醉后一夜

《宿醉1，2》都有看过，其实也就1有点创新，2几乎是照抄，但是我始终觉得美国佬的笑点都有点恶俗，可能不是和符合国人的一些审美感官，还又镜头的把控，后期的制作，彭的这部作品都有更多符合当代国人的标准，虽然情节上几乎是照抄的，但是这次是由手足情到爱情，这点还是把握的很好，加上有余文乐，张静初的表演，我认为还是值得看上一看的。

这是一部脱离现实的片子。

其一：或许是我不去夜店的原因吧，弥漫整部片子混乱的夜店景象让人头晕，完全和我的生活没有关系。

其二：一夜可以做这么多事情吗？

男女主角在一夜内辗转至少三家夜店，在每家都很HIGHT（我没细数到底有几家，三家肯定是有的），又去汽车影院，然后又去警察局报案，更离谱的是还去了28层高的建筑工地，和民工兄弟喝酒，然后又在28层的某个在建屋子里用藤条编了那么多东西。

要知道凭借一己之力编那么多东西需要多少时间啊？

这编东西就要几个小时吧。

然后男女主角还能在天亮前去类似一家的地方找张床颠鸾倒凤，然后在商店开门营业前醒来离开。

男主角是个标准高富帅，女主角是个灰姑娘。

和春娇与志明的故事有相似之处。

总体来说，片子比较烂，没有高潮，平缓冗长。

看了结尾，心里其实好失望，当初学影视鉴赏课，书中说，电影中如果少了冲突矛盾，那这部电影是残缺的，如果冲突和矛盾出现的不合时机，那这部电影是失败的。

醉后一夜，没有足够冲击人的矛盾点，整部影片就是片头埋下伏笔，而后平平淡淡的往后走。

这不是一部成功的影片，却还是击中我的心。

看到回忆在在建大楼上那一段，以及白毛回忆余文乐为张静初擦头发呕吐物那一段都感动了我。

我想导演是否要揭露都市生活下，年轻心灵灵魂的寂寞，现实中却还是带着伪装的面具，大家习惯冷漠，习惯隐藏情绪，只有在酒后疯狂中，才能肆无忌惮的释放自己的情感，所以为她建一个家的温柔，即使初次相见，也勇敢表现出来，而褪去铅华后的女孩，一切追求的物质背后不过是想要一个家。

.......

警察局那段笑死我了，草泥马。。

真的是草泥马喔。。。。

后备箱看电影很有情调啊一晚上那么多事，羡慕嫉妒恨啊倒让我想起了“一场游戏一场梦”一夜。。。。。。。

随着都市的高速发展，越来越多的人群希望看到接近自己生活、又稍微离自己有些许距离的都市题材剧，比如酒吧+爱情生活、音乐+爱情生活、体育+校园生活等等。

很多人自己没去过没试过，很想通过电影、书本来了解，这为好题材的受追捧打下现实基础。

本片就是值得推荐的一部。

一对互不相识的男女青年原本互不相识，醒来却睡在一张床上。

两人醉酒产生了意识“断片”，之后故事随着“男的丢了车”、“女的丢了30万”两条主线引导观众，和男女主角一起探寻“昨晚到底发生了什么”。

从中，让观众看到北京酒吧夜生活、剧组拍摄生活、都市男女的寂寞空虚，这些都市的元素就在故事的进行中，被逐步抛出，很吸引人看下去。

对比美国的《宿醉》，本片在格调上要高一些，没那么多屎尿黄笑话，更含蓄些。

我喜欢编剧适时地加进了爱情的成分，两人一开始只有“难为情”，之后张静初了结了一段旧情，帮上司处理潜规则后的奸情后，自身有了美好爱情的需求，通过与余文乐一起回忆，在尴尬和害羞之中一丝甜蜜滑了进来，与新鲜的情愫交织在一起，很好的设计。

我想提出的唯一疑问在于结局：当男女主人翁最后因为共同的经历，而产生爱情的火花时，我对此火花产生的理由毫不怀疑。

但是我却不认为这样的火花能让两人的爱情持续。

因为，其实真正会发生这些故事的男女，并不会像余文乐和张静初演绎的这样“乖”。

挺喜欢本片的张静初，恬静之下的狂野带些小含蓄；余文乐就适合拍现代都市剧，有着港男的独特气质；摄影把昏暗的夜店拍得很美，很不容易。

那段在MAO的LIVESHOW，很棒。

毛坯房里的浪漫，很唯美。

最后透露一下：青蛙的分泌液可以像摇头丸一样让人HIGH起来，还可能造成第二天断片。

那个动物的名称，是用来骂导演的，呵呵。

《醉后一夜》告诉你什么是“港怂”[彭浩翔X余文乐X张静初]——Sunday_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《醉后一夜》由彭浩翔监制，曾国祥和尹志文合导。

其中，张静初饰演刚刚失恋的女主角桐欣，而余文乐则饰演北上打工的香港人沈伟。

彭导近年来偏爱余文乐，脏志明一角也是深入人心。

《醉后一夜》 和《春娇与志明》同样是发生在北京城里的爱情故事，但题材上，《醉后一夜》其实是承继自美国性喜剧《宿醉》。

《醉后一夜》顾名思义，讲述的是醉酒后一夜里发生的故事。

沈伟与桐欣一觉醒来，发现两人赤身裸体睡在一起。

他们虽然极可能做了一夜夫妻，但却偏偏又丝毫不记得昨晚那些激情的细节。

这个设定明显是借鉴自《宿醉》。

接下来，沈伟和桐欣自然便是要凭借种种线索，去弄清楚昨晚发生的事情。

在这一点上，《醉后一夜》和《春娇与志明》还是有些相似之处的。

同样是发生在北京城里的爱情故事，《春娇与志明》讲述的是港男与港女的纠缠，男的，就被称为“扑街”；而《醉后一夜》是港男与内地女的偶遇，从陌异一路走到交心，男的，则被称为“港怂”。

北京人素来豪迈不羁，所以称港人为“港怂”。

意思是说香港人遇事懦弱，畏首畏尾。

剧本也的确把沈伟写成了没种怕事之人；车子丢了不敢报警，搭电梯时还会恐高；桐欣则被塑造得独立要强。

她担任某位男导演的助理，很多杂事都要由她来处理。

这一次，桐欣要帮助导演安抚与他关系暧昧的女演员。

酒过三巡后，桐欣跑到厕所里呕吐，并遇到了同样在呕吐的沈伟。

之后两人就如同“娇婆遇上脂粉客”，搞在了一起。

他们玩了“两人一蛙”，买了头“草泥马”送给男导演（寓意自然也是“草泥马”），还一起去汽车电影院看电影，去楼盘看房子，并最终在家具城里又大又软的床上落实了这段露水姻缘。

当然，这些事情都是两人在第二天的摸索中，慢慢回忆起来的。

脏志明演得也的确够怂，够闷骚。

酒醒后的几次独处机会，他都是带着一张幽怨脸，等着女方先发出暗示。

以至于我这个等着看激情戏的观众，在一再失望后，也生出了一张幽怨脸。

相较之下，影片中的其他角色都是毫不遮掩，京骂频出（你丫让我抽你）；而其中最为豪情万丈的，自然还是那位男导演，他满口京腔普通话，在片场上趾高气扬地支使着他人。

细究之下，这部班底以香港人为主的电影立场上自然也倾向于香港人。

北京男导演那种豪迈霸道，被拍成了支配欲和大嗓门，在电影中从来不是什么正面人物；反之，“港怂”脏志明，虽然没种怕事，却既细心又富有创作力，烂醉之时还在建筑工地的二十八层，为桐欣绘画出了美丽幸福的家。

表面上，这部电影似乎是在调侃“港怂”；但实质上，影片的故事表明，在畏畏缩缩的表层之下，“港怂”隐藏着的是温良细腻的心灵。

在看到十七分钟的时候，我终于憋不住了。

从看到张静初换上那身比导演还要抽象的衣服之后。

我就知道这注定是一部烂片了。

耗时两天连带着吃饭时间终于看完了这部片子。

让我说啥好呢。

反正完全没犹豫就准备献出我的豆瓣影评第一次了。

第一次人家好紧张的有木有啊。

可是余文乐跟张静初你们对得起我吗？

其实我也是第一次知道港怂这个词。

两个香港导演，在自己的片子里给男主角来了个这样的定义。

肿么让我想起了《不再让你孤单》里面黄sir的那句“想不到，你们香港女人也是有情有义的”。

哈哈哈哈，不好意思，我笑点很低好吗，请让我笑完好吗。

刘伟强这个香港人，到底是有多恨港女，才会表现的这样水土不服？

你曾国祥，拍成这样不怕回家被老爸打屁股吗？

《不再让你孤单》是在帝都拍，《春娇与志明》是在帝都拍，好，就算你丫也赶时髦。

让赃志明留在帝都，舍弃余春娇，玩一把北京胡同版宿醉。

您好歹得先看过《宿醉》啊。

题材不错，导演也挺让我期待的。

可您这电影节奏到底是肿么一回事？

余文乐在微博发私信勾搭张静初那段。

我还以为你俩都是结婚七年之痒的悲情受害者呢。

哭丧着脸，好歹也对得起“微博红人”这四个字啊。

两人一蛙，牛啊。

我咋就觉得你俩像性生活长期不和谐的中年男女呢？

这部电影要吐槽的地方实在是太多了。

我没去过工体三里屯，但我好歹也见过夜店长啥样，就没见过您俩这样玩的。

也不得不说，灯光比化妆强，化妆比服装强，服装比道具强，道具比演员强，演员比导演强。

简直是一强更比一强牛，长江后浪推前浪，誓死要把港片拍死在沙滩上。

后来他们相互勾搭互相搀扶到了那个神马神马mao吧，两位大腕主演在Pupi同学的深情讲述回忆起昨晚被重脑残粉儿众托举着（你们以为这是lady gaga演唱会啊），当时音乐不是应该立刻响起亚洲女子天团SHE的成名曲Super Star吗？

下面民众激情呐喊，台上挂横幅“工体一枝花，三里屯是我家”。

这时台上那位眼线比眉毛还粗的大腿书记驻唱女应该披着军大衣拿着话筒说“大家热烈一点，再热烈一点”。

对了对了，光顾着吐槽了，把里面的重要演员草泥马兄忘记了。

记得我的好基友佳佳同学前几天老是缠着我给她买草泥马。

去哪买这个“颈长而粗，头脚小，耳直立”的可爱物种呢。

现在终于知道了，打电话给孟琪琪啊！

“五万一只草泥马，品种纯正可爱多。

还有两位明星大腕坐着三轮车包邮哦，亲”。

佳佳同学，等着我，赚够钱咱也买。

写道这里，不免有些失落，赃志明啊，他是港怂赃志明啊。

说好的激情戏呢？

导演，你又不乖了。

到最后张静初在车里眼巴巴的看着赃志明问这剩下的十八万要怎么办的时候。

赃志明脸上明明就写着“傻啊你，还什么导演，今晚继续花啊，我都是VIP会员了。

”接着赃志明把女猪送回家，在车里道别时，脸上明明就写着“今晚你不跟我打炮了吗？

我好失落呀！

”最后说一下，朱雨辰脸上的坑坑好多了呀。

还有林宥嘉跟GEM分手之后原来去搞基了。

两星不能再多

男女主人公在醉后一夜中做了许多事情，但是他们完全不记得了，经过一系列的人和事和地点的回忆，渐渐找回失去的记忆。

故事刚开始看，没看明白，看到草泥马的时候渐渐明朗。

草泥马完全是全剧的亮点，一副无辜的样子，一副萌死人的样子，让我真是笑到不行，亏导演编剧想得到。

除了草泥马，还有就是工地吹风那段，让人觉得无限温馨，原来毛呸房还能这么装，真是想象不到。

整部片子，很有春娇与志明的风格，一看果然有彭浩翔的影子，比起那两部，还是更喜欢这一部。

彭浩翔的这三部片子，都是与夜店有关的，让我不禁要想他是不是夜店达人！

总体来说，这部片子还是比较逻辑些，故事也挺特别的，值得一看！

并且该剧大力推广了可爱滴草泥马，哈哈！

前几天，跟几个朋友到电影院看了彭浩翔的电影《醉后一夜》。

电影讲述的是北京的青年男女醉后所发生的事情，让我体会了一次北京灯红酒绿的夜生活。

电影中，男女主角喝得烂醉后出现了“断片”，忘记了前一夜发生的所有事情，最后才通过朋友的口述渐渐找回了记忆。

当时看的时候确实觉得太夸张了，人醉后怎么可能跑这么多地方，忘记了这么多事情。

不过电影就是电影，可以采用夸张的手法，只是《醉后一夜》夸张了一些而已。

电影基本上是通过回忆的方式，逐渐将破碎的记忆拼了起来，选取的场景，基本上是北京工体附近有名的酒吧和夜店。

看完电影，就跟朋友到附近的烧烤店吃宵夜。

其中一个朋友曾经在北京学习工作生活过，对于电影中的场景，自然有一种非常亲切的感觉。

在我看来有些荒唐的生活，对她来说却是每个晚上都会出现的镜头。

北京工体附近的酒吧围成了一个圈，女性进场免费，男性则要收钱，以此来吸引更多的女性进入酒吧，而女性又能吸引男性光顾酒吧。

这一商业模式确实很有创意。

酒吧里面经常有很多外国人，特别是韩国人，而女性则有很多都是大学生。

听朋友说，酒吧里的外国人很容易就能带走一个女生。

中国女性的开放由此传到了世界，中国男人只能咬牙切齿，恨恨不平。

酒吧和夜店是寻求刺激生活的场所，因为在现实中，大部分的北京人都生活得很压抑，特别是非北京户籍的人。

因为高额的房价，多少人的梦想因此而破灭，转而追求一套供得起的房子。

许多在北京读书的学生为了留在北京并且拥有房子而嫁给了有北京户口的人。

因为北京本地人通过拆迁能够得到回迁房，而北京的房价却让外地人望而生畏。

我终于理解了电视剧《奋斗》中的露露为什么会这么在意一个“北京的户口”。

但为了一套房子和一个户口而牺牲了一生的幸福真的值得吗？

我们无法站在道德的制高点上批评这样做的人，因为在很大程度上是不合理的制度“逼迫”着她们这样做。

不合理的户籍制度外加高额的房价和社会体制的不公平，让多少青年学子的梦想因此而破碎。

当你连最基本的生活都无法保障的时候，何谈梦想的实现呢？

如果北京的生活让梦想变得如此脆弱，我情愿选择故乡小县城的生活。

在那里，我可以离家人更近，可以不用为高昂的房价而担忧，也不用面对巨大的工作和生活压力，更重要的是我可以放心地追求自己的梦想，做自己喜欢的事！

当然，每个人对生活的选择都有不同的取向。

与故乡小县城相比，大城市的舞台更大，成功的机会更多，生活也更加丰富多彩。

但必须明确的是，人应该有自己独立的思考和选择，而不应该盲目地流入大城市。

每个人都应该问问自己真正想要的是什么，自己最擅长和最喜欢做的是什么，自己想过什么样的生活。

人的生活方式并不是只有一种，也并不是只有大城市才能取得成功、实现梦想。

有时候在大城市之外反而更能够静下心来做自己喜欢的事，实现自己更大的梦想！

北京的生活灯红酒绿，也充满着压抑。

面对着压抑，有的人能够爆发更强大的力量，有的人却被折磨得体无完肤。

后者其实还有更多的选择，退一步，有可能就是海阔天空任鸟飞！

在新浪微博还没有今天这么火但已经比较火的时候，三星连同新浪还有北上的彭浩翔，三方达成了一个合作计划，即后来的“4+1”计划。

像《指甲刀人魔》等四部短片就是现在大行其道的“微电影”，而那部长片就是几乎已经被人遗忘的《醉后一夜》。

从《醉后一夜》打出片名到结尾字幕都可以看出，影片属于仓促打包上映，完全不在正常合理的宣传周期上。

表面上，这部电影只是一个广告植入的附属产品，只不过刚好做成了长片。

实际上，就电影的角度来分析，《醉后一夜》又是彭浩翔作品的一段插曲。

有些人就这么解释道，《醉后一夜》不过是张志明来到北京后，中途生出的某一段恋情。

这段情感不需要浪费太多的时间、金钱甚至是精力，他只需要有足够多的、用来麻醉自己的酒精。

我们当然无从解释为什么是港男配内地女的设置，就像港灿导演也无从解释，为什么所有北京派出所都是在四合院里面。

放在电影里面，没有什么比这个疑问和感慨来得更为讽刺了。

或许在这点上，它完全暴露了《醉后一夜》是建立在虚假的幻象之上。

就像这个故事的主人公，观众看不出他有任何必要是香港人，可他偏偏设置成了香港人，还要对着同伴飚上几句粤语。

无论怎么个北上捞金，港人始终表现得像外地来客，他们缺乏对一个城市的足够认知，缺少耐心和发现的眼光（虽说内地导演同样忽视着现实真相），正因如此，他们才会第一时间去盯上夜店，自诩文化精英，潮人主流。

《醉后一夜》是一部散发着腐朽、空虚和绝望的片子，却不会予人任何的警醒或触动。

首先，两个人的故事本就是一片空白，他们断片后丧失了任何记忆，完全依靠别人的述说来重建昨夜的风流快活，不断插叙、闪回。

这个时候，所谓的上帝全能视角就出现了，两个人好像都想起来什么，但其实什么也记不起来。

其次，香港导演对北京的想象依然没有走出《不再让你孤单》等合拍烂片的河流，在他们看来，北京只有CDB，只有三里屯village，再不然就是无数用来把妹和自我放纵的夜店。

尽管用卫星地图标出所谓的夜店地标，甚至用上了13号线地铁和雕刻时光，然而，这些并没有让《醉后一夜》多出哪怕是一丁点的亲和力，一点都没有。

同时，片中的主人公依然活得极其透明，不食人间烟火，只需应付一些鸡毛蒜皮的事情，剩下的就是把妹和等着有货送上门。

很多人看得出，《醉后一夜》在学《宿醉》，然而是学不到家的那种。

《宿醉》有一个明确的事件和行为动机（婚前单身派对），也有对人物性格的必要交代，甚至包括24小时的时间限制。

可在《醉后一夜》里，电影一上来就说两个人已经断片失忆了，之后就一盘散沙，走哪忘哪。

事实上，纯粹靠酒精怎么可能断得如此厉害，没听说过烂醉如泥么？

《宿醉》里面好歹是用上了致幻剂，在内地就只能成为不能说的秘密了。

此外，即便《醉后一夜》还放了青蛙甚至羊驼（你还记得泰森家的老虎吗？

），好像多了亲和的异趣，但仔细一想，这些无外乎停留在网络流行语的程度上，跟某些狂用hold住的大片翻译并无差别。

电影还存在大量的硬伤，像张静初说余文乐看过短信，事实上他根本没看过；两个人跑去工地，实际上他们只到了三楼；白毛被关在车后备箱，一整天没人发现，这更加不可以理解。

很多零碎的线索，到后面也就不了了之了（包括余文乐说给张静初一个家）。

即便很多人会被张静初的话语给打动，然而，对方和电影给出的答案无非是自欺欺人的谎言，停留在噪舌上，全然是一片虚假的美梦浮华。

最后，当然就是传说中的道德、价值观和思想导向问题——即便电影没有必要承担相应的职责，很多电影甚至是反人类或者说反道德。

因为类似原因，很多人透过《春娇与志明》看清了彭浩翔的真面目，他已经不是有没有小聪明的问题，而是真不要脸，希望充当“被爱过的人渣”。

《醉后一夜》也有相似的过程，影片收于两个人的尴尬或者说默契对视中。

这对成年人来说可能只是可耻的玩笑，但对不少年轻人来说，他们大概真会幻想断片后的多彩世界？

就这点而言，《醉后一夜》是极其恐怖的，没人告诉他们呕吐物也是七彩斑斓的。

两个人的相遇，哪怕是结局的设置，它们都没有任何的心动可言。

别说《爱在日出日落前》，哪怕是《寻找午夜之吻》，它的动机都比《醉后一夜》来得纯粹和朴实。

在我看来，《醉后一夜》并没有真正的关于年轻人和普通人的情感困境，至多，它只是呈现出碎片化的、空虚浮躁的东西罢了。

如果光就这点而言，它倒是像极了当下微电影们的特征，不愧是一个娘胎生的。

【北京青年报】