使徒行者2：谍影行动

香港电影真的走向陌路黄昏了吗？

杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。

”似乎一切冥冥中自有注定。

就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。

有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。

电影《使徒行者2》纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。

合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。

产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。

如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。

1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。

因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。

古天乐在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？

他能拯救香港电影吗？

这个问题还真不好回答。

我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。

一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。

在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。

古天乐小时的照片长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。

20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。

21岁，古天乐出狱。

入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。

此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。

但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。

一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。

“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。

”

年轻时古天乐妥妥的花美男起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。

但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。

面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。

那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。

之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。

直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。

古天乐曾做过MV演员于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。

现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。

比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。

刘德华曾干过理发师古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。

话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。

片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。

有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。

”

王晶回忆曾拍片拍到吐因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。

“尽皆过火，尽是癫狂。

”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。

香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。

这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。

这年都有什么好看的电影呢？

举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》1993年，被称为香港“武侠片之年”。

这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。

电影《黄飞鸿3狮王争霸》海报其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。

李连杰受伤仍坚持拍戏虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。

功夫喜剧片：《城市猎人》1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。

电影《城市猎人》海报影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。

无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。

这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。

于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。

电影《唐伯虎点秋香》海报该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。

除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。

电影《射雕英雄传之东成西就》海报据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。

所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。

但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。

爱情片:《新不了情》1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。

电影《新不了情》海报影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。

虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。

奇幻片:《青蛇》1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。

电影《青蛇》海报该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。

影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。

电影《青蛇》秀美香艳的画面同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。

就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。

1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。

二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。

古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。

很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。

古天乐版《神雕侠侣》剧照但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。

好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。

遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。

古天乐与黄纪莹《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。

期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。

1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。

1998年古天乐在《龙在江湖》中饰演卧底警察《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。

成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。

李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。

就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。

谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。

电影《风云雄霸天下》海报这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。

事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：

1993年后香港电影产量呈递减趋势第一件大事是：台湾市场的流失。

早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。

这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。

为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。

为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。

王晶将香港电影的衰落归咎于台湾市场的崩溃于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。

但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。

没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。

第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。

1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。

于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。

此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。

对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。

第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。

九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。

据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。

优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。

成龙出走好莱坞再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。

三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。

按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。

古天乐表示离开TVB是因工作量太大这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。

古天乐为少化妆晒黑此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。

在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。

最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。

《无间道》海报《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。

其一是主演人选。

片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。

刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。

”以确保在商业和表演水准上都万无一失；其二是内容。

《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。

同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。

在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。

《无间道》剧照整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。

《无间道》天台对决桥段《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。

梁朝伟凭《无间道》荣获金像奖影帝《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。

然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。

说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。

并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。

据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。

可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。

”先把量搞起来。

如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。

艺人协会会长古天乐提携新人另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。

古天乐捐款建小学尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。

2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。

2018年香港年度票房榜不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：其一，类型单一。

在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。

但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。

其二，演员老龄化且后继乏人。

香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；接下来还会有一些新的港片上映：《叶问4》的主演：甄子丹56岁；

电影《叶问4》海报《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；

电影《风再起时》海报《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；

电影《明日战记》海报《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；

电影《骄阳岁月》海报《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；

电影《麦路人》海报《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；

电影《花椒之味》海报……从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。

但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？

古天乐真的会是最后一个香港明星吗？

我无法给出答案。

但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。

我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。

做兄弟是一辈子的事情！！！

导演牛逼！

细节神了！

演员牛逼！

全片影帝！

特效牛逼！

科技感满满！

勇敢牛牛不怕困难！

共情共感！

看的痛死我了！

反转牛逼！

阿sir牛逼！！！

唯一气死了的就是结局了！

这是什么死法？

笑脸男能不能直接死？

又是被导演忽悠的一天！

气死了气死了！

1️⃣为什么选择做警察？

2️⃣如果知道的越多死的越早，那你会不会选择多知道一点？

3️⃣世界上真的有“坏人”吗？

真的是为了什么所谓的家国使命感吗？

还是为了体制内的好工作？

抑或是被影视片里帅气聪明的警察迷了眼？

即使做了警察，为什么要选择做特警或者缉毒警？

和嫌犯斗智斗勇还不过，一定要赌上自己的性命？

虽然影视片里枪林弹雨的镜头过于夸张，但现实其实不乏壮烈牺牲在工作岗位上的警察。

没有一份工作是绝对安全的，但大部分工作都不用直面恐惧吧？

我不能理解迎着枪林弹雨做任务的阿sir，正如我不能理解战场上厮杀的将士，生命诚可贵，可能是我贪生怕死了。

我想细究藏在他们坚定信念背后的东西是什么？

是家人的支持？

高薪的诱惑？

抑或是…仇恨？

是的，我始终相信仇恨的力量大于一切，爱恨本一体，而情是欲的原因。

我也相信世界上本没有正恶之分，不过是立场不同，价值观不同罢了。

坏人在做坏事的时候绝不会认为自己是坏人，哪怕收到价值观的束缚，道德上会生理性地产生愧疚感，但他们一定有做“坏事”的自以为正义的原因。

我相信无意识且赌上性命的事情是不存在的。

我们把他们叫做坏人，也只是因为我们立场不同，价值观被同一过而已。

警察最可靠的一点就是给予了我们安全感。

一个人需要安全感，一个国家更加需要，这也是社会上对这个职业普遍好评的原因吧。

当我们陷入险境，希望一个人或者一些人来救你时，请认真想一想，你值不值得搭上人家的性命来救你？

再浅显一点，你值不值得浪费人家的时间？

至于知道的越多死的越早这个问题，我觉得如果我已经面临着这个选择，我还是会选择知道。

如果不告诉我有这么一个选择，我宁愿什么都不知道。

理由很简单，第一：我怕死；第二：好奇心会不断作祟。

作为吴镇宇的脑残粉，我去看《使徒行者2》之前，轻信了网上的谣传，什么“铁三角”，什么“三大影帝飙戏”，当我走到影院门口，看到这张宣传海报时，感到一丝不祥的预感：

张家辉、古天乐势均力敌，占据了海报的C位，而吴镇宇被挤到了一边。

果然，《使徒行者2》的故事架构根本不是“铁三角”，而是港片中经典的相爱相杀“双雄”模式。

张家辉饰演的程滔，和古天乐饰演的井进贤，自幼在孤儿院相识，他们被一个神秘组织盯上，这个组织专门掳掠有天赋的儿童，训练成杀手或者特工。

阴差阳错下，一个孩子被劫走，一个孩子获救，二人就此分道扬镳。

30年后，他们各自隐匿身份，为互相敌对的组织效力，因一桩罪案重逢后，他们这种亦敌亦友的关系，构成了《使徒行者2》的基本故事架构。

程滔与井进贤吴镇宇这个角色到底有什么意义？

吴镇宇在片中饰演的叶志帆，算是程井二人在警界的师父，当上司怀疑他们二人是黑警时，他第一时间站出来，愿意担保他们，给予他们无条件的信任和帮助。

叶志帆的一滴泪我看到有人说：“吴镇宇这个角色没有任何存在的意义”，我是坚决不同意的。

从剧情设置来看，吴镇宇演的叶志帆，恰恰是戏剧理论中典型的“功能性人物”。

所谓“功能性人物”，是指非主角、并且推动剧情的人物，必须满足三个条件：一是在情节方面，需要为情节发展而服务，可以视为戏剧的“有形推手”。

在程井二人去缅甸取硬盘时，叶志帆是指挥他们行动的直接领导；当救援直升机拿到硬盘后，是等待程井二人上飞机，还是放弃程井、以硬盘为重，叶志帆选择放弃营救程井，这间接导致程滔失踪，为后续剧情的展开埋下必不可少的伏笔。

二是在主题方面，需要在剧中传达观众的潜在意愿，可以视为戏剧的“无形推手”。

当程滔失踪后，他和井进贤都被视为黑警嫌疑人，叶志帆还是选择相信他们；即便得知他们有可能辜负了他的信任，他仍然舍命相救，临死前还在问程滔：“你是不是在行动”，即便所有人都怀疑程滔是黑警，他还是选择相信他。

三是在气氛方面，需要调节戏剧的气氛，增加观赏度。

电影中比较轻松的部分，都是跟叶志帆有关：生日聚会的幼稚手表，跟程滔、跟井进贤的插科打诨……可以说，叶志帆的存在，缓和了程井二人剑拔弩张的气氛，舒缓了电影的情感节奏，带来张弛有度的观影体验。

吴镇宇作为金马奖影帝，由他来饰演叶志帆简直游刃有余，无论是这个角色本身的戏剧价值，还是他带来的独特演绎，都为这部电影增色不少。

变态杀手Demon为什么一直笑？

Demon很多人吐槽张亦驰演的杀手Demon，这人太可怕了，每一个镜头都在阴森森地笑，有种纯粹得令人讨厌的变态感，已经给我留下了心理阴影。

我不禁怀疑，这人本来就长这样吗？

查了下他的底细，竟然是《流浪地球》里呆萌可爱的技术宅李一一！

完全没认出来。

既然张亦驰并不长这样，那他为什么要一直笑？

原因很简单，Demon在剧本中的定位是“陪衬情节角色”。

所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。

通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。

Demon陪衬的主角，显然是井进贤。

他们有着相似的命运，都是小时候被组织抓走的无辜孩子，接受了残酷至极的杀人训练。

不同的是，井进贤保留了良知，他遇到了挚爱的女人，遇到真诚的师父和朋友，虽然他为组织杀了很多人，却时刻饱受良心的谴责。

在女儿出生后，他曾带着妻女逃跑，试图逃脱组织的控制，换来的却是爱妻在自己面前惨死。

因此，井进贤在片中的表情，始终是沉重而痛苦的。

井进贤与之相反，Demon从头到尾都在笑着。

正如他的名字“恶魔”，他完全放弃了良知，所以他没有痛苦，没有愧疚，可是也没有真正的快乐，他为了避免井进贤这样永失所爱的痛苦，彻底舍弃了灵魂，成了一个只知道杀人的空壳。

如果井进贤没有遇到程滔和叶志帆的挽救，他或许也会成为Demon这样的杀人机器。

从这方面来看，张亦驰的表演绝对可圈可点，绝非对小丑的拙劣模仿，更不是故弄玄虚，而是对剧本、对角色有着深刻的理解。

正如本片导演文伟鸿的评价：“之前我看张亦驰在《火锅英雄》的表现，觉得他有一种邪味可以放大，他自己非常喜欢。

我觉得每个演员都应该碰到不同的角色，打造不同的形象，展现给观众看。

”

张亦驰与动作指导钱嘉乐从一个小保姆，到质量过关的爆米花电影钱嘉乐作为《使徒行者2》的动作指导，带来了这部电影漂亮的动作场面，各种飙车枪战、各种突突突哒哒哒，配上干净利落的剪辑，确保了这首先是一部质量过关的爆米花电影。

什么算得上干净利落的剪辑？

从井进贤家的小保姆就看得出来。

她基本相当于一个龙套角色，连名字都没有，全片只用了几个镜头和一句台词，就揭示了她从小保姆到女杀手的身份错位。

【镜头一】古天乐饰演的井进贤开车送女儿上学，他从后视镜中，不安地看了一眼后座跟女儿玩耍的小保姆。

【镜头二】井进贤送完女儿后，小保姆问他：“先生，晚上回来吃饭吗？

”他冷着脸没理她。

【镜头三】井进贤被组织要挟后，女儿遭到绑架关在笼子里，小保姆穿着一身雇佣军战服，手持机枪，冷漠地看了一眼井进贤的女儿。

三个镜头一句台词，不仅塑造了一个龙套角色，还从侧面烘托出井进贤被组织控制得有多深，他每天过的是怎样提心吊胆的生活，他想要脱离组织的渴望，以及挚爱遭到威胁的煎熬，都从镜头语言中展示出来了。

这部电影中，没有多少废台词，也没有多少废镜头，要么塑造人物，要么推动剧情，要么留下悬念，并且在每次反转时，都会在前面留下至少一处伏笔。

这种干净利落的编排方式，颇有传统香港警匪片的气质。

尽管《使徒行者2》在情节上并非尽善尽美，结局的情感把控也有些过火，但这些细节，足以让我这样的港片迷感到怀念，当做一部有悬念、有冲突的合格爆米花电影来看，还是挺不错的。

使徒行者2：谍影行动 (2019)6.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 文伟鸿 / 张家辉 古天乐

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看到一个总结得十分到位，当时我也这么想，还有这么拍（多次撞到牛），西班牙不会反对吗？

先说电影，跟1差不多，但是真拍不出那种外国的特工在外国执行任务的特工片那种感觉，因为自从寒战之后，拍香港高层作为反派基本拍完了，只差特首那个级别。

所以这是…拍无可拍？

不过前面还是能体现出使徒行者的风格，猜谁是黑警，而且还是有一点点悬念的，毕竟导演的功力在那。

加入了童年兄弟情，但是有强行插入的感觉，特别后面行动，跟一哥说放过一个黑警？？？

纪律部队？？

吴镇宇…心中一万个草泥马，又是我死？？？

又只有一半的戏份？？？

这次还有这么多信息瞒着我？？？

还好能扮一下福山雅治。

表现就是平时的表现，毕竟没有他发挥的地方。

张家辉，跟1也是差不多，装酷，也是跟平时差不多。

两人最后的打斗算是弥补了1的惨败。

古天乐，会长，劳模（这几天看的三部港片都是他主角），也是这3部最不像坏人的1部，毕竟被逼的，也是平时的表现。

综上就是一部爆米花电影，跟其他人的看法差不多，同样的三个人，能拍出什么，要不下次让吴镇宇演下黑帮？

毕竟是港片最霸气的黑帮。

3.5星，75分最经典/深刻片段

使徒行者2：谍影行动 (2019)6.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 文伟鸿 / 张家辉 古天乐

同样的名字，不同的故事《使徒行者2》一个完全独立的故事，依旧聚焦黑与白，正与邪。

剧情也从寻找黑警转变到挖掘控制黑警到背后恶势力。

粤语原声带来的熟悉感和马德钟、王君馨、袁伟豪等tvb面孔的出现，一种情怀铺面而来，若有若无的感觉让情绪一下就回到了找黑警的紧张感中。

或许这就是《使徒行者》ip的成功之处。

从电影开始时，两个小朋友pk魔方大赛，整部电影一直处在紧张神秘的状态。

故事的发展，两个小男生有了不同的生活环境和生长经历，命运之手并不想将他们分开，隐藏的一场pk也如约而至。

谁是黑警？

我真的怀疑错了人，三大影帝被我怀疑遍了。

每个人都有被怀疑的理由，每个人也都有解释的理由。

本着坚决不剧透的原则，我只能说，我以为吴镇宇戏份这么少，要么是大boss反转，要么就说串联故事的“讲故事的人”。

谁知他就用一场枪战的一个动作，成功抓住了观众的心。

上一秒三个各怀心事的人，均处于手扶枪械剑拔弩张的状态，下一秒，随着吴镇宇扣动扳机一气呵成的射中敌人，三个人形成了并肩作战的状态，对不起，我没反应过来啊。

若不是镜头闪回方式的讲述故事，我就彻底懵批了。

谁是黑警？

我只想说张家辉，鱼尾纹和喉结都成了抢戏利器。

近年来演技真的愈发精湛，年龄从来不曾限制他的发展，颜值他可能也不在乎吧。

西班牙的终极胜利黑与白的终极争斗定在了西班牙的狂欢节，人仰牛翻的一场掰头。

如果影片最后只有找黑警，那故事不免落入俗套。

《使徒行者》每一次都能引发新的讨论，完全是因为导演讲故事的方式太出人意料。

两个从小默契的男生，通过魔方安排了一场无间战。

凭借着年少的默契以及两个人诚挚的兄弟情，终于扭转了上帝安排的命运。

《使徒行者2》新故事，新精彩。

讲故事的方式引人入胜，西班牙的美景同样让人流连忘返。

98分钟，体验一场淋漓尽致的“尔虞我诈”。

只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛 “我是渣渣辉！

装备回so没所谓，是兄弟就来砍我。

”“我是古天乐！

这辆车我现在就很想炸死它。

”虽然这样开场很“三俗”，但真的好符合电影的风格！

《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。

只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。

这并不是贬义，反而是“皆尽过火，皆是癫狂”的香港电影，极致的娱乐化体现。

因为《使徒行者2》（如下简称《使徒行者2》），既有昔日香港电影警匪片的猎奇过火效果，也有新世纪动作电影的大格局体现，且还带有相应反传统反类型化的诉求，以一个“俄狄浦斯王式”的宿命格局，核心还是昔日港片情怀的延续。

（因为涉及到卧底，所以本文并无剧透，以A、B代替演员和角色名称）新世纪香港警匪片的求变《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。

而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。

兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。

前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

而且两部电影都有古天乐。。。

但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。

相同的佐料，会调制出不同的菜品。

就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。

就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。

说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美；另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

“真心英雄”：忘不掉的情义又比如香港电影的卧底题材，《使徒行者2》作为卧底题材的作品，从剧集开始，就格外注重命运悲剧和性格悲剧的交互渗透，的确，新世纪新派警匪片开始反传统，不再玩男人的浪漫、江湖岁月那一套，而是开始做一些类似宿命的东西。

这也是TVB剧集区别于《学警狙击》的特征。

香港卧底题材，真正要追溯到1987年林岭东的《龙虎风云》，尽管不是第一部（1980年章国明的《边缘人》也是卧底），但却是为香港警匪片中特殊的卧底题材定下了一个基调。

非黑即白的现实，鲜明的正邪对立，兄弟情义夹杂在两个世界之中，面对的无言的悲伤。

出卖、背叛，愤怒、离别。

《使徒行者2》其实并没有脱离卧底题材的桎梏，但在电影“寻找卧底”上，增强了宿命效果，从“找卧底”到“找兄弟”，以躲不开的宿命，来反衬兄弟情。

A、B童年兄弟意外失散，A顶替了B的身份，30年后因一桩罪案相见，电影用隐藏的反派来主导故事，制造出高效的悬疑效果。

30后的两位兄弟相逢不相识，已经分属于不同阵营。

此时前期营造的“找卧底”悬念，又增添了新一层的“找兄弟”，这里的“找”是找回的意思，目的是让对方可以回心转意，毕竟集团的目标的是B，但A救了B，自己反而替代了前者，相当于“我这条命是他给的，我欠他一条命。

”A和B你来我往的针锋相对中，暗中布局的暗号，故意射偏的子弹，以及关键时刻的舍身，呼应开场，让兄弟情义显得更加真实可信。

起码这一点，要比相对传统的《扫毒1》中的兄弟情更加直白一些。

因为昔日港片中的兄弟情，尤其是吴宇森的《英雄本色》，只是在渲染结果，说白了为了兄弟可以舍生忘死，却鲜有情节去突出过程，你们为什么是兄弟？

你凭什么为他两肋插刀？

这一点，后来银河映像的杜琪峰进行了弥补，比如《枪火》这些作品，通过细节和情节渲染出兄弟情，但杜大炮的兄弟情，往往都伴随着悲剧的命运。

所以，我觉得《使徒行者2》有点像吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的结合体。

其故事结构很像《喋血街头》，只不过三位发小搭档的配置减少到了两位，他们也没有真正的反目。

不过电影三位主角在小饭馆里谈判那场戏，完全致敬了《喋血街头》三人对峙的著名场面，男性情谊在极端环境下的展现和救赎，正好切合本片的主题。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，已经到了悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。

为什么说得《使徒行者2》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点就是“输人不输阵”。

“俄狄浦斯王”：躲不开的宿命说到宿命，带着点命运悲剧的色彩，这一点在杜琪峰为首的银河映像电影中尤为重要。

这其中包括了命运与人性两大特质。

古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》：

“俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。

在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。

继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。

最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。

”像不像《使徒行者2》的故事起因？

电影中两位主角，从一开始结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少角色自己的选择在里面，因为没得选。

而人性方面，则是说角色A的人性决定了其结局，倒不如说是天性本能。

换言之，面对宿命的逼迫，他们最后有什么样的结果是他自己选择的结果，而不是归咎于命运，角色的结局并不是谁在逼迫他，因为人性使然。

人类之所以为人类，不仅因为人会使用火，更因为人有情感，但在命运面前，绝非可以一意孤行。

角色在面对不同困境需要做出抉择时的挣扎，以及做出抉择之后所引发的人生拧转，才是最具看点最能够引发观众遐想与深思的地方。

比如电影中的角色A就是如此。

然而世间本无命，信的人多了，就有了命。

《使徒行者2》没有去塑造英雄，没有渲染江湖的热血，而是为电影里的正邪对立设了一场局，但这局中的路却是棋子自己走出来的。

电影对于正邪对决和命运的定义，让我想起了《暗花》，取代了后者宿命的极致渲染和灰色绝望隐喻，换来更加通俗化的你来我往的针锋相对，则是《真心英雄》里的末路情怀。

在此基础上，也直接影响到电影的格局。

白鸽变公牛：警匪片的升格不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双枪白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片（时装动作片）从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足；二来香港地方本来就小，枪战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头枪战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。

要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。

无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双枪依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真枪拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。

不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。

毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。

拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。

比如古天乐那故意射偏的子弹，还有张家辉拿起双枪那一刻。。。

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8.12周一的晚上8点场，看完电影出来发现躲过了一场雨，也不知是大雨还是中雨，只见地面湿漉漉的。

白色的车在家附近停下，在小区周围散了一会步。

只有在雨后才可以闻到树木草叶的香气，这是恩赐于雨水的洗礼。

在小区里遇到一只很乖很安静的哈士奇。

它比我膝盖还高，向我走来，眼神乖巧，我摸了摸它的头，头上还有今晚的雨水。

这是一个完美的夜晚！

张家辉和古天乐相互飙戏，真是让人大呼过瘾！

兄弟情，正与邪，何去何从；喋血街头的潇洒，兄弟相拥的久违，因果之报的快意，让港片不死！

双枪开挂的英姿让人想起小马哥，全力以赴的决绝又让人想起英雄本色的凄美，暴力美学里又似乎闻嗅到吴宇森的味道，想念90年代的港片巅峰，挥之难去的记忆！

《行徒使者2》大赞[强][强]张家辉和古天乐相互飙戏，真是让人大呼过瘾！

兄弟情，正与邪，何去何从；喋血街头的潇洒，兄弟相拥的久违，因果之报的快意，让港片不死！

双枪开挂的英姿让人想起小马哥，全力以赴的决绝又让人想起英雄本色的凄美，暴力美学里又似乎闻嗅到吴宇森的味道，想念90年代的港片巅峰，挥之难去的记忆！

《行徒使者2》大赞[强][强]

如果简单粗暴地用“好看或不好看”来定义它，我还是会选好看。

情节流畅，大部分演员的演技到位，除了邪魅一笑我欣赏不了，结局也算新颖（被斗牛顶死，真的不多见）。

不过美中不足的地方也比较多，就显得整部片有点鸡肋的感觉1. 没什么大场面，可能也是经费问题吧hhh 西班牙小巷飙车本来设计得不错，但结束得太快，也没什么激动人心的地方。

同样的问题出现在大boss死的时候，他也死得太容易了吧，我还没反应过来就挂了。

而且也没有什么打戏，就觉得。。。

不够精彩。

2. 应该是导演和编剧的问题，感情戏是一部电影必不可少的，但是过于煽情就会有反效果。

以这部剧为例，阿井和老婆女儿的情节简洁有感染力，但是兄弟情部分就显得冗长而刻意，有点反感了。

我并不歧视同性文化，相反我觉得春光乍泄、断背山、男孩不哭等都是非常优秀的电影，但是我反对只要跟腐扯上关系就能火、观众就接受的社会现象，这是病得治。

3. 既然片名叫这个，那大家都默认是个“猜猜猜谁是卧底”的游戏了，但是感觉影片大大弱化了悬疑感，尤其是后半部，这一点没有第一部处理得好。

不管是电影也好，电视剧也好，希望使徒行者都不要出第三部了。