太空生活

不难看，甚至可以说是拍的很美很有气质的一部电影。

我一直很喜欢朱丽叶比诺什，在这部电影里她一如既往地美，也非常突出。

然而就是她那种清澈柔和的气质，缺乏了推动剧情本身所需要的力量，反倒没有同为女主角的红发少女表现出色。

而罗伯特帕丁森…真是一如即往地…萝卜。

早在哈利波特的时代，我就非常不喜欢这个人。

总觉得他死板僵硬，缺乏演技，完全无法理解他为什么能火起来。

但是想想火了多年的布拉德皮特我也没有喜欢过，也不认可他的演技，只能说是我太非主流了……总的说来，这是一部没有力道的电影。

女导演希望表现出封闭压抑疏离的空间内，性和繁殖欲望中的人性张力，实际上非常lame，很缺乏说服力。

而放在科幻的背景下去写这个故事，却没有科技本身所带来的实际效益，更是无法替电影本身添彩。

或许这部电影可以拍的更好，但说实话这种刻意营造的压抑情绪实在太过老套，剧情编排上也没有很好的烘托主题。

或者是我自己太不喜欢罗伯特帕丁森，觉得就他这么根呆萝卜，完全不配和朱丽叶比诺什搭戏，更别提被人强暴了？

“每拍一部电影你都在成长，每一部作品都会让我重新发现自己。

”前言在里昂卢米埃尔电影节上，年逾70岁的法国导演克莱尔·德尼（Claire Denis）出席电影《太空生活》（High Life，2018）法国首映，该片由罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）主演，故事背景建立在未来社会，罪犯们通过新的形式服刑：被放逐至外太空献身科学事业。

帕丁森饰演的一位父亲，他与自己的女儿在孤立无援的宇宙中，生存的希望似乎既虚无亦渺茫。

《太空生活》电影海报 德尼向影迷观众讲述了自己在非洲的成长经历，在电影学院求学时代的美好回忆；以及从第一导演助理到成为导演，拍摄自己的处女作《巧克力》（Chocolat，1988）的点点滴滴。

三十多年的从业生涯，德尼共拍摄了12部电影长片，它们共同的风格标志是探讨感官体验与性，在谈话中德尼导演亦对其进行了讨论。

她的电影涵盖各种类型，画风多变：剧情、惊悚、血腥恐怖、浪漫喜剧等。

《太空生活》中，德尼的目光已经转移到科幻题材。

《太空生活》电影剧照 回忆在12岁之前的童年时期，德尼与父母住在喀麦隆（西非国家），“小时候家乡没有电影院，我知道电影是怎么回事是因为我妈妈，”她又说，“后来我们搬回法国，我加入了中学的电影俱乐部，俱乐部的组织者是一名非常喜欢苏联电影的共产党员，是他让我懂得，电影可以承载信仰。

”

《白色物质》中的非洲风光谈到第一次到巴黎市中心时，德尼充满了怀念之情。

在那里，她第一次看到了戈达尔（Jean-Luc Godard）的《狂人皮埃罗》（Pierrot le Fou，1965）与布列松（Robert Bresson）的《驴子巴特萨》(Au Hasard Balthazar，1966)等经典影片。

“那段经历对我来说至关重要，对我的电影之路影响很大，尽管那时的我从未想过会从事电影事业，更别说成为一名导演。

”

《狂人皮埃罗》电影剧照

《驴子巴特萨》电影剧照 结婚后，德尼也没有放下自己对电影的追求，她曾去L`IDHEC电影学院（现在更名为法国国家影像与声音高等学院，La Femis）进修。

课程安排比较宽裕，德尼因此有机会结识了很多法国电影创作者，包括摄影师亨利·阿勒康（Henri Alekan）（《雾码头》，Port of Shadows，1938），摄影师萨沙·维尔尼（Sacha Vierny）（《白日美人》，Belle de Jour，1967和摄影师皮埃尔·洛姆（Pierre Lhomme）(《影子部队》，Army of Shadows，1969)等人。

克莱尔·德尼“在L`IDHEC电影学院的时候觉得，生活就应该是这样，在课堂上纯理论的东西很少，学生们有很大的自由空间。

”德尼分享了自己最珍视的两段回忆，一是在布列松执导的《梦想者四夜》（four night of a dreamer，1971）剧组中做些临时工作；二是与导演雅克·里维特（Jacques Rivette）在《出局1：幽灵》（Out 1，1972）相识。

“我又惊又喜，当时我只是一名在片场打杂的实习生，但里维特待我与工作人员并无二致。

剧组资金很少，只有几个演员以及一台摄影机，但那对他来说已经足够。

”

雅克·里维特德尼做过十多年的第一导演助理，包括维姆·文德斯（Wim Wenders）的《德州巴黎》（Paris，Texas），在《德州巴黎》片场，德尼遇见了演员兼音乐人约翰·劳瑞（John lurie）“我们聊了一下，然后我就跟着他了纽约，在纽约认识了贾木许导演。

” 后来，德尼也在吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）执导的《不法之徒》（Down By Law）中担任副导演。

《德州巴黎》电影剧照 《巧克力》，童年镜像参与拍摄《德州巴黎》的拍摄给了德尼拍摄处女作《巧克力》很多灵感， “文德斯导演的影片中有很多展现美国风情的镜头，让我想起我的童年。

我便开始想我的第一部作品拍什么，不论如何，我知道它将对我意义重大。

”几年后《巧克力》终于在喀麦隆拍摄完成。

德尼在《巧克力》片场《巧克力》讲述了一个年轻的法国女孩和自家男仆之间的友谊，故事背景设定在20世纪50年代，殖民时期的末尾。

电影中展现的非洲风光，都是来自德尼儿时的回忆。

《巧克力》入选当年戛纳国际电影节主竞赛单元，对于一部处女作品来说已经是非常不错的成绩。

德尼由此开始了自己的导演生涯。

《巧克力》电影剧照 之后德尼的很多作品，包括《难以入眠》（I Can’t Sleep，1994）, 成熟时期的《兄兄妹妹》（Nenette and Boni，1996），以及改编自法国军团士兵真实事件的《军中禁恋》（Beau travail，1999）；都充满着狂热的形象和情色元素——尽管德尼导演觉得电影中的情色场景都处理的相当保守，“你无法将情欲和日常生活分开来，就像吃饭、处理日常琐事一样，是一件很正常的事，这一点让我觉得很有趣。

”日本导演小津安二郎对她影响也很深，在《35杯朗姆酒》（35 Shots of Rum，2008）中，德尼对小津的致敬有迹可循。

《35杯朗姆酒》电影剧照 是情欲，更是孤独说回《太空生活》，在多伦多电影节上展映不久后，回到法国，与里昂的观众们见面。

德尼表示，这部电影中的情欲元素表现得相对更加“露骨”，“想要诠释玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras），都绕不开对情欲的讨论。

”

《太空生活》电影剧照 然而，德尼导演想通过电影讲述的是一个“远离生存家园的人们在外太空漂泊的孤独感，他们不得不相互依偎，温暖彼此。

”的故事。

《太空生活》电影剧照 《太空生活》还是德尼导演的首部英语电影，机缘巧合下罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson）最终出演了男主角，实际上当时德尼另有考虑，“我本想用年龄大一点的演员，选角导演还是坚持安排我与罗伯特见一面，确实没有料到最后会选定罗伯特。

与我原本对角色设想的形象相比，他太英俊了。

”见面后，罗伯特·帕丁森的表现让导演吃了一颗定心丸，“他很坦率地说自己很想演这个角色，他的坚定让我觉得，就是他了。

”

罗伯特·帕丁森、克莱尔·德尼、米娅·高斯 作为科幻迷，德尼坦诚了自己深受《2001太空漫游》（2011：A Space Odyssey），《索拉里斯》（又名《飞向太空》（Solaris，1972）， 《潜行者》（Stalker，1979）两部电影的影响。

与她小时候读的那些科幻小说一并，为德尼创作《太空生活》提供了构想基础与灵感来源。

但她更愿意将《太空生活》当作一部讲述“孤独”的电影。

《太空生活》电影剧照 “孤独”是贯穿她作品的主题之一—《日烦夜烦》（trouble every day，2001）中孤独的吸血鬼，《军中禁恋》（Beau travail，1999）中被流放的士兵，《心灵暖阳》（Let the Sunshine in，2017）中寻爱的离异者——只是他们表达孤独的方式不同。

克莱尔·德尼最终，每一部德尼的电影都演绎出了不同的变奏——也许对于德尼本人来说更是这样。

“每拍一部电影你都在成长，每一部作品都会让我重新发现自己。

”原文：https://www.hollywoodreporter.com/news/claire-denis-high-life-robert-pattinson-filmmaking-1153713原文作者|Jordan Mintzer 翻译|白今明 校对|翘楚“

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这篇文章就算是歧视女性吧，我实在受不了了。

屎一样的叙事，屎一样的形式和屎一样的节奏。

怎么的自从妇女解放之后把这些女导演都救了是吗？

随便这么整一个科幻的外壳包裹着毫无逻辑的内核。

说白了这不就是一场女性意淫吗？

这么大岁数真就以为自己成精了。

公平的说，画面配色还可以，这是女性擅长的，可以鼓励。

细节与情节都被另一艘船里的狗吃了。

漏洞多如牛毛，首先你整一船精神病杀人犯去太空干啥啊？

公司或者政府傻逼啊作这么贵的宇宙飞船给你们治精神病。

能活都不活，一个个作死。

给我解释下为什么睡觉有的绑起来有的不绑放他去强奸别人。

你是故意的吗？

他们都是残疾人，前一幕还想强奸别人，不慎被杀。

后一幕就给人工授精，醒都不带醒的。

人工授精后转眼孩子就大了，就那个疯妈杀人如麻的，这怀胎十月怎么过的。

神仙给你也圆不上啊。

男主把同伴尸体都扔太空，行，不做肥料，你仗义。

太空服也都给穿好一起扔了，你怎么不自杀就得了呗。

整个就是不想活了。

乱糟糟到结束，什么隐喻啊，故弄玄虚整的稀烂，老太太快回家歇着治治老年痴呆吧。

我先来个剧透：嗷嗷好看！

这样文艺青年就不会骂我低俗了。

我说好看，是因为这个片可以总结出所有文艺片的套路嗷！

套路总结如下：1.有朱丽叶特比诺什。

2.有朱丽叶特比诺什裸体。

3.有朱丽叶特比诺什透批/自卫。

4.现代主义。

不讲情节，一夜回到1958新浪潮嗷！

好好讲故事的那都是些低俗铁憨憨。

现代主义就是要和传统割裂嗷！

一道亮光电影就结束了嗷！

5.意识流平行蒙太奇。

想啥拍啥，想插叙啥就插叙啥 管你观众能不能看懂呢，反正老子他妈的脑子里想到了就要拍出来。

6.超现实主义。

可能一闪而过也可能大段表示嗷! 看不懂的最好回大学重念文艺理论嗷。

布努埃尔，史云梅耶这些侬晓得伐？

7.超近距离大特写的罗列。

老子让你好好看清楚这些植物叶片嗷！

看清楚没有！

你他妈的没见过吧！

8.还是现代主义。

关注人物内心。

场景，特效这些外部描写都不要紧嗷！

你看我找两个鞋盒子当太空船，拿个玻璃丝吊着宇航服手套模拟失重。

库布里克棺材板快压不住了嗷！

总之特别期待导演马上拍一个三部曲呢。

high life, medium life和low life呢！

嗷嗷期待！

奥利给！

1.那几个女人是瘾君子，所以大概生不出孩子。

2.乳汁那块是刚喂完奶。

3.药丸是奖励，拿精液换的，不知道是什么，不知道他们知不知道荷尔蒙仍然自愿吃，反正迷药是靠水。

4.叙事是穿插的甚至倒序的，一个完整的回忆是男主的女性朋友弄死了男主的狗（动机主客观不详，没有直接描写狗死的过程），男主用石头杀了她，后来才成为罪犯。

男主也自称是被狗养大的。

5.铁锹杀死的是飞行员，不是囚犯，下药催眠也是她没睡。

和女囚其实不住一起。

飞行员本来的任务不是自杀吧，他们是去提取黑洞周围的物质才对，是女孩受不了（生孩子的事实）刺激自杀去了。

飞行员不是亚裔用铁锹杀的，应该是自杀女孩自己杀的。

亚裔是看到她自杀了才捡起铁锹去打女医生，认为是她的生殖实验害死的吧。

男主抢过铁锹一下，可能亚裔就算交代了。

影片后期加速灭亡，死人太容易。

6.然后提到黑人，黑人就躺土里死了，算是就剩男主自己了，团灭贼快。

7.导演习惯用女性视角去意淫什么的，所以影片有一些她自己的“特色”手法。

8.最后说时间比例：火车老头说的是我们成骨灰他们还在飞，这个稍微模糊一点，最后男主做报告的时候提了时间，local date是6750天，earth date是76861，人家解说说十倍关系大概准确（这里我认为时间不是线性的1比10，因为他们99%光速进行，靠近黑洞就减速静止了，根据公式，99%光速时间是0.141倍，远达不到十分之一，考虑到还需要减速，10倍以上的差距是导演常识硬伤），其他实在说不通的很多细节，都是影片本身就说不通。

9.黑洞的形态表现和女主被吸进去的过程表现大致准确，艺术没法精确较真。

但是男主进去是个什么状况我就不太理解了。

https://www.imdb.com/title/tt4827558/trivia/?ref_=tt_trv_trv "The film for me, is not so much about sci-fi ... it's rather about ... tenderness in space. It's about trust, fidelity and sincerity. I know my films can be brutal and violent but this ... to me ... is one of the most heartwarming films I've ever made. It's about the bond of a father and his daughter in this spaceship and to me that's very emotionally powerful. It's important to show how people are feeling, even when they are brutal. But it's about despair and human tenderness... about love, despite everything.""The film is about sexuality, not sex. Sensuality, not pornography. Sexuality is about fluids. As soon as sexuality stirs within us, we know it's all about fluids - blood, sperm, etc. I thought if I wanted that fluid subtext to work, we had to reduce the sex act to masturbation. I forbade myself any naked scenes. No erect cocks, no gaping pussies. We did it another way - High Life speaks only of desire and of fluids. The film shows many taboos - about our own bodies, the taboos of intimacy, and the taboo around, of course, incest. It's a taboo, but it exists."影评：Esoteric and poetic, but very singular; certainly not for everyonehttps://www.imdb.com/review/rw6152838/?ref_=tt_urv

《太空生活》里有惊世骇俗的一幕：朱丽叶·比诺什饰演的科学家迪布斯在辅助自慰室内自慰时，我们可以看到她全裸的身体，镜头大部分时间拍到了她的背部。

我们很难清晰地判断这是一个女人的身体，因为她带有强烈的力量和扭曲的身形。

即便镜头随后特写在她的面孔，也无法感受她脸上流露出任何快感。

这种性别模糊和情感缺失几乎贯穿整部影片。

性别模糊同样发生在罗伯特·帕丁森饰演的男主蒙特身上。

他和太空船里的其他实验对象都是死刑犯，他们被政府征去进行一项太空计划，以换取获得活下来的机会。

然而他们并不清楚这场实验，从登上太空舱的那一刻，就变成了一场大型且没有回头路的骗局。

摆在他们面前的依然是渺茫的生存机会。

还要随时被专业人士迪布斯摆布——喂药、参与实验、禁止性交。

这种绝望之境在太空中整整持续了三年多。

不同于太空舱里其他男性对性的极度渴望和无处发泄，我们的男主蒙特早早选择了禁欲，不但不让别人碰，也不愿触碰自己。

男性性欲望被自我意志打败，他的男性意识有意模糊化。

他的性别模糊其实早就有迹可循。

从开场的闪回镜头和只言片语中，影片一点点勾勒出男主的成长轨迹：他自语是被狗养大的，童年时期的“伴侣”便是一条狗，他的狗在被女性玩伴杀害后，他选择举起石头砸向自己的女友。

兴许从童年伊始，他对女性就失去了基本的欲望，性别意识便被他剔除，甚至剔除了部分人性。

我们所说的人性剔除，不见得说明他是坏人。

因为人性的部分也不是所有都值得必须拥有（这里不展开讲）

相反地，他身上混合了狼性，电影里以狗来象征。

他可以离群索居，蒙特在飞船上基本处于游离状态，作为一个旁观者观察着其他人；也可以帮助同伴，他及时站出来制止强奸暴力的发生；他也更懂得如何对待狗，不该被驯服，而让他放任自流。

当太空船上出现一群狗时，他当即否定了女儿（实验成果）要把狗当做宠物来养的想法。

一定层面上，科学家迪布斯和男主蒙特是一类人。

他们模糊性别，令他们首先可以作为人这个个体存在，其次才分男人女人。

他们都具有纯粹的偏执和偏执的纯粹。

影片中有两处关于通风口的镜头，一次是迪布斯对着通风口，感受风吹动自己的头发和身体。

另一处是男主带着女儿在通风口处玩耍，对女儿说“它是属于我的，不属于你”。

这两处形成明显的性格照应。

这也是迪布斯利用蒙特的精子培育实验成功后，毅然决然地自杀，却把照顾培育品（女儿薇洛）的重任交给蒙特的原因。

和女儿的相依为命，让蒙特找回了缺失的情感，而迪布斯则以自杀的方式走向了自我毁灭。

这是可以预见的必然结果。

如此独特又细腻的展现，和导演克莱尔·德尼的女性身份抛不开。

翻开导演的履历，我们不难看出她喜欢以个体甚至女性身份来探讨一些社会问题。

处女作《巧克力》，她以女性的敏锐，从个体的角度对殖民主义提出了控诉。

随后在《军中禁恋》中，她又颠倒了世界电影里男性与女性之间普遍的窥视与被窥视的位置关系，毫不掩饰自己对健美的男性身体的迷恋。

她喜欢含蓄间接，甚至模糊叙事。

而有意在影片中制造的情色诱惑力，都带着极强的指向性和象征意义。

文章开头提到的那场大尺度自慰戏，就极其丰富。

一方面这里交代了女性对自我身体的控制和幻想。

迪布斯将自慰器幻想成动物的皮毛，令她可以抛开男性，便能自在玩耍。

镜头不断向下，她的腹部出现触目惊心的疤痕，显示出她也曾深受生育的折磨。

（我们也可以进一步猜测她曾拿自己做生育实验）

另一方面，在伦理道德层面上，太空舱里的一些人直言迪布斯是下流女人，认为其具有因科学实验而走向偏执的反派人格，她又变成了被讨伐的女性形象。

从又一次培育的新生儿夭折开始，影片急转直下，船舱里的人一个个加速死去。

男性船长在生命的最终依然渴望得到性，性是他力量的延续。

而女性角色们一边相互关怀，举起刀子扎死强奸未遂者，又一边相互迫害。

这种死亡的对照，都“难以摆脱”导演的女性注视。

《太空生活》在太空科幻这类元素上并没有着墨太多，即便有，也都打上了极强的母性标识。

他们此次太空飞行的主要任务是靠近黑洞，寻找新能源。

黑洞的外形犹如女性的子宫，他们离开地球母亲的怀抱，无限接近于黑洞，就像在寻找新母体的庇护。

而黑人男性最后选择掩埋自杀，和太空舱里培育的土壤融为一体，又像是生命回归地球这一母体。

你甚至可以理解《太空生活》就是导演克莱尔·德尼的一场女性意淫。

它缺乏一些剧情上的内在逻辑，比如为何不直接让实验男女们自行恋爱性交，诞生新生儿，非要手动取精，再植入女性体内。

人物呈现是病态的，但充盈着封闭、绝望、未知的极端环境又满足了达到这种病态氛围的条件。

《太空生活》本身就营造地非常反叛，导演在介绍这部电影时，将它形容为一部监狱电影，只是外部场景被置换在太空中。

她有意把影片中的宇航服做成类似俄国的宇航服，区别于现今科幻电影中流行的NASA风格，即白色的，洁净的军事化风格，船舱也设置成暗淡底色，试图以此来放大这种幽闭恐惧。

她采用极端主义（空间环境）和极简主义（画面、对白）融合的方式，以实现影片所要传达的创作意图。

在这种极端情况下来探讨女性生育、暴力强奸、男性欲望的压抑等一系列问题，映射的依然是当今社会普遍存在且与女性相关的话题。

从这些层面讲，我们可以说《太空生活》很出色，也很令人迷惑。

尤其他的表达主题和呈现方式彼此的反叛，充满了导演的“固执己见”。

导演借女性反叛者之口，说出那句“我的身体服从我的意志”，不管基于什么目的，它的表征宣扬意义已然达成。

至于我们怎么理解，就看自我的意志了。

法国女人克莱尔·德尼又拍了一部女性视角的禁忌电影，只是这一次她为自己的影片披上了科幻的外衣。

《太空生活》（High Life）对于大多数影迷来说都算一部“闷片”，是那种容易看到昏昏欲睡的“文艺片”，但其实如果你稍微花一点心思和耐心，最后你会被影片想要传达的观点震撼到哑口无言。

因为它彻底颠覆了你对时间、空间，以及一些伦理道德上的认知。

说夸张一点，影片是一部超越当下大众认知的未来“圣经”。

同样是科幻片，冷冽的库布里克谈人工智能和人性、谈历史与过去、谈哲学和未来，上天入地、无所不能，而且给出了人类未来终点的神性预言；

柔软的塔可夫斯基则一如既往地在科幻片里谈情感、讲回忆、论宗教。

其极强的的内省力注定他只会把科幻当作人生的镜子、忏悔的神父，以至于整部电影中最惊人的激励事件是在地球上死去，又在其他星球上出现的男主角的妻子。

而全片的主题闭合处则是男主角在梦中对母亲的一声轻呼。

如果说斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》和安德烈·塔可夫斯基的《飞向太空》代表了科幻类型片表征的的两个极端，那么《太空生活》则极具巧思的找到了一个平衡其中的突破口，选择了科幻类型但却没有被类型限制，通过不断的做减法，在极“小”的类型范围里，完成了主题的扩张和延伸，是极具个人风格化的作者性电影。

影片里有“造物主”，有圣杯，有骑士，亚当夏娃，还有男人女人。

所以看似超现代的科幻元素只是“表”，对于人性欲望的探索，还有超越空间与时间的人类关系才是导演克莱尔·德尼想要表达的“里”。

《太空生活》的故事压抑又绝望。

讲述一群地球上的死刑犯，被送往太空，成为人类探索太空边缘的试验品。

而在类似监狱的太空飞船里，女医生Dibs一直在尝试用科技繁衍出完美的下一代人类。

男主角Monte则选择以禁欲的方式远离纷争，或者说以此作为逃避一切的方式。

影片的一头一尾是Monte和女儿的独处。

意味着整个飞船里，其他人物都因为各种原因先后死去。

一开始是Monte和处于婴儿期的女儿，到了片尾，Monte露出了老态，而女儿散开了长发，预示着她的成年。

那句异常暧昧又惊天动地的台词轻描淡写地喷涌而出，Monte心情复杂地对着女儿说，“我们可以吗”，女儿满怀情义地说，“好的”。

而这时，飞船正向宇宙的边缘，进入了吞噬一切的黑洞里。

在那里，没有了时间，失去了空间，人类终于用虚无战胜了存在，打破了一切的束缚，唯有爱意留存下来。

毫无疑问，性与爱是《太空生活》讨论的核心议题，在此之中，社会禁忌则是全片矛盾的中心。

父亲和女儿的对话很明显地传达了这个意思。

在清教徒时代，讲这类避讳禁忌的话题尤为重要。

Monte害怕的是这层关系，而不是他的女儿。

但在影片限定中，除了父亲以外，这里没有别的男人。

当他对她说“shall we，她回答”Yes”时，像是在求婚。

只有他们还活着，他们被不可割裂的爱连接着。

他们被一根神秘的线连着，一开始想规避这层关系的Monte也接受了。

对象征着父亲身份的Monte来说，这时候抽身已经来不及了，也似乎没有必要了。

《太空生活》中的性张力分别导致了三种不同的人性结局。

最为浅显的性张力来自人性欲望的膨胀。

那个铁质的机舱是飞船上囚犯们释放欲望的地方。

朱丽叶·比诺什那场香艳又狂野的激情戏带有明显的宗教意味，是酒神狂欢式的欲望宣泄，让她饰演的女医生充满着强烈的吸引力。

难怪飞船上的两位男性纷纷对她“饥渴难耐”，其中一人甚至在临死前都希望得到她的“垂青”，而是求她以医生的身份救他于危难。

如果说女医生和男囚犯的对照隐喻着浅显的人性欲望，那么遭受到侵犯的女囚犯则是因为担忧生育而刻意回避性的另一类代表。

有观众很困惑影片中对那个冷冰冰的欲望机器的多场刻画，甚至对飞船中男女之间的关系产生了强烈的质疑。

这正是导演克莱尔·德尼想要到达的效果。

在影片中，她希望将性和生育强行割裂，放大部分人类对于对生育的恐惧。

这也是为什么影片的中飞船并不像传统科幻片中的那样充满未来感。

《太空生活》你飞船看起来颇为复古，很想几个集装箱的组合。

在克莱尔·德尼看来，带有空间感的飞船，或者无重力状态的太空表征，都不具有反抗性。

一个飞船其实不一定非要设计成流线型的，所以她就把飞船外形设计成立体的了。

这是飞船，也是监狱，中间有一条走廊，通达每一间牢房。

飞船上的生活和监狱里是一样的。

其中“性”是被禁止的，因为事情会因此变得更复杂。

当年，轰动英国的邦蒂号士兵“哗变”，一群士兵逃至皮特凯恩岛时，船长佛雷契·克里斯汀允许船员带上大溪地的女子。

而之后船上有了孩子，爱和性让船上的士兵变得非常脆弱，打破了原有的平衡，最后船长佛雷契·克里斯汀不得不烧掉象征着荣誉的战船，因为他觉得这丑陋不堪。

在一些殖民地，其中有一个男人，他的存在就是为了满足其他女性的需求，但他们根本不是夫妻。

而种植园主之所以设定这项规则，就是因为情感会扰乱原本的秩序。

所以在《太空生活》的飞船里，”性“的需求是可以被满足的，但是两个人之间的性是被禁止的。

无论是欲望控制下，或者由生育恐惧带来的回避，都使得人物走向了由性带来的悲剧。

男主角Monte则从一开始的禁忌意外走向了彻底的自由。

很多科幻片谈论未来是为了拷问现在，批判当下。

而克莱尔·德尼则撇开了时间的维度，尝试去分析。

她有意将性爱和繁衍的职能区分，探讨了原始的冲动和罪恶，并充满了存在主义式的恐惧。

在女儿年幼的时候，Monte对其重复着“禁忌”二字，可当禁忌被违反时比如一心想要“制造”完美人类的医生故意提取了Monte基因，受孕到不希望生育的女囚犯体内，让一个禁欲者男人和一个恐惧生育的女人通过科学的方式的“接合”，由此诞生医生心中的完美新人类。

最后，当Monte的“女儿”毫无征兆地成长为一个美人，并出现在他面前的时候，显然禁忌的边界动摇了。

《太空生活》是个抽象的故事，但同样也是个具象的故事。

可以宏观到整个世界的起源，比如进入黑洞后的Monte和“女儿”是否会成为新世界的亚当和夏娃；也可以微观到一段血缘的传承，即在特殊情况下，社会意义上的禁忌是否要让位于人类的繁衍。

无论从哪个方面来看，《太空生活》的所指都是异常丰富的，这正是伟大的科幻片所具备的社会性功能。

相较于所指的丰富，影片本身的能指化呈现则通过极简主义的风格化影像得到了展示。

极简风格的空间布置，将空间限制住，能让整个故事与人物在一个已知框架内进行运动，亦能融合部分超现实的设定。

灯光的冷色调变换也成了象征的一部分。

最初的影像是阴郁的深蓝，却伴随着欲望和暴力的狂躁侵袭。

随着故事发展，影片底色从蓝转为温暖的黄，那是生命诞生之色，象征着宇宙中的劫后余生，也是最后飞船进入黑洞，消解了世界和空间，让一切成为一条黄色的直线后，完成导演对生命的颂歌。

最后一切归为黑暗，融入浩渺宇宙的无穷神秘。

《太空生活》通过放缓故事的节奏，减少角色的对白，缩减人物运动幅度，充分体现孤寂清冷的氛围。

也同时将视线更加集中于作者的象征与表达之上。

一个太空舱里死囚们的缩影，医生的繁殖计划，又何尝不可以视作整个人类的发展进程。

简简单单几个人物更是足以构成一个充沛的生命写照。

飞向太空，即是创造一个全新的封闭空间，亦是一个平行的地球，而太空舱的各式自然绿植，则更加契合了本片所想要表达的主题，当静默的镜头缓缓扫过，你分明可以瞥见那种生命的美好。

脱去狂躁的外衣，与欲望进行和解，这是一次神秘的，迷人的回归。

爱，最终超越了一切。

很难想象，预算控制在了5百万欧元以内的《太空生活》为科幻片提供了全新的发展方向，在斯坦利·库布里克和安德烈·塔可夫斯基两位巨匠之间找到了创作的缝隙。

《太空生活》把自己逼入了类型片的黑洞中，获得了令人意想不到的“重生”！

法国电影《太空生活》作品类型：剧情主要演员：Robert Pattinson、Juliette Binoche故事概述：囚犯改造计划之“太空繁殖”上映时间：2019年4月12日在美国上映

影片获奖、提名一览

这篇影评以自问自答的形式展开、进行、结束。

感兴趣的可以看一看。

问题1High life，这个标题怎么解？

high，两层含义。

1，可以理解为“高空”，对应“太空”这个概念2，可以解释成“高潮”，对应“繁殖”这个话题life，同样是两层寓意。

1，生活，象征“囚徒在太空中日常作息”2，生命，即“新生命的诞生、养育、成长”，指代“Monte的女儿”

问题2叙事节奏为何如此缓慢？

1，突出“文艺片”的调调，凭借迷离的画面、多姿的配乐用以填充叙事中的“疏离感”2，迎合“太空”概念，身处浩瀚宇宙中，没有快节奏，只有慢动作3，以“叙事节奏”的缓，反衬“人物情绪”的紧，一张一弛，一松一紧，相得益彰

问题3情欲场面存在的合理性？

1，导演Claire Denis的标志之一。

情色诱惑+情欲张力，缺一不可。

2，人性极致表现，最原始的宣泄，真实、不做作。

3，剧情关键桥段，承上启下，将“繁殖”与“生育“连在了一起，将”开场“与”收尾“捏在了一起。

问题4太空舱的象征意义？

一种特定/极端环境的设定，可以想象成”残酷囚牢“、可以想象成”现实世界“、可以想象成”未来伊甸“，不同观众脑中臆想的论断将是不一样的，但无论差异几何，内核是一样的，那就是”生活在这个环境中，不同体质、不同性别、不同个性的人都会显出自己最原始的本性“。

问题5既然探讨生命/繁殖（太空生殖实验），却又为何将正常的男女关系“拒之门外”？

不难发现，故事中与“欲望”有关的场景，都是“独角戏”，没有互动，即使是Monte在半梦半醒之间与Dibs合欢的那段，一样如此。

就在下看来，这个设定实际上是一个暗示，暗示导演的某种“倾向”，说具体些“女权”（至少是女性优先等级高于男性）。

这样看来，剧情中的各类设定，尤其是“繁殖不用依靠一男一女爱爱关系，而是类似“试管婴儿”那种操作”这段，也就不难理解了...

问题6缘何故事的末了，只有父女存活了下来？

女孩的存活不难理解，因为这个“新生命”预示着“希望”、“未来”。

那有人要问，为什么生了女孩？

这个缘由在“问题5”中已经回答了，两字，“女权”。

至于Monte的存活，细细看，一样不难理解。

首先，他是女孩的父亲，于情于理，他活下来，顺理成章。

其次，他在整个故事中/在众多角色里，私欲最少，有种无欲无求的感觉，他得以生存，写明了导演的”企图“（寓意）——最终，人需要回归到小孩子的模样，心灵单纯且无瑕。

答辩结束。

编剧★☆☆☆☆（科幻噱头，讲的就是人类最原始的欲望。

构思可以，就是空了些；立意可以，就是虚了些）导演★★★★☆（再一次在观众面前展现自我，至于观众是否看懂？

是否得到人们认可？

是否收获票房？

皆与其无关）演员★★★★★（Juliette Binoche的肉体与演技、Mia Goth的肉体、Robert Pattinson的木讷，演员尽心尽力尽责）剧情★☆☆☆☆（松散、漫长，宛如一首催眠曲...）视效★★★★★（色调赞，朦胧美，肉色阑珊、欲火喷张）音效★★★★★（曲调悠扬，声声入耳）推荐度★★★★☆（文艺片，懂得进）

1900年，尼采死了，黑洞是1916年最早被提出的，所以，尼采肯定不知道黑洞，否则，查拉图斯特拉的那句（也出现在巴塔耶《内在体验》里的）“黑夜也是一个太阳”，就会变成“黑洞也是一个太阳”。

幸亏尼采没说，所以被我说出来了。

打字失误，标题写成“噎死”，看着也还好，那就这样。

为什么看到“黑洞也是一个太阳”？

体内流淌着波德莱尔的血的人，时不时割破自己的手腕，看看这血有没有变质，够不够黑。

写作，是割腕验血。

讲到血，联想到与我有着亲缘关系（后天）的Ag，我们第一次见面，是偶然在某一届siff的冷门片《盗婴疑云》碰到，她真好看，我把她认出来了，她觉得我不错，我们变成现在这样了。

我们谈起初次的这个电影。

偷盗婴儿的女人，会被判有罪，这显而易见。

同时，她内心遵从另一套法则，基于这另一种法则，她认定自己无罪，她内在地道德化了自己的行为。

因此，在被抓捕、判刑、进监狱的这一整个过程中，这个女人，她脸上浅浅微笑，一句辩解的话也不说，没有一丝悔过。

常人眼里的不道德之人，或有她的道德之处。

我与Ag，都是不道德之人，并非我们犯下了真正的罪行，只是多少有逾矩之处，让我们至少显得不那么道德，同时，却遵循着某一种道德：被个体化的道德、为自己量身定制的道德。

这么说起来，也的确只能在那样一部电影放映中遇到她。

回到电影，同时进入标题后半段：不道德的《太空生活》。

克莱尔·德尼的新片《太空生活》（High Life）。

对导演的印象是她2001年的《日烦夜烦》(Trouble Every Day)，血腥浪漫。

Tinderstickers配的同名曲，时不时拿出来听，飙满鲜血的封面，诱惑。

当年的文森特·加洛神似现在的罗伯特·帕丁森，帅、阴郁深沉、不知道他到底在打什么主意的，那一类帅。

《太空生活》片尾曲依然Tindersticks，弥漫残酷（黑洞酷刑）、优雅（缓漂的飞船），与《日烦夜烦》的鲜血淋漓比起来，极简、现代。

风格美的，叙事好不好，不好说，把这些皮肉都剔除，仅留下骨架，我如迷恋《日烦夜烦》一样，迷恋《太空生活》中的黑洞。

影片展示了极佳的道德模型，道德是值得被谈论的。

作为人类，是否有机会将黑洞（不道德的罪行）变成太阳（新的法则、新的道德）？

是否有机会，将罪行，在最坏的情况下，转化成神圣的祭祀（有去无回），在最好的情况下，转化成神的旨意，进而得到它的奖励？

影片（与现实）中的黑洞，含有一个可能性：它极大的引力，或可被转化为能量，源源不断地创造新能源，供给人类。

如果这一转化机制实现了，黑洞也就变成我们的另一个太阳了。

相对应的，影片中犯下罪行的死刑犯，被发向太空，如果，他们最终达成了黑洞能源的转化机制，他们过去所犯下的罪行，最终会在未来被反向地定义成：这些人，通过地狱之路，进入了天堂。

（类似的话，你应该见过）现实中，企图从黑洞中榨取能量的不道德的人，未必是要杀人（一切只是隐喻），而犯下一些罪行是免除不了的，这种罪行，是“一切反常行为”或“主流之外的声音”。

再往大了说，是乐意一脚踏入虚无的激情——实际上，这是实现创造的必经之路。

影片的另一个情节，进一步实在化了这一道德模型。

明明是一场几乎有去无回的旅程，偏偏在过程中进行人类繁殖实验，这不灭的生之欲，与死之逼近之间，制造出极大的张力。

繁殖的念头、生之欲，意志力的体现。

顺便，男主的禁欲是另一种意志力的体现，或是更强的生之欲，最终是他获得后代。

相对应的，选择犯下罪行，需要极大意志力，意志力在两个阶段发挥作用：第一个阶段，是犯罪阶段。

既然是罪行，反其道而行，没有强大的意志力，不可能做到。

第二个阶段，意志力在实现从0到1的转化、创造中发挥作用：将黑洞的负能量转化为正能源。

凝视洞的时候依然意志坚定——在黑洞里急拐弯时，紧握方向盘的手，不要抖。

在第一阶段执行意志力的人，是不道德之人；在第二阶段执行意志力并最终达成的人，是成熟的不道德之人。

成熟的不道德的人，他流畅地遵从着一种个体化的道德。

这一个体化的道德，从社会所不兼容的不道德出发，过程中，实现了某种转化与创造，形成了一种新的道德，这种新道德，不仅是个体所自洽的道德，最终，也以某种形式，洽于社会。

到达这个阶段的不道德之人，是将这一整个转化-创造机制，以科学方法实践出来的人。

实际上，他创造出了一种新的体系，并通过这一完整的体系，最终说服了社会，社会因而判定它：第一印象给予人不道德之感的这个人，其实是道德的。

这个人，继而开始道德地不道德着。

这个人，将黑洞转化成了太阳，他成为了道德的不道德之人。

Okay，I’m talking about Artists.嗯？

聊宇宙呢？

你懂的，从“地心说”到“日心说”的发展，曾被视为不道德，未来还不知道会发生什么呢！

从黑洞获取能量，是科学发展中的一个阶段，但经由科学方法，将不道德转化为道德行为，是每一个在虚无中进行创造的人的日常：不创造好无聊，道德好无聊，不道德很惨，道德的不道德，有机会玩儿。

以上，《太空生活》是给想要变得道德的不道德之人的引子。