末日危途

没有曲折动人的情节，但并不妨碍它成为一部精彩之作。

电影只是在叙述一个逃亡的过程，发展的线索单一，且并无太多旁枝末节的延伸。

在世纪末的边缘，每个人为了活下来拼命的往前赶，去哪里？

也许自己都不知道，活着的意义已经不再清晰，但只要脚下其还有路，就会一直往前。

也许仅仅是为了“浑浑噩噩也比死了好。

”其实在这简简单单的一句自嘲的话语下面，恰是对生的向往和仅存的最后一丝希望。

整部电影在灾难的前后情节交代的并不是特别清晰，但在色调上做了明显的区分，形成时间空间上的差异。

灰色阴郁的镜头占据了大部分时间。

衣裳褴褛的两父子、很低的云层、高架桥、大海，所有的一切都变成了灰色的基调，透露着绝境中的冰冷。

这些画面精致大气，把绝望从直观上传达给观众，让人心生压抑和沉重。

但还是忍不住惊叹，这镜头和画面真酷毙了！

好像世界末日如今已成为一个定时炸弹，随时爆发。

这几年的相关电影题材层出不穷，但相较于场面恢宏气势浩大的科技场面，我还是更喜欢像末日危途这样类型的末世片。

它用简单的剧情传递我一种情绪，用阴暗晦涩的精美画面给我视觉的震撼。

已经不再需要其他。

眼见着路已经走到尽头，前面是一片茫茫的海。

这漫长的一路走来，已是身心疲惫。

爸爸已经死去，只剩下不知道保护自己的幼小儿子。

在电影的结束，导演和编剧仍然留给我们一丝绝望中的希望，站在儿子对面的，有一群友善的人和一只忠诚的老狗。

台灣的二輪電影院，有「一票看兩片」甚至「一票看三片」的行銷手法。

我想大陸的電影院也有這樣的吧。

觀察電影院如何組合搭售不同的電影，非常有意思。

比如說，阿凡達搭蘇乞兒（真有其事）。

電影院大概心想著「都是3D片」才這樣搭配。

這種搭法我看是合則兩傷。

阿凡達覺得被搭了順風車占了便宜，蘇乞兒覺得被架上了不對稱的戰場。

要像「IP Man 2」搭「Iron Man 2」，那樣的捉對廝殺才有看頭。

可惜，電影院除非只有一個放映廳，否則絕不會把兩強湊到一塊兒讓影迷一票通吃。

但也有少數的二輪戲院，像台北的佳佳來來，因為老板本身就是影迷，推出的組合總教人驚豔，比如「The Road」搭配「The Book of Eli」。

我從報紙上看到了這片單組合，先是嘖嘖稱奇，連連叫好，對老板非常欽佩。

繼而一轉念，又為影迷十足擔憂。

這兩部電影，雖然表面上都是「末日片」、都存在人相食，也都有手推車，那行腳天涯、追尋彼岸的公路片與宗教片色彩也都相像，但骨子裏可截然相反。

「The Book of Eli」屬於美國中西部的老百姓，「The Road」屬於美國東岸的知識份子。

兩片各自反映了當前一部分美國人的心靈狀態與世界觀，可彼此之間猶如冰炭不能相容。

最重大的歧異，很清楚，在於信仰。

留意到了嗎？

「The Road」，片中唯一有名字的角色，竟然也是自稱「Eli」（原著拼成「Ely」）。

小說裏，這老頭是個來歷不明的老江湖。

他說了一句希伯萊式的箴言，讓我記住了：「There is no God and we are his prophets.」。

故事裏的爸爸則說：「If he （兒子）is not the word of God God never spoke.」。

「The Book of Eli」的宗旨，則大約是：「There IS God and I am his true prophet.」。

針鋒相對。

那示威抗議的呼聲，依稀可辨。

我想，任何普通影迷，要是連看了這兩部電影，在這麼強大的衝撞之後，總要面對自己的本心，問一些攸關「性命」的根本問題。

假設世界末日來臨了，或者說，如果史書上記載的亂世景象又重演了，此時國家政府消亡，父母妻子離散，男人害怕被別的男人吃，女人小孩則害怕被強暴然後被吃。

一旦生存自保都成了奢侈的事，這時，人該如何活著？

人還能靠什麼活著？

我所相信的，是真實，真相。

能夠如實地瞭解世界，和人心，還比被生吃了好。

Are you still carrying The Fire?

我选择了活下去，而你选择了离去，放弃了她，而她留在了我的心中，中途不得不时时刻刻都在回忆着你，你的眼神，你的选择，你的决然，但我理解你的心情，不受痛苦的坚决，多么希望我们不是以这种方式结束了美好的生活。

一种独自行走下去，朝着海边南方走下去，带着我们的爱，继续前行，虽然不知道中间会遇到什么，可能随时会丢失了性命，我带上咱们的小孩，希望他能够以保持热情和做个好人的原则生活下去。

现在我们在海边了，我不能够陪着你走下去了，但你时时刻刻都不能丢下你的枪，保持热情和勇气，勇敢的活下去，生存下去是残酷的，但每一段生命都应该有应有的色彩，怀着悲悯的心情过好每刻的当下。

我远走了，你驻守在这个黑暗的世界里，坚持着你的原则，告诉着自己要继续走下去，而我最终的归宿就是看到你走向光明，了无遗憾。

谢谢您诞生下来，谢谢您陪我走过这一段路程，希望没有给你带来失望，对于这个世界的看法。

“能够活才是讽刺/ 故此不用做傻事/ 让痛苦轮回千次/ 来彰显快乐有尽时”这是黄伟文填词，傅佩嘉唱的粤语歌，名字叫“绝”。

那天无意中翻到这句歌词，立即把歌下载到了手机里。

我太需要一首关于“绝望”的歌。

很多小说、剧本、歌词……过于用力地呈现“希望”，又太过急于回避“绝望”，容易让人误以为人心真的很简单。

但未曾品尝过彻底的绝望，又怎么辨别出真正的希望？

可是往往给人天真的“希望”容易，让人冷静地直视“绝境”却很难。

古龙说，这世界上最沉重的事，莫过于“无可奈何”。

扭转乾坤的英雄活在传奇小说里，而我们都生活在平静的绝望中。

我曾问别人：假设到了世界末日，地球上一片荒凉，人们不得不依靠吃人才不至于饿死。

那样，你也会吃人吗？

这样棘手的问题也正是Cormac McCarthy在《the road》里试图去询问人们的问题。

如果在以前，我会把屏幕关掉、电源拔掉，假装什么都没看到，也就不用思考这种难题。

但说真的，把电影里那个无关痛痒的“第三人称”换成我的第一人称，那么这个看似无聊的问题便锐气凌厉地成为了对灵魂的拷问。

我真能避得开吗？

Cormac McCarthy以冷峻坚硬的文风闻名，《the road》是他在2007年赢得普利策奖的作品，曾经麦卡锡写出过如《No Country for Old Men》这样生冷孤僻的文字，年近八旬的他在《the road》里终于写出了一些明亮的色彩，是属于人间的温暖的希望。

《时代》杂志赞他：“揭开了隐藏在悲伤和恐惧之下的黑色河床，延续着海明威和福克纳的文学风格。

”“幽暗的森林，冰冷的夜晚，他醒来时，总要探手摸向睡在身旁的孩子。

夜的黑，远胜过浓墨，白日则比那些逝去的日子更加灰暗了。

就好像患了青光眼，生冷的眼珠模糊了这世界。

他的手随着孩子每一次珍贵的呼吸，轻柔地起伏着。

扯开塑料防水布，他从臭烘烘的大衣堆和几床毯子里直起身来，想从东方寻出一丝亮光，但根本没有。

”这是《路》的开头。

一对父子被彻底地抛弃在了末世的废墟中，核战争早已把人类的现代文明才地球上抹去，仅存下一群垂死挣扎的人类在饥饿与恐惧的边缘游走。

在这个世界里，比饥饿更可怕的是人与人之间的互相残杀，为了填饱肚子，杀害同类再烧烤了吃已经是司空见惯的事。

男人的妻子不愿意把孩子生下来，她临盆前痛哭道：“这是一个什么样的世界！

”没有上帝，没有救世主，没有突然降临的希望，没有得到重新获得宽恕的机会，周围只是冷冰冰青灰色的现实——还有什么能比这更令人感到绝望？

都落魄成这样了，为什么人们不干脆死了好了？

这个问题一旦被提上心头，就像心魔一样缠绕不休。

说真的，活着是为了什么？

仅仅为了活下去吗？

如果连生命本身都没有了意义，那么坚持那些道德、原则、底线又有什么必要呢？

正如电影里的最常被提起的那句话：“人反正是会死的”。

可是，当那把上了膛的手枪对准一个同样饥饿的人的时候，我多希望不必这样。

即使是为了自保，即使被逼得无可奈何，我觉得还是下不去手，我下不去手下不去手下不去手。

Cormac McCarthy在书末说：“或许，只有在世界的毁灭中才能最终见到世界是如何生成的。

”或许上帝并没死，他在绝望中现身的时候，就是当你面对另外一个生命而“实在下不去手”的时候。

对于一个人来说，死亡与世界末日一样的绝望；对于世界来说，清澈的灵魂在任何时代都难能可贵。

人总是会死，世界终有尽时，然而心中的火焰一旦吹熄就难再点燃，善的种子终会在绝望的尽头重新长出。

如那个孩子在父亲死后所说：“上帝的呼吸就是爸爸的呼吸，虽然上帝的呼吸会从一个人转移到另一个人身上，直至天荒地老。

”

有些电影基于技术的创新，或者巨大的票房，被人们记住了，比如Avatar。

有些电影则在颁奖季扬名立万，载入史册，比如The Hurt Locker.但很显然，不是所有的电影都有这样的际遇，比如The Road。

它是以一种被“河蟹”的方式在09年的美国电影界被直接忽略了。

先是公映时银幕的稀缺，最开始只有几个大城市有屈指可数的屏幕放映，等到公映近一个月了，才能在一些中小城市依稀看到。

然后是颁奖季在提名阶段被近乎恶意的略去。

即使你诟病这部电影的一些缺点，恐怕看过的人也难以想象Viggo Mortensen连一个最佳男主角的提名都没有获得，同样出彩也同样可惜的还有Nick Cave和Warren Ellis合作的配乐。

在美国看过这部片子的人不多，但不少看过的都直接把这部片子放到了09年美国电影的Top5里。

The Hurt Locker自有它的精彩，但综合而言，我并不觉得它真的比The Road更出色。

考麦克·麦卡锡（Cormac McCarthy）的原著这几年在美国如此畅销，甚至在这部电影出来后，都直接再版发行了以电影海报为封面的口袋书版本。

所以我就在想，如果这部电影是由科恩兄弟这样的美国本土导演来拍，即是同样的质量，是不是也有可能拿奖拿到手软，至少不会像现在这样被无声无息的直接忽略掉。

也许所谓圈子与人脉这样的社会生态，中国的情况并没有我们以为的那么独特和夸张。

谈到原著，发现很多人批评这部电影把好好一本Cormac McCarthy普立兹奖的原著糟蹋得如何如何，我就很困惑。

说这种话的人，真的每个都认真的读过原著了吗（如果真的读过，只是读法不一样，就不用对号入座了）？

这本书的原著英文版和中文版我都读过，在看过电影后，我觉得此片最成功也最“失败”的地方就在于忠实于这本后现代主义风格的原著，以至于其口味大大迥异于美国主流的电影消费者（注：不是阅读爱好者）。

平缓沉郁的节奏，以及近乎没有高潮的情节走向，其实都缘于导演对考麦克·麦卡锡致敬般的忠实。

把原著改成自己的风格谁都可以做到，拧成“人民群众喜闻乐见的形式”就更是TVB三流电视连续剧编剧们都能做的事。

反倒是很大程度上的去忠实于原著，是需要勇气的事情，这，难道不也是种自信么？

所以最后，向John Hillcoat致以敬意。

大众的历史没有给他所谓“成功”的机会，但他一定不会在小众的记忆里沉没。

拖着重感冒的身体仍然来到了电影院，THE ROAD是期待了很久的电影，虽然没看过获得2007普利策小说奖的原著，但冲着感兴趣的末世题材和Viggo Mortensen，以及传说中上佳的口碑，还是没能抵挡住诱惑。

电影从一组色彩鲜艳的镜头开始，剪辑快速，Charlize Theron在阳光下的微笑，Viggo Mortensen和一匹马的亲昵，还有树叶草地等等充满生命力的美好画面。

然而一切都因Viggo的惊醒戛然而止，原来只是梦中的回忆罢了。

电影的色调也由此开始变的灰暗阴冷，因为在现实中，世界已遭受浩劫，森林已被大火焚烧殆尽，只剩灰白色的树干不断倒地发出的轰隆声，城市早已变成荒芜废墟，只有很少一部分人类幸存了下来。

而Viggo带着儿子沿着大路一边寻找食物和温暖，一边往南方的海边行进。

昨天太近明天太远，破碎的回忆不断在Viggo的脑中闪现，其中彩色的部分是灾难发生前的美好生活，另一部分则是关于灾难发生后老婆是如何放弃自己生命的。

前路漫漫危机四伏，Viggo不断被绝望吞噬，但只要看到身边儿子的脸庞，他就知道自己必须要有存活下去的力量。

作为绝望和死亡的象征，Viggo身上的那把手枪以及它的两颗子弹在片中多次出现，回忆中妻子想要了却生命时把枪放在桌子上，痛苦地看着Viggo；现实中Viggo捧着儿子的脸庞绝望的交待要如何使用这把枪和两颗子弹；沿着公路搜寻食物时，一个野蛮帮派差一点就发现了父子两人，Viggo用其中一颗子弹杀了一个“坏人”化解了危机；食人族的别墅房间中，Viggo知道无路可走了，绝望中拿出仅剩一颗子弹的手枪对准儿子的眉心，泪流满面的痛不欲生...父子两人不仅要面对饥饿和严寒的考验，还要时时提防其他幸存的人类。

他们中的大多数已经沦为行尸走肉的活死人，一群一群组成帮派，每天外出用枪械“捕猎”，他们把抓捕来的幸存者关起来，强奸其中的妇女儿童，然后再慢慢吃掉所有人。

而这些人靠残杀同类苟且偷生的理由，除了异教就是早已向漫无边际的绝望屈服。

Viggo父子二人第一次遇到这种帮派是在一个隧道出口的大路旁，这个帮派看起来很有组织且拥有大量武器，起初以为他们只是沿路搜刮食物和衣物，结果当Viggo第二天再回到这个隧道出口时，看见被他杀掉的那个帮派成员已经只剩些许残骨。

后来Viggo和儿子进入了路边的一栋豪宅，为了搜寻食物Viggo撬开地下室的门锁，拿着打火机牵着儿子走进黑暗中。

这是全片最惊悚的一场戏，当他们在地下室的黑暗中摸索时打开又一扇门，Viggo把打火机点燃往里面一照，一群早已分不出性别的裸体人类横七竖八的遍布在房间每个角落，他们要么早已被饥饿折磨到只剩皮包骨，要么已经缺胳膊少腿甚至只是少了一块肉。

原来这是一个“食人工厂”，这些无法死去的人们苦苦向Viggo求救，不知道是想让他把他们放出去，还是一枪打死他们结束痛苦。

当然也有与父子两人一样，努力存活下去却又尚未失掉人性的幸存者。

那个自称90岁的老头说当他看到Viggo的儿子时，他以为是天使下凡，因为他早已不再相信人性，因为他知道当世界遭受浩劫时，人性也几近毁灭了。

那个在废墟射箭攻击Viggo的男女也不过只是因为对同类丧失信任而为求自保。

那个海边的黑人虽然偷走了他们所有的东西，却未曾伤害过Viggo的儿子，最后也只能一丝不挂站在萧瑟的寒风中抽泣。

当然不能不提结局时出现的男女，他们更像是原著中提到的婴孩，是希望的象征。

其实电影看似灰暗绝望，但却最终讲述的是充满希望的故事。

父子情作为主要情感线贯穿全片，Viggo说如果儿子不是上帝的语言，那么上帝就从来没有说过话。

这种堪比信仰的爱如此有力量，让Viggo不断在绝望的困难中咬紧牙关坚持了下来只为保证儿子的安全。

片尾他在沙滩上奄奄一息时说他改变了主意，他本来打算等他死后让儿子也跟他一起离开这个绝望的世界，但是真正到了离别之时，他却让儿子要继续活下去。

至此，电影讲述的便不再只是父子情，Viggo一直保护的不仅仅是他的儿子，而是人性本善的希望，他儿子也就是善良人性的象征。

因此那个自称90岁的老头才会以为自己看到了天使，因此那把枪除了那次自卫从未真正使用过，因此片中儿子才会不断提出那些善良单纯幼稚的问题和要求，与险恶的环境如此不融洽，以至于观众会心生厌恶，但正是因为这种突兀感却更能突显出人性的堕落。

这部电影是充满希望的，就算最后Viggo死去，但他仍然没有绝望，而事实是他作出了正确的选择。

片尾出现的男女告诉Viggo的儿子，他们一直在跟随他，他们很担心他，他们心中也有那团火焰。

原来是仍对人性抱有希望的人，就像导演在告诉我们，就算天荒地老就算世界浩劫，我们仍要继续相信人性中的爱和善良，如Viggo的父爱，如他儿子的善良，只要它们还尚存，这个世界也就还没有真正的毁灭。

Viggo Mortensen的表演无疑是非常出色令人信服的。

片中有一个段落他需要在一架钢琴前崩溃痛哭，那也是个人很喜欢的一场戏，当时父子两人已经找不到食物被饥饿折磨多日，Viggo几乎绝望，就在这时他看到了一架破旧的钢琴，与妻子一起弹钢琴的美好回忆瞬间锋利的闪现在脑中，崩溃和痛哭在Viggo Mortensen的演技下来得如此理所当然。

而片尾他在沙滩上奄奄一息与儿子离别的戏也让无数观众动容，Viggo Mortensen那不断留着泪水的双眼到现在都还在我脑中清晰可见。

THE ROAD用120分钟的片长讲述了这个有点像公路电影的故事，节奏不快但却一点也不乏闷。

电影用很大一部分篇幅来展现末世状态，无论是父子二人的生存细节还是特效制作的大场景，其中一些部分不知道是不是因为尊重原著而照搬的内容，显得有些多余或者重复造成罗嗦的感觉，不过总体上来说叙事节奏还是很精准的，另外个人觉得电影在主题的表达方面仍稍欠火候，最终缺少了直击人心的力量感，仅仅只有父子情或许能触动观众，而真正想要表达的主题可能就流于表面了。

THE ROAD单是凭借Viggo Mortensen的表演就很值得一看，听说原著更棒，有时间一定要拜读。

PS：片中扮演Charlize Theron儿子的演员跟她长得还真是像...

这是一部老片子了，记得刚上映时我曾经看过，感觉大抵也是压抑、绝望，但当时这种灰暗的色调并没能俘获我的心。

几年后，我独自一人在家，无意间打开来又看了一遍，结果，久久不能自拔。

说起来，成长终究还是带给了我们一些什么，一些在更为年轻的时候无论通过怎样的方式都不可能触及的什么。

比方说，年轻时的我们多少都带着一点自负，这种自负并不体现在自认比他人优秀，而是觉得自己就是和别人不同。

记得念小学的时候，社会上离婚率还比较低，班里只有一个男生是从离异家庭出来的，因此老师们总是对他特别关照，也悄悄叮嘱我们要善待他。

然而正因为如此，在我们眼中，这个男生不但不可怜，相反倒是令人羡慕，以至于我们也恨不得发生一些什么，好让自己和他一样，可以拥有某种孤单不群的理由。

显然，那时的我们，是不会懂得何谓真正的绝望的，因为真正的绝望，绝非仅仅是苦难的产物。

年轻的时候，我们总是相信未来会与现在不同，哪怕遭遇了不幸，这种不幸在带给我们痛苦的同时也令我们感到，自己又多了某种不一样的可能。

童年时我曾背井离乡，长大之后，我也曾与人热恋又分手，我知道无论是故乡，还是深深爱过的那一个人，都一去不返了，我为之悲伤，但我却并没有在这种悲伤中停留。

就像一首歌里所唱的那样：日落是沉潜，日出是成熟，在最深重的黑暗中，未来，它一步步，来了。

纵然它并不一定会变得更好，但还是以它全部的未知和新鲜吸引着我们，令我们不能自禁地向前走——直到有一天，仿佛是突然之间的一种了悟，我们开始明白到：人生就是这样了，再怎么走，也就是这样了。

就像片中的父亲，带着他的孩子一路向南，可是南方究竟有什么？

他到底也没有说得出来，那或许只是他心底的一个执念，一个在妻子离开时所种下的执念，其实他深知这一点，只是面对孩子，他无法说出口罢了。

我想，这是属于一个中年男人的绝望，它既不是苦难本身，也不是失去希望，而是明知没有希望，但仍不得不拖着脚步向前走，扛着他全部的生活重负。

孩子曾经问他：“如果我死了，你会怎样？

”他很坦白地回答：“如果你死了，我也就死了。

”是的，这个问题并不难，相比起“南方有什么”来说，它轻松多了——倘若身上没有重负，倘若他只是孑然一身，那么他明天死在哪里就毫不重要，他的绝望连同他自己，就根本无足轻重。

但他并不是一个人，他还有一个孩子，因此他得时时拿出地图，指给他的孩子看：快了，南方很近了。

也正因为如此，这个男人死去的一幕才如此令人动容。

有很多人奇怪，照理说苦难的童年会令人早熟，但这个孩子到底还是那么柔弱，在望风时睡着，连枪也不会握，看起来这一切都是他父亲的错，因为在如此乱世之中，这个父亲不教孩子任何的求生技能，却让他成为了一个“天使”……可是这样认为的人似乎都忘记了一点，最重要的一点（抑或是根本就不懂得）：这是一个早就绝望的父亲，他根本没有指望过南方真的会有什么，也不认为结局会有任何的不同，在这条末路之上，他所要做的，也是唯一能做的，仅仅是陪他的孩子直到最后罢了。

最后，他终于要死了，我是说，终于。

孩子伏在他的身上哭道：“你说过要永远陪着我的！

”而他则用最后的气力回答：“对不起，我不能再走了……你要找个好人，然后一直向南走。

”可是南方到底有什么？

他天使一般的孩子在离开他后，真的能幸存下来直到看见下一个日出吗？

没有人知道，知道也说不出口。

或许，对这个疲惫的父亲来说，在那一刻，答案已不如想象中那么重要了。

重要的是，他终于走到了最后，虽然从一开始他就没有理由那样做（当妻子问他为什么要她把孩子生下来时，他就不知道该说些什么），虽然到最后也没有谁给他惊喜，没有任何意义在其中获得，但他还是那样做了。

在最后的那一刻，他终于将“向南走”这句话传给了他的孩子，也终于放下了他全部的重负，然后，永远地，去了。

请不要觉得这番话说得过于凉薄，也不要觉得，一个会说“Carrying the fire”的父亲，绝望就不是他人生的底色。

（如果换作是你，面对孩子，你又会怎么说？

）事实上，“南方到底有什么”这类的问题，终究是没有答案的，作为“终有一死者”的我们，对此再清楚不过。

可尽管这样，在所有故事的最后，我们仍然走着，就像这部影片的结尾一样。

它貌似给我们留下了一条出路，又或者，那是影片的作者在对我们说：对不起，我只能到这儿了，你要一直向南走。

一个未来的预言同时又是一个当下的寓言。

末日题材真是层出不穷，这部影片希望是能另辟蹊径，至少在表面上看着是这样。

生活状态、弱肉强食、人性的阴暗与纯真、家庭的庇护等等，均有所表现。

饰演的老头，更像是个预言家，他基本回答了所有观影者的疑问。

影片对末日形成原因没有更多的笔触，着力体现人的状态，而敌对面设立成同样为了生存的人本身，力图表达更多的哲学范畴。

不过整体显得还是偏向了故事性，并且似曾相识，带给真正思考的空间不多。

“你是好人吗？

”孩子无论如何，只想起问这句话。

这样的世界末日，这样的天空，我对妻说，那是因为火山喷发导致火山灰大规模弥漫，遮蔽天空，终于不见天日，于是植被死亡，动物死亡。

妻惊讶的问，你怎知？

唉，谁叫咱是科学家呢。

世界末日看过许多种，有《我是传奇》那种，有《艾利之书》那种，还有什么科幻的啊，病毒的啊，诸如此类不胜枚举，当然，似乎有一个通性，那便是吃人。

吃人既末日，我规整出这样一个逻辑，很以为是。

恐怕人内心最恐惧的，还是面对一个想要吃掉你的人，或者是面对一个吃人的选择，无论是吃人，还是被人吃，对于人类来说，都是很操蛋的事。

影片——末日危途，讲述的是一个经过我科学分析之后得出的结论，也就是传说中2012末日最可能排名前三的选择，火山爆发，估计是太平洋一个什么海底火山的爆发，据说那个火山要爆了就真没治了，估计比冰岛这个还要猛几万倍，整个地球大气层将被替换成火山灰，几十年都不散（以上数值纯属估计），其结果就跟末日危途里似的，食物，成了幸存下来的人类最重要的东西，动物植物都挂了，你想啃树皮都没辙。

观音土都被火山灰埋了，估计你挖出来也不能吃了。

片中男主角的妻子最终在经受不住折磨离开了男主角和孩子，独自去死，这点我很迷惑，不明白，干嘛不跟老公孩子一起耗着，要自己去死？

而且跟母性有些相悖，哪有妈妈舍得孩子的？

于是母亲死后，遵循母亲的遗嘱，父亲带着孩子向着南方前进，一路唱着《南方》，也许南方有温暖，也许南方有食物，谁知道呢，一场未知的危险旅途，在一个没什么人的世界上，翻找死者的衣袋。

整个画面色调是冷灰色的，无论是天空还是大地还是衣服的颜色，很喜欢那个色调，很淡，人物语言比较少，当然是跟食物严重缺乏有关。

在一栋木质别墅中，一架落满火山灰的钢琴，父亲摸着钢琴想起了死去的钢琴师妻子，内心痛苦直教头撞琴腿，孩子走了过来，父亲神色镇定，按下琴键，再按，再按，4声低沉却不闷的琴声，“你母亲以前很会弹的。

”只一句话，镜头便推向远方，窗外，天空黯然，似乎有什么东西飞过还是我的错觉，那都不重要了，只是那按琴的手，绝望的声音，如此难缠。

这是最绝望的末日，比我看过的任何末日都要绝望，但这也是最温柔的末日，内敛、沉静、不语，末日就是末日，不用多说，躲开吃人的人，躲开一切“坏人”，其余的问题，就是活下去，除了活下去，我们还能间或用往昔的回忆温暖一下心灵，当然，只在很短暂的瞬间。

在这样的末日里，其实没空看风景，也没多少时间让自己觉得有趣，我们只是默默的等待，静静的前行，为自己定一个目标，哪怕实现不了。

他们到达了海边，海并不是蓝色的，早已被火山灰染黑，父亲受伤，死于破伤风，抱着孩子，死在一个睡着的夜晚，孩子醒来后发现父亲已经僵硬，这里我确实被伤了一下，我本以为父亲不会死的，可是导演残酷地将这个孩子置于了绝处，也许，是该他自己面对的时候了？

最后出现的善良的一家人似乎没有必要，那是导演强扭的仁慈，应该让一个男孩去做他自己的男人。

而不是为了大义，人类希望的延续等等而闪出莫名的一家人，着实与整体悲凉色调不衡。

题外话：吃人的人与被吃的人，当真正的世界末日来临，当食物成为人类最根本迫切的需求时，这似乎是人性面对的最大也是最脆弱的挑战，似乎所有的影视哲学面对这一主题都毫不犹豫地划出一类人，他们选择主动吃人活下去，甚至猎“人”。

证明所有知识分子都相信，这世间恶的普遍存在性。

袁腾飞老师曾说，几几年困难时期，在我们祖国大地上吃人的现象遍地开花，吃敌人，吃陌生人，换吃亲人，好吧，换吃亲人，这点证明亲情具备的伦理高度。

也就是说，当年困难时期，对于祖国大地上开花处的人民来说，与世界末日无异。

唉，这几天看了几部末日片，有点审美疲劳。

话说回来，末日危途还是不错的，撇开我那些乱七八糟的感想不谈，单就节奏的把握，情节的细腻，内心戏的流淌来说，还是很让人喜爱的，小男主角长得也很不错，就是善良的让我很想把他一个人丢到路上去，导演最后安排他父亲死肯定也是这个心理，可是又不太好意思那么残酷，这样的仁慈心理其实与小男主角在片中所表现出来的仁慈心理是一样的，导演你被传染了！

人类是这个星球上适应能力、生存能力最强的物种，无论是平原还是山泽；不管是冰天冻地的南北极，还是苦热无雨的沙漠,都有人类生存。

人类拥有丰富的语言，创造了繁荣的文化，繁衍出昌盛的文明。

人类塑造了完美而万能的神，将精神皈依于神，以使自己区别于兽。

高傲的人类，鄙视其它物种，斥其为兽；视自己为自然之主宰，万物之灵长。

人类是什么？

电影《The road》 ，剥下那张文明的皮，露出人类本来面目。

那嘴脸，比兽还要可憎。

记得电影《黑客帝国III》中有一句台词，当先知对机器母体的承诺表示怀疑，说：“我能相信你吗？

” 母体回答说：“你以为我是谁？

人类？

”一句话把人类骂尽。

当文明，建立在对自然资源无度的破坏与掠夺上时，The road便是人类的宿命。

掠夺成性的人类，最后只剩下自身可以掠夺了。

当互相的杀戮只是为了果腹，悠久的文明、全能的神、高傲的人性，都坍塌成一片废墟。

The road 给我们演绎的是物质世界遭到毁灭之后的人类，随后精神世界也为之毁灭。

还好，这样的毁灭也许一时降临不到我们身边。

想到了那样的一个年代，物质世界完好无损，而人们的精神世界直接被毁灭。

那么，人类究竟是什么？

是神还是兽？

人就是人，人类在通往神的道路上走得有多远，距离兽就有多近！