全程没有一秒入戏。

太多太多太多的时间，一到女主的镜头，我都恨不得把她直接打包扔出去，扔给《傲慢与偏见》，去演达西先生的那个好友的姐妹行不行，Caroline Bingley。

那表情，真的完全符合。

女主在很多镜头里，一脸的 mean 和 bitchy 的感觉，连哭都是。

实在是太可怕了。

我忍。

骄纵，天真，善良，聪慧，被演成了，刻薄，装逼，恶意，矫情，反复无常。

男主把原文里年上感带来的巨大萌点，演得就剩头脑发热愣头青，一看就是双商没过线，却还好为人师的小孩子。

影片上来竟然还卖肉！！！

男主有背面全裸和正面半裸。

完全没准备，吓死我了，我心里顿时“我靠”了一声。

影片莫名其妙地在我心里一下子low了不少。

其他所有的配角，我最喜欢的，或者唯一满意的，竟然是个“反派”，向爱玛求婚被拒的那个拜金教士后来娶得那个有钱老婆 Augusta Elton，镜头不多，然而每一个镜头都有亮点。

她每一个镜头我都很喜欢。

既演出了原小说里的自负浅薄的attention whore的感觉，又演出了自己的风格，我个人觉得还是挺厉害的。

贝茨小姐Miss Bates算是正常发挥吧，全程对原著人物的把控还行，笑点十足，因为穷而卑微的那种感觉，展现地不够顺畅，开头的时候莫名会出戏到《傲慢与偏见》1995年BBC版的那个班纳特夫人。

爱玛的闺蜜 Harriet Smith，扮丑的喜剧效果太刻意了，过犹不及。

虽然很搞笑，但是不喜欢这种处理方式。

爱玛的老爸，全戏搞笑担当，但是在恋家这一点的塑造上，没对味。

配角不想一一点评了，反正从主到配，几乎没及格的。

本来想给一星的，为了爱玛的情怀和对简奥斯汀的爱，加一星。

不浪费时间写影评了，我要去看2009年的BBC版的《爱玛》洗洗眼睛了。

人物塑造真的是被吊打。

PS. 这个影片排片好像不行，看了这么多电影，第一次在影院被发调查问卷，有偿的。

发的时候说，为了更多的电影院和城市能看到爱玛，我们需要您的反馈简奥斯汀的电影，排片这么差，我是没有料到的。

PS. 之前我还有点嫌弃《小妇人》，觉得是今年奥斯卡提名里最差的之一。

看完《爱玛》，不得不说，两者有壁。

《小妇人》的新版本，剧本处理得真是特别精妙，剪辑水平极其高。

虽然开头有bug，让我“洁癖”发作，出戏了全程。

现在回味一下，全片其实真是不错了。

我EMMA果然是十年翻拍一次。

真的是一言难尽，总体来说差强人意吧，但除了去影院补个票应该不过再看了果然太喜欢一个东西会因为它不符合自己的一贯想象而变得无比挑剔各个版本都有自己的优缺点吧。

就自己刷过的这几版而言最击中心脏的是1996格温小天使的那版；最尊重原著的是bbc 2009那版先吐槽:1.Emma的父亲不是一个病怏怏上了年岁的老先生吗，为什么会活蹦乱跳成那样……2.窃以为奈特利和丘吉尔的演员可以倒过来……丘吉尔也太耿直了……我对奈特利的身高真的是有执念。

顺便按照原著设定奈特利都奔四的人了片头展示他美好的肉体意义何在？？？

以及奈特利都这么大岁数的人了还会去做追马车这种幼稚的事？？？？？？

他应该是那种小心翼翼端着的好吧。

最后的告白得耗尽他全部的勇气了3.哈丽特的演员严重不符合人设。

真没要喷外貌的意思，但是原文哈丽特真的是个长的很漂亮的傻白甜而不是个没长开的小姑娘……以及可能是因为改了寄宿学校的设定所以哈丽特什么规矩也不懂……她傻是傻，也确实没见过世面，但是不粗野好吧。

寄宿学校还是教礼仪的吧。

4.奈特利和Emma倒是演出了青梅竹马欢喜冤家的感觉，问题是他们俩不是青梅竹马而是导师与学生的关系……性张力的话也还真有但是……类型不对。

5.Elton看上去就像地主家的傻儿子。

喊停车的那一声断喝真是把我吓得不轻。

合着Emma拒绝了他他不打算在这个教区继续待了？

敢对当地中心人物大喊大叫？

以他的圆滑不应该是打个哈哈就过去了吗6.Emma真的是，第一次这么让人讨厌。

她的确是个顺风生长，比较自负的姑娘，但这不代表她不懂礼数或者看人下菜碟。

她也有美好的一面，但是这部片子完全没有表现出这一点。

我只看到了她对于贝茨小姐和哈丽特的粗俗表现的显而易见的厌烦。

让人对她的好感度直线下降。

以及完全没有感受到她对哈丽特哪里喜欢了，完全就是嫌弃嫌弃再嫌弃。

真的很不喜欢她那种高高在上把别人当傻子的感觉，明明你才是最大的傻姑娘啊喂！

6.为什么伊莎贝拉会跟她的父亲一样喋喋不休一惊一乍？

作为姐姐，母亲去世之后自然是更加沉稳了吧。

完全不能理解这种设定，是为了可以衬托出爱玛是她们家最聪明的一个？

7.Jane的演员明明长的那么好看，非要搞得两眼无神，Jane的确是长期寄人篱下，那不应该像诺桑觉寺里的Fanny一样学的机灵嘛？

而且她也有可爱的一面呀。

在哪儿呢？

表现了吗？

8.然后两个人跳舞的那一刹那失神……我觉得失神的应该不是爱玛而是奈特利吧9.远鉴竟然连Abbey这种都能翻错……唐顿庄园哭晕在厕所10.最后一槽:他们是怎么做到在那么黑暗的灯光下看清字的？？？

然后是赞美:1.整体的光影真的太美了，色调可能不太真实但是明暗有致，滤镜有一点点像布达佩斯大饭店的那种感觉。

尤其是黑暗场景下那种朦朦胧胧的打光……烛光摇曳成一个个小亮点……真的很美2.服化道太美了。

对于要表现的东西很到位，比如那个夸张的画框。

再比如Emma的父亲那一堆屏风。

那家帽饰店是真的少女心，好想拥有。

3.配乐大部分时候都很得宜。

几首舞曲和哈丽特的主题歌都很洗脑，最喜欢的女王蜂的片尾曲，虽然有那么一点违和吧4.各种马卡龙色壁纸太戳我了。

5.奈特利跟哈丽特邀舞那一小段很有味道，果然是英雄救美的故事；然后爱玛跟奈特利邀舞的话还是更喜欢09的Why you而不是with you6.Elton夫人演的真的很棒，比09的自然一些。

话说她才是那个什么都瞧不上的，说真的这电影里她跟Emma人设有区别吗？？？

7.Emma一呼俩人跑回来的时候奈特利的反应也太可爱了啊哈哈哈哈哈哈8.求婚这段改的我很喜欢哈哈哈哈哈哈哈清新脱俗，确实有创意，甜而不腻最后一句:Donwell的沙发真大啊最后最后一句:我为什么会写这么多，难道我真的是个Emma十级学者？？？

最后最后最后一句:感谢Belinda老师曾经让我发现了这么一个美好的故事

爱玛的开头太无聊了，一直get不到它想说什么，中途实在受不了，去看了电影简介，才知道这是讲爱玛喜欢乱点鸳鸯谱，被自负蒙蔽双眼，甚至看不到自己好朋友的优点，总是跟他吵架，最后还是双向奔赴了。

这部翻拍的喜剧效果是最明显的，看得出导演是很努力地幽默了，但在我眼里那些笑点真的笑不出来，另外，男主能选得再帅一点吗，像走后门上位的。

英国古典电影有点不好，就是说话太客气又文绉绉的，举个例子，结尾爱玛的父亲问男主，是否感受到有漏风，男主回答道“I can’t say that l do”，要是美国人，就直接回一句“No”了，也难怪美国人不喜欢英国人的腔调。