请叫我英雄

开篇气氛特别有一种得奖电影的卖相。

频繁的定机位营造出的压抑基调让人近乎绝望。

大力刻画没有上升空间的年轻人和刻板而冷漠的精英阶层，从而影射整个日本社会就像一具病入膏肓的行尸走肉。

当把压抑值推到顶点的时候，一潭死水的社会绝望感被胖助理的棒球棍给砸出满面血水。

胖助理边砸边喊：“不把脑袋完全破坏，他们就不会死！

”“这都是你们的报应，谁让你沾花惹草的？

”“你这臭虫，要是在美国，一枪就能崩了你！

”每一棒子敲下去都像在控诉当下日本社会无可救药的癌细胞体制。

接下来一连串的动作戏拍出了丧尸片在气氛表达上的新高度，Nima Fakhrara紧张又诡异的配乐简直就是神来之笔。

最具创意的是本片开辟了丧尸的新种类。

所有丧尸的记忆定格在生前最大欲望上面。

你能看到卑鄙的人、失落的人、得意的人最后全部沦为可怜人。

覆盖全日本的丧尸疫情更像是一场大革命，毫无保留地扯下日本虚伪社会的遮羞布，黄的白的全部剖析在观众眼前。

非常遗憾的是电影把漫画进行改编之后，丢失了原著最出彩的一场戏。

原著里女友一直支持男主的漫画事业，两人的结合也是源于对事业的相互认同。

女友变成丑陋的丧尸时，一边咬男主的同时，嘴里还表达着生前对男主的牵挂，一直在说给男主煮拉面的事，家里的遗书还回味着两人的感情。

这是一场非常感人的戏，结果被导演给改掉了。

然后……就没有然后了……片子的后半部分实在是让人不舒服。

十个镜头就能讲明白的事，导演却用20分钟来交代男主和女主的牵绊关系和人物性格，结果却毫无建树，感情线和逻辑线都空洞得让人发指！

导演直接拿漫画前92话的剧情来拍电影，这本来就是两个单幕。

会有分裂感。

如果只是拿前27话的一整个单幕来拍，整个电影会完整得多。

从两人进入奥特莱斯开始，影片就进入了前一个小时的续集阶段。

佐藤信介自毁长城，硬生生把一部完整电影拆分为两个部分。

从头酝酿观众情绪，从零开始交代主角和新角色的恩怨情仇。

后半段矫揉造作的剧情完美破坏前半段所呈现高B格的寓意。

感觉像是换了个导演。

有村架纯全程睡觉，让人怀疑后半段电影她是不是得罪导演导致零片酬出演。

好在有长泽雅美飞身补位撑住全场（拿斧头的雅美桑确实有特点）。

最后的高潮动作戏，特效与血浆齐飞。

牵强的情感附着让人索然无味。

谁要看那些残肢断臂了？

观众想要的是残肢断臂时展现的角色关系和感情啊（很多人说本片完胜釜山行，那应该指的是动作戏部分。

可是在文戏里，表现角色情感这种水磨工夫，佐藤信介确实没有延尚昊高强）。

本片实力证明了去偏远的奥特莱斯试手气也是会被宰的。

客观来说，改编长篇日漫本来就是一个高难度的技术活。

如果导演没有死忠粉的研究精神和大刀阔斧的胆识，很难在120分钟以内交出一份漫改完美答卷。

不过值得称赞的是本片美术对漫画原著的还原精神。

以下为例图：

1. 反英雄的「平凡人」视角主角的「非英雄性」：主人公铃木英雄（大泉洋饰）并非传统丧尸片中能力超群的幸存者，而是一个懦弱、平庸的漫画家助手。

他随身携带的散弹枪象征着他渴望被认可的“英雄幻想”，但在危机初期却因恐惧而无法开枪。

这种“废柴”设定解构了丧尸题材中常见的“主角光环”，更贴近普通人在极端环境中的真实反应。

成长弧光的「克制性」：铃木的觉醒并非突然开挂，而是通过目睹他人牺牲（如女高中生比吕美的蜕变）逐渐被动的成长。

他的“英雄”身份始终带有反讽意味——最终拯救他人的动机更多源自求生本能而非崇高使命感。

2. 丧尸设定的社会隐喻「生前执念」的具象化：影片中的丧尸保留了生前的职业习惯（如上班族丧尸继续挤地铁、运动员丧尸坚持跑步），这一设定超越了单纯的恐怖元素，成为对日本社会高压生活的尖锐批判。

丧尸化被隐喻为“被异化的社畜”，暗示人在机械化重复中早已失去灵魂。

等级制度的崩塌：病毒爆发后，角色间仍存在微妙的等级观念（如精英上班族对主角的蔑视），但最终所有人平等地沦为丧尸。

这种设定暗讽了日本社会顽固的阶级意识，以及灾难面前人性的脆弱性。

3. 血腥暴力与黑色幽默的融合漫画式夸张美学：导演佐藤信介将漫画分镜语言融入电影，如用慢镜头展现头颅爆裂、肢体扭曲的丧尸动作，既强化视觉冲击力，又保留了原作的荒诞感。

日常与荒诞的碰撞：便利店店员变成丧尸后仍机械式地说“欢迎光临”，登山者丧尸执着于使用登山镐攻击——这些细节以黑色幽默消解了恐怖氛围，形成独特的日式冷幽默风格。

4. 对「生存者困境」的深度探讨道德模糊性：与其他丧尸片强调“团结求生”不同，影片更关注幸存者之间的猜忌与自私。

例如，幸存者团队因资源分配爆发内斗，甚至出现利用他人作诱饵的卑劣行径，展现人性在绝境中的复杂面相。

「新人类」的哲学命题：女高中生比吕美（有村架纯饰）作为半人半丧尸的存在，既是威胁又是希望。

她的存在挑战了“人类vs丧尸”的二元对立，暗示物种进化可能伴随旧秩序的毁灭与新伦理的诞生。

对比其他丧尸片的突破与《釜山行》对比：后者侧重灾难中的人性光辉与家庭羁绊，而《请叫我英雄》更冷峻地揭露社会病灶，拒绝浪漫化幸存者。

与《僵尸世界大战》对比：好莱坞式宏大叙事中，主角往往是拯救世界的符号；本片则聚焦个体在混乱中的渺小与挣扎。

与《摄影机不要停！

》对比：同属日本丧尸题材，后者以元电影解构类型片，而本片则通过现实主义风格深化社会批判。

结语《请叫我英雄》本质上是一部披着丧尸外衣的社会寓言。

它用B级片的血浆包裹着对日本职场文化、阶级固化的辛辣嘲讽，同时以“反英雄”叙事追问：当文明崩坏时，普通人究竟需要多少勇气才能成为自己的英雄？

这种将类型元素与人文思考深度融合的创作思路，使其在丧尸片谱系中留下了独特的东亚印记。

同是丧尸电影，会不直觉的拿本片和《釜山行》，《僵尸世界大战》来比较。

虽然本片和另外两部，从世界观，场景，登场人物还有结局，都没有什么相似之处。

由于是漫画改编，片中充满了各种日式漫画的奇异脑洞和夸张，偶尔还有些中二病十足的燃点。

日本是个很死板的国家，但日本人出了名的喜欢吐槽，这种风格也随之带到了影视作品里。

韩国电影最擅长的就是黑化，黑政府，黑富人，黑官僚黑小市民，要多黑暗拍多黑暗，人性的阴暗和肮脏差不多都可以在韩国电影里看到。

让人细思极恐的是，这些原本夸张的剧情逐渐都在现实中一一体现，仿佛预言影射般出现在眼前。

(比如说最近很火的韩国总统朴槿惠之八女干政)真是现实永远比故事精彩，还让你猜不到结局。

日本电影也黑，而且黑得来更带有幽默感。

每个国家对于幽默的定义和理解都不同，日式的冷幽默都是来自于自黑之中。

懂得自黑的电影人是伟大的，因为他能通过自黑发现自己民族的缺点和弱点，从而让这个民族具有活力且经久不息。

电影的主角是个年近中年的大叔，用比较流行的话来说就是废青。

青，指的是青年，如果将中年的定义从四十岁开始算起的话，他已经是青春的末梢，但未来的前景已经清晰可见。

漫画家只是一场年少时的春秋大梦，而梦在岁月的拉扯下早已支离破碎。

房租交不起女朋友养不活稿子没人要结婚遥遥无期，这才是最刺眼又残忍的现实。

所谓的不惑，事实上就是认命而已。

虽说名字起得飒飒豪气，猎猎侠风，“铃木英雄”。

但实际上已有英雄志短，穷途末路的感觉。

在这种盛世庸人的背景衬托下，乱世英雄的渴望就呼之欲出了。

电影铺设了许多梗，熟悉日式文化的人应该会心有所领，会心一笑。

随便举几个来供君贻笑：1.东京电视台动画片的万年梗。

这些年来不管日本国内发生多大的事，地震海啸杀人放火核泄漏，所有电台都在打着“现场直播”标志做着突发新闻，只有东京电视台从来都是慢人一拍后知后觉，不是放着动画片就是与之毫不相干的节目，有种急惊风撞着慢郎中的呆萌感，久而久之就成为了日本国民吐槽的重灾区，这种灾难片当然不会放过黑它的机会。

2.日本人的敬业和服务态度好，世界一流，但有时候也成了墨守成规死脑筋的黑点。

电影里的人在变成丧尸以后，都有保留原来记忆里最深最执着的念头(日文叫“執念”)。

例如司机会对自己的三十年兢兢业业的职业操守引以为豪；恭子一直在等着店铺开门去购物；店员会没完没了的嚷着“欢迎光临”，“客人您要点些什么”；小职员会一个劲的赔礼道歉，漫画家由头到尾都在催稿，路边的施工工人不停的叫着请退下，警察让周围的人散开…最执着的恐怕就是那个终极大boss，被轰掉半个脑袋仍不死的跳高运动员，无论怎样他都要跳过那个七米高的楼顶，还会中途随着交响曲受到鼓舞，做手势呼唤观众给他加油。

这种死板的执着，在恐怖片惊心动魄的环境里反复的上演，就起到了强烈的反差和调侃作用。

3.死宅文化。

御宅族也算是日本人发明的一种文化，通过漫画的形式在全世界发扬光大。

很难用一两句话去解释清这个文化，但基本上男主角无论从职业还是性格外形上都符合这种角色的定义。

对某个领域有深究，小人物也有大梦想，有贼心没贼胆，好色优柔寡断又懦弱，但狗屎运总降临在他头上，有喜爱萝莉的情怀的怪蜀黍。

所以剧情基本上都安排好了，男主以外的都必挂，双女主模式，一御姐一软妹，性格一冷一热，熊掌鱼翅兼得。

玩过早年的《同级生》，《无人岛物语》之类的游戏的人，这种套路基本上都再熟悉不过了。

里面还夹杂着一些小彩蛋，例如“妹に片思い”(对妹妹单相思)这种网名，就是典型的黑这些死宅们的段子。

4.劳力士的那个梗让我放声大笑，因为铺设得很巧妙又出乎意料。

铃木英雄的同期生都混得很好，戴名表显摆炫耀，没想到这些平日难以企及的虚荣，如今他唾手可得，还救了他一命。

其他还有些无厘头的笑点，贯穿着全剧，比起《釜山行》的大多数高压，本片算轻松了不少。

但不代表这部电影不恐怖。

不要忘记了日本才是亚洲恐怖片的鼻祖，虽说这不是鬼片，但断头断手爆血浆自插眼球烧焦尸体撕裂嘴角血肉横飞脑浆四溅也是一个不拉的给你端满了一桌子，光是讲都有种头皮发麻的感觉，而且色调阴沉，血都是脏兮兮红黑色，各路丧尸的首级四肢都在眼前像熟透的烂西瓜一样粒粒绽放，看得有种莫名的酸爽。

由于本漫画并没有终结，所以电影也就没有符号式的结局。

有笑没有泪的恐怖片，比起韩国的虐心来，多了一份心安理得。

我玩过山车，我只想叫，没打算哭啊。

最后，有村架纯和长泽雅美，怪蜀黍爱你们哟，mua。

😘

最后的最后，有个丧尸长得好像马化腾。

对，就是他过生日你转发了可以让你QQ升个太阳多若干Q币的那个马化腾。

我应该是一个重口味的人。

看丧尸片从来没怕过，包括行尸走肉，我可以吃着一碗面条看主角把肠子挂在身上，丝毫无压力。

釜山行什么的，更是跟玩一样。

昨天，我看了一部某人推荐的丧尸片，居然娇羞的怕了。

这应该是第一次看丧尸片给看怕的吧。

讲的是小人物的悲怆、懦弱、以及最后迫不得已如打了鸡血般的英勇。

这部丧尸片非常值得一看。

我之前从未看过这样的丧尸。

一、他们是一群有梦想、有追求、有脸谱的丧尸。

这些丧尸保留了生前的记忆。

每个丧尸都有自己的个性。

以前看的丧尸就跟动物一样只会啃人，这个不同。

一直在追求跳的更高更远的跳高运动员丧尸，他一次又一次的旋转、跳跃、闭着眼，直到脑袋被摔扁了还在跳。

一直在拍打商店门的购物狂丧尸。

夹着公文包拉着并不存在的电车拉环的中年男子丧尸。

一直说再来一份再来一份的胖子丧尸。

遵纪守法三十年却疯狂飙车的出租车司机丧尸。

直骂你们这些穷人的绅士气度的政府官员丧尸。

一直在打电话说着多谢关照的白领丧尸。

一直在问截稿日是哪天的漫画家丧尸。

哼着歌行走在田野间的森林管理员丧尸。

他们有的在变成丧尸之后保持了自己生前的性格，有的在变成丧尸之后完全释放了自己压抑的内心。

还有把男主角赶出家并极尽辱骂的男主女朋友，在完全变成丧尸之前用仅存的一点点意识咬住了门把自己所有牙齿都啃掉，才让男主虽被咬了一口但没被咬破。

穿短裙的高中萌妹纸，被感染的婴儿咬了变成爱吃猫粮的喵星半丧人，不但不会伤害男主，还会保护他、对着他笑。

是不是一切听起来很萌很有爱。

是的，这些丧尸真的有点儿萌。

但，也是我见过最恶心的丧尸。

对，二、恶心、恐怖。

其他丧尸片变僵尸就变了，就是血呼啦嚓的也没啥。

但是这个，也太细节且真实了。

这些恶心还不是天马行空的，他就让你觉得这是真的。

导演你是怎么想出来的。

先是血液所流之处变成黑色，会特写脸上血管变成黑色的过程。

恶心。

瞳孔缩小、变成灰色、转到脑袋两侧。

恶心。

每个丧尸的样子都不一样，反正就是五官扭曲。

还有长蛆、满脸长泡、烂掉的特写。

还有自插双目的慢镜头，泥煤，老子看到他要插自己当时就闭了眼。

还有类似寄生兽里的镜头，嘴巴裂开、裂开、再裂开，然后对着人的脑袋就一口啃下去。

想象你一口咬下去一个撒尿牛丸的感觉。

里边的肉汁飞出来……尤其是铃木发飙的时候，简直就是丧尸屠杀。

脑浆、血浆、血肉崩裂、飞溅，隔着镜头我都能感觉到被射一身一脸。

特。

别。

恶。

心。

加。

恐。

怖。

我竟用手指捂住了双眸，只透过指缝看完了最惨烈那段。

人生第一次。

这时候才知道原来人世间真的有这个动作。

欲罢不能啊。

以前以为这娇羞的动作都是演的。

你妹，导演当时有没有吐啊。

第三个值得看的原因，人性的揭露。

其实这个在丧尸片里多多少少都会有这个内容的。

不过这部丧尸片里的人性被揭露的更直接、暴力、干脆及变态。

还有一个我喜欢这部片子的原因就是，节奏够快。

一上来没几分钟就开始变丧尸了。

不像釜山行，前面铺垫那段啰嗦到我快要弃剧了。

嗯，这是一部好丧尸片。

超级过瘾，我居然没睡着。

连打盹都没有。

电影里女朋友34岁了还没把人娶回家，住在破破烂烂出租屋可见女朋友真的很爱他，临死前吵了一架后来给他打电话也说真的很爱他（据说漫画是女朋友为了不咬他把自己牙齿一颗颗拔掉了）。

我知道这个电影的点不在这里，可是当我看到他和JK女坐在一起听歌，聊天，第二天JK女靠在他肩上睡着了他还通过衣领往里看……我真的好无语，又不是分手了劈腿了怎么样，逃命途中没办法去顾及也可以，但是你能安静休息一会难道就不能为这么爱他的女朋友伤心一下吗？？？

不管后面怎么样这无语我就不看了。

生气！

不知道为啥要叫升级版的【釜山行】，作为丧尸片看着真的既不惊险又不刺激，硬伤太多剧情拖沓最主要的是男主真的窝囊的让人生气，最后的日式燃也并没有触动我啊，虽然釜山行也不是什么神作但是看的时候真的哭到不行，这么一比完全不知道这部剧的看点？？？

先是废柴漫画家34岁还是活在梦里，女票变异后用残存的人性没能杀死他第一次开启主角光环，然后又神特么车战没死，车祸没死，路上捡的jk小妹妹被咬了也没有完全变异还神特么拯救男主，也不知道这里的逻辑在哪儿？？

后来就让我们村花演一个拖油瓶一直到结束，直到最后一刻我都还在期待村花能来个绝杀谁知道？？？

毫无高潮也真是在我的意料之外啊。

另外就是可能这个剧的设定就是政府和军队全部扑街，日本国全灭只剩了他们一票人在奥特莱斯的楼顶吧，总之我是不能理解。

除了有几个画面略血腥我还真是毫无波澜的看完了这个电影，无催泪，无热血。

可能是我生活中并没有见过这么窝囊的男人所以也并没有感到反应什么社会现实。

看到不少人疯狂吹捧此片如何超越《釜山行》，其实未必吧。

本片应该算是中等好看的程度，3星足以，豆瓣终评能上6.5就算是比较中肯的了。

最大的问题是故事的结构，一般我们看到的灾难主题的类似商业片格局是由小到大，再放大，使观众的情绪随着剧情如潮水般一波波推进。

在本片中则出现了一个奇怪的现象，格局由小到大再骤然收缩……并且中间几乎无任何过场衔接。

这不是拍电影，这顶多也就是一集美剧的架构。

本片起源于男主日常的生活环境，漫画格子间和女友同居屋，此为“小格局”。

接着城市发生巨变，异状频起，从女友、同事的突变走向街头，随着视野的拓展，格局一步步放大，直到整个城市被血腥和烟雾掩盖，男主和女学生从车祸中逃生，至此都没有什么大问题，除了化妆跟不上，特效比较粗劣外，剧情还是比较好看的。

（女友尸变那段怎么看怎么像女鬼，鬼子拍丧尸也脱不了一身的鬼气森森。

）下面的故事发展就有点莫名其妙了，好歹安排男主在城市里刷刷怪升升级，也好给观众一个心理准备啊。

然而没有任何铺垫，格局陡然缩小，观众刚刚被满大街乱蹿的丧尸撩拨起来了情绪，导演兜头就是一盆冷水啊雅美蝶。

清清冷冷的画面中，一男一女走向富士山下的树林（也不知是不是《自杀森林》那个烂片里的那片林子，反正看到这里脑海里涌现出的就是那部惊世大烂片）这一段拍的极其拖沓且与全片基调不搭。

男主瞬间从窝囊废化身为忠犬保镖，感觉十分突兀，若能对女友这么贴心，也不会大半夜被赶出家门了。

更让人费解的是比吕美这个角色，忽强忽弱，一会子威严出场，王霸之气尽显，一会子娇柔如婴儿，后面一直等着这位狂化来着，结果呵呵。

没看过漫画，貌似分了十几卷，那么或许可以解释段落的错位和脱节以及细节的不完整性。

接下来是游乐园副本，新人物的出现勉强让人精神一振，可惜很快就被一些抢枪之类的琐碎事情倒了胃口，伊浦等人的恶点过于明显，脸谱化的问题很严重。

而男主一如既往的窝囊，比吕美一瞬间的雄起又复归萎靡，真是让人压抑到不知何时是个头。

这段唯一的亮点是半头跳高僵尸，第一次跳跃就让人直觉这厮要有大作为。

之后回归套路，一行人去仓库取食，也算是好不容易进入了本片的高潮部分，这段只能说是中规中矩，水平比欧美三流僵尸片高不到哪去。

印象深刻的是主角困在储物柜里一次次在幻想中冲出去被丧尸干掉的设计，算是奉献了全片不多的幽默感。

稍后的巷战丧尸燃起了一些激情，血浆并脑浆齐飞，当然BUG也是无数，一个男人一条枪灭了百多号丧尸，只为了成全“请叫我英雄”这个所谓的精神内核，这个爆发真是太理想化了。

可能是改编自分卷漫画的原因，感觉本片有很多没能全面表达的内容，男主的成长非常突兀，人物性格塑造并不丰满；男主与女主之间的感情线因为缺乏铺垫而显得非常生硬，无法产生打动人的力量；段落与段落之间的衔接有较强的游离感，凡此种种都影响了部分观影体验。

当然本片也有值得称道之处，如创造了有回忆能吐槽的日式新型概念丧尸等等，但若说本片如何神乎其神则实在是有些言过其实了。

这是除了相扑就几乎没有胖子的大和民族为日趋膨胀的世界贡献的一本非常有教育意义的影片，它告诉你体重和身材管理对于人类的重大意义：1.你如果是个纤细的美少女，即便半人半魔也有同性会背着你狂奔；2.如果你是个肥得流油的大肉弹，黑化之后会浪费正常人特别多的子弹对付你；3.如果你是个体能出众身材倍儿棒的运动员，你可以成为扭转乾坤的大BOSS甚至统治者！

最后，#射击什么的，才不是屌丝的运动好吗！！！

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末世的题材，写的却是现实，本片中的丧尸和其他同类型的丧尸片相比，最明显的特点是每个丧尸都有着自己的相应的特点。

我觉得大致可以将其分为两类 第一类：生前就已经是行尸走肉，例如被客户折磨的白领，不断购物的家庭主妇，通勤上班的打工人等等

（都市白领不过也就是生活的棋子）

（家庭主妇有的时候不是真想买，而是除了买买买，还能做什么）

（打工人打工魂）这些人有的时候，和我们是何其的相像，每天麻木的做着同样的事，已经被琐碎的生活磨光了一个属于人的精气神，其实他们活着的时候，就已经和丧尸没什么区别了，而且在他们变成了丧尸以后，反而更加单纯了，以前这些事是不得不做，现在只是本能的想做，没有别人的压迫，可以说活着的时候，他们是别人的傀儡，现在他们是自己的傀儡，虽然同为傀儡，但至少是自己的傀儡，不用去迫于别人的想法，想做就一直做，所以我们的护士姐姐才会说，他们或许更加幸福吧，甚至站在栏杆边上，想要一举投入丧尸的怀抱。

或许日本这个国家，自杀率极高的原因，正因如此。

（这一瞬间，她是真想跳） 这里就不得不提本片最具特色的boss，大学生跳高远动员，当他在变成丧尸后，依旧坚持跳高，说实话吧，当他助跑，翻身，迎着阳光起跳的时候，我竟然觉得，这个丧尸，在这一刻是自由的，心里tmd不觉生出了和护士姐姐一样的一丝羡慕，突然觉得自己的心态也很危险嘞，哈哈

（迎着光，拥抱自由，哈哈哈） 第二类，生前带着压抑的假面，变成丧尸后，撕去所有的伪装，彻底的疯狂。

例如撕去伪善面具的政客，疯狂的出租车司机，有恋母情节的海归高知等等。

（感谢来自富人的真实嘲讽）

（三十年兢兢业业的出租车司机）

（文化高不代表素质就高） 在其他末世题材中，对人性的考验，往往是在面临生死抉择的活人身上，而这部片子特殊的地方，就在于，它在人变成丧尸之后，就彻底的释放出人内心中最黑暗，最疯狂的一面。

生前的面具带的有多厚重，摘下面具后的反噬就有多疯狂，不管你是穷是富，才学有多高，每个人的心里都住着这样的一头丧尸，只要一有契机，就会破体而出，化身恶魔。

人啊，如果不能完成对自己的救赎，哪怕活着，也不过就是一只丧尸罢了。

三个主角很幸运的完成了这样的救赎，男主从一事无成，郁郁寡欢，疯狂做着白日梦的一个小角色，最后凭借着96发子弹，成为了真的英雄。

护士姐姐从抛弃病人逃跑到最后一刻用自己的身体护在JK独眼小妹身前完成了自我救赎。

JK独眼小妹从一个对世界毫无留恋的心态，到被人保护燃起了生的欲望时，完成了被救赎（本片里小妹没能完成自我的救赎，原著里有后续的话，估计还会有其他的发展）。

（英雄的自我救赎）

（护士的救赎）

（眼神中透露出生的欲望） 不论的是救赎还是被救赎，除了要有一颗不想做行尸走肉的心和真正面对自己的勇气之外，更重要的是，做出改变，行动，才是救赎自己的最好方式！

35岁的漫画助手铃木英雄。

一事无成的他活得谨小慎微。

却心中依然燃烧着热血，为梦想而努力。

但现实是一天，他被女友扫地出门。

等到两人和好，却发现女友变成僵尸。

急转直下的剧情，瞬间突变的节奏，在平和的氛围中陡起波澜。

僵尸横行，飞机漫天，俨然世界大战的前奏。

铃木的同事也相继成为了僵尸。

经过一场厮杀铃木终于从僵尸围城中逃了出来，同行的还有一位女生。

来到富士公园，这里是幸存者的聚集地，而被病毒感染的女生此刻处在了一种危机之中。

她既是铃木的保护对象，同时又是避之不及的僵尸。

铃木何去何从，到了再次考验他的时刻。

然而刚从僵尸危机中逃出，又陷入人类内斗的危机之中，此片的立意不可谓不深远，僵尸代表着活在过去的人，幸存者代表着活在未来的人，人类为了争夺资源和领导权而自相残杀。

枪不再是对付僵尸的武器，而成为了暴力和权威的象征。

在食品行动中，正是人类之中出现叛徒导致全军覆没。

所以幸存有两种含义，在僵尸的外患中幸存，和在人类的内患中幸存。

所幸在重重僵尸涌来之时，人类最终团结起来。

铃木，一个凡人为了心爱之人成为了真正的英雄，可谓之前形象有多猥琐，现在身影就有多崇高。

虽然是一部打怪爽片，但其内涵并不肤浅，除了主线凡人到英雄的蜕变外，副线铃木和女生的情感戏也毫不做作。

加之有长泽雅美的助攻，这部2个小时的电影很快就过去了。

他是一个凡人，却一直想成为漫画里的英雄，但从胆小怕事到无畏牺牲，这之间的巨大跨越，影片令人信服的表现出来。

人物的成长和蜕变，无疑是影片的核心。

一个人有怀疑自己的时候，不如说，我们大多数人常常活在犹犹豫豫的不自信中，该出手时不敢出手，不敢大胆追求想要的东西。

但也许只要一个契机，这个契机未必像影片中所描写的僵尸末日，而只是一个你为之心动的瞬间，一个绝境，或者一场彻悟，你就会爆发出凡人所没有的勇气和力量，成为属于自己的英雄。

另外此片的视觉效果也堪称一流，虽略过血腥，但也在一般水平线上。