杀了我治愈我

纯主观评慎入，没看完剧的慎入，写都写了这里也发一下XD拖拖拉拉地看完了最后一集，又看了杀青花絮、杀青宴新闻，再加上结束后涌出的各种采访。

池城带老婆去了一趟泰国，黄静茵开始准备休假，俐温渐渐有了新剧的消息，导演和剧组也在慢慢地走出这部戏。

大概就到此为止了。

套用安耀燮的一句话，drama就是drama呀，game over。

纵使追剧战线长达两个多月，每一集都翻来覆去看了三四遍，各种剧评分析层出不穷，到结束的这一刻，还是百感交集。

是空虚也是茫然，这场云层之上分分钟高能的飞行，这部对很多人来说，像炫迈广告一样“根本停不下来”的电视剧，实在是太难抽离了。

七年前，编剧写下这个鸡飞狗跳又温情脉脉的故事，它用多重人格和逗比蛇精的诱人外表包裹着传统韩剧的家族秘史，用一段狗血的治愈历程努力讲述所有韩剧都在强调的爱与救赎。

七年后，最擅长绝地反击的秘密CP紧急救火，哭到眼肿的黄静茵变成了一个有狂躁症的颜艺逗比，傲娇总裁池城变成了一个根本没办法用一句话来形容的多重人格患者。

风波既定，好戏开幕，虽未引进，仍然大火。

这部节奏快反转多高能又密集的电视剧，对追剧的观众而言简直就像一架飞机，不到最后一刻，别想下云端。

如果，有一个男人在儿时陪伴你度过黑暗，因为对你的内疚与想念割裂记忆，分裂灵魂，痛苦地挣扎了十一年，却依然保持着绅士风度，温柔坚韧，你会爱他吗？

如果，有一个男人在七岁时就为了救你而纵火，二十一年后重逢时他一眼认出了你，立刻霸道又深情地告白，对所有人都冷酷，唯独对你温情，在他的世界里只有你在发光，你会爱他吗？

在任何一部韩剧里，这两种人设都担得起男一，而在这部剧中，他们直接合二为一，变成了一个人。

多重人格的新鲜（在韩剧领域）设定让韩剧第一次有了如此神奇的演员表，助攻的航海大叔，助攻的天才自杀少年，负责搞笑的对女主哥哥死缠烂打的私生饭少女，对情节有重要帮助的儿时女主再加上她幻想的爸爸，跟男一男二全都是一个演员。

七重人格实在是个好噱头，那一串“池城饰演”在开始时是吸引眼球的法宝，在看剧的过程中却是让人越来越佩服池城的理由。

七个人格拆开来都不是什么特级难度，后面几个人格的总出场时间更是一个比一个短，好几个放到正常剧中都是可以让新人演员试练的角色，但是要一个人在一部剧中切换出演七个角色，再加上主人格冒充少女人格，第二人格冒充主人格，加起来一共九种感觉九种声音/语气，难怪剧本流转那么久没人敢接，难怪戏痴池城先生看得心痒，也难怪观众不停地提起“大赏”话题。

说得夸张一点，这部剧的关键词之一大概是“打脸”。

编剧的反转让很多人对剧情的猜想打脸，说池城塑造人格全靠妆容和服装的，被后来申世期扮相的车度贤、车度贤扮相的申世期打脸，酸美瞳的被CG特效的事实打脸，酸爆破戏假的被真实爆破打脸，还有最大快人心的，说池城演了一部抄袭剧的隔壁原作者，被七年前就写好这个剧本的陈编打脸。

如果说《秘密》是演技=镜头>剧情，那么《kill me heal me》应该是演技>剧情>镜头，时间紧任务重当然是一个因素，但是在看剧的时候，我还是忍不住想如果镜头艺术超赞的秘密导演来拍的话，偶尔出现的那种微妙的粗糙感可能就荡然无存了吧。

不过在采访和拍摄花絮里可以看到，导演确实很有自己的想法。

在三四集医院门口的对视，是导演选择了车度贤无泪版本，申世期经典的会议室门口滑椅子，男女主说RAP，14集突然对着镜头前的观众问候新年好，都是导演临时想出的点子。

所以说导演啊，你采访里所说的不太按剧本来，真的不是客套话……期待你在珠穆朗玛峰的新剧，也期待你为池城准备的下一部作品。

（答应我一定是现代剧好吗！

）因为是从第三周开始一路追剧过来，在贴吧和微博都看到了各种各样的剧情猜想，其中甚至还混进了某个不想提他名字的烂剧之王。

14集最后的十点梗，后来的名字梗放火梗，大家都在给编剧送膝盖……我却还是想把膝盖留给池城（扶额）。

编剧的优秀毋庸置疑，只能说我的期待和关注都有点跑偏，一直期待着焦点放在车申互斗，和DID如何被治愈上，毕竟kill me heal me这四个词连起来明明就像是申世期车度贤杀一个才能治愈一个的意思啊……料谁也读不出童年纠葛家族秘史吧（严肃脸）！

虽然随着看剧次数的增多越来越能理解编剧，只有弄清楚人格产生的理由才能有治愈的方法，只要人格记忆共享，人格融合就会变得容易，讲清楚童年，才不辜负之前埋下的梗……道理我都懂，只是15-17集的画风，真心有些遗憾。

尤其是这样一部打着“浪漫治愈爱情喜剧”旗号的，前14集高能逗比无尿点，节奏简直像交响乐（我跳过了某些重复部分和非池城部分）的剧，谁能想到它背负着死虐男主的使命呢！

哪一部喜剧会在短短的20集给男主安排78场哭戏，女主在治愈之源双俐好歹还有父母哥哥俐娜的安慰关怀，男主除了忠实的安室长之外，就只有一只！

睹物思人更悲伤的！

玩具熊！

这三集是我至今回顾次数最少的三集，尽管如此……医院憋眼泪，出游憋眼泪，回家憋眼泪，和看视频憋不住眼泪，还是我心中的经典画面。

感谢池城用花样哭戏拯救了骤变的画风。

最后再吐槽一句，反复播放小时候的几句话真的有催吐作用，看到后面“我错了，救救我”这句话配上小女孩的声音真的让人很疲劳。

话虽如此，最后三集又是一片新天地。

只用了22个小时赶拍出来的18集让熟悉的节奏再次回归，22个小时内池城扯着充血的声带切换五个人格六种角色，片尾更是耍帅发糖两不耽误。

19、20集的人格告别精彩非常赚足眼泪，简单利落结束副线虽然让有些人觉得仓促，但我觉得这也挺符合它80%男主戏的特殊属性。

结局云淡风轻，彩蛋惊喜满满，顺便说一句池先生真的好喜欢用声音切换来吓人。

好啦好啦谁都知道你演技好了（顺毛）。

就目前我了解到的黄静茵，真的挺招人喜欢的，在剧组粉丝见面会上的大大咧咧的性格也很 可爱，知道上来比赛高音的女生是自己的粉丝，她的反应竟然是拍了女生屁股一下，“打你一下”在发布会上的一番发言更是有姿态，她说这部剧可以说是池城的剧，如果成功的话，池城会大火，她会做好绿叶来帮助池城。

多谢这样找准定位又接得住戏的女演员，纵观全剧，观众会发现，吴俐珍这片绿叶绝对是世界上最可爱的绿叶。

她智商在线欢乐达观，风风火火承担了全剧大多数逗比桥段，爱得坦坦荡荡理直气壮，一心向男主从来没动摇。

在欣赏池城飙演技苏一脸的时候，也总是忍不住被俐珍萌到。

从她把kill改成heal，第八集末尾名台词“活在这里面，以车度贤的名字，成为更好的人”，再到知道真相之后把车度贤这个名字当作礼物送给男主，你就知道弹幕里高呼“娶了她”是有理由的。

吴俐珍逗比但是清醒，治愈而又有自己的别扭与可爱。

听到肉麻告白的时候，她先抖了抖鸡皮疙瘩然后自带吐槽；在地下室车度贤亲她未遂，她的反应竟然是揪住这个男人的领子怒吼为什么不亲完；19集车度贤打电话要她再说一遍喜欢自己，“不喜欢我吗”，“不是，喜欢你啊，我非常非常喜欢车度贤”这一段翻来覆去地看，那一瞬间软下来的表情和声音，那种永远积极真诚的表达，真的让人喜欢得不知道该说什么。

小太阳时刻太多，不一一细数了。

对哥哥，我起初心存偏见……因为一直害怕他黑化会对车度贤不利（没错我就是偏心的大车党），在偏见的过程中又被兄妹默契萌，被双俐整个家萌，被19集哥哥落寞走回去的样子配上他自己唱的确实很好听的OST戳中。

俐珍恢复记忆后，他冲进俐珍房间把妹妹带出去那一段，是我除了佩里朴告别之外在全剧唯一被戳到的泪点。

有这样一个哥哥，送你一对翅膀，“最好的选择就是你的选择”，把你带出痛苦的回忆，“来，跟着哥哥”，是多么幸运啊。

作为史上最苦逼的男三，爱在心口难开几十年就算了，还被瑶拉女神看上……对不起哥哥我真的不该提防你的。

作为一部“在杀人般的日程中”赶出来的边拍边播的电视剧，除去节奏和走向等问题，《kmhm》的完成度和全剧组的默契度都很棒，比某些非现场收音又后期了N久却还是贬低观众审美的剧良心太多。

从老戏骨奶奶到小演员，几乎找不到短板，除了有时候忍不住怨念一下车度贤妈妈的僵硬脸……阿姨其实不怪你，只是你对面的池城是每两秒截图都不太一样的家伙，又有一种手法叫对比，所以……三千字之后终于可以写我真正想写的男主角了（咦）。

一部私下流传全靠安利的真人版葫芦娃让池城在B站变成了看不见脸的男人，在微博贴吧变成了“错过他这么多年”的男人，旧剧通通被翻出来，“湖瞳王子”的称号再次被喊起来。

十六年磨一剑，从那个孤身一人在公园长椅上露宿，为了克服镜头恐惧症在公墓坐了一夜，眼泪只能垂直滴进电视台洗手间水池的青年，到如今魅力满点游刃有余的男人，一路补剧过来，借用一句话，岁月在一个人身上走过的痕迹竟然能如此美好。

在《kmhm》匆匆见过池城后，先去补了《秘密》，再回头看车度贤，完全不相信这是同一个演员。

前十几集一直不待见人气王申世期，也是因为我觉得他不是池城演的角色，从唯池城的私心来看，申世期应该属于“对立面”。

现在回想，之所以对他脸盲了那么久，不是我脸盲症突然爆发，而是这张脸每个角色都要变一种模样。

2011、2013、2015年三部现代剧，池城演了三个财阀家的贵公子，但是就算你切换三部剧来回看，也绝对不会跳戏。

甚至只是把刘海拨成中分的佩里朴，看起来跟几分钟之前的车度贤的脸也不太一样（是我自带PS功能了吗……）。

夸赞这部剧的话看到了很多，“一剧封神”“欠他一个大赏”之类的话也不少。

虽然已经被圈成个人脑残饭，但是理智来说，池先生仍有不少进步空间。

那些曾经让我为之一惊的小细节，积攒了太多也会觉得过于细腻，怎样更自然更收放自如不留痕迹，相信池先生在以后的作品中会做得更好。

他是一直在进步的人。

在知乎上看到过这样一段评论，2011《皇室家族》之前的池城只能说是合格地完成了作品，并不能做到“非他不可”，从《皇室家族》开始，他与自己的角色越来越紧密地融合。

岁月赋予的风度加上生来自带的“美瞳”，让他的动作赏心悦目，眼神值得回味，再加上这实在是个热爱表演又对自己高要求的演员，遇见池城就像捡到宝，知道他会越来越闪光（就是这么不要脸的表白……）。

表白简略结束，该说到支撑起这部剧的七重人格了。

申世期是我开始和结束对其情感差距最大的人格。

刚开始我不接受他跟车度贤是一个人，也欣赏不了中二病患者的邪魅狂狷，总觉得他跟车度贤之间要为了生存和女主来一场终极大战。

但是第五集游乐场的吻和那一滴堪称神来之笔的眼泪，二申专场时候的小学生纯情状态和抱膝睡一夜又让人心生不忍，到最后他帅气地嘱咐车度贤“活得像样点”，并且不情不愿地承认“你就是我，我就是你”，终于让我感觉到他是车度贤身上掉落下来的伤痕碎片。

不是杀死而是治愈，这份叫作申世期的长达二十一年的愤怒、怨恨、自责、想念，一个人性格里暴戾深情的最大化，在尘埃落定后回到了他原有的地方，车度贤的灵魂就此完整。

最后一集两人对峙的那几分钟，实在是全剧CP感最强烈的几分钟（咦），顺提一句不知道什么原因，那几分钟里大车颜值高得吓人。

在最后莫名其妙地想通了这些都是一个人，对余晖中二申的告别吻没有多大感受，但是还是被佩里朴和安瑶拉的告别虐得透透的。

最渴望自由的航海人最终放弃了自由，最天真烂漫的吸收所有痛苦的少女未曾被温柔对待过就散在了风中。

之前他们带来了多少欢笑，告别时就卯足了劲带来多少泪水。

佩里朴从拿起钓鱼竿的那一刻开始就眼泛泪光，他故作轻松地絮絮叨叨，心已经做了决定，眼里却都是舍不得，舍不得，舍不得。

再看一次大海就好了，再喝一杯神之水滴就好了……他们还没来得及把礼物中的船模改成“佩里朴号”，你就已经离开了。

这个除了X之外大概是看得最透的人格，一直用自己笨拙的方法帮助车度贤抓住吴俐珍的手，“不要再想过去了，那些都不算什么”“姑娘你要健康快乐地活着”，池城的即兴台词和史上最悲伤的wink让佩里的告别变成了全剧最不忍再看的片段，即使看过了大部分截图还是哭成狗。

我总幻想那是……那是某个没有跟我告别的人的告别。

而人气最高、承担了最多搞笑任务的安瑶拉，我偶尔会想，在她的世界里，她是可悲的有着男人脸男人身的十七岁少女，有很多喜欢的偶像，有总是嫌弃自己的双胞胎哥哥，但是没有朋友，永远被人看作变态，虽然在口舌和打架上能占上风，但大概从来没有人认真听过她说话。

她是车度贤所有的激情与疯狂，在与吴俐珍痛快地吵过撕过，与喜欢的俐温偶吧亲密接触过之后，安静而又不甘愿地消散。

给俐温唱加油歌的时候，眼里已经开始带泪，就像弹幕说的那样，俐温啊你就忍耐这一会儿吧，她是来向你告别的呀。

以及，女神从出现到最后越来越萌，摘下发箍前的跺脚扭捏“嗯”已经不知道十几周目了，池先生少女力太赞。

遗世独立的大触安耀燮承担了勾引女主做主治医生的重要任务，也是最早被治愈的人格；池城版NANA最后一集的语气和眼神真的跟童演很像；一直以为X是终极BOSS，但是魔术师爸爸的感觉也不错，弄神弄鬼（什么）的语气也拿捏得很好。

↑是的这三个人格只有一句话（微笑）。

因为突然发现话痨过头了，是被池城传染了吗……我愿意听你说话说三天啊真的！

至于全剧中心车度贤，跟好多人安利的时候都说到，比起外放的那种性格，更喜欢这种内敛而强大的人，温柔坚韧略微腹黑，自己跟自己战斗了十一年。

起初他有太多的自我设限，在自厌和求生之间苦苦挣扎，吴俐珍是第一个走进他城堡的人，门打开，阳光照进来，他的自信一天天递增，主人格形象从第一集到最后一集简直是质的飞跃。

私以为池城露额头最帅，英气太足，举例如《皇室》和《好朋友们》，有刘海之后有点像是收敛了气场，却又增加了很多温柔的魅力。

对大车的形容一直是“苏打饼干一样的男人”，论苏实在是这么多角色之最。

车度贤是“芒焰藏于简淡之中”的人，责任感爆棚，又近似自负般的不愿意麻烦或者打扰到别人，片尾的桃源逍遥应该只是他给自己放的长假，最后的最后他还是会回到那个精英的位子上完成他对家族的守护。

所以到最后，这部新瓶装老酒的剧还是讲了一个青梅竹马命运纠缠的故事。

故事非人间常有，俗套情节仍在，努力传达的欢笑、温暖和治愈却能让每个人都接收到。

希望视频网站上线之后能有更多人看到这部演员走心好评多多的剧，认识那个眼睛非常好看的演员池城。

我之前设想过有没有一个演员，让人只要有他的作品就想看、就觉得放心，现在找到了。

纵使疾风起，人生不言弃。

池先生我们下部作品见。

阿词2015年4月11日晚19:39，我终于写完评的时间

2015年的开始，很庆幸遇见了这部影片。

七重人格的设定，和人格转换时的特效，曾让我一度以为这是一部韩风的脱力系影片，本着恶搞为主的第一观感去体验，结果感动的稀里哗啦。

没有太多爱情的渲染，没有什么解不开的误会，也没有恶毒陷害的男配女配，就是一群逗逼合起伙来讲了一个关于童年创伤和成年治愈的故事。

让你上一秒还在笑下一秒就在哭，结局哭着笑着跟那些陪伴了我们一整部剧的人格们告别。

它披着爱情的外衣，完整的讲了一个关于希望的故事。

让我们体会到的不是爱情的浓度，而是人性的温度。

每个人心里都有一间地下室，门内是黑暗，门外是光明，只有勇敢一点，不被现在的苦难和挣扎所束缚，只要开开那扇门，就会发现，那些成曾经的阴霾只是在向你证明：你瞧，门后的这个世界是如此的广阔而明亮。

所以，人生在世，不要被现在的痛苦绑架，好好地认认真真的活下去，总会看见各种各样的美好，能够健康自由的活着，已经是一件很棒的事了。

编剧的台词功力和脚本水平让我觉得PC终于可以摆脱“我爱你，你爱我”的循环模式，以及包裹着职业外衣大家一起来恋爱的是剧本内核。

它终于在爱情故事的标准化模式上升华了，开始以爱情为辅助线，更过的把故事重心投放在了儿童受虐对成年心理健康的影响，每个人格的成因都代表了不同的意义，毁灭，自由，放弃，勇敢，回忆，希望。

编剧开始学会用剧本和台词传递正确的人生价值观了。

最后P个S：关于爱情，世界上哪有这么多平凡的我在不平凡的你眼中闪闪发亮？！

两个不同的人因为彼此的存在而更加努力生活，成为更好更完整的人，在心灵和理想上可以并肩而行，才是最佳的爱情不是么？

每个人性格的形成，都脱胎于童年时期的经历和所接受的教育。

每个人一生的追求，也在很大程度上折射出对童年时期未完成遗憾的弥补。

世上绝大多数犯罪和自毁的人，都一生遭受童年阴影的折磨。

无论是多么坚强的人，都需要在爱的浇灌下成长。

故事中的一对男女，车道贤和吴俐珍，却是那不幸者之中的两个。

他们共同经历了一段悲剧，成为了两个同病相怜的受害者，却最终走向两个截然不同的反面。

出于对自我的保护，两个人都选择了封存起那段再也不愿想起的记忆，也同时将对方深深锁在内心深处。

幸运的吴俐珍有了第二次获得关爱的机会。

如她自己所说，即使作为一对亲生子女的父母也很难做到一碗水端平，而她的爸妈，不但勇敢地救她出火海，承担起抚养一个陌生孩子的责任，更是给她这个孤女和自己亲生儿子同样的爱护，让吴俐珍在和谐幸福的环境下成长。

父慈子孝，兄友弟恭。

如果不是命运使然遇到了车道贤，或许她一辈子也不会再回想起童年时期惨痛的阴影。

她就像一个从来没有遭受过厄运的幸福女孩一样，人格健全独立，心中是满满的阳光和爱意，可以全身心地关怀病人。

即使遇见有着七重人格的车道贤亦从没有感到畏惧逃避，几乎是立刻就以温暖的包容拥抱了他。

吴俐珍聪慧明朗又善解人意，极懂得察言观色，她毫不做作扭捏，性格直率坦荡。

而遭受精神障碍折磨多年的车道贤，自卑脆弱，难以信赖别人，吴俐珍的出现仿佛是为他量身打造，如同四月的一股春风，那样的温暖明媚，那样的周到妥帖。

车道贤本来也有着幸福的童年，虽然家中清贫，可是对于孩子来说，最快乐的事情无非是家人和睦地生活在一起。

然而这一切都随着财富和权力加身而离他远去。

幼小的车道贤过早地目睹了人性的丑陋，母亲忍辱负重蜷缩在庞大家族的一隅，随时准备以丈夫儿子为筹码攫取不应得的利益。

父亲本性自由淡然，却也不免自卑懦弱，看到前妻在集团中成就斐然，他演变成了一个靠虐待孩子寻找自信的变态。

在地下室昏暗的微光里，在小伙伴一声声痛苦的惊叫中，只有7岁的小男孩最终崩溃了。

其实他本可以袖手旁观，甚至可以借由伤害别人、扭曲人性来消磨自己的负罪感，可是这个孩子天性太善良了，他把成年人犯下的错全揽到自己幼小的灵魂里，以至于心灵碎成了不同形状的残片。

难以想象漫长的岁月里，他一个人是如何苦熬着捱过的，“所有知晓我秘密的人，要么恐惧、要么怜悯，要么庆幸着自己的正常、要么急着把这秘密宣扬出去。

”“所有知晓我秘密的人，都成了富翁，却最终都离开了我。

”他一个人流连异乡，身边没有一个朋友和亲人，一次次病情加重，他只能对着镜子绝望地低喊，难道我要变成一个疯子了吗？

他的人生一定悲伤绝望到了极点，才会创造出一个想要永远停留在17岁的安约瑟，而他的内心却一次次向死而生，才会创造出另一个对一切美好充满狂热的安瑶拉。

车道贤的心里有对父亲的恨意，对一切命运不公的失望，因此有了一个暴力偏执的申世期。

而他回忆中的父亲又总是轻松笑着，恬淡自由，因此有了一个幽默可爱的佩里朴。

这些人格虽然性格各异，却都不改共同的善良本性。

申世期与吴俐珍多年后重逢，他一眼就认出了21年未见的那个女孩，他想把世间所有的美好都捧到她手上，能想到的竟只是她曾经喜欢的大熊娃娃、滴溜溜转着圈的小火车、转瞬即逝的烟火。

佩里朴整天玩世不恭，却在吴俐珍被绑架的危难时刻救了她，尽管对于他来说，当时的吴俐珍只是一个陌生人。

当车道贤面临复苏的记忆时，他忍着痛选择了离开吴俐珍。

“能给我一天时间吗？

现在想想，我一直在得到，但我却什么都没有给她。

因为我，她一直活得胆战心惊，一直等待，一直流泪，我从没见她开心地笑过。

就一天，给我一天时间，我想全部用在她身上，我想让她开心地笑。

因为，吴俐珍她是第一个，走进我那，只有荒凉和阴冷的城里；她是第一个，向我伸出手的人；她是一眼就看出，我变化的眼神的人；也是第一个，问我名字的人；是焦急地等待我回来的人；是送我这个世界上最温暖的雪人的人；是说过比起千言万语，更让人安慰的话的人；是只是看着，就能让我感到幸福的人，也是我。。

为之带来用尽一生去赎罪，都无法弥补其伤害的人。

在遥远的以后，等过了很长时间之后，等到吴俐珍快忘掉我的时候，等到她想起我，也不会有任何感情的时候，她若是因回想起过去的伤害而感到痛苦，请你帮我转告她，不是因为你做错了什么，或者是你没有值得被爱的资格，才会受到虐待。

你完全有资格得到爱，你非常耀眼，非常讨人喜爱，你是值得被爱的人。

所以要忘掉我，从现在开始，要被人疼爱着过完这一生。

”车道贤就是这样一个人，他的心里已经千疮百孔，但仍然不愿拉着身边最想依赖的人一起沉沦。

其实如果不是多年前，他带给吴俐珍阴冷的生命里那一丝微弱的希望，如果不是他放了一把火给了吴俐珍那个重生的机会，吴俐珍还会是今天的吴俐珍吗？

他的一生都因为家人的过失而背上了沉重的枷锁，可是他的家人真的值得他这样对待吗？

他的善良纯挚，是他遭受致命伤害的原因，却也帮助他最终绝处逢生、重新寻回人生的光明。

因为解锁他内心的吴俐珍，就是和他一样的人。

11年孤独而漫长的煎熬，车道贤独自行走在冷漠的人世间，该生出多少暗流交错的伤痛恐惧。

当他遇到这样一个善解人意的女孩，把他的每一重人格都当做平等的人来尊重，把他的伤痛当作自己所经受过的去安慰，在他无法控制自己内心的时候始终守护在他身边。

这样一个女孩，值得他拼尽了一生的勇气来保护，值得他执着了数十年去追寻。

车道贤和吴俐珍的重逢，是因果循环，也是天意使然。

是因缘巧合，更是命中注定。

从剧情整体构架上来说，编剧很聪明地突出了这种非你不可的宿命感，从而避免了一切走上洒狗血支路岔道的可能。

当一个被细心掩埋的秘密暴露天日，光是发挥观众的想象力都足够再写上十集的剧情。

比如车道贤和吴俐珍成为亲兄妹的可能，比如吴俐珍的父母发现车道贤的身世而对这段感情的阻拦，比如俐温爱而不得的纠缠，比如彩妍剪而未断的执念。

值得庆幸的是，所有的这一切都没有出现，剧情的走向完全是干净利落地直奔主题，这使得该剧成为韩剧中少数没有烂尾、始终保持剧情紧凑的精品。

在镜头语言的运用上，导演非常巧妙地重复使用切换和闪回，再加上背景音乐的配合，一次次地把观众的情绪积累推送到最高点。

比如14集末记忆重现的经典场景，比如车道贤决心离开吴俐珍时回忆起从前的泣不成声，再比如成年后的他们坐在海盗船上看见了童年时的自己。

观众即使作为旁观者，也很难不受到心灵的触动。

当然，即使有了天时地利，两个主演的演技仍然是把这部剧推向顶点的最关键因素。

尤其是池城，坦言说，他的演技完全震撼了我，几乎可以算是多年韩剧观剧史上的一个极致。

当剧终时，人格们纷纷散去，这也意味着车道贤终于走出了以往的阴霾执念，卸下了多年来常盘内心的沉重枷锁。

编剧借由约瑟的口说出了那一句“纵有疾风起，人生不言弃。

”其实面对着这个纷繁复杂的世界，每个人都是一个多面体，心中有恶念也有善意，脸上有真实也有伪装。

而感谢身边那些始终没有放弃的爱，让我们的心灵有勇气轻松地去追寻不惧失败，让我们的灵魂有机会自由地奔跑在人世间不怕迷失。

如果要我给这部剧打分的话，我的分数是满分。

拙评，载于《文学报》、《vista看天下》。

另，身边有不少人不喜欢韩剧，甚至成为一种“道德正确”和“政治正确”，仿佛看韩剧的人就比较“low”。

其实大可不必如此自大。

窃以为，凡是流行的东西，都值得我们以“学理”和“研究”的态度对待它。

——————————————虽然广电总局“限外令”的新政让广大韩剧迷们不能第一时间在内地的视频网站看韩剧更新，然而这丝毫没有影响车度贤、申世期、佩里朴等的走红。

车度贤、申世期、佩里朴是谁？

他们都是时下最热门的韩剧《kill me heal me》（《杀了我，治愈我》）的男主人公的化身。

可以说，韩剧的风行，很大程度上是借助于剧集中男主角的走红，二十年韩流，男主角形象也辗转经过几次大的转变。

这是一个有意思的变化。

分析这个变化，不仅可以窥见韩剧之所以流行的某些秘密，也有助于我们把握韩剧风行背后的社会文化心理。

一概而言之，韩剧男主角形象已经走过了四代。

第一代代表：《夏娃的诱惑》（2000）中的尹享哲（张东健饰演），《蓝色生死恋》（2000）中的尹俊熙（宋承宪饰演），《天国的阶梯》（2003）中的承俊（权相宇饰演）。

第一代男主角的共同特点：高富帅是基本属性，在此基础上，还是女主角的朋友+爱人+心理医生+倾诉对象+组织者+爱干净+有同情心+体格健壮+热心+细心+勇敢+聪明+有趣+有创意+温柔+强壮+善解人意+宽容+有能力+有决心+真诚+可靠+有激情+有同情心+经常赞美她+不要看其他女孩+多关心她+少索取+多给她时间+多给她空间……总之，第一代男主角符合传统文化对白马王子的所有想象，从人品、性格到长相，360°全无死角的完美。

对了，还有至关重要的一点：他纯情，对女主角非你不可、死心塌地的专一。

《夏娃的诱惑》的尹享哲学长，有一双会放电的眼睛，对自己心爱的女人总是给予无限的爱意、深情和包容，即便女主角起初对他无意，他仍无时不刻在守护与等待。

尹享哲开启了那个年代女学生的“学长想象”，至少笔者的姐姐看了此剧之后下定决心：以后只跟学长谈恋爱。

《蓝色生死恋》与《夏娃的诱惑》同样开播于2000年，尹享哲的“暖男”热潮还未过，宋承宪的“暖男+悲情男”便承前启后、继往开来了。

《蓝色生死恋》中宋慧乔扮演的尹恩熙历尽人生磨难，好不容易与男主角收获了爱情，却被查出了白血病——从此以后，韩国也成为全球白血病（或其他绝症）发病率最高的国家。

到了《天国的阶梯》，崔智友扮演的静书凄惨程度与尹恩熙不相上下，又是青梅竹马被拆散，又是失忆，好不容易与男主角相认、相爱，以为可以过上幸福生活了，结果被查出了眼癌。

女主角的悲情，时时刻刻在折磨着深爱她的男主角，这既衬托出爱情的凄美，也衬托着男主角至死不渝款款深情。

再次以笔者的姐姐为例，看完《蓝色生死恋》之后，很长一段时间她不与包括我在内的男生讲一句话，她说：“你看看你们，跟俊熙一比，简直俗不可耐！

”只是，很快地，千篇一律的“完美纯情男”模式令观众产生了审美疲劳。

韩剧男主角进入了第二代：霸道总裁爱上我。

代表人物：《浪漫满屋》（2004）中的李英宰（rain饰演），《我的女孩》（2005）中薛功灿（李东旭饰演）的，《宫》中的皇太子李信（朱智勋饰演），《原来是美男啊》（2009）中的黄泰京（张根硕饰演）。

既然男主角太完美了，而且动不动就为女主角涕泗横流，温柔是温柔了点，但怎么看都有点“娘”，那何不反其道而行之？

于是，集结了臭屁、霸道、以自我为中心、大男子主义、傲慢、目中无人、幼稚的男主角形象开始风行。

万变不离其宗的是，他是个纯情“高富帅”。

与第一代男主角从一开始就与女主角青梅竹马、情愫萌生、私定终身不同，第二代男主角与女主角一开始肯定是一对欢喜冤家，但他们却阴差阳错地生活在一起（往往是莫名其妙的契约，《浪漫满屋》是房子契约，《我的女孩》是兄弟契约，《我的名字叫金三顺》是假新婚契约）。

霸道总裁对女主角起初是厌恶、仇视、无感，可经过各种玛丽苏的浪漫转折，最后死心塌地爱上。

以《原来是美男啊》中的黄泰京为例，他可谓“霸道总裁”登峰造极的集大成人物：傲慢、冷血、洁癖、龟毛、路痴、神经质、夜盲症、躁郁狂、臭脸王、迟钝王还有海鲜过敏症……但是，没关系，他越是苛刻冷血，越是爱摆架子，越是自以为是、高高在上，等他爱上女主角后，他就越是纯情专一，越是死心塌地，越是不知所措、依赖性强。

漫长的缺点铺垫，都是为了最后的先抑后扬。

最大的赢家当然是我们的女主角，再霸道的总裁最后都“卑微到尘埃里”了，这是一件多么有成就感的事。

在霸道总裁模式陷入瓶颈后，很快地，第三代男主角出场了。

代表人物：《仁显王后的男人》（2012）中的金鹏道（池贤宇饰演），《听见你的声音》（2013）中的朴修夏（李钟硕饰演），《来自星星的你》（2013）中的都敏俊（金秀贤饰演）。

第三代男主角的特点是：在第一代、第二代男主的优点基础上，加入“传奇”因素，让男主更加完美。

《仁显王后的男人》《来自星星的你》中的金鹏道和都敏俊都是纯情白马王子，但他们已经不再是现实生活中的人，金鹏道是从300年前朝鲜肃宗时代穿越而来，而都敏俊更是了不得，17世纪初就来到朝鲜。

《听见你的声音》中的朴修夏虽是现实生活中的白马王子，但他却具备不同于常人的神奇禀赋，能听到别人内心的声音。

男主的这些神奇特点，一方面有了“陌生化效应”，能给观众带来相当的新鲜感，另一方面，也让整个爱情故事具有更多的曲折、悬念以及想象（意淫）空间。

《仁显王后的男人》刚播出，不少女网友就感叹：好久没有这么完美、万能、高智商的男主角了。

等《来自星星的你》出现，网友更是惊呼连连：果然没有完美男人，只有更好的男人。

看看都敏俊吧，20岁的颜，20岁的身体，400岁的智商；他有180的身高，也有180套房子，据不可靠统计，他的资产高达2400亿人民币；他的家就是一座博物馆，价值连城到处都是；他精通天文、医学、历史、地理、文学、哲学、社会学，知识结构全方位无死角；他还有瞬间移动、眼神爆灯、让时间停止等花式绝技。

更重要的是，他纯情啊，400年来还是处男，初吻都还在，并且只爱着女主一人，还爱得惊天地泣鬼神般荡气回肠。

然而，“神”一般的男主角毕竟可望而不可即，完美是完美了点，可是总少了点烟火气息，老是自带神圣光环。

更重要的是，编剧实在不好编，不完美的男人各有各的缺点（也是特点），但完美的男人都是一样的，稍不留神就重复了。

并且，既然男主角智商这么高，啥都能洞幽烛微，以前一些翻来覆去但必不可少的“小儿科”套路就用不上了——而这恰恰是韩剧的本质属性。

再者，男一太完美，男二号的存在感实在是忒低了点。

少了男一男二和女主角的三角纠缠，戏剧冲突常常显得不够。

因此，都敏俊xi之后，敢于再写同类型的编剧寥寥无几，KBS好不容易出了一档同类型的《钢铁人》，但收视惨得不忍直视。

于是韩国编剧们集体另辟蹊径，第四代男主角隆重登场了。

简言之，他们是一批广泛意义上的“神经病”，病得不轻。

代表人物：《没关系，是爱情啊》（2014）中的张宰烈（赵寅成饰演），《海德、哲基尔与我》（2015）中的具瑞镇(玄彬饰演)，《杀了我治愈我》（2015）中的车度贤(池城饰演)。

张宰烈是精神分裂，具瑞镇是双重人格，而车度贤则是“玩大发”了，有七重人格：本体人格车度贤、反叛人格申世期、屌丝人格佩里朴、自杀中毒症人格安耀燮、青春期不良少女安瑶拉、“讨人厌“女孩NANA、具有疑问的男性性格Mr.X……七重人格，七重魅力，可以是暖男，也可以耍酷，还可以傲娇，这样的男人却被女主一人独占，而且剧中女主扮演的角色是一名“治愈者”，既是男主的治疗医师，也是情感治愈者：全方面满足了女性观众的各种情感投射。

二通过韩剧四代男主角形象变迁的简单回顾，我们可以发现韩剧风行一个至关重要原因：编剧们永远在推陈出新。

他们创造出一种潮流，并且勇于推翻它，然后又创造新的潮流来引领。

从纯情男到霸道总裁，观众都以为完美男人被写绝了，但他们还是有本事“创造”出一种都敏俊式的新的男人（或者，也可以称为“物种”），都敏俊方兴未艾，他们却急流勇退，敢于将男主的人格设定在“精神病”上。

这正是成熟文化工业体系的表现：它不仅迎合需求，也创造着新的需求。

反观下中国大陆近年来流行的偶像剧。

《来自星星的你》热播的时候，《璀璨人生》正在湖南卫视热播。

再来看下《璀璨人生》的故事情节：孩子掉包——身世之谜，少年时情愫萌生——意外失散了……嗯，韩剧二十年前流行的老梗，我们仍在抄袭得不亦乐乎。

《没关系，是爱情啊》正在热播的时候，我们的《一见不钟情》同样在湖南卫视热播。

再看下故事情节：欢喜冤家——互相喜欢——蛇蝎心肠的女二无时不刻在搞破坏——有情人终于要成眷属了——男主车祸失忆……依旧在韩剧最老套最陈旧的套路里扑腾。

当我们的流行文化如此单调、贫瘠、落伍，韩流没有理由不乘隙而入，没有理由不长时间统治着我们的青春偶像剧市场。

勇于创新是韩流长盛不衰的一个重要原因，不过并不是唯一。

值得注意的是，韩流二十年，男主角形象经过了几番变迁，并且留下许多令人印象深刻的人物，然而，要说出特征鲜明、令人难忘的女主角，却寥寥无几。

因为二十年了，女主角的形象设置几乎还是停留在“灰姑娘”阶段。

她们的共同特点，首先自然是漂亮，得益于韩国出神入化的整容术，她们也都长得大同小异。

但从人生遭际上来讲，她们还是那样，没有不幸，只有更不幸。

或出生于富贵家庭，却被调包到贫困人家，或突然家道中落，富贵公主一下子变成灰姑娘，或者一出生就是一个破碎的家庭，配上一个吸血鬼般的母亲或后母。

但她们性格单纯，乐观，天真，无论遭受怎样的人生打击，都可以在短时间里“满血复活”。

因为生活艰辛，她们常常要同时打几份工，给人送送牛奶啦、发发传单啦、在咖啡厅里当服务员啦，因此都顾不上学习，头脑都比较简单。

紧接着就是与男主角阴差阳错遇上、爱上，这时身材高挑、容貌美艳、高学历的“白富美”女二号也隆重登场，但男主角却只倾心于女主角。

概言之，白马王子总在更新和升级，但灰姑娘却不见长进。

当然，也有相当“高冷”的女主角，比如《来自星星的你》中全智贤扮演的千颂伊，但是相较于都敏俊的绝对完美，千颂伊还是不得不暗淡下去，比如千颂伊肯定要经过一段人生失落期，若没有都敏俊当护花使者，断然是挺不过去的。

为什么男女主角形象设置会有这样的落差？

为什么是高富帅配灰姑娘，却鲜有白富美配矮穷挫？

要知道，青春偶像韩剧的绝大多数观众是女性，除了泡菜大妈外，一个主流群体是20岁左右的年轻单身女性，她们热爱韩剧，一种潜隐的心理是在韩剧女主角身上找到自我的投身。

她们对于女主角灰姑娘形象的千篇一律、“不思进取”很少表现出不满，也甚少发出异样的声音，正在于，电视荧幕前的她们与韩剧女主角一样“普通”。

这种普通，是单身女性观众普遍的自我认定：她们认为自己单纯、开朗、乐观，可是却常常遭际误会、背叛、挫折，也没有高富帅来怜惜。

当男主角排除万难只为守护、疼爱普通的女主角时，在现实生活中正遭际困厄的女性观众很容易找到共鸣——“你要相信世界上一定会有一个你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕、被掌声淹没，还是那时你正孤独地走过寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的微亮清晨，还是被热浪炙烤的薄暮黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，怀着一颗用力跳动的心脏走向你……”韩剧在某种程度上填补了她们的情感空缺，并给予她们浪漫的、可期待的想象——“我值得更好的人来爱，也会有更好的人来爱我”。

这正是韩剧风行背后潜藏的社会心理。

这种等待完美男主角来疼惜与拯救的“灰姑娘”思维，其背后仍旧有浓重的男权意识阴影，因此韩流席卷亚洲，但在女权意识普遍觉醒的欧美却冷清许多。

但女性残留的男权意识，远不是对男性没有任何要求、绝对服从，恰恰相反，是对男性要求更多。

她们愿意依赖男性，愿意“三纲五常”，但只对金鹏道和都敏俊这样的完美男人，而对于很不完美的男性，她们的“女权意识”便表现得过犹不及。

她们的男女平等是有条件的。

这种不健全的女性意识是韩剧风行的另一社会心理。

《来自星星的你》热播时，一篇题为《韩剧是女人的A片》的文章广为流传。

行文指出，韩剧创造了这样一个世界：女人不需要提供什么，就会有一个白马王子对你无条件的付出，这个白马王子满足女性对于男人的一切幻想。

韩剧完美男人的设定麻醉了中国女人。

它提高了女人对于感情的“阈值”，当她们以韩剧男主角的标准在现实中挑选男友时，将发现身边的男性都面目可憎，无人可以满足要求，这导致了剩女的大量出现。

该文“话糙理不糙”，它一针见血指出韩流的一个悖论。

诚如前文指出的，成熟的文化工业体系不仅迎合人们的需求，也创造着新的需求。

可矛盾之处在于，这种新的需求很可能是与现实生活脱节的，它呈现的只是一种虚构的、甚至是虚假的景象，但它却让你信以为真。

当你试着与荧幕中的人那样去生活和选择的时候，你很可能步步踩空，堕入失望和虚无当中。

这是韩剧值得警惕的地方。

因此，将韩剧当做一种消遣未尝不可，只是要明白，韩剧中完美男主角常有，但现实中不常有。

《来自星星的你》中都敏俊上天入地、脱离世俗、无所不能，可是扮演都敏俊的金秀贤为了捞金四处代言，每天睡眠严重不足，疲于奔命，不过是个普通人；韩剧里的朱智勋、朴施厚还有金贤重都是白马王子，但走出韩剧，他们一个吸毒、一个有性侵丑闻、一个对女友施暴。

女孩们该明白，也许这才是现实。

是因为国产剧的翻拍被疯狂的安利到了这部剧，想让人忽视都难，也是无语了。

不过为什么相比之下，马上大家一边倒的口碑，就是因为我们的演员演的不够好么，其实根本不尽然，我们的演员都很不错，错的是剧本，是导演。

为什么经国人导演拍出来的好多剧都空洞无味，让人bug不断，但是别的剧，当然不是所有哈，基本上都让人喜欢范尴尬症。

总结起来就是导演太功利，编剧太敷衍大众，但大众也不是轻易好糊弄嘀。

反观池晟和黄的这部剧，处处都有鲜明的亮点，让人看了真的淋漓尽致的感受到男主无奈的人格分裂，让屏幕外的每一个观众都能感同身受，一个小男孩的无可奈何，而造就了七个我。

很奇怪，我还是第一次写外国电视剧的影评，有种便秘的感觉。

韩剧，被外界誉为最脑残最不具逻辑狗血的剧种。

当然了，爱国的评论者，把我们的国剧拉出了比较的行列，否则怎么会有底气如此批判人家呢？

近十年来，韩剧男女主的人设变化莫测，种类多样，款款深情，个个有爱，虐你没商量。

这是我们國剧所望尘莫及的。

当然了，国情使然，无可厚非。

但是，虽然人设多变，但是标配不变。

男主高富还要帅，痴情全能还禁欲。

最近几年还有附加技能，外星人吸血鬼神经病异能者全部上线，用最唯美的方法告诉这个世界很现实，完美男人制造者哪家强？

百度云盘找韩剧。

至于女主呢？

女主的变化最是让人感动。

由善良没死角的灰姑娘到打击绿茶婊的灰姑娘的姐姐，由圣光无限的白莲花到勇敢追爱的性情女，由我作我傲我虐死你的自尊女到撒谎无能三观奇正的匹诺曹。

可以说，实在是我们男观众疯狂倾心，女观众骄傲喝彩的新女性标杆。

总而言之，韩剧之所以可以成为女人的A片，骄人的进步功不可没。

我不是在狡辩，不是！

说我看脸的，说我量腿长，度三围，数胸肌腹肌的，出来，我们上天台聊聊。

啊～我又来了～开篇那么久，都没到点上。

因为对这剧的感慨太多，不知从何说起，不知该如何说起。

由于广电的领导们把韩剧同步播出封了，所以这剧我追得异常艰辛，但是甘之如饴。

其实用很出名的剧评人咪蒙的话来概括就是，七个葫芦娃大战神经病。

哦，是神经科医生。

一个男人，由于童年阴影，产生了七个人格。

多重人格障碍把他和她拉在一起，剧情俗套？

no, 每个人格年龄，性格，爱好，名字，甚至连性别都有所不同，一个女精神科医生怎么可能招架？

她可以，因为她卖得起萌，撕得了逼，哄得住小孩，调教得了暴力狂，过肩摔，自杀谈判，鬼哭狼嚎，样样技能都爆表。

重点是，她还是一本可移动的写满名言金句的心灵鸡汤。

太虐？

no,你看过有一部电视剧，看着男一号把男二号扑到在床，上下其手，强吻拍照，女主还露出世界真美好的欣慰笑容吗？

你看过一部电视剧，男主和女主在大街上互扯头发，最后以男主撞柱晕倒结束的画面吗？

你看过男主和女主为了一条领带吵架最后创出了你Rap我Rap二人组吗？

你能想象女主一家人机场送别不哭不闹，拿着自拍神器转圈摆V手吗？

太无厘头？

no,第一集埋下的伏笔，第16集解，每句对白每个细节都互相呼应环环相扣。

对于拍一集播一集的韩剧来说，深谋远虑，实属可怕。

但最可怕的就是，每一集留下的悬念，连我们中国十几亿万能的网友们都解不出来，集集打脸，集集脑洞大开，但又在情在理，不容反驳。

唉，陈编剧，你不就是想要膝盖吗？

给你给你，通通给你，拿走！

唉，写了那么久状态还没有回来，怎么办？

我的画风明明不是粗犷饥渴类。

我明明是细腻文艺类的……既然是第一次写韩剧影评，还是得说说这剧最吸引我的地方。

嗯，除了前面介绍到的，还有比心灵鸡汤还温暖的对白，一人分饰七角仍游刃有余的过硬演技。

一个七岁的男孩，为了父亲的错误对被害者抱着无可复加的罪责感。

难过，痛苦，无助，愤怒，抑郁，悔恨，自责，疲惫像梦魇一样追着他，最后他被绝望侵蚀了。

他把自己分成七块碎片。

当他难受了，就让各种碎片替他活着，让他从这个恐怖的回忆中彻底逃离。

就这样，他在恐惧，痛苦和孤军奋战的疲惫中度过了二十多年。

幸好，他一直没放弃，终于等到了她。

幸好，她总能说出了最温暖人心的话。

幸好，在他沉溺在逃避中时，她会绝望真诚地呼喊他。

幸好，她没有被他荒凉的城堡，恐怖的外衣吓跑。

幸好，她相信他不是怪物。

幸好，她不离不弃地牵着他的手，带他走出孤独和无助。

幸好，在所有人离弃我，威胁我，嘲笑我，恐惧我，利用我，怜悯我的时候，握着我的手说，我喜欢你，我需要你。

如果你看剧只有被动地接受信息，那么你就真的只是在打发时间而已。

看剧那么多年，我开始学会在浪费时间的时候，吸取一些正能量，以便自己为下一次再发电视剧瘾，做好冠冕堂皇的借口。

人的一生那么长，我们同样免不了会掉进黑暗冰冷，渺无曙光的地下室，但是坚持下去。

今天想放弃，就坚持到明天为止，明天还想放弃就坚持到后天为止，后天还想放弃就坚持到大后天为止，总有一天，你会发现，当时没有放弃，多好。

纵有疾风起，人生不言弃--Paul Valery 可能你同样会，面对过去无比恐惧，面对未来彷徨无助，你会质疑这个坚持到底有没有用，可能你会恐惧你现在付出的一切，最后换来徒劳无功，一败涂地。

但是你现在没有勇气去走近那扇门，推开它，你又怎么有资格接受外面的阳光明媚？

不要沉溺过去，不要恐惧未来，勇敢地走下去，你会发现，春天一定为你而绽放。

好了好了，憋不出来了…我终于知道当年动不动写一千字文艺类影评的人，为什么上班会课哑口无言。

逗比之后，画风就变了，我回不去了……

==============图文版在新浪：蓟城君=============去年看过《秘密》这锅海陆空无敌毛血旺之后，对“狗血复仇恋”这个我一直心存鄙视的老套题材有了新的认识。

原来这么俗气的故事也能被编剧加演员双剑合璧的高超技巧鼓捣得如此风神俊秀。

所有悲情韩剧里早就演烂了的“叫天不应叫地不灵、家破人亡牢狱之灾”的惨字百科全书集中在人家片子的前几集就马不停蹄地一泻千里，剩下十几集就是男女主“恨你恨到强吻你”的虐恋小火慢炖那叫一个慢慢熬，在互骂互扯互扇耳光互相下跪的激情之中爱得荡气回肠，看得人欲罢不能！

到池城在车里强吻黄静茵那段被韩国电视监委会警告的强吻戏之时，大家只觉仰天长啸、壮怀激烈，捶胸顿足奔走相告这两苦命的惨人儿总算是走到了一起！

狗血戏若如此方值得一拍，爱情戏是看脸的世界这一信众甚多的谎言也得以戳破。

黄静茵那受虐戏喷射的眼泪之悲恸，池城看着女主又爱又恨无法自持那笑中带泪的爱情之真挚，活生生让整容过度的欧尼与腿不长、笑起来还带褶子的偶吧克服了一切困难地迸发出爱情戏该有的万丈火花。

虽说世上一切没演技的美型偶像们都以为自己至少还能在谈恋爱的戏里混一混，但残酷的真相是，没演技连爱情戏你都演不出来。

韩剧和国剧一样，什么题材红就一窝蜂往里扎，今年没得过精神病的偶吧出门绝对不好意思和人打招呼，偶吧太多，病都不够用了肿么办？

那病也得病的有技巧，精分也得讲究方法。

池城分裂了七个人格，乍一听真是唬人，想问编剧你打算怎么安排？

编剧告诉我们，甭管几个人格，韩剧传家宝不能丢！

先上韩剧基本套装：刻薄粗暴冷酷贵公子什么的总得有一个吧，冷都男谈恋爱必备搭档之温柔包容用情至深财阀二世不能少吧？

行，两个了。

说白了这是把早先韩剧的男一男二合在了一个人的身上，一冷一热、一个温柔一个冷酷，这种程度的搭配虽然都是实践检验过一万遍的真理，但这远远不够。

隔壁玄彬偶吧就是被编剧用这么一冷一热、老生常谈到心酸且主人格神神叨叨如同心电仪推销员的人设打发了，韩剧传家宝虽好，可不是这么用滴，这就跟买电脑似的，大家都是新机器，你这边装上windows仗着记事本和小画笔就敢出门，人家那边Office和adobe大全套搭配海量付费笔刷和ppt背景，怎么比？

还不如玩扫雷！

kill的编剧价格便宜量又足，四处寻么一圈，韩剧过去有的全给配上，男主一个人就能撑起一部剧的演员表，不信你自己看，一个都不少！

每个戏里都有的甘草人物，社长的小秘书啦、男主的好哥们啦，负责搞笑脱线、卖萌耍贱的男三有木有？

配上，炸弹爱好者佩里朴！

遭遇青春期问题、戏份不多但是总是闹事牵引故事与人物关系的主角弟弟、一根筋小青年之类的角色有木有？

配上一个，自杀天才少年耀燮！

又贱又爱惹事一吵架必须出现“呀，你要死”一打架必须揪头发的韩剧必备泼辣大妈或三八女闺蜜有木有？

再给配上！

脑残追星少女耀拉！

摊子都支起来了，万事俱备只欠谈恋爱，毕竟这不是一个冷酷男子加一个暖男配合女主早上起床放个屁就能蹦出一个新的两人不能在一起的理由就能‘作’够二十集的年代了，我们总得看点新鲜的，编剧说完全没问题，自己和自己抢女人够不够新鲜？！

两个人格魅力值势均力敌算不算神乎其技？

第四人格的自杀倾向引发悲情催泪弹成功虐出新境界算不算神来之笔？

不急不急，一次满足你！

看前两集的时候，我和很多人一样，完全被第二人格申世奇那炫酷霸拽的劲头抓住了。

主人格车道贤那副老好人的态度，遇事战战兢兢的做派，被外国人各种暴打无力还手着实憋屈。

关键时刻，就像狼人月圆之夜的变身和美少女战士的换装一样，挣扎啊痛苦啊唰地眼神一变，二号人格出现了！

行家一出手就知有没有，池城一抬头那眼神立刻就从里到外地喧嚣！

黑眼线，炫酷纹身，机车夹克漩涡发型，走起路那个目空一切的狠劲，第一人格车道贤警告“申世奇他很危险，非常危险……”姑娘们兴奋了，看了一辈子霸道总裁和黑道情人为个啥？

就等这一天了！

女主这小医生值个夜班都能值出这种层次的艳遇，全世界没有加班费的女性都感受到人生有了希望。

变身后的男主那面相一看就危险，走路带风、不由分说拉起就走、欺负我女人都得死的劲头简直不能更残暴了，他不危险谁危险？

这么带感就对了，女主还等什么？

坐上机车缠缠绵绵闯天涯啊思密达！！

冷酷粗暴这种人设说白了尺度很重要，申世奇冷酷粗暴之余还有股不谙世事的天真和欲言又止的隐性虐在里头说不清道不明的撩骚，大红大紫的骚气西装大衣搭配对全世界残暴只对女主一人深情的眼神:“用我这张脸说出别的名字的人是假的……记住我的眼神，我是申世奇”——妈呀，女主没记住，但我们记住了，我们真的记住了，什么强吻啊，扑倒啊赶快来吧，我们简直已经脑补到十八集了，结果“嘎吱”一声，申世奇的事戛然而止，什么情况？

这正是这个戏的剧情最有趣之处，自己和自己抢女人而且“两个自己”势均力敌，老好人车道贤也能闯出一片天你们想到了么？

第三集过后，喜欢第一人格还是第二人格终于可以旗鼓相当地撕上一场，因为仓库爆炸那场戏，我们的心又被温柔如水的车道贤打动了。

因为那件申世奇惹出的夹克事件，女主被黑帮绑架，第三人格佩里朴拿着炸弹出来搅局之后，第三集的“大招”正式开始：从被殴打的昏迷中醒来的车道贤和女主一起被绑在仓库里，他第一句话是“你没事吗？

”那个时候的目光，真挚地连女主角都不相信。

那一刻女主带着玩味和触动望着他，这不是申世奇，不是申世奇会说话的语气，但睁开眼第一个关切的仍旧是你，这好像不是爱情，但又是什么？

当你开始思考的时候，爱情就降临了，我喜欢女主角那个时刻带着犹疑与探究的目光问出的那个问题：你叫什么名字？

一瞬间，女主角好像已经发现了车道贤的秘密，在申世奇的话语和眼前车道贤的表情切换之中，在那曲缠绵迷离的ost《幻听》的配合之下，我们同样带着玩味和触动看这个在前两集里毫不出彩的车道贤，他有说不出的心酸与隐忍，却并不软弱，“吴利珍，现在不是说这些的时候啊……你想活着出去吗？

”爆炸的火光中，风一样的男人无法在场但那个平淡温暖的老实人却带着你逃出生天，男主既有百炼钢也有绕指柔，哪一个更好？

难以抉择！

第3集末尾车道贤和吴利珍在生死交接的危难过后第一次站在医院门口用真实的身份相见，那一瞬间，整个画面都是春光明媚的爱情泡泡，女主笑中带泪、目光温柔：你叫什么名字？

“拥有这样的眼神的是车道贤。

”男主角迷惘又有几分犹疑，最后还是回答了她。

两人相视而笑的那一瞬无法抗拒的宿命感从天而降，我们的心脏都跟着柔软下来。

虽然韩剧越来越没趣，但是最妙的永远还是在这种时候，让人忽然又怀念起爱情的味道。

这个女人拥有一个惊天动地的秘密与一段出生入死的冒险，认识了一个不知道什么时候会出现、什么时候会消失的爱人，熟悉又陌生，每一次相见都是久别重逢。

那个人永远不知道他们之间发生的全部，只有她自己知道。

和这种人相爱即刺激又危险，有某个完全意料不到的时刻被一个穿着鲜红大衣目光桀骜的男人塞进嚣张的红色跑车里的紧张，也有被一个笑容温柔的男人拉着在医院里和所有同事周旋社交的温馨，这简直是‘合法’脚踏两只船的最佳方法。

更奇妙的是，你也许会同时吻过两个人，而且不知道亲过的到底是哪一个。

第五集第一次吻戏发生得十分奇思妙想，kissing状态中男主人格从世奇换成了道贤，一个主动一个被动，一个拆东墙一个补西墙，虽然总有隐隐的虐感，但仍旧可以时不时逗逼欢脱。

前脚世奇带女主角开房搞浪漫拿出来的却都是幼儿园水平的伎俩，后脚地下室里车道贤被女主角扑倒吓得女主哥哥双膝发软，副线人物有条不紊地揭露着若干年前引发男主人格分裂的“惨剧”真相以及男女主两家的身世纠葛，故事节奏把握得难得顺畅。

本以为就这么演下去已是难得，想不到7,8集却放出超强的催泪弹。

天台上，男主的第四人格渴望自杀，女主角奋不顾身的阻止，这段戏是最近几年韩剧里让我印象最深刻的桥段，形式和感情两件事结合得无比圆满——多么奇怪，如此夸张且离奇的剧情，竟然也能演出让人感同身受的撕心裂肺来。

我们不知道男主角到底是经受了怎样的痛苦，才会分裂出一个一心求死的少年人格？

那个少年洞悉一切却对生活毫无留恋，他毫不怜惜地推开那个风雪中坚持不懈挽留他的女人，那个女人满脸是血的样子却震撼了他，让他体内沉睡着的那个“车道贤”慢慢苏醒。

这里用沉睡深海的画面绝佳地比喻着那个深藏在躯壳最深处的属于男主角最初的灵魂，他逃避着痛苦，充耳不闻。

只有爱人痛彻心扉的呼唤里，沉睡在海底的那个男人才终于睁开了眼睛，女主角终于叫醒了那个一直逃避的“车道贤”。

我们一定不会遇到一个如此离奇怪诞的爱人，但这戏里的情感却清楚地让人想起些什么，事关每个人的爱情：我们也许爱过一个人，不爱的时候他就变成了另一个人，仿佛你根本不认识的陌生人。

如果你撕心裂肺地一遍遍呼唤他，过去的那个人就会回来该多好？

如果那个沉睡在海底的人只是因为暂时没有醒来才会对你的痛苦充耳不闻该多好？

吴利珍唤回了车道贤，我们却总是无法唤回失去的爱情。

当两个人在风雪里拥抱，池城的眼泪又心酸却也令人欣慰，女主角把天台上那行凄厉的kill 改成了 heal，我和车道贤一样看到了生路和希望。

古堡里有孤独的野兽，野兽心中是被封印的王子，当最后一朵玫瑰凋落之前，他们会学会真正的爱情。

爱情能解救他们身上的魔咒，让那个面容下的心灵变回他本来的样子。

说起来，池城这偶吧曾几何时还在韩剧里被我归类为“其貌不扬”的那一派，全然不知何时开始演技神功已修炼至此，《秘密》只是催泪而已，kill me里是逗逼催泪、霸道温柔样样拿手，就连扮女人，我这些年再没看过如此细致的扮女人。

这位偶吧真不是光为了搞笑画个大浓妆搔首弄姿两下逗逗粉丝就作罢，人家每一个表情都能让我脑补出韩剧里经典的脑残女高中生的脸，那没礼貌的口型和照镜子顾影自怜的做作样，追星脑残粉的热切与女人打架的投入都深深震惊了我，你这么会演？

李宝英知道吗！

黄静茵在开机发布会上说，这部戏是靠男主撑起来的戏，自己会好好衬托他——这真是演艺圈少有的大实话，而且她竟一五一十地做到了。

这些年黄静茵没少动刀，双眼皮深得恨不能挖地三尺，下巴眼看就要化为锐角三角形，但《kill》里，竟完全让人注意不到这些缺点，她的眼睛的确会说话。

靠苦情戏起家的人逗逼起来完全不顾及形象，聒噪起来吵得人耳根疼却意外不讨嫌，也难怪和池城双剑合璧、所向披靡。

虽然此剧正是好看的时候，但对于韩剧十字头以后的戏份，我向来持观望态度。

男主角的身世疑云与女主角的童年经历还未揭晓，如果不够力道不够曲折，想想也是遗憾。

第一人格和第二人格抢女主的大战还有很多令人期待的梗没演，我最期待申世奇假扮车道贤窥探女主角内心的戏份，一定会十分带感。

这次编剧设置了一个未知人格x，这显然是为了避免无梗可用、陷入死循环的时候拿出来逆转乾坤的法宝，能否借此一直有笑有泪演到大结局？

我拭目以待。

或许KMHM可以有另外两个别名：大车对俐珍：听见你的声音。

俐珍对大车：你能听见我的心吗？

大车因为多重人格很难轻易靠近并相信他人，因此不得不独自一人默默解决其他人格不断惹出的新麻烦，独自一人默默忍受满腔的苦痛无人倾诉分担的悲伤。

在遇上俐珍之前他从来就不敢奢望真的会有人愿意靠近来温暖自己，其实这是他无法拒绝和抗拒的。

只是不可以，他连自己都无法控制，不知道什么时候会失去意识变成他人，不知道什么时候会身不由己伤害他人。

这么多年他总是不断收拾着残局，第一时间向他人道歉，生怕那个虚假的自己又做了更多的坏事。

在外人眼中他就是个温柔谦和的绅士、乖巧听话的模范生，但是只有他自己知道自己或许只是一个连嘶吼都做不到，连解除野兽的魔法也无法变回王子的“怪物”。

命运给了他一次转机，将多年前的NANA送回了他身边。

可是他失去过记忆，那段往事被噩梦中的黑影笼罩，早就埋藏在了潘多拉宝盒里，怎么也回忆不起。

他最不能接受和承认的就是自己是一个“怪物”，当他和俐珍说出这句话后，走到转角无人处时，终于还是流露出了悲伤的神色。

怎么会不痛，明明他对她已经有了留恋和不舍，但依旧要用自己的方式保护她。

哪怕自己再无能，也不能失去那个唯一愿意伸手救自己的人。

她，是特别的。

好在俐珍最终选择了留下，虽然大车犹豫过后才做出了挽留，但我看得出来，他这一次不会再松手。

杀了我，治愈我。

爱情，如果你不能完全看清并包容我的所有，那么就不要让我为你退让着迷。

当B站的弹幕开始为大娃还是二申撕逼的时候，我只想说，池城，你赢了。

看剧的时候最吸引我的不是七重人格，而是藏在七重人格之后的演员池城。

不知道为什么，当二申出场的时候我会觉得池城这跟演员仿佛不存在于这个世界一样。

这也符合了池城在塑造二申这个人格的时候的期冀，那个个性、习惯、表现都仿佛在这个世界不存在的一个虚像。

这种让人忘却演员本体的演技实在太难得了。

有的演员演了这么多年的戏塑造的角色都像是他本身，而有的演员如池城，他就是每个角色。

前几天韩国有一档脱口秀节目讨论了同档期的两部类型相似的韩剧，其中一个嘉宾也就是饰演俐温主编的那位说的一段话很好。

池城在听到kill me heal me的演员风波的时候想着自己来演就好了，然后就找到了他。

这个嘉宾感叹，池城真的是在明星的身份之前更重视的是演员这个职业。

在追剧的空档看了很多池城参加的综艺（顺便看了李宝英的），发现他的个人经历很能解释他今天的演技。

现在提起李宝英，大家都会慷慨地给予“演技好”“知性美”这样的称赞，但是一开始并不是这样。

她在2013年获得SBS的大赏的时候感谢从没拿过大赏的池城教她如何演戏。

在她和池城交往后一度被取消代言和广告合同，男演员也拒绝和她搭档，因为她那时候不喜欢演戏也不知道怎么用眼神展现情感。

是同为演员的池城鼓励了她，她才意识到自己要提升演技称为不可取代的演员。

在她的叙述里，池城是个热爱演戏的真挚的人。

池城的父母都是老师，家教严格，只能称呼父亲母亲而不是爸爸妈妈。

至于演戏这样的职业，想想也不可能允许。

所以一开始池城的演员之路就走得很不顺畅。

一个暑假都在外风里来雨里去地跑剧组，毛遂自荐参加演出，一次次被拒（此段建议看2011年池城上的那期healing camp）。

和这种经历相比，扮女高中生又算什么。

池城演的戏并不算特别多，但大多很有口碑，只是收视率相对不那么火爆罢了。

综艺里的池城很真挚。。。

刘在石说他真是个纯真的男人啊。。

14年和李光洙的那一期running man很好笑，充分展示了高超的演技和147的智商。

happy together里的池城总是一脸宠溺而真地看着讲话的那个人，真是太苏啦！

还有池城真的好喜欢唱歌，谈恋爱求婚结婚都唱了，求婚和结婚唱的Your song喔！

我真是好喜欢他和李宝英喔！

不知道该羡慕李宝英还是羡慕池城(￣▽￣)那就羡慕没出生的郭宝贝好啦！

首先我很喜欢这对儿，池城和黄静茵从2013年首合作的《秘密》开始，我就喜欢，并且分别看过他们各自的剧，但都不觉得比他俩合作时摩擦的火花大。

所以我承认更喜欢他俩一起的戏。

之前的《秘密》，让我看到了黄静茵很深层次的演技，她也凭借这部得到了KBS的演技大奖，我很欣慰。

那部戏证明了她不是只会演喜剧的演员，哭戏很有感觉，而这部，前面太喜剧，后面情绪反差又很大，我认为她掌握的也相当好，反正她哭的时候，我觉得很真实很感人，也带动到我的情绪。

池城，大家都说是湖瞳王子，眼睛不要太好看了，演技也没得说，大家又都说今年应该给他得个什么大奖。

他演的这个角色，人格可以分裂七个，不得不说，对于演员是个很大的挑战。

要演好七个人，七种不同的性格，太难，但池城把握得非常到位。

我最喜欢最心疼的当然是申世奇，这个可怜的，知道一切实事真相的，孤单得喜欢着女主的人格，最后消失的时候，痛哭流涕。

其实从最后两集开始，已经接受不了其他人格要消失的事实。

从俐珍给佩里朴买分别的礼物开始，眼泪就控制不住，也是从佩里朴的开始，像老大哥一样，带着其他几个人格一个一个离开，到最后的申世奇..现在想想仍然很难过，所以最后两集只看过一次就不敢再碰了。

说这么多，无非是想表达对池城演技的认可，对他创造出来的这七个人物，每一个都那么喜爱，真心希望今年底他能得到应得的认可。