紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶

这部紫罗兰外传是在七月十八日大火之前就已经完成的成片，庆幸得以保存并且上映；因此我想说，与其在不断挑剔它剧情的薄弱，不如好好的享受吧，享受京阿尼式的感动，享受它完美的音乐和画面，享受京阿尼带给你的治愈。

这可能是最后一次吧，京阿尼以最京都的方式来给你们传播爱，毕竟谁也说不好未来一年五年乃至十年，我们还有机会看到最纯正的京都脸吗？

一部真正伟大的作品,就是抹去了时间的刻度,跨越了空间的距离,始终完成了陪伴两个字。

自动手记人偶的意义:在于传达收信者和传信者之间的思念。

不管身在何方，请呼唤我的名字。

因为这是我们的羁绊。

愿这不断编制的心意，有一日传达于你， call me mame我会乘着魔法去见你,再次相遇,call me name我爱你,深爱着你。

首先表达对京阿尼遭遇的同情，纵火者实在是人性灭绝。

抛开情怀而言，本作其实就是两个单元剧串成的一篇90分钟电影，作画和音乐一贯优秀，完全是业界翘楚的水平，然而除去这两者之外，本作连一般电影的基本要素没有，没有矛盾冲突，也没有解决矛盾的过程，自然也没有剧情上的起伏和高潮。

表面上看是女主帮助姐姐解决礼仪问题和心理问题的过程，实际上姐妹之间的问题用写一封信，甚至打一个电话报个平安就能解决，简直都不能算作问题...感觉就是娓娓道来的一个流水账。

由于基本没有矛盾冲突，故而全片平淡如水，泪点主要以姐妹俩卖惨的黑历史来承包，很难让观众代入其中，引起情感上的共鸣...感觉编剧人员可能比观众更加感动...？

前半段是纯粹的卖百合外加女主交了第一个朋友，本来应该是有意义的一个角色，然而这个唯一的朋友居然直接就从主线分离出去了，那么花那么大力气刻画这个角色是为了什么...? 妹妹角色是电影版原创的，取代了原作的拉克丝的剧情，是整部作品唯一一个走进主线，和女主生活有交集的单元剧角色，然而这么特意安排好像并没有发挥到什么作用...?也许是4月份的电影版会有戏份吧。

本片对女主心理活动刻画基本没有，比如遇见鲁库利亚和她男友那段，以及和俩同事谈论人偶出路那段，应该是要引发女主对自己人生规划的发想，并为电影版工具人男主回归并发挥作用的铺垫吧，然而镜头刚切到女主身上马上就被掐断了...结果还是什么也没有表达，那么特意刻画这些场景又有什么意义。

全片想要表达的东西都很迷。

个人不是很理解京阿尼的这种做法，既然说要认真严肃的做一部“王道”的作品，为何在TV版之后偏偏选了原作小说外传的这篇以福利和百合为卖点的来进行电影化？

如果说TV版是女主寻找爱和生命的意义的作品的话，那选这篇单元剧电影化是为了表达什么？

纯粹为了商业化的卖百合卖福利？

简直莫名其妙...最后说下这个少校“男主”感觉完全是个工具人，作为贯穿主线的一个重要角色，此人存在感和人物刻画居然连任何一个路人都不如...TV版作为女主的阴暗过去被一刀切了，后出的OVA连回忆的戏份都没有，单出的90分钟电影只顾百合，对其只字不提。

然后看电影版预告pv要回归和女主发展感情了，这角色刻画也太敷衍了吧？

宁愿花90分钟搞百合都不愿意刻画下主角人物形象？

通篇都在讲女主攻略一堆人生过客的故事，这部作品到底想表达什么？

一星半给画面，一星半给音乐。

先说本片的优点吧：1. 画质爆炸，细节充足。

2. 配乐合适。

表扬本片的人过多，我就不赘述优点了，总结：京阿尼传统艺能。

缺点：1.剧情平淡无趣，衔接突兀。

第一段和第二段姐妹二人视角的切换感觉像是看了第二集一样，撕裂感很强。

另外很多分镜说都不说就跳跃性发展，有时候让我感觉是不是我漏了什么。

总的剧情非常简单，姐妹二人小的时候有羁绊，姐姐中奖被贵族找回当工具人，然后姐姐为了妹妹的幸福离开（说实话，如果幸福就是孤儿院待到十八岁，也太亏了，这也是逻辑问题，待会会提），然后遇到女主，相互怎样怎样非常要好，女主发挥传统艺能，面无表情感动一切人，帮助一切人（有这能耐还只是个书写员？

如果是，那邮局也应该非常厉害才是，后面却让二人手推车送信，看的我傻了）。

最后妹妹找到女主，重新于变成工具人的姐姐展开羁绊。

然后遥远的喊着幸福。

剧情还是很正常的，但是表现的手法非常简单，角色之间对话，偶尔闪回，然后就逐渐感情升温，逐渐解决问题。

跟一个线性函数一样容易预测。

我没看多久就能猜到结局了。

这种能直接预判发展的电影，是非常无趣的。

细节挺多，但感觉就是流水账。

姐姐不行，女主帮她行，顺带解决心理问题，交个朋友。

小孩子不识字，教他识字。

摩托车烂了，后面换新的。

这样的体验导致煽情的时候非常尴尬，我是觉得有点点感动，但是又觉得很蠢。

2.世界观、逻辑问题。

这个问题本体就有，但是本体煽情非常合适，剧情也挺有意思。

整个战争的大背景下的恢复、女主和少佐的羁绊显得非常充实而有意义，而且感人肺腑。

相比之下，这个和平时期的二人羁绊故事就太空洞了，让我空闲的大脑开始注意到世界观和逻辑问题。

举个例子，邮局后面女主和小女孩推车送信，旁边汽车一个个开过去，要说贵，碰到的老角色也不是富裕人家就有车子，邮局连这种普通家庭都能买的起的车子就不能配一个吗？

再不济不是还有摩托车吗？

为什么这两个人就要手推车呢？

手推车能到的地方，摩托车都可以去。

再举个例子，女主的义肢展现了极其发达的技术（我一直想吐槽了），包括类似于脑机接口或者神经接口的技术、强大而迷你的驱动机，超轻复合强化合金（如果是铁这样吊在身体两端，人体是不可能撑得住很久的，如果强行拿女主接受过特训来解释也很勉强）、还有未知的超级核能，我就没见过女主换过电池什么的哈哈哈。

这还是战后的“垃圾”士兵可以配的起的。

以上这些技术如果随便拿来放到别的领域进行应用，京紫世界会迅速变成蒸汽朋克，甚至是赛博朋克世界。

再举个例子，邮递员的高跟鞋。

完全不合理，对于长时间行走的人，高跟鞋是下下下选。

除非这个人的腿也是女主同类义肢。

还有顺带一提他的开衩背心，太骚了哈哈哈。

再举个例子，我很好奇为什么女权人士没有出击。

这个片子有很大的物化女性嫌疑，每个书写员的口号“我是自动书写人偶，无论客人在哪都立刻来”。

人偶本身就是物化，而且从剧情来看，这个人偶貌似什么都需要兼职，简直就是廉价工具人，而且都是女性。

我是总觉得一个正常人哪里会整天跟别人说我的职业是“人偶”这种话呢，即便是最工具的工具人也不会跟别人说自己就是个工具人，而且一定要做到您最满意。

当然这个也可能是翻译问题或者是我理解敏感了，女拳都不着急我着急啥。

再举个例子，就刚刚提到的自动人偶这个职业，本身就很不合逻辑。

对于识字率低的平民使用这种服务很合理。

而对于一些学问素养都很高的贵族，怎么会需要这种服务呢？

即便需要应该也是使用家臣，比如冰火里面每个家族都有博学的文书。

而且贵族怎么会请人偶来教育子弟呢？

如果说女主太优秀是特例，又回到了我一开始提及的问题。

她这么优秀咋就只做一个人偶呢？

如果是她实在不想转职，那邮局业务应该水涨船高才是，最后却提供手推车送信，工具人实锤了。

再举个例子，女二是伯爵夫人。

如果是刚开始为了妹妹的未来暂时忍辱负重，任凭家族将妹妹置于孤儿院，暂时充当工具人。

那么按理说，结婚之后地位应该高才对。

但现实上反而更对之前的朋友和妹妹不管不顾了，整个人还像是被软禁一样。

影片中解释为了防止别人知道其身世，我表示质疑。

对于其他贵族，随便调查一下就能查到，突然出现的女儿太难隐瞒了，这样的隐瞒显得毫无意义。

对于普通人，之前是普通人的贵族相信会更受欢迎，更得民心。

而且婚都结了，还隐瞒啥？

女二的合理举措应该是结婚之后，逐渐提高自己在家族中的地位，然后接回妹妹，或者找个好去处，最起码也有偶尔看看她的权力才是。

当然，京紫一向是煽情，剧情逻辑都不重要。

但问题是本片剧情太平淡，逻辑等等问题都暴露了出来。

b站评分9.9，实在太夸张了，豆瓣评分7.5还算合理。

只能说可能我个人非常喜欢科幻，所以对剧情或者逻辑有一定需求吧。

如果有特别喜欢这个电影，能解答我的疑问的，非常欢迎。

但是评分多少不是别人的评论决定的，是主体的感受，只要表达合理、逻辑通顺、不攻击人我觉得毫无问题。

不要评论说因为什么什么，所以你不能打低分，或者你说的有道理，但是打分打低了这种话，这种话一听就毫无逻辑。

就是因为这种降至言论流行，有的作品评分才会过于虚高，有时候不想打低分完全是因为懒得为了这个作品招喷，这样虚高的分数反而会导致以后的作品水平下降。

观影人士保持高要求，影片才会保持高素质。

每个人都保持着自己的打分系统，而对优劣作品有所区分，评分制度才能真正有用，帮助每个人在看一个东西之前就有大致了解，从而决定自己的时间是否值得投入其中。

当然也不能光顾着看评分，评分是中位数（如果不能理解“好作品”为什么会有低分，建议学习一下概率论和统计学）、是大众的主流感受，每个人是不一样的，对于一些电影有不一样的看法非常正常。

如果一个电影几乎没有差评，有两种可能，它极其优秀，或者观看者几乎只有粉丝。

而京紫外传在我眼里绝不是第一种。

所以总结一下，空洞的幸福，破碎的逻辑。

爆炸的画质，合适的配乐。

瑜远不掩瑕。

两星，不推荐观看，除非你非常空闲，或者你是京紫的忠实粉丝（这时候应该也没有粉丝没看过的了吧）。

大概是点映的时候我比较疲惫，加上心情有点复杂，电影之外的事情也许又想得太多（拿了色纸谁不激动啊），所以脑袋就不太灵光，耳不聪眼不明，许多细节都被忽视了。

这次二刷，大概设备也比上一家好一些，至少屏幕看着舒服得多，让我真正感到了2.35:1带来的体验，背景的人声也更加清晰——开头那段《The Voice in My Heart》，我上回就没听出来背景音是有人声的。

总的来说，我越发觉得藤田厉害了。

kViN对于山田在Clannad番外的表现的评价，其实也可以拿到这里来。

虽然没有形成自己特别明显的风格，但是这种对于影片的把控能力，很难让人相信这是出自新人监督之手。

不论是那些很明显带有山田风格的演出，还是一直在京阿尼的演出中承担重要角色的花语、剧情中有意无意地串起来TV中的角色和故事，甚至那些大概是铃木贵昭私货的历史梗，时代的变迁，人物的情感，如此之多的内容，藤田能像这样把它们和谐地结合在一起，非常令人佩服。

花语我在点映的时候没注意到，其实两部分给了许多鲜花的特写镜头，京阿尼给花特写镜头十有八九是和这种花的花语有关系 ，但是我认不出那都是些什么花，更不知道花语是什么 ，所以只能知道这里演出给了我们一个探求人物内心世界的入口，具体怎么打开这个入口，只好另请高明了。

山田风格的演出实在太多，即使注意不到细节，A－part和蓝小鸟的相似也是显而易见的。

不过上次笑佬推测，根据staff表上的顺序 ，山田应该是负责B－part的，所以到底哪些是她做的，哪些是新人模仿她做的，很难判断。

TV的访谈里 太子说过，薇尔莉特表情会显得比较冷漠，所以通过她的脸来表现内心的变化比较困难；这次倒有神来一笔，泰勒说自己不识字，薇尔莉特感到她可怜，又联想到自己的身世和少佐对自己的帮助，内心难免会泛起波澜——但是表情没有变化，反倒是胸前的胸针上的高光转了一圈。

实在是非常精彩，如果只是薇尔莉特脸上的表情变化，大家可能只是会觉得这是她可怜泰勒 ，不会想到这里和她的身世以及少佐有关，胸针上泛起了涟漪，熟悉TV剧情的人立刻就会想到这一层了。

说到TV剧情，我现在回头想想，总觉得似乎有些消失的味道。

虽然TV的内容是消失本身剧情的关键，而在紫外传中其实和主线剧情没啥关系，但除了作为粉丝彩蛋的乐趣之外，它也承担了表现人物内心的功能。

我看出来的地方是，睡前故事薇尔莉特给艾米讲她在天文台打字期间听到的星座的故事，画面则给到了窗格里的满天繁星，这大概是在利用窗格和星星，表现身处牢笼之中的艾米内心对于自由的向往吧。

露库莉娅的出现本身虽然短暂，但是却引出了新时代女性的命运：不再是嫁了人被关在家里相夫教子，而是可以继续从事工作——这是艾米牺牲掉的幸福，也是她留给泰勒的幸福。

除了第3话露库莉娅和第6话天文台，第2话艾丽卡要写小说，第4话爱丽丝说要成为最出色的人偶，4.5话帮助薇尔莉特写歌词的罗兰老头，第5话的情书，都在影片中出现了。

少佐的故事当然不必说，第7话、第10话和第11话可能也提到了，不过我还没发现。

相比于中二病剧场版的那些彩蛋，这次的利用方式感觉似乎更高明了一些。

这次人物关系和剧情变化，我觉得我也理顺了一些。

在我看来A－part不是个励志故事，而是艾米怎样彻底地丢掉过去，抛弃了自己一切的梦想和向往，换取泰勒在新时代自由选择自己幸福权利的悲剧。

看到有人提到在上学路上跑步那段，再一看发现，狂奔中的艾米，在薇尔莉特说她们哪里也去不了之后，慢慢地把想要触摸茂密的枝叶中漏下的一点阳光的手，放了下来；与薇尔莉特告别之后，面对着铁门外洒满阳光的世界，艾米也转身回到了阴暗的学校当中；甚至之后给她的打开窗户的镜头，也是一个从屋内看向窗外的视角——泰勒处在外面的广阔世界中，她只能在狭小的屋子里，想象妹妹幸福的生活。

薇尔莉特改变不了什么，贵族门阀和时代局限都不是她能抗争的事情，她能做的只有陪在艾米身边，向艾米传递外面的消息，让她在不幸之中，留存那么一丝希望。

这大概也是“书信”的意义了。

元媛舞会是艾米成长的仪式，舞会前她还会像小孩子一样跳到薇尔莉特身上，而在舞会中，最后一次抬头仰望了穹顶上自由翱翔的小鸟，选择了放弃自己的仅有的一点对于未来的向往和对命运的抵抗，把希望寄托在薇尔莉特身上，然后全然接受了自己的命运。

本尼迪克特在外传中变成了相当有血有肉的人物，一登场就是一句无精打采的“邮便desu”，不情愿地带着泰勒去送信，却因为泰勒一句“邮递员是为大家传递幸福的人”，找到了这种他认为跟不上时代的发展、日复一日千篇一律的工作的意义。

时代感是外传重点强调的内容之一。

女性解放、技术发展，电灯亮了，电话通了，B－part处处都有这种时代在进步的影子。

这样的做法，既增加了影片的厚度，又为生活在旧时代的艾米的无奈、生活在新时代的泰勒的幸运，做出了合理的解释。

铃木贵昭的历史梗大概还不止乳髪和玫瑰战争，我想后续应该会有更多的大佬把它们扒出来。

有些人可能觉得，外传本身或者扩展到整个京都动画的作品，缺少批判性，没有悲剧色彩——换句话说，不够深刻。

我觉得其实外传是个很好的解释这个问题的例子。

鲁迅写《药》，烈士夏瑜的坟墓上多了个花圈，笑闹着看杀头还要去用馒头蘸人血治病的愚昧国民，怎么会给烈士献花呢？

鲁迅自己说，这当然不可能，但在作品里，这是给悲剧添了一抹亮色。

外传本身当然不会有《药》那种批判性，但是A－part和B－part两个略显突兀、缺乏合理性的结尾，我觉得正是这样一种手法。

艾米把自己关进笼子里，接受自己无法逃脱的凄惨命运，唯有把兰开斯特过来说一句我不在乎出身，只想跟你交朋友，才能让人觉得艾米此后的生活不会那么灰暗；步伐优雅仪态端庄，裹了一身严严实实的黑衣的艾米，只有以非常不符合贵妇身份的白色睡裙跑出家门去对着群山大喊大叫，才能让观众觉得，妹妹的来信把时代进步的幸福带到了她的身边，她也要摆脱枷锁，追求自己的解放了。

这当然都是在主线剧情的框架下不太可能发生的事情，但我觉得这正是京都式的亚撒西。

不是不够深刻，不是避重就轻，而是在看清了时代、看清了生活的真相之后，也要给自己、给他人以温柔和希望。

所谓的“如春风般温暖”，大概正是如此吧。

伟大的动画，就是抹去了时间的刻度，跨越了空间的距离，始终完成了陪伴这两个字。

写在最前面的科普: 这部外传是发生在TV之后的故事，下承剧场版，外传和剧场版是两部不同的作品。

由于“外传”性质，这部剧场版对于粉丝和新人都很友好。

故事的时间线发生在动画第六集之后。

TV讲述了 作为“战争机器”长大的女主人公薇尔莉特·伊芙加登，在战争中失去双臂，并与收养她的少佐分离，在装上义肢后，成为邮政公司一名从事代写书信工作的 “自动手记人偶”。

在车马缓慢、只能以信件传递感情的年代里，“自动手记人偶”通过与委托人接触交流，代写书信，以优美准确的文字传递着人们最为真挚的感情。

作为守护重要之物的交换，我卖掉了我的未来。

仅允许贵族子女就读的女学园。

对于与父亲交换了“契约”的伊莎贝拉·约克而言，这个绽放着白色山茶花的美丽地方，简直就是牢狱……在失去了对未来的希望的伊莎贝拉面前，出现了是被雇来当女仆及教育员的薇尔莉特·伊芙加登。

某年某月某日，某人终于想起了自己的账号密码，在一遍又一遍的重复观看之后，打算为 《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》锦上添花。

作为一个曾经被紫罗兰的温柔救赎的人，只能在心中无数遍地默念：谢谢款待。

整部外传分为两个部分，前面一部分讲述的是薇尔莉特被邀请给就读于贵族女子学院的伪贵族伊莎贝拉·约克当女仆而实际上是教学各种礼节的老师的故事。

约克之前生活在贫民窟一样的地方，靠着小偷小摸来养活自己，而那时的她名字还不叫约克，而是叫做艾米。

（没错，是小学时候英语书上的那个艾米，所以我对这个名字很不感冒......）而在某一个大雪纷飞的日子她将偷来的东西换成生活费后，却意外在街上发现了一个被人抛弃的小女孩。

在这样的年代，这也在意料之中。

自己虽然生活拮据得过分，但她还是毅然决然的收养这个孩子并将其作为自己的妹妹，取名为泰勒。

（没错是高数泰勒展开式的泰勒）两人相依为命。

这是一场充满温柔与决意的“复仇”，因为自己早已一无所有，叛逆的她便发誓要让妹妹在这个残酷世界中获得幸福。

虽然屋子肮脏不堪，但却依旧保留着最为纯净的东西。

后来的某一天，屋子突然闯进来一群人，说她是贵族的女儿，为了妹妹能活下去并得到好的照顾，她不得不成为了笼中之鸟，卖掉了自己的未来。

作为一个贵族，她被送去就读贵族的女子学院，而就读这一学院的，今后不是名声显赫的权贵便是被送去通婚，她是后者。

这一段是以插叙的形式讲述的，真实的主线从薇尔莉特与约克之间的矛盾开始。

约克的心困于囚笼，对自由的薇尔莉特怀着羡慕与嫉妒，二人也因此有一层壁垒。

而薇尔莉特出色的礼节与无微不至的照顾总能为她化解一次又一次的尴尬，甚至被学生们成为“骑士公主”。

二人逐渐相互了解，约克在相处的过程中逐渐打开心中的囚笼，而薇尔莉特也收获了真挚的情感。

情感对于薇来说，是最为重要的宝物，还记得看TV剧的时候那个哭着喊着我想知道什么是爱的少女，而今对爱已经有更多的理解了吧。

骑士公主由此得名

参加最终的舞会后，二人离别并成为了朋友后半部分围绕着被送往收养院的妹妹泰勒展开（被高数支配的恐惧），泰勒从收养院逃离后找到了薇尔莉特，并成为了C.H.邮政公司的一名邮递员，并最终在另一名员工的帮助下找到了姐姐并在薇的帮助下写了给约克的信件的故事。

（这部分的剧情好像没什么聊的呢，欢迎补充）为什么要分两部分分开写呢，因为我认为，这两部分所表达的思想有着细微的差别。

前半部分体现的是自动手记人偶被赋予的特殊意义，同时注重引发对珍视之物的思考。

与此同时从小不幸的女主一定要让捡来的妹妹获得幸福，让她有对未来选择的权利，这是一场对社会的复仇。

而薇表现出来的温柔，礼节，无疑给自动手记人偶赋予了特殊的意义。

但是我认为外传赋予的核心思想，并不同于TV剧中侧重对自动书记人偶赋予对感情的理解，这在上半部分约克与薇的剧情中有些许的体现，但是没有那么浓墨重彩，反而对后半部分的邮递员职业赋予了非常浓厚的感情：承载着别人的幸福（没有哪封信，是不需要被送到的）。

众所周知我是一个着重画风而剧情其后的人。

整个电影最最最重要的，也是该电影的制作公司京阿尼的拿手好戏：精美的画面与画风。

京阿尼在这方面是当仁不让的业界顶尖，而《紫罗兰永恒花园》在上映时除了依靠感人的故事之外也同样靠着精美的画风而出名。

而镜头的把控也极为精妙，宛如电影般拍摄的手法，在很多细节中都有着表现。

运动时的镜头抖动，为了凸显任务身高差时仰视与俯视的镜头，最后一舞时镜头的跟拍，还有围绕人物和环境的环绕全景拍摄，让我深深的吸了一口气：这只是一部动画啊。

来欣赏一下吧：

精美画面

精美画面

精美画面

精美画面

精美画面

镜头的转换在图片中体会不出来，需要亲自感受哦与这样精美的画风所匹配的，是如在水波中迷失方向的落叶般流转在每一帧画面中对情感的细腻描绘。

人物的主观情绪是所有文学作品中密不可分的，外传的薇多了些少女的柔弱，在不睡觉守护了身体不舒服的约克一夜后也会打哈欠（我心都化了啊），与以前相比依旧继承了死板，但不能说不知变通，有时也有对约克之前的误会闹闹小脾气般的反击（脸上没有表情），再到后来的剧情中甚至有在求朋友帮泰勒找姐姐时配合社长落井下石的一点小调皮，薇尔莉特的温柔，与周围的人密不可分。

而约克的温柔，在提起妹妹泰勒时被完全体现了出来，语气，哭泣的神情，还有和薇冰释前嫌，得知其他的贵族并不是看重身份与她做朋友的时候通过语言，通过神态与肢体动作凸显出来。

电影中优美的句子有很多，例如贯穿了整部外传的核心语句，是艾米写给妹妹的信：“这句话是守护你的魔法咒语，艾米，只要呼唤这个名字”。

听好，泰勒。

从今以后，不会有人再叫我艾米了。

因为爱你，我放弃了这个名字。

只要像施魔法一样呼唤这个名字，我让你获得幸福的愿望，就永远，不会消失。

还有例如：没有哪封信，是不需要被送到的，邮递员给人们送去的，是幸福.....等等，这些话语都穿插在适宜的场景和剧情中，能强烈激发观众的情感共鸣（偷偷说一句我泪目了两次）。

除此之外，这部电影还有着精美的场景与文化底蕴做铺垫，还有优美的背景音乐做合适的穿插。

剧中的花开花落，斗转星移，车来车往，没有一帧画面是糊弄过去的，电影中有大量延时摄影镜头的特写，同时在不引人注目的地方会穿插进预示着感情的景物，如二人起舞时铃兰花的镜头，铃兰花的花语是 “再回来的幸福” 。

背景音乐恰到好处，虽然大多数沿用了TV剧的BGM，但依旧新增了许多非常好听的音乐，印象最深刻的是被抛弃的泰勒用脏兮兮的小手牵住艾米的几根指头的时候突然穿插进的BGM，包含着这个世界的恐怖，但又洋溢着希望，老夫的心又化了。

姐妹并未相见，泰勒躲在花丛中看着姐姐

而姐姐，在收到信后呼唤着泰勒听好，泰勒。

从今以后，不会有人再叫我艾米了。

因为爱你，我放弃了这个名字。

只要像施魔法一样呼唤这个名字，我让你获得幸福的愿望，就永远，不会消失。

“这句话是守护你的魔法咒语，艾米，只要呼唤这个名字”。

而泰勒这个名字，这是对姐姐约克的救赎，也是她排遣寂寞的魔法。

这是一句妙不可言的魔法“咒语”，哪怕两人天各一方，只要呼唤各自的名字，就能使寂寞与彷徨烟消云散，她们的祈愿与羁绊亦会永不消逝... 我与京紫的故事高三的时候，京紫是我看向未来，对未来包含期待的源源不断的动力。

我裁剪了一张薇尔莉特的明信片，小心翼翼的用包书纸将其包起来，用胶将它贴在我的课桌左上角，明信片的背面还写了一句话，这句话，现在我已经忘了。

如果有人会将这张明信片揭起来，我唯一能肯定的是，我可以用我的方式去温暖一个人，给他前进的动力。

京紫陪我度过了无数个开心的、伤心的日日夜夜，在温暖我的同时，也给我提供了更好的审美。

这句话只能在心中一遍又一遍的默念：谢谢款待。

该片完成于2019年7月17日，而在第二天， 京阿尼却遭遇了日本平成年代以来最恶劣的纵火事件。

每次想到这里我心里都在滴血。

36名京都主力动画制作人员遇难，数十年的心血几乎毁于一旦。

但是在全世界的关注下，京都动画依旧艰难地站了起来，交出了这部充满爱的作品——《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》。

在日本上映时，京都动画放出了所有参与制作人员的名单。

在这份名单中，有一部分人已经离开了人世，这是他们最后的绝唱作品。

但逝者所留下的关于爱的表达的精神，将永远留在观众的心中，留在京都动画传递美好的企业文化中。

花无凋零之时，意无传达之日，爱情亘古不变，紫罗兰永世长存。

《紫罗兰永恒花园》的每个故事都有自己的独立叙事，但实际上都在书写薇尔莉特。

这种结构在剧场版中也不例外——从几个不同的侧面，剧场版对主线故事（或说薇尔莉特本身）的意犹未尽之处进行了展开和补完。

如果说薇尔莉特是战争年代的个例，外传则在和平年代将感情重新编织了一次，并且猝不及防地把观众余温尚存的泪点戳了个遍。

第一个重现的层面是个体的异化——在主线中是薇尔莉特被训练成战争兵器；在外传中是艾米被训练成富家千金。

薇尔莉特正是在这个层面上说自己和艾米相似。

薇尔莉特遭遇的经历更为极端。

在外部环境里，她陷入了最黑暗的处境，又收获了最美好的邂逅。

在内部精神上，她经历的感情深沉至极，自身却无法捕捉。

内外双重的反差是她身上最令人动容之处。

这样的她成为了艾米的老师，她真正教会艾米的不是谈吐、礼仪和舞步，而是怎样面对命运，怎样在命运的安排中不放弃对美好之物的希望（例如新的友情），怎样怀抱虽已失去但却极其珍贵的感情，继续生活下去。

第二个层面是绝望与希望——在主线中体现为薇尔莉特和吉尔伯特的邂逅；在外传中是泰勒和艾米。

如果说最令人绝望的不是现在的痛苦，而是没有爱的未来的话，这正是吉尔伯特带给薇尔莉特，以及艾米带给泰勒的救赎。

泰勒反复阅读艾米的信，正如薇尔莉特一直佩戴着少佐送她的配饰；泰勒将自己认同为艾米的妹妹，正如薇尔莉特将自己认同为“吉尔伯特的狗”。

那是在一无所有的世界里得到的毫无保留的爱，这对那时的她们来说就是所有一切。

这恰似人在作为手足无措的婴儿之时得到的母亲的庇护，而由于人总要长大，这也注定是人不得不失去之物。

第三个层面是失去与成长——在主线中体现为薇尔莉特成为自动手记人偶；在外传中是泰勒成为邮递员。

薇尔莉特和泰勒都得到了救赎，但是又不得不失去了。

整个故事的核心正在于此：人如何怀着魂牵梦萦的思念，怎样接受无法自胜的悲伤，又怎样面对日复一日的生命。

这也正是故事所传达的东西：人无法永远依赖别人的爱活下去，但渴望爱与被爱的心情绝不是该被遗忘之物。

通过“写信”这种形式，故事挖掘出被人们压抑的感情，用极尽浪漫化的手法重新告诉人们：这是我们内心最宝贵的东西，我们应该永远抱着珍贵之物前行。

外传的故事不仅仅是重现了薇尔莉特的经历与感情而已，在每一个层面上，外传都更进了一步。

面对外界的改造，艾米不像薇尔莉特一样毫无还手之力，我们看到了她的反抗、拒绝，以及最后的和解。

面对他人的爱，泰勒也不像薇尔莉特一样无法表达心意，我们看到她用自己的方式拼尽全力回应了艾米给予自己的救赎。

而故事最精彩的则是这样一幕：泰勒躲在一旁看着艾米阅读自己的信时泣不成声，但是选择了不见面。

从薇尔莉特的相见却不得，到泰勒的能见却不见，故事的内核被勾勒得更加闪闪发光。

人要成长，必然要有所失去。

但是我们失去的东西，永远也不会失去——只要我们还将那感情怀在心间。

这便是《永远与自动手记人偶》想要传递的永远吧。

你们的感动不是虚假的，留下的眼泪也不必因为别人的评价而“适可而止”，他人没有受到触动并不代表他更高级。

因为纵火案导致了很多人来观影吧，对一些人来说既然花钱看了电影那自然是要发表一下评论的，毕竟情怀是别人的，票钱和时间是自己的。

互联网时代在网上发出自己真实的想法是自然而然的事情，对此即使有所不满也不必愤怒。

说说剧场版本身吧 在这部剧场版又能见到violet了，而且有新的服装和发型，真的很美。

本来只是想上来看看大家夸violet的，但是看见热评区对剧情的大量差评把我震懵了，所以想正经分享一下关于我的自我感动，希望观影流泪的大家不要因为别人看起来理性又高调的发言而否定自己的感触第一是：我不像你一样什么事情都可以做到完美 伊莎贝拉是在自卑吧，不然独自带着妹妹在战争时期求活的人是多么帅气啊。

然后看见violet像骑士温柔一样照顾她，为她解释，帮她道歉，就想起violet最初到伊芙加登家的生硬，初到公司给别人带来的麻烦。

很感动。

第二是：我没有办法选择自己的生活了，所以我要努力让这个孩子获得幸福 太帅了。

以孤儿的身份独自勉强生活，却极力给了泰勒一个幸福的童年。

不是以愤怒、埋怨、自暴自弃、酗酒等消极地来面对生活的绝望、不幸，而是自己即使没有被光照着，也奋力地燃起光芒和温暖。

一直觉得，能说出“打你的人说他们爱你，是在说谎，真的爱你的话就会像我这样抱紧你”的人，绝不是因为他幸福，而是因为他痛苦。

主动拥抱别人的人，不是因为他被爱，而是因为他不被爱着。

第三是：不认识字却像当邮差的泰勒 这可能是我太过个人的触动吧，我一直很怀疑自己。

从小因为家里高压教育没有什么玩伴，所以18岁以前没有去过电影院KTV等一系列场所，每次和同学出门都局促不安，不知所措。

被初中唯一的朋友邀请到他家参加生日聚会后，只是一个人坐在他的房间里，还要劳烦他特意进来照顾我。

只和朋友一起去过1,2次海底捞，所以和女朋友去的时候被笑说像小孩子，居然要她来下菜。

明明想好好地在一起，但是前后两位分别只谈了7个月和1个月。

想做的事情总是做不到，每次回头一看就会发现又浪费了好多时间。

泰勒肯定觉得特别对不起violet吧，明明她都帮自己说话，让自己当上实习邮差了，结果自己居然隐瞒不识字的事情。

不过泰勒最后肯定会变成一个好邮差的吧，就像信号塔会慢慢建好一样。

我也会像这样慢慢变成一个拥有幸福的人吧。

看了好多评论，主要是剧情老套没起伏没新意，说因为这样的剧情流泪的人都是在自我感动。

能自我感动，就是对自己的生活有所期望吧，希望大家都有好运。

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作者：山吹紗綾（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/12160005/Bilibili：复读-基，如果在B站看见专栏，则是这个昵称如果您踩了这个影评，欢迎并请求您下方告诉我哪里做的不好，您的建议或将促使我以后的影评做的更好，您的评论哪怕吐脏字什么的，只要对本人有益，一定采纳，但是如果是我单纯一个五星就差评那是非常不好的看完了，剧情对我这个年纪没太大泪点，二刷了一遍，感觉令我十分想哭的就是后面制作名单...剧情简单易懂，就是一个少女知道爱的含义的剧情，但是那些人把剧情改的十分催泪，恐怕没人能代替这样的人才，很抱歉着火时我没在京都，没有献上那朵代表敬意的鲜花...也很抱歉当时我一个高中生没有任何经济实力帮助你们！

希望浴火重生！

必须浴火重生！

京都动画要坚持住！

希望逝者在那边会坚守自己的信仰！

我能再次看见你们时希望你们依然带给我们最好的作品！

感谢你们把信念带给了我们！

而且也不知道评论区那些什么骂垃圾电影的，虽然这部电影在公司出事前完成差不多了，那我们也最起码要对逝者报以最大尊重，你们打一星可以，完全没问题，请用文明的语言表达自己的观点，但是你们如果骂这部电影垃圾，就像老师骂了一个学生努力了一个周末的作文垃圾一样，批评可以，麻烦换位思考一下，你用的词语到底尊重一个人吗？

这部电影很易懂，但是想进一步了解还是买个大会员吧，就是简单讲述了一个姐姐想表达对妹妹思念的事。

为什么说要补原番呢？

就像《命运之夜——天之杯II：迷失之蝶》一样，如果你没有点FSN的基础，一上来士郎大喊Saber你肯定很蒙，但是整个电影你也可以看懂，中间——我有特别想见的人可是已经见不着了没看过原番的肯定不知道指谁，那只毛绒狗，那个如少佐眼睛般的宝石，都是在原番基础上才能了解的。

如我上面所说，泪点因人而异，比如说薇尔莉特离开女校，京都动画表达略简单，但是当泰勒和艾米离别时，泰勒撕心裂肺的哭喊，能带动人的情感，就会使人潸然泪下再说细节，细节也是因画风而异，这种画风和另一种画风或多或少有差别，这里不做评价，不能拿紫罗兰和《吹响悠风号》的乐器做比较说几个泪点吧，第一个就是电影开幕——Kyoto Animation，第二个就是Amy和Taylor分别，那撕心裂肺的哭喊，这里如果向Amy和薇姐分别做的渲染不够那是不会落泪的，其实，这两目有什么区别，我也没看出来，但是个人感觉CV的哭喊就能渲染情绪，第三个就是最后，给已是上流社会的Amy看信那一段从头哭到尾，第四段，结尾制作人员名单。

这些纯属个人观点，有可能和你的观点一点对不上，但是我和你终究不是一个人。

最后我是选择十分的，因为着火后再发行的不易我能感受到，所以打一星可以，暗骂这个片太垃圾了，哪怕给你的感觉像作呕一样，请暗中说，因为我们要对没有对我们干出任何不好的事的逝者报以最起码的尊重。

本人第一次写影评，不喜勿喷，如果你偏要说我限制你们打一星的，限制你们差评的自由，请理性用语，我不是双标狗，说什么国漫就不行日漫最厉害。

也不是什么水军，说水军的请浪费时间查一下京都动画的救助资金的去向，也考虑一下对于一个刚刚遭受重创的公司，他们到底有没有资金去请水军，谢谢

今天二刷，拿到色纸了！

以上是1-12号3:00发布以下为3:42继续划评论后说的话评论去有人说：难看就难看，现在国内二次元脑残粉只要是日漫就高分的毛病真是改不了了（原话！

除了标点全是原话）那么请问你，如果是想把一部普普通通的动画电影带向国际政治去，那是为什么呢？

而且照你这么说，在座的给日漫打过五星的都是脑残喽？

我从来只要从头追到尾的日漫几乎全五星，只有少数四星，那我病的还不是很轻呢，如果你刻意把从外国来的东西偏政治化那真的没必要，你先把中国包括香港特区，澳门特区，台湾省的波音空客全停了再走政治！

你就是不喜欢日漫也没资格骂我脑残，您骂您🐎呢，尊堂就是这样教你的？

那就是您的家教太失败了现在1/12下午10:35分，由于图片可能涉及版权问题已经删除大量图片，就拿文字表达一些令我印象深刻的图片，并且我为自己在电影放映期间拍摄的毫无素质的行为进行道歉并且改正第一张图片就是开场的京都动画的那一幕让我泪目第二张，池田老师一路走好第三章，武本老师一路走好（2、3皆为幕后名单）

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2019年7月18日，这天是日本动漫史上有史以来最黑暗的一天，京都动画第一工作室被人为纵火烧毁，导致35人死亡，多人受伤。

2019年9月6日，《紫罗兰永恒花园 外传～永远与自动手记人偶》在日本限期上映3周，在片尾演员表中将公开在火灾中不幸逝世的工作人员与受伤人员。