点亮灯光

先说，如果是在这个圈子里，尤其在床上摸爬滚打，超过了10年的，看这部影片非常能找到共鸣。

G影经常涉及HIV，promiscuity, drugs, 战争、意外，其实作为g，这些或多或少真真切切在自己身边，曾经，现在抑或是未来发生，所以影片中的压力我们能感同身受。

就是这个真实感，勾起了内心深处的沧桑，所以这是影片的一大亮点，他就是美国千千万万g再普通不过的特写。

从98年到06年，时间跨度很长，只有一个半小时的电影节奏却很慢，大部分拍的是暗处，即使白天色调也单一。

影片没有写出跌宕起伏的情节，很多额外事件的发展是一两句话，一个动作，一个镜头交代的。

其实我想30岁后的g，尤其是婚后的大叔，能看懂或者推断出影片背后及其丰富的内涵。

看着主人公略微的小肚子，每次涉及ML的场合，这电影就是g的纪录片。

结局，其实和大多数g的真实生活一样，没有那么多承诺，没有那么多yes or no，没有那么多定义，很多事没有结局，或者就没有结果，keep walking，影片最后，响起片尾曲，重复“moving”。

G也是围城，圈外的人，褒贬依旧，一波是以腐女为代表，《纯情罗曼史》《暹罗之恋》《eating out》这类代表g；还有一波依旧把g和恶心，病毒划等号；作为圈子里的过来之人，更多是“隐痛”“憋闷”“就这样吧”，对这个圈子的评价是“乱”。

我想着四个词也会直接或间接出现在“涉世未深”的人的评论中。

影片很真实，能从中找出很多自己的影子和想法。

感触最深的是，PAUL最堕落的那个早上，毒+酒+性，high得很张狂，Eric早早地过来坐在沙发上，听到呼声后进去，只是坐下来，紧紧握住PAUL的手。

试问观众，这算真爱么？

如果是你会接受么？

会像主人公Eric这样发展情节么？

不停地剖析自己和主人公的差距，心中某种感情就会越发强烈。

但这不是艺术，而是赤裸裸的生活，或者说是生活的艺术。

没看出来特别优于同类型影片，即便是入选《手册》十佳。

就拿去年的一些影片相比，细腻不如《周末时光》，风格化不如《燃烬八月》，当然在今年还算是出类拔萃的。

抛开那些苦大仇深和社会家庭压力，现在真正关注同志实实在在正常生活、经历的影片确实在成为一种主流。

周日跑去MoMA刷了一遍 导演就坐在我前面 这就是纽约啊 大神就在身边eric打青涩电话发现了paul 哈哈哈 这段真是可爱 可是paul后面和别人做爱（我一直误以为paul是卖身换钱）叫eric的名字 还拉住他的手 好讽刺 朋友说好久没看到你对一个人这么兴奋了 想想恋爱中的人都是这般吧 就像今天看到gym里面一向不苟言笑的poker face姐姐跟别人讲在恋爱 旁人说你“you are glowing” 哈哈哈哈 之前我疯狂迷恋aki的时候也是这般吧 在地铁上傻笑 看无数遍我们的视频 找机会身体接触 哈哈哈两人最开始的时候有好多亲密的场景 都是小情侣爱做的事情 什么也不干 就腻在一起耗一下午 真好eric跟paul吵架 paul说eric真是小孩子 后来两人又回到床上 我那么爱你 你无理取闹的样子我没办法拒绝啊 那就不生气了 话说eric拿东西打自己头那里真是 哈哈哈导演提到他没有拍很多很有名的nyc地标建筑 反而是很多饭店内部的场景 对啊 纽约也不是只有时代广场嘛 希望自己在最后这个月 能好好体会一下主持人说这是一个关于freedom的故事 两个人因为爱就在一起啊 毫无顾忌 享用毒品 可是flip side就是there's no limit 所以就是争吵 猜忌 drug abuse最后两个人还是没有在一起 对啊 我爱你 可是每次爱你我都好痛 我没办法再维持下去 但我依然爱你

有一个gay友邻的日志始终会驻足在我脑中，当我看完这部片子的时候，那些片段又翻滚了出来，他在日志中说虽然分手了，但是仍然会带着彼此给予对方的那一部分前行。

这是我看到对于分手最美好的解释了。

Paul和Eric的九年时光，在这个轰鸣前行的世界已经可以算是一段十分漫长的岁月了，他们有过彼此的欢乐，有Paul给Eric过生日时的惊喜，甚至Eric在Paul戒毒后在圣诞节上那番感言。

可是回想起来，整部片子更多的时候确实彼此给予对方的伤害，当然更大程度上是Paul给Eric的，他的失踪、吸毒、甚至于对于这段感情的漫不经心，让本身就敏感的Eric变得如此神经质。

我想这些痛苦的回忆也始终会成为Eric身上最深的烙印。

因为是源于导演本身感情经历的缘故吧，片子并不像大部分爱情片那样显得戏剧化，彼此的冲突和纠缠虽然有些冗长，但也很真实。

我想这就是为什么我会为它打上“爱情”这个标签的原因。

这样一部片子，终于把视角从外部对于同性爱情的冲击转到了内部本身那些冲突上，也回归到了爱情本质上。

我想，这应该是和日益开放的观念有关吧，当然，欧洲和艺术本身就是一个环境更为宽容的地方所在。

如果我是Eric，会不会希望永远不曾遇见Paul呢，遇见这样一个为之抓狂几乎十年的人，可是我想，也许这就是爱情，彼此伤害，却又无法离开。

当最后那一句“是的，我做不到”说出口时，一切分崩离析，而我带着你所给与的一些继续前行。

似曾相识的悱恻，欲语还休的落魄似乎平常的流水似的过往，可是看到的是已经爱到极致的惊颤如果说爱可以包容很多，那么Eric做到了如果说爱可以有多任性，那么Raul做到了这两个都很爱彼此的人，用自己的方式，慢慢延续自己的爱情，延续了8年，可是这8年的延续也一点点地杀死了爱情都被自己的爱和对方的爱折磨着所以最后Eric选择不和Paul一起离开，他说，我是真的很爱你，真的可是Paul疑惑了，真的吗？

我怀疑！

真的爱我，为什么不能和我一起走呢？

是的，有的事情的确就这么说不清，看似只是一个转身，似乎随时都会转过来，却未知，有时候，有些人，永远都不再转过身来了。

你能看到的永远只有背影了。

所以，还是点亮灯光，即便是离去的背影，也让我看清一点吧。

一、Eric&polo两个人的爱情究竟可以跑多久，是归结于谁更执拗还是谁更矫情。

我一直不知道为什么，爱一个人，就要让他成为你的责任，他整个生命都莫名其妙归于你，你承担了一切他父母承担的东西，你就成了他的监护人，这就是描述中的爱情，你是他的父亲还是他的爱人。

又或者，我们最终都被责任所迷惑了，而爱情远远达不到它的标准。

Eric和polo九年的爱情，断断续续，总以为最终两个人还能在一起，可是最后影片告诉我们，其实这一切，Eric都只是在等他下一个人，我们在等最终那个人，可是根本没有最后，最好。

只是不断的等下一个，还没有遇到更好的时候，先爱这一个。

我不得不说，两个人的相遇算不上浪漫，但是够性感。

寻找419的夜里，只是凑巧的找到了在床上那么契合的对方。

渐渐地形容对方从不错变成了无与伦比。

渐渐的两个人相爱，渐渐地也绊住了对方前进的脚步。

我非常同意eric朋友的那句话，你不是他的救世主，你无法从泥沼里把他拉出来。

可Eric依然义无反顾的拽住曾经以为是自己唯一的polo。

我们不禁要问，为什么到这个地步还没有放手。

问这个问题不是在他们热恋的时候，不是几年不见又重逢的时候，而是Eric在大街上碰到上次在酒吧刁到的那个画家。

那个画家问：“那你不和你的男朋友在一起了？

”Eric回答：“不知道。

”其实此时此刻P已经不能算是唯一了。

那为什么还没放手？

坚持都只是代表了不甘心还是那一点留念。

那天，Eric会从一晚的疲倦中醒来，看到院中的polo在打电话，悻然地走过去。

“我想和你谈谈。

”之后呢，他只是想找一个自我的发泄口，即使只是对着一棵树，那幻想又是谁？

正在打电话的那个？

还是某一天在酒吧里遇到的？

或者只是在大街上无意碰上的。

Eric说“你对我们的现状有什么想法？

”P回答：“你要和我分手吗？

”Eric“当然不是。

”Ｐ：“你是想问我我有什么想法。

要么你和我走离开这里，要不然就分手。

”影片最后，Ｅｒｉｃ找到Ｐ。

跟他说他没有办法和他在一起……这段的叙事让人无法理解，为什么？

也许是现在的我无法理解的。

不过我有一点可以清楚的知道，Ｅｒｉｃ爱Ｐ只是没那么爱了，他更愿意留在过去那种生活状态中。

况且又有一个新鲜的面孔出现在他的生命中。

二、Ｅｒｉｃ＆ｐａｉｎｔｅｒ画家的名字我不记得了。

也许现在不重要又或许在导演没有拍出Ｅｒｉｃ的后续生活中他成了他的新ｐａｒｔｎｅｒ。

先说这个人的出现。

他的出现时在Ｅｒｉｃ和Ｐｏｌｏ的感情亮起红灯的时候出现的，刚刚好。

一个有一个空缺，一个在找一个空缺。

他们聊的很来。

我觉得整部影片一开始就在铺垫一个感情，那就是“画”，正好这个画家出现了。

Ｅｒｉｃ在听到他学画画的时候很高兴。

“那你一定画的很好。

”Ｅｒｉｃ之后对他说。

这应该不是真的对他的画肯定，而是对这个人。

他对这个人有好感。

不过４１９的真谛就是只是那一夜。

可是他们交换了姓名、交换了职业、交换了爱好……之后又肯定会出现种种共同喜欢的话题。

这就是一段感情开始的最佳点。

Ｅｒｉｃ过马路的时候正好听到有人叫他，那个画家还记得他，而他不记得他的名字，可是却认得他。

从这开始都只是个好感，只是因为好感而把这个人的长相、状态、习惯记起来了，而名字只是那么多好感中的其中一个。

他们的对话很有意思。

“所以说你现在不和你男友在一起了？

”“不知道。

我们很久没有见了，然后他回来了。

我们又在一起。

我不知道现在的关系是什么？

”“你们在一起多久了？

”“九年。

”“天啊。

你真幸运。

”“我不觉得这是幸运。

”“那你呢？

”“我找了一个男友。

我是一个没有长性的人，几个月就腻了。

虽然这是个新男友。

我们有的时候一起吃饭、看电影什么的。

更多的时候他说，我听……不过我更喜欢被人请，我承认我很肤浅。

”“没有人不喜欢被人请。

”“那好，我请你。

”“你？

好啊。

”这段对话给两人留下了空间。

一个两个对自己男友的感情都表示怀疑，两个对对方都有好感。

两个都是一个说一个听，另一个说另一个再听。

也许，所有的开始就起于共同点。

也许此时此刻，他遇到了一个在这个时间点对的人，那个人又恰巧和他很合拍。

也许导演的后续就是Ｅｒｉｃ和画家的爱情故事。

三、其他人ｅｒｉｃ的朋友们。

那个女的和那个男的。

ｅｒｉｃ在河边问他朋友“所以你们不打算要孩子？

”女的回答“对，因为他已经有孩子了，所以他不打算要。

我觉得没关系，我既然爱他，所以只要和他在一起。

”最后这一对还是分了。

也许导演就是为了告诉我们亲爱的，请尊重你的心，不要去追随别人的心。

也许我现在该说，强迫，不管是强迫什么，任何感情，最后拖累的只有自己。

总的来说，这部片子得泰迪奖也是完全合理的，毕竟这么有质量的还是少的。

不过，真要说喜欢我更喜欢“我们的天堂”、“周末时光”、“燃情八月”……感觉虽然结局都不太好，可是叙事都很完整。

相比之下，点亮灯光没有上就已经被炒得火热，大家的期待就会很高，相比之下要更苛刻。

还要其中一个情节Eric和polo床上失禁那个环节，这个环节的用意是什么？

来自导演的亲身经历？

既然是半自传体电影，那这个电影的后续就应该在导演身上了，也许他和他现在BF的故事会让这个电影完整点。

偶然看了一篇影评形容一对同性情侣之间牵扯不休的爱情与最后落寞的结局题目是相爱很难今早看了乱世佳人的一江春水“人为何有心，有心便不一竟不如这春潮守信当初誓言今不语 耳畔却 生生如昔”漫长的句子里，只听懂了这一句有心便不一爱情是个难题是很长的距离也可能是个奇迹因为相爱而走到一起的人不少因相爱而分开的人很多有多少爱情是可以走到最后的谁都不知道小白是我从小玩到大的好姐妹很多跟父母都没说过的隐私趣闻她都了如指掌的那种但是因为父母的一些问题，导致她感情经历一直郁郁不得最近一次的遇人不淑更是让她心情低落甚至有点不会再爱了···直到遇见这个射手座的急诊室小医生小医生跟小白的第四次约会的主题让我们很多人都大跌眼镜···去小医生家里包饺子···我们很难定义这是个正常人做的变态的还是极其高端的决定但是结果却意外的令人满意小医生极其室友充满大学生情怀的一次聚餐让我们仿佛都一下子年轻了好多嘻嘻笑笑中，仿佛所有的身世背景恋爱经历都可以抛到一边只安安心心的做个小孩子谈一次恋爱就好金马奖的颁奖礼上看到男朋友女朋友里面桂纶镁穿着校服剃着头发对着屏幕外的我们露出她青春的笑容时我的心动了我终于开始明白那部北京青年里面大家一起傻傻的重走青春路的理由与冲动了在那些化不掉的青葱岁月里我们总有些人有些事忘不掉也总有些人没来得及去爱有些事没有胆量去做所以当我们走到青春逝去的坎上的时候我们抬不起脚跨不过去我们不想承认自己的青春就这么溜走了我们不想人生回头看充满那么多的遗憾所以我们想回去我知道相爱很难电影里面两个人握着手却感受着第三个人的冲击有一个时刻我以为他们最后真的会走到一起直到埃里克第二次见到他命中注定的人我们才恍然大悟难的其实并不是爱情而且我们根本就不懂得什么是爱情我们总以为我们错过了很多爱情但是却从未仔细想过那些到底是不是爱情我一直很感激上天在我已经放弃对爱情渴望的时候遇到小猴子相爱、走到一起做决定时的一往无前过程中的犹犹豫豫我也经历过对爱情的不安对是不是这个人的怀疑甚至在最最幸福的时候不敢相信这真的就是爱情直到昨天一次聚会、一场颁奖、一部电影让我想清楚了一件事爱情其实并不是握在一起的两只手而是哪怕重新走过一遍后依然会做的那个选择在知道了结果之后，也能奋不顾身的跳下去的那个坑如此，便是了

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。

”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。

最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。

后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。

于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。

但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。

在爱和被爱中，爱显然更难。

因为它意味着将自己交给另一个人来决定。

你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？

是不是意味着我坠落？

叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。

然而它无法适用于恋爱中的人。

事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。

这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。

本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。

两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。

拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。

艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。

这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。

事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。

比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。

这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。

这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。

同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

一些琐碎。

好的独立电影必须要有好的音乐。

开头两首Arthur Russell很美很抓人。

Erik第一次向女友讲起Paul，说他很nice时脸上的笑。

hippister或是自由的gay一定要跟drugs拎不清吗爱情啊，爱情。

什么言语和逻辑都没有资格来评论。

百折千回，折磨的自己五脏生烟，到最后眼中依然是他，就是绕不过他。

被爱缠住了，就再绕不开了。

即便到最后分手时，他们是爱或不爱？

谁能说得清？

最爱的一场。

重逢时点亮床头灯，灯下Erik偎在Paul胸口时那一闪而过的来自内心的笑容。

那一刻他一定很幸福。

我愿意把“点亮灯光”具化成这一瞬，让时间就静止在这。

是不是深爱的时候都愿意为对方付出一切，即使全世界都在劝你放弃一旦爱过之后，却连一句简单的承诺都觉得负担不起了