有些人常羡慕台湾很自由,但看过电影《女朋友∙男朋友》后,让我体会到其实台湾也曾是(仍是 ?)一个不自由的地方,否则戏中不会充斥着这么多争取学术和社会自由而又受到校方或警方批斗镇压的画面。
电影从一双孖女在学校争取穿短裤的自由开始,然后倒叙至男女主角的年代 --- 1985年。
那年他们在学校争取言论自由,期间彼此由单纯友谊,演变成三角关系。
时空继而转到1990年,导演选取了当年发生在台北的「三月学运」(又名「野百合学运」)作为电影的其中背景,让主角们在这段历史中起了人生变化,剧情跟着推进到现代。
电影透过一段历时二十多年的两男一女关系,并从他们的成长经历,侧写了自由的可贵。
明显地,主角年轻时竭力争取社会自由这理想是宏大多了,然而,当他们投身社会后,却发现连个人自由都争取不了。
好像王心仁(凤小岳 饰),年轻时是学运领袖,是最奔放的角色,但长大后却被家庭束缚得喘不过气来。
又如陈忠良(张孝全 饰)和林美宝(桂纶镁 饰),他们从来没脱离过爱情的捆绑,就算尝试勇敢撇脱,但内心呢 ? 他们的内心其实从没有自由过。
如此由社会缩小到自身,体现了人愈长大,对于希望争取的东西似乎愈是无能为力 : 个人自由都控制不了,社会的自由,似乎更是虚无飘渺。
这份无奈,加重了影片后段的悲伤感。
悲伤感也来自戏中的男女关系。
两男一女的设定其实比想象中复杂,当中包含着男对男的倾慕,女对男的暗恋,男与女的明恋,及后更牵涉男女婚外情和男男婚外情。
如此复杂,颇能展现现今男女在感情关系中的进退失据。
有时,人们陷进复杂关系里未必因为滥情,而是想爱又不能爱,才会在别人身上找寻丁点所爱的影子;想被抱但没得抱,才会揽抱别人,幻想在感受所爱的体温。
记得电影后段有一场亲热戏 : 男女温存交集着男男缠绵,抱着的是你,但幻想着的是他...那场戏表达得非常好。
台湾电影的最大特色,就是画面相当美,这部电影亦不例外。
由演员面孔到画面场景,不同程度的美态,已给人莫大的好感。
然而,演员过于俊美,其实会窒碍演技的。
好像混血儿凤小岳,他笑起来很是迷人,让我只顾盯着他的脸,而忘了留意他演得怎么样。
张孝全也俊朗,不过,或许角色有得发挥,所以他把想爱又不能爱的心态诠释得不错。
至于桂纶镁,是三位之中演得最好最自然的。
毕竟她本人给人的感觉很斯文有气质,所以较难想象她可能把一名男仔头女生演译得如此自然豪迈,到后段在情感上受到伤害,完全流露着那份不甘心,却又无法改变唯有妥协的神态,让看倌黯然落流。
一如许多台湾电影一样,《女朋友∙男朋友》没有很大起伏的戏剧化转变,但剧情平稳中会吸引观众投入主角的情感世界,去感受他们的伤痛,让人热泪盈眶。
唯一是戏中不时明示「自由」(如角色大喊口号)或暗喻「自由」(如戏中有一场同志婚礼的场面),太过份强调显得有点刻意,相信就算对「争取自由」这课题冷感的观众,也能感受到导演的意图。
「自由」到底是甚么 ? 我想,是随心所欲,做想做的事情,说想说的话,爱想爱的人.... 《女朋友∙男朋友》让我深深体会到,「自由」似乎是根本不存在的概念,是争取不了的东西,不然人们就不会一直争取下去。
毕竟但凡涉及到社会的大事大非,总有更强大的一方在与争取的人角力,如戏中的校方和警方。
但凡参与爱情,就算自由地谈恋爱,总有人会虎视眈眈,希望借着任何缺口,来取代自己的位置,好像戏中院长的女儿。
但凡有了家庭和孩子,因为有了责任,休想干自己想干的事情,好像王心仁或是陈忠良其后的男朋友。
而身处社会、参与爱情、拥有家庭,又是许多活在世上的人不会(不能)或缺的环节。
看着电影,想着想着,不禁悲从中来。
《女朋友∙男朋友》精句 :1. 一人跳舞是造反,全校跳舞是民意。
2. 我们是浪,眼泪都是从海里来。
3. 虽然我不是主打歌,但我是B面的第一首。
4. 男人都有一把枪,我们有的是娘娘腔。
(要以国语读出来)5. 要是有玉女可以干,谁会想当谐星。
6. 以为全世界只有你肯为我吃苦,但其实大家都在自讨苦吃。
祁佳仕
那一年,我曾经以为自己会很快乐。
那时候也是有喜欢的女孩的,曾也觉得会一直保护她。
也是有喜欢的男孩,会帮他抄作业,会帮他买唱片。
女孩是有些结巴的桂纶镁,男孩是黑黑瘦瘦的凤小岳。
当然,我不是张孝全。
我没有一直陪在他们身边。
男孩时不时会找我喝杯酒,女孩今年要结婚我也许参加不了。
时间过得如此之快,青春被抛得干干净净,我们都陷入苦海。
男孩说我们的女孩要结婚了,有些伤心。
她即将有家,而我们还在奔忙。
我说,也许你也会有家,但是我不太可能有了。
我的男朋友,是当地人,总是被迫在我和家人中选择,过去我很任性,被分手冷战过一次就学乖了。
我记得和好后他花了一个周末陪我,他知道我要去北京,尽可能对我好。
不过我开始隐藏自己的性子,有时缓不过气,借口去外面抽烟透风,我正在努力变成贴心的不招人烦不求未来的好男友。
我正在努力成为有条理守时又低调的好员工。
有时候我忘了自己热爱的是什么,酒过三巡,跳着凤小岳对桂纶镁跳的舞。
那些笨拙却深刻的片段会记得,就好像在厦门最后的男友振海会用他不着调的声音唱,「你让我好神气,就算钻石永远买不起,我不需要Tiffany...」有时候又想到离开厦门前Cotton对着我哭,也许那一刻她不只是舍不得我,而是心疼这个她认为弟弟一样的人要开始他不幸福的生活。
去一座不幸福的城市,扛很重的衣服拍片,用半吊子的英文努力在公司生存,和人陪笑喝酒,在夜店找不到个搭讪的人。
过去的他,没有被拒绝,总是在挑剔,恰北北,横冲直撞,任性,骄傲,认为自己有才华得不得了好看得不得了。
这个晚上,成年后的他发现,那些快乐的来源被狠狠啃噬,磨光,消耗殆尽。
你很努力,却总是自找苦吃。
不幸福的他这一夜看这三个不幸福的人做戏,心里充满对生活的悲叹,怀念总是在选择的生活,怀念热血,怀念骄傲,怀念不完美的自己,女朋友,男朋友,都是屁。
每个人的青春年代都有这样那样的情结,所以才会在看到电影里的主人公们为自己的命运而纠结的时候产生共鸣。
这部电影讲述的却不仅仅是爱情和友情的故事,我觉得,更像是在讲述人性。
1)电影中阿仁在问阿良他和美宝是什么关系时,阿良说“她本来就不是我女朋友啊”,然后他低下头笑了。
那时候的他会笑大概是他觉得阿仁会问他是证明阿仁是在乎自己的吧?
只是他没有想到最后是阿仁和美宝在一起,自己成为了一个融不进去的人。
2)阿仁对美宝说“虽然我不是主打歌,但是我是B面第一首啊”,多么任性却又自信的话语。
他抱着美宝说“我想这样抱着你好久好久好久”,最后这句话成为了美宝的魔咒,因为这句话,美宝这样一个男孩子气的女生蜕变成一个小女人,为他调到台北,为他帮他的妻子买包包,为他做了情妇也不在意,为了他吃了很多很多的“苦瓜”。
如果说一开始美宝喜欢的是阿良对她的照顾,那么从那个拥抱开始,她就跳进了一个名为“爱”的沼泽。
3)那天晚上,阿良逃出狂欢的party现场,美宝陪他坐在游泳池旁,当阿良问她知不知道自己为什么不能在那里住下去的时候,美宝不说话,然后开始歇斯底里地大哭。
因为她知道,她怎么能不知道呢,从她从阿良的床下翻出那双鞋子她就知道了,所以她才会追问阿仁喜欢蓝色还是红色,所以她才会在那个晚上表现得如此的“好色”。
阿良在美宝的手上写下“仁”,表示他喜欢的是阿仁没有错,也意为着他准备要离开这三个人的生活,他要把阿仁交给美宝。
美宝甩开阿良的手又在阿良的手上写下“美”字,我想这又是美宝的任性,她用一个字告诉阿良“不要喜欢阿仁,喜欢我,把我放在手心里。
也许这样,你才不会这么受伤。
”4)5年后,曾经高喊自由和民主的阿仁做了驸马爷,唯唯诺诺地讨好着自己的岳父;总是害怕别人看透自己只想做一个平庸的人的阿良离开了往日好友的生活圈,有了一个同性伴侣,即使那个男人有老婆和女儿;一直在渴求爱却又得不到爱的美宝做了阿仁的情妇,有了身孕,也有了肿瘤。
你看,时间是这个世界上最锋利的匕首,它往每个人身上都划上新鲜又深刻的伤口,它逼我们每个人审视自己,审视身边的人,最后发现自己里外不是人。
5)后来美宝和阿良又回去那个游泳池戏了一回水,曾经两个人在那个泳池里一起练游泳,后来水池的水干了,两个人也再回不去了。
他们躺在泳池里,阿良想起了很多年前在男更衣室他和美宝的秘密角落里美宝给他的那封信,一封空白的信,可是他看到笑了,又看到哭了,那是美宝惯有的小把戏,她那点小聪明总是让天下大乱,可是那也是她无声的告别,“我曾喜欢你,想依靠你,可是现在,再见。
”6)电影的最后,阿良和美宝的两个双胞胎女儿一起去买美宝爱的玉兰花,看两个小女孩闻着美宝爱闻的樟树叶,一起在车站等车,听歌,嬉戏,这是人生这一出苦情戏里最温情的片段。
****讲点电影情节之外的东西,张书豪实在是演得太好了!!!
是这一部电影里的点睛之笔!!!!
在结婚趴时的表现实在是有够贱,对阿仁说“看你现在过得这么不好我也就放心了”时(虽然是很老的梗)很想拍手叫好。
桂纶镁和张孝全的演技实在是太赞,他们两个一哭我就开始狂飙泪,相比之下凤小岳就要逊色好多。
为什么张孝全整天演gay呢,他应该演到都快变弯了吧哈哈哈哈=。
=整部电影的故事其实和盛夏光年有点相似,也是两男一女的纠缠,不过相比下之下《女朋友(圆圈)男朋友》就显得有深度些,因为里面加入了不少时代元素类似于学=运啊、同志婚礼啊,而《盛》更流于在意识层面上。
*********好久没有写影评,好累=。
=
当友情和爱情有了一丝丝的交集时,一切都变了。
曾经年少气盛的我们,为了一个无悔的青春,会有着很多疯狂的想法,的确,我们也在为那些疯狂的想法付出行动。
可是,时间转眼即逝,我们还没有疯狂够,也许就被现实同化的体无完肤。
年青的时候总怀抱着一种信念,自由与爱就代表着一个更好的世界,然而不知是世界终将背叛我们,还是那时的我们根本误解了自由与爱的含义。
——豆友,李大米。
不想对当中的情感线加以讨论,因为现实中,我爱他,他爱她,他爱他的故事是在太多太多。
其实,生活就是这样。
我们一开始所追求的最终我们往往无法得到。
但是,这又怎么样?
我们曾经追求过,为之疯狂过这就够了。
20岁,我们一直在追求自由,青春。
也许,不是肯定,某一天我们会老去,不会再像现在那样执着着现在我们认为是整个世界的青春和自由。
但是曾经拥有就是最骄傲的,不是吗?
不管未来怎么样,现在追求自己所想要的这就够了。
未来的某一天,像美宝和阿良那样,躺着水池中,回想到过去的点点滴滴,能够让自己会心一笑那就够了。
最后还是引用李大米的一句话——所以我们都变了,变得不轻易笑了,不再为自由而活,却被生活捆绑着,拥有太多却不够深刻⋯⋯ 他的影评真的还不错。
《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的,环境很不好,幸好影片环境不相契合。
演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。
看完时觉得可以评四星,冷却两周觉得或许三星半更妥贴,末了提笔,还是觉得更接近四星的价值吧。
虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷,但讨巧的情节和试图关注的努力,加上几个精彩的戏骨,倒不算难看。
从《海角七号》的纯小清新,到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味,台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义,用以诠释那些过去的,正在过的,或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定,留恋,推崇与敬意。
毕竟,青春苦短而珍贵,而自由却是灵魂深处的因子,哪怕因为凡世的磨损消耗了,也不会殆尽,都要隐藏在潜意识里,在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经,让你看清俗世欢乐的代价。
《女朋友 男朋友》也不例外。
重口味开篇,起承转合于本土市井乡情,却在结尾搭上了小清新的列车,还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。
却都逃不过对灵魂的探究,于爱于性皆如此,哪怕只是企图。
一起经过1985年学运风暴的洗礼,有弄潮儿般出头的,有为此故赔上终身爱恋的,半明半寐跌跌撞撞,全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏,尘土各归寂静之后,敢于面对的,又有几人?
在外人眼里,男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词,而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间,因为心仪的美宝。
三个看似友情笃厚的年轻人,由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连,试图用激越的青春去反抗陈腐,破坏束缚,实现自认为的明媚的理想。
而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。
同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中,导演似乎不仅仅想理清这样的关系,更想透过这样的关系去揭示人生,传递态度。
但这部分的剧情处理似乎力有不逮,模糊的无奈感妨碍了更好的表达。
阿仁总是冲在时代的前端,满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色;美宝再怎么巾帼不让须眉,也抵不过内心的真实柔软,依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人;沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向,也不爱生是非,总希望能陪在重要的的人身边,爱情也好,友情也罢,温吞幸福便是皆大欢喜。
于是阿仁终于和美宝走到了一起,而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁,一个温暖默契的“友谊长存”情境,从高中到大学,从80年代到90年代。
利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮,内心极度渴望成长,实质却尚未成熟。
所有突破青春的举动,其实都成了年少轻狂最好的注脚。
学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊,更深刻地突出人物性格,但略显突兀和粗糙。
但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生,或者都终将背叛”的无力感,倒是歪打正着。
阿仁成了理想的代名词,美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁,而阿良一边跟随这样的热情,一边试图保持平静的本质,一边还要对抗自己对阿仁的爱情。
但现实是残酷的。
最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。
当阿良在美宝掌心写下“仁”字,而美宝回以“美”字之后,都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。
高中时,以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁,学运时,缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜,警察走了,台湾就不一样了,我们就自由了”的阿仁,总是各种“怎样之后,我们就自由了”的阿仁,却只是在多年后,成了龙门贵婿,谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。
而单纯的美宝,也只能陷在多年的情愫里无法自拔,纵使女强人一枚,也心甘情愿成了阿仁的情妇。
至于阿良,多年失联,战战兢兢维持自己的同性爱情,终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。
向来隐忍的阿良在重逢故人之后,看着纠缠不清的阿仁和美宝,阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤,让总是倾听者的阿良爆发。
自由,爱情,都不过是你们逃避生活的借口,年少时的梦植根,成长,萌芽却等不到开花结果的绚烂,都在赤裸裸的现实面前夭折,却还要保持着屹立不倒的姿势,不愚蠢吗?
不疼痛吗?
疼痛了难道不会反思吗?
不懂就算不为任何人负责,也该要为自己负责吗?
阿良那句冲口而出的粗口,不是嫉恨,而是警醒和爱护,所以也许美宝慢慢听懂了。
最后一次,阿仁说,“过了今天,我们就自由了”,是在机场,他听说美宝怀孕后,愿意私奔。
可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时,她的眼泪奔涌而出。
回过神,她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞,欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡,而后,丢弃机票,一去不返。
她终于明白,所谓的自由不过是自欺欺人,所有曾经的热血美梦,屈辱荒唐,都只能印刻在生命里回应你的记忆,却不会轻易许你一个梦里的明天。
阿良终于下决心和深爱的男人分了手。
他陪美宝回了一趟高中练习的泳池,在无水的池底,他说,“我们三个人之中,只要有一个人幸福了,也好”。
哪怕这幸福的,谁也不知是谁。
和美宝肚子里的双胞胎一同成长的,还有肿瘤。
所以当美宝在放弃流产的那一刻,她想起年少时,每逢肚痛难捱,阿良都会摘一捧玉兰叶,揉搓之后散发的香气,能让自己缓解下来。
经年之后,真的还能长存的,都无关爱情。
呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的,是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。
依然隐忍,依然安分,却在保护女儿时义正辞严,和女儿一人一半耳机时,温然而笑。
所以尽管影片里总闪现其他作品的影子,譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》,且重口味比例偏大,轮廓不够明晰,很多叙述戛然而止不够顺畅,不过后半段逐渐成熟的风格,和台片一向出类拔萃的配乐,使得片子虽然不会见者叫好,但意图传递的态度还是令人思绪良多。
所以眼眶湿润的时候,会想到苏子瞻那句“人生无别离,谁知恩爱重”。
无论青春飞扬时怎样情深意重,无论后来的人生里怎样痴缠反复,都有可能是一种“自我折磨”。
但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵,它们或许荒谬可笑,或许不堪回首,但终究生活都会归于平静,哪怕只是形式。
那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据,不用缅怀也依然刻骨铭心,就像自由和爱情,哪怕头破血流也依旧生生不息,不可抗拒,哪怕只是过眼云烟。
当然,更可贵的生活或许该是,坦诚一路,莫伤人,莫自伤,纵无别离,情深依旧。
1、卖点居然是台湾版《颐和园》。
请问是哪点像颐和园了?
学运吗?
难道这部的所谓学运片段不是一群人在开麻吉派对吗。
还有演讲和演唱,真是弱爆了。
与颐和园的末日狂欢和幻灭感完全不一样。
神经质牌女文青用性放纵来消解孤独寂寞无聊,如果非要说像,恐怕只有桂纶镁在学生时代的那些行径。
2、桂纶镁这个角色太混乱了。
早期是桀骜不驯的假小子,长大了变成了乖乖牌附加苦逼属性的王珞丹,之后在小三的路上暴走,成了终极苦逼货。
没有那么点决绝和幻灭不要来冒充浪荡女好吗。
特别是超市戏和机场戏,怀疑导演脑子穿越了。
您是在拍偶像剧和MV吗。
3、凤小岳光头实在太丑。
有了头发之后帅度暴增,害人以为整容回来,或者换了摄影。
而且他的演技概括来说只有两种状态:“无时无刻不在高潮”以及“好不容易终于平静下来憋得好痛苦”。
表情没有在抓镜头,嗯,还是镜头抓不住他的表情?无焦的乱HIGH,真难为桂纶镁。
4、张孝全算发挥正常。
他演了这么多年终于回到了几年前的《盛夏光年》。
只是不习惯看到他这样隐忍的样子。
而且穿不合时宜的衬衫搞得很傻。
服装是谁!
张孝全的身材被套上这种GAY牌衬衫之后瞬间变成了肌肉横走的小受。
本来人家只适合穿T恤的啊!
是存心的是不是!
5、近年台湾小清新居然还是最喜欢《那些年》,真没出息……6、表达模糊情节:在游泳池边上的手心写字。
桂纶镁一直喜欢张孝全?
那为什么又爱上了凤小岳呢?
7、操场狂欢拍得很小家子气。
8、餐馆唱K戏拍得最好。
9、风格断裂的一部戏。
前后风格压根没连起来。
一部作品的“气”应该是相通的,前后像是两个完全不同风格的导演固执己见拍的。
10、成也小清新败也小清新啊。
就连宏大的学运都没有摆脱小家子气。
颐和园在这点上甩它十条街了。
这部片呢就是告诉我们,假使你爱上的人是一个同志,也不代表就是死路一条。
你还可以爱屋及乌,爱他所爱。
最圆满的结果是,你与这位同志的爱人生有孩子,最好是女孩,不劳你抚育,这个该死的Gay将倾尽所有给予这对女孩儿。
不过前提是,Gay的爱人能够接受女性爱人,你会被编剧早早送往墓地。
被辜负的阿良。
(随手乱写-。
- 莫喷) 阿良,相貌端正,内心温和,不善谈吐,却总是可以用某些动作,眼神,让人暖心。
我是这样理解阿良的世界的。
首先,根据剧末在医院那一段,可以得知阿良的父母是地地道道老实人,非是如何强势,如何牛逼,所以,阿良从小就不是在一个很好的环境里面长大的,甚至可能很拮据。
阿良不善表达,而且对于内心的诸多想法非常的不确定,所以,他会用一种试探性的感觉去亲吻学妹,会大大咧咧的说,她真的不是我女朋友,他或许都不知道什么是女朋友吧。
而就是这样人,越是容易被世界孤立,越是容易被欺负,虽没有交代阿良如何认识美宝,如何成了好朋友,根据我的猜测,美宝在阿良身上看到自己的影子,而美宝的性格比阿良强势,于是美宝伸出了手去保护阿良。
而阿仁,因为想要靠近美宝,不停的接近阿良,成了阿良的兄弟,在确定阿良不是美宝的男朋友之后,果断追到了美宝,于是他们的三角关系就这样奠定了。
就是这样,美宝和阿仁,成了阿良心中的两个太阳,散发温暖,给予力量,让阿良产生一种绝不想失去他们的渴望,所以那句友谊长存,他信的。
阿仁,为朋友两肋插刀在所不辞的好人,阿仁对所有人都好,同时也便辜负了那些只对阿仁好的人。
最初,阿仁对阿良、美宝是形影不离,我的全校舞会要你们参加,我每一次出风头,都要你们一起。
而第二个场景,搞活动的女同学,后来成为阿仁妻子的人,阿仁也是对她好(估计在弄了那姑娘以后,那姑娘老爹校长,让他们结婚了-。
-),直到最后,阿仁内心挣扎着要跟美宝远走高飞时,还是没法拒绝女儿的电话,也就是这个场景,让美宝彻底的绝望了,美宝是没法完整的拥有阿仁的。
阿仁对整个世界都太好,于是,美宝和阿良感受不到自己挚爱的人也是一样的爱着自己。
辜负。。
而后,阿良对于他们这份感情的忠诚,一直没有改变,以为阿仁和美宝亦从未改变,甚至让我觉得,一开始阿良是刻意让出了美宝给啊仁(也有可能是因为性取向不明-。
-) 直到那一句,4个人交欢的场景不停切换,阿良的那一句“我要你,我要的你给不起”才渐渐明白了,阿良要的是这份感情永远不变,无论阿仁如何存在,爱或者只是友情,可是,无论如何,阿仁给不了。
不知道那个细节我记错了没,在他们告别去当兵的故事之后,没有交代谁去当兵谁没去,而只是粗略的交代了阿仁和那个开车的姑娘结婚了,那姑娘的父亲是校长。
而阿良,则在服役的时候认识了兵哥哥,也许,那次被勒令退学的不是阿仁,换成了阿良,他甘心。
而阿仁,风光的走上了仕途。
我越发觉得,阿良的那一句,我们都是自讨苦吃,其实是说给阿仁听的,其实,阿良对阿仁的好,被辜负了。
而阿良,认定了美宝和阿仁,这就是一辈子了,所以,其实,开篇那一句也就明朗了,“虽然法律上,我是他们的哥哥,可其实我就是他们的爸爸。
” 里面久久不能忘却的句子。
“虽然我不是专辑主打歌,可我也是B面第一首啊,做我女朋友吧。
“ ”我想就这样抱你好久好久“ "因为我照到了一面镜子,原来我里外不是人。
"
人生中,我們會遇見幾次愛情,有些愛情走了,記憶會日漸模糊;但有些愛情即使過了數十年,記憶仍清晰如昨。
無論你和誰在一起,那人始終住在你心裡。
我想,那不僅是怦然心動的“愛情”,更是細水長流的“愛”。
《女朋友。
男朋友》就是這樣一個關於“愛”的故事。
1985年的台灣,當時還沒有所謂的自由民主,17歲的高中生美寶(桂綸鎂飾)、阿良(張孝全飾)、阿仁(鳳小岳飾)以或直接或迂迴的方式,衝破校方不合理的諸多限制。
他們不時張牙舞爪,開心吶喊,享受掙脫束縛的快感,在那個不自由的年代,隨心做自由的事。
而唯一的不自由,是藏著秘密被迫壓抑的心。
【只要有愛,就沒有自由】她愛他,他愛另一個他,另一個他卻愛她,這是愛情電影常見的矛盾組合,也是許多青春曾有過的憂傷情事。
命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒,不讓人從心所願,也不讓人全身而退。
一邊是友情,一邊是愛情,當事人左右為難,知情人疼痛難耐,不知情者仍一派天真。
天真,往往是最迷人的風景,也是最傷人的武器。
他愛女孩溫暖的擁抱,卻更愛自己的隨心所欲,總想著天天開心過日子不是很好嗎?
他想有人為自己吃苦,卻不願改變麻煩的現狀。
事實證明,沒心沒肺者,才有自由可言。
而看起來最自由的人,往往最不自由。
學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩,可以二話不說就剃掉半邊的髮,可以為達目的說些無傷大雅的謊,卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。
從此,長達十幾年的心結,將她拋向孤獨的世界。
另一個他,懂她的心,卻管不住自己的心。
她愛他,但她卻是他的情敵,他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。
曾經相濡以沫的他們,在真相招然若揭後,成為最熟悉的陌生人。
他繼續和別人戀愛,可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補,那是與愛情無關,卻與她有關的重要之地,也是電影中最感動我的部分。
曾經,她給他一封信,打開是一張空白的信紙,他看著看著竟熱淚盈眶,那封信什麼都沒寫,卻彷彿已寫盡所有:沒關係,我原諒你了!
我想念你!
我像以前一樣喜歡你!
請你永遠記得我!
他看懂了,所以哭了!
後來,當他在她面誠實自剖,她什麼都沒說,只是將手按在他的心口上,溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。
所有曾如利刃般的傷害,因為懂得,而有了痊癒的契機。
他是她的情人朋友家人,她生命中最重要的人,她是他至愛的人,我發現“愛情”在“愛”面前,其實很渺小。
如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛,那麼“愛”一定是璀燦過後,最溫暖厚實的依靠。
人生可以沒有“愛情”,但絕不能沒有“愛”。
只要有“愛”,就沒有自由。
我突然覺得失去自由,也許是件不壞的事。
【每個女孩心裡都有一個“林美寶”】桂綸鎂演的林美寶,是整部電影的靈魂,也是我無法忘卻的理由。
我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶,她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質,她可以不顧旁人眼光隨自己的心走,可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。
她有著如陽光般溫暖的生命本質,也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。
也許,每個女孩心裡都有一個“林美寶”,明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福,卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。
這是自討苦吃,也是內心最真實的寫照。
又或者,複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己,如海般深邃迷離,又如山那般安穩沉靜,是變化多端難以掌握的人,也是可以細水長流相伴到老的人。
既渴望安定,又不甘於平淡;既想自由高飛,卻無法瀟灑離去,這是林美寶,是我自己,也是我所認識的許多女孩。
如果你懂了林美寶,你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。
這次,我終於看到了我心裡真正的桂綸鎂了!
從《藍色大門》開始,我就非常喜歡桂綸鎂,喜歡她獨有的靈氣,以及自然動人的演技。
然而幾年過後,除了“孟克柔”,我只記得《不能說的祕密》裡的“小雨”,其他角色即使看了,也是模糊而過,現在終於有了令我難忘的“林美寶”了。
電影開始,字正腔圓的桂綸鎂模仿南部台灣腔,維妙維肖;林美寶霸氣十足地帶領其他女生衝進男廁所,又彷彿恰北北的孟克柔再現,有趣極了!
導演給了林美寶好幾個特寫鏡頭,感覺她既是參與者又是旁觀者,每一個特寫,都像是林美寶的心聲獨白,她一句話都沒說,桂綸鎂卻用極其細膩的表情完整訴說了林美寶的愛與痛。
除了特寫鏡頭之外,林美寶的兩次情緒爆發都與她愛的男人有關,一次怒摑他好幾巴掌,另一次撕心裂肺的痛喊,這些情緒化反應皆是她無聲的對白,桂綸鎂讓我清楚感受到林美寶的心,也體會到真正的痛根本無法言說,只能自己在時間裡消化,能說出來的痛,也許並沒有自己想像的嚴重,這就好比成天嚷著要自殺的人絕不會死,真的會自殺的人總是默默去死一樣。
保持緘默,讓自己孤獨,才會明白對自己真正重要的是什麼。
“林美寶”是個充滿魅力的女性角色,也是我認為桂綸鎂從影以來最優秀的演出。
她可以如生命般熱烈跳動,也可以如死亡般寂靜無聲,笑中帶淚,淚裡含笑,最後留下了溫暖的擁抱。
【與愛有關,與性別無關】電影從1985年到2012年,一女二男從青春正盛到中年不惑,十幾年的時間,是彼此情感的懂得與釋然,也是台灣社會變遷的過程。
那不斷追求自由民主的熱血情懷,正是我們對情感自主的嚮往,無論愛誰,只要是愛,都值得被尊重與理解。
很多人說台灣電影總愛拍“同志”題材,我想這是好現象,當主流與非主流並駕齊驅,大多數人所認為的理所當然不再是理所當然時,“尊重差異”才不再只是社會進步的口號。
有一天,當同志電影不再被歸為一類時,我們所看到的世界,也許就是更好的世界。
對於電影的意識,每個人都有不同的詮釋,但我認為電影最重要的仍是打動人心的力量!
這世上什麼都在變,總希望有些什麼是不會改變。
最後,中年的他與兩個女孩相偕離去的身影,讓我看見曾經張牙舞爪的青春裡,留下了細水長流的愛。
這愛,是青春的回眸,也是彼此相融最好的見證。
作为一部电影的《女朋友·男朋友》有一点拖沓,也有一点精彩。
现在想起来这样的节奏似乎是导演的故意,所为是让观众出戏,在角色与自己之间架设一道桥梁。
三个猪脚的人生剧情都很残酷,都是人生所谓的输家。
如此的剧情设定,自然也让悲情的林美宝(桂纶镁)和陈忠良(张孝全)迸发出可以用激赞形容的表演。
尤其是后者有几场戏完全是于无声处听雷动,完全可以用经典来形容。
从故事来说,作为B面主打歌的王心仁(凤小岳)的角色设定是也许是大多数平凡男人的梦想,少年反叛,青年激进,壮年成功(事业、家庭是否包括小三呢?
)貌似成功者的他其实也是最失败的。
那句台词想必也是编剧对当年事业顶峰的阿B(钟镇涛)的致敬,唱歌躲在阿伦背后,演戏别不过两秦左右,对于自己的人生也不过是那个女人的提线木偶。
而王心仁与钟镇涛一样表面风风光光,实质却永远等在B面做不了自己人生的猪脚。
对陈忠良、对林美宝、对妻子、对丈人、对儿子....没有悲情,却也谈不上自己在哪里。
这样想,再看凤小岳就多了几分同情,不是因为他是外国人,不是因为他演技差,是因为找不到自己的王心仁究竟在哪里?
王心仁在哪里?
我们自己在哪里?
導演巧妙地把性別議題鑲嵌在青春老去的成長記事中,在時間之流裡,看見異性/同性戀的同與不同——相同的是愛慾的誘惑享受,不同的是後者的辛苦為前者的情感哲學,帶來另一種豁然。如卡維波老師所說,性政治如是區分你我陣線的認同政治,不免限小;如是性文化資源的多彩互補,多麼美好。
我想要的 你给不了
真。的。很。难。看。
张孝全+1,;其实这电影完全靠的是演员+三角恋尤其是里面的Gay成分,所以这年头想拍小清新就必须得把gay扯进去,不然都不叫电影
台湾近几年小清新泛滥成灾,严重过度消费,这一部依旧狗血一地,但好在里面的三角恋够混乱,也算是个看点。片尾的机车戏是在向《南国再见,南国》致敬吗?又让我想起了马兆骏的《那年我们十九岁》,略略带出点伤感。
干妹的民主
情節交代不清不楚,盡用音樂轟炸,含混帶過,打泥巴仗喔。
3星半
自讨苦吃的那一段台词蛮好的.可是张孝全你可不可以不要再演gay了!!!!!!片子很难定义,想要传达的情感因为时间跨度而不够深刻,也没有标志性的特点.所谓的爱情和自由并不是青春的全部.
"真难看。套个学运,却还是过去十年青春校园爱情同志题材的死样子。" 太犀利了 整个电影还不如罗大佑的三分钟来的动人
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“我要你抱我好久好久…可是我要的,你给不起” “他一直对我说,全世界,只有我肯为他吃苦,但其实我们都在自讨苦吃” “因为我照到一面镜子,看见里面的自己里外不是人”
桂纶镁,演了好几个不同的角色.,美宝应该喜欢的是陈忠良吧,美宝的老妈没有怎么交待清楚,阿仁挺帅的,娶个豪门也不容易,动荡年代的TW,有点像敏感字眼的BJ,如果当时发生了,会不会不一样呢。。陈忠良到底是不是双性恋。。。这片子特么够文艺
你伤心你难过你回不到过去
剧情实在文艺范儿过头了点
如果王心仁换成阮经天去演,我想会更有感觉。三句台词。我不是你的主打曲,可我是B面第一首。你怎么可以这样。一觉醒来,什么都不一样了。
表示对杨雅喆导演失望,仅个别镜头有感。台湾青春片不要再拍了拜托!
张孝全不错 个人感觉金马影帝应是他 比刘青云强 长的有点像汉典的经纪人大卫 桂纶镁长得有点像李灿森.....情感很纠葛 很久没有看到这么有感觉的台湾青春电影了
没有多么好。
这片除了最佳女主角没得其他奖了吧?被《他们在毕业的前一天爆炸》甩几条街。