一代宗师

王家卫与胡金铨——《一代宗师》断想《一代宗师》片方刚刚公布了一款预告片，这款预告片与上一版最大的区别，表面上看来是“真人亮相”，可实际上，除了潜台词告诉观众“王家卫磨洋工多年的这部功夫巨制终于开始从制作阶段转入市场营销阶段”，其它，仍然是雾里看花。

这也如同墨镜后的王家卫，让人难以刺探其深邃的内心。

说来，我个人非常喜欢最初那个概念版预告片，它给人以无尽遐想，“武以侠而传，江海万流开史笔；道因情则久，风云一代证宗师”，当这一个个水墨大字在画面中晕染开来，既点名了影片的叙事主题（武、侠、道、情），也如舒展开合、平沙落雁般的武功招式一般气韵生动。

这种以文字通感武术招式的技巧，金庸在《倚天屠龙记》中已有表述（见张三丰以文字传功于张翠山的段落），但诉诸于影像上，体现了王家卫十足的艺术家风范。

此次的新版预告片亦很好地体现出王家卫虚实相生、于混沌中见惊奇的特色。

它真的不像是一则预告，传统电影预告片当中展示故事、明星阵容、导演信息等等的常规做法被通通舍去；而更像是一种纯粹、却又带有神秘感的视觉艺术品，只截取了梁朝伟雨中打斗的一场戏（这场戏实际足足拍摄了三个月），以浓墨重彩的影像营造、高反差的灯光技巧和舞蹈般的身体型塑，来强化影片的类型特色和商业卖点。

除此以外，我们无法知晓更多。

或许，对于王家卫作品的“无可期待”，就是对王家卫的“最大期待”。

由此，我也想到武侠大师胡金铨，在我看来，在当今浮躁泡沫的市场环境中，王家卫越来越有当年胡大师宠辱不惊、我自悠然的艺术风范。

首先，两人都是影像的风格大家。

胡金铨曾说：“我觉得对电影而言，主题不要紧，故事也不要紧，故事的好坏和主题都不足以影响一部电影，电影最重要的仍是表现的技巧。

”（见《胡金铨电影传奇》，香港：明报出版社，2007）电影技巧幻化出的电影作者风格，乃是导演安身立命的关键，也是长期以来内地导演最欠缺的气质（我想这与内地的现实主义创作风气有关）。

譬如，在表现功夫上，成龙的上窜下跳是一种风格，刘家良的飞花乱溅是一种风格，而王家卫和胡金铨则颇为相似，表现在他们对于武功招式本身并不感兴趣（见《胡金铨武侠剧本作法》，香港：正文社，1998），而强调对武功的艺术化和舞蹈化处理。

胡在《侠女》和《忠烈图》中的影像实验，靠得都不是功夫，而是剪辑；同样，在《一代宗师》预告片里所展示的，也是更多依靠剪辑来表现武术的力度与美感。

需知，真正的功夫在视觉呈现上其实并无多大魅力（譬如央视“武林大会”中的功夫竞技便和观众惯常的、对功夫的文化想象相去甚远），因此在电影中提倡“真功夫”其实没有多少必要，即便刘家良这样的武术大家在拍摄《中华丈夫》时也要得给仓田保昭胡编些“螃蟹拳”以增加观赏性。

从影像的构图、剪辑处理中彰显风格，是王家卫艺术个性的重要体现。

而在磨洋工方面，王家卫似乎更得到了胡金铨的“真传”。

胡金铨一部《侠女》折腾了5年，最后逼得出资的联邦老板沙荣峰直跳脚抱怨：这个胡导太不靠谱，说要给我拍新片《灵山剑影》，结果最后拿《侠女（下集）》改个名就交差了（《沙荣峰回忆录》，台北电影资料馆，2006）；胡去韩国拍《山中传奇》，让名演员孙越跟着耗了一整年，其间还遭遇车祸受伤，结果公映版里一个镜头都给剪得不剩。

王家卫在这一点上似乎不亚于胡金铨，他对大明星的“摧残史”可以写出一大本书；他的《阿飞正传》（被专业机构评为香港影史最佳作品）让邓光荣损失惨重；他的《2046》也足足拍了5年，张震的戏份几乎被完全剪掉；《一代宗师》2002年便开始策划，拍摄也拖了两年多，其间还被别的公司抢拍了三部叶问戏——但，这种精益求精、追求完美的“旧文人”作风已经深入这些艺术家的骨髓：作品可以不赚钱但足以传世。

这其实也是一场投资者、创作者和观影者之间的多方博弈，环顾80年代以来的香港导演，还没有一个能像王家卫那样，风格统一且保持一贯高度的水准。

因此，他能成为影评界、研究界的宠儿绝非偶然。

王家卫和胡金铨还有很多的共同点。

比如他们都成名于法国戛纳电影节，具有世界性的影响力。

胡金铨的《侠女》是第一部在戛纳获奖的华语电影，他本人曾被英国媒体评为“世界五大导演”之一；王家卫更青出于蓝，他是第一位在戛纳获“最佳导演奖”（《春光乍泄》）的华语导演，他的《花样年华》让梁朝伟成为戛纳影帝，他担任过戛纳电影节评委会主席……此外，他们都有着极好的文化艺术修养。

胡金铨精于书法丹青，他的很多影片片名都是自己题写，很多道具都是自己亲手制作；同样，王家卫《一代宗师》的国际版海报也是由他自己设计，“一代宗师”那四个遒劲大字则是他参考历代名家字帖“组合拼贴”完成的。

似乎只有在细节上亲力亲为，王家卫才会真正对自己的作品放心。

他麾下顶尖的国际电影制作团队，在他的指挥棒下，让肆意挥洒的艺术灵感逐渐照进现实。

我说王家卫越来越像胡金铨，主要是指作为艺术家的气质上。

而着眼于作品本身，当然是有明显的代际区别的。

与别的当下导演相比，王家卫使用的是一种冒险而又迷人的独特工作路径，我称之为“影像的意念结构”方法。

（关于这点，以后我会另辟文章论述）国际影坛上，擅长“即席创作”（improvisation）的导演也有，比如迈克·李，但基本停留在表演和拍摄阶段，而王家卫的“即席创作”贯穿于始终，包括后期制作。

王家卫的电影先拍摄大量素材（这些素材有时看起来零碎、毫无关系），通过高度的艺术直觉和灵感进行意念结构和主题营造。

这让王家卫在整个世界影坛独树一帜，他的作品被视为明显“后现代文化”的代表，电影中大量的暧昧性可以进行多种解读：王家卫的电影，可以被视为完全阐释情感与记忆的，也可以完全被视为政治的寓言。

千古文人侠客梦，回想过去，很多导演都有改造武侠功夫片类型的宏图大愿。

对于这种深植大众心理的民族类型，改造其实并不是件容易的事。

在武侠刀剑片方面，王家卫、李安、张艺谋、陈可辛都已经有所动作，其中尤以王家卫的《东邪西毒》（作者化策略）和李安的《卧虎藏龙》（差异化策略）口碑最好，它们完全以两种不同的艺术模式，让武侠刀剑片的成功改造得以进行，并实现中西同好的效果。

而在功夫片领域，长期以来，某种偏执狭隘的“面子民族主义”叙事仍然在今天占据了主流，并得到商业和大众的认可。

从李小龙时代就是打拳打东洋脚踢西洋，到了90年代的李连杰是这样，到了21世纪的《叶问》系列还是，到了去年的《精武风云》仍然是。

我在香港《文汇报》的师妹告诉我，香港观众一看打日本鬼子的片子就来劲，《叶问》也顺理成章地成了金像奖最佳影片。

然而，功夫片类型要想在新时期走出意淫强国的俗套，重现往日的辉煌，叙事策略上需要做重大的调整。

成龙的《功夫梦》对此已有较好的尝试，而王家卫在《一代宗师》策划阶段，找来张大春（《城邦暴力团》）、徐皓峰（《逝去的武林》《道士下山》）等名作家作故事策划，力求将功夫片从过去“拳头的宣泄”转变为对民国时期武林生态的展现上来。

究竟如何表现，我不知道，但我知道那一定是一个全新的功夫世界。

至此，我又想起胡金铨大师，想起他毕生未竟的事业《华工血泪史》。

他说，拍摄这个片子，绝对不是在宣扬民族仇恨，而是在赞美人性的坚韧、伟大。

只有这样的电影才能真正超越一国，一个区域，而成为公共性的文化产品。

香港电影导演协会评价胡金铨导演的一生说：“他来自中国，却属世界”。

这个评价放在王家卫身上同样合适。

期待《一代宗师》早日上映，更希望它真正能够经得起历史和不同国族的检验。

个人评论一部电影是好是坏，也不过就是个人标准——导演是不是做准了我想吃的那道菜。

王家卫属于午后的咖啡党，这点已是共识，所以在看电影之前，我也没有期待过这个电影中究竟会有多少把人打得半死打出中国人万岁的场面，所以，对于缠绵而诗意的武打镜头一点也不失望。

即使是拍宗师，一个导演也肯定离不了他本来的气质，这个虽说是武术迷观众群的无奈，又何尝不是导演对自身风格的一种坚守？

在《一代宗师》的片外纪录片中，王家卫说他想呈现那个时代的精气神。

想把那个时代的武术家的那口气，用最最真实的手笔还原出来。

他拍了好几年，追各路门派的传人，想把武林的最后一点气质传承下来。

所以梁朝伟习武，所以张震拜师，八形风雨无阻整整学了两年。

《一代宗师》里看到了王家卫的单纯，他只想开一扇门，去还原一个时代的本质。

只可惜，最真实的东西往往不好看，真相往往不是众人所愿，因为太平淡。

真实往往不绚丽，电影却需要炫彩，所以这是还原的硬伤，如同去过桂林的人都知道，明信片上那样的山川秀丽的神韵，真真身临其境的人会略略失望。

不得已，电影还是美化了功夫的面貌与实用性，其实功夫这东西，比划两下怎么都逃不开两只手两条腿，李小龙站出来给大家打一场，完了之后大家估计也不过会觉得“不过如此”。

所以，大家才都喜欢阿凡达，喜欢看3D特效，喜欢“看到”那些真实之外的表现，喜欢看打斗场面。

可终究有些东西是湖，是海，是冰山。

沉在眼睛之下的，往往比看见的要精彩。

所以中文里才有了视感更多的词汇，例如品味，例如把玩，例如咀嚼，例如聆听，例如揣摩。

用这些词汇触碰到的东西，往往比看更加撩拨心扉。

好比张永成谈及夫妻，无声胜有声。

这句话像极了人生，十分之一的面貌，十分之九的揣摩，这才是人生。

所以整部电影，导演只交了一份作业，就是还原。

还原一个时代，还原一个——不，一种人的人生。

他不是在拍武打片，更像纪录片。

他眼里的宗师也是人，并不神化。

时代很好办。

还原一个时代，只需描绘女人。

堂子里的细眉眼，颈上的攒花扣，没有什么比女人更能代言时代。

可还原时代里的一种人是个难事。

因为人是活的，有容有貌，有颦有笑，有气有神。

究竟谁才是一代宗师？

开枝散叶，必是宗师。

叶问之道，在于叶问的技术，德行，与宽容。

后人评价叶问，说他的特别在于他不止教招数，他看到弟子的潜能，让你用你自己的东西学会师傅的意境，所以他才教出了李小龙。

所谓“师”，教到教无所教，弟子却明白了学无止境，便是成功的了。

这需要气量，需要超脱于胜负，需要看破这武林的局限，需要修人心。

四十之后的叶问沉默了，淡看了，求了安稳与生活，跨过了高山，知道了留得青山在，懂了病树前头万木春，求了细水长流，求留一条脉。

所以他保全了自己，得了善终，广济了武林。

就像宫老爷子说，“我带你来看，是想让看一辈子都在交手的我，有一个始终。

”他把名声留给叶问，这是天下宗师的己任。

他们点起灯，留着人，有灯就有人，有人就有希望。

宫二能担得起宗师吗？

从招数来说，她应该可以。

只可惜戏里也说，她的眼里太有胜负，太倔强，而且——有一种命的成分在里面。

一个人只要掺杂了命气，就怎么看都是悲剧了。

有些命运随是偶然，却也是必然，因为是习武之人，有气节，有担当，才有不能不报的仇，才有不能爱却又念念不忘的人。

六十四手成了念念不忘真的只得了个回响，如同历史钟声的一声巨响，响了之后，钟也碎了。

她求了一个玉石俱焚。

六十四手湮灭，宫家从此烟消云散。

白玫瑰理发厅是宗师的边角料，收了个混混做徒弟，也算是师徒了。

所以这一点，太诙谐，也很讽刺，好像在说，这就是如今的门派了。

而真正的师徒，“有一种不离不弃的关系，一种文化的传承。

”宫二拼死要拿回的东西，不是马三的命，是师徒的真心，是功夫的气节。

而那些移着脚步，绕着手腕，一招一式里满是意的时代武者，是宗师吗？

当然也是。

没有一个人单独能够撑起一个时代。

一将功成万骨枯，有人是逼不得已成了将，有人却是心甘情愿作了骨。

那些作骨的人，是造了时势，所以才有了英雄。

而在如今这个没有英雄的时代，电影做了这个造势的“人”，它一穷二白地造梦，或是追随前人去寻梦。

所以，这次，导演怎么看都是个奢侈狂。

还原是一种意想，是一种奢侈。

它懂了如今是真的没有人愿意再造势，人人只愿意自保，没有势也就无英雄，所以美人也就从此失去了英雄。

电影怜惜了美人的寂寞，也就造了台面，还了英雄的魂魄。

尾声，我时不时闪过一个念头：“快结局了。

”另一方面，又总觉得最高潮的部分还没有来。

后来终于明白，所谓一出戏的高潮，永远是结局的前一秒。

一部电影永远无法完美，是因为对那个时代，我们有千百种各自的想象。

我时常在想，是不是真的最好的时代已经过去，巴山夜雨涨秋池的时代，谁道人生无再少的时代，轻舟已过万重山的时代。

所以我们才有了那么多怀旧的文艺素材：六月鱼池观莲，十二月围炉博古；男女相爱，说青青子衿；夫妻恩爱，说镜前描眉；民国女子的旗袍腰身，说起三四十年代，就是华丽的虱子，英雄就是金戈铁马会武功。

那些一招一式的生活呈现，已经被不再擅长造势的现代人丢失在了角落里。

每次看过往的时代题材电影我就觉得，我们失去了一种意境，中国传统生活的意境。

现代人都在叫嚣，没有安全感，没有信仰，没有幸福感，生活没有重量。

因为我们失去的那些东西叫做传承，当没有了传承，也就没有了一代又一代滚雪球般地沉淀，没有了沉淀何来重量，手中无“粮”，又何来安全感与幸福感？

不由得想到，五十年后，我们的后人拍我们这个时代，能够还原的，能够叹息的，是些什么？

功夫教会我们最重要的东西是传承，而我们给下一代，还能传承什么呢？

所以，看宗师，是看画面，看意境，看台词，看人情，看世故，看平淡，看英雄，看美人，看末路，看迟暮，看亲情，看牵挂，看信仰，看倔强，看时光，看众生。

宗师不是只有武功和武林，眼里有情有义，才能看到宗师；眼里有笑有泪，才能看到众生。

若能理解了宗师也是人，才懂得了放下，才坚守着传承。

因此作家与导演这一类人是真的寂寞。

他们都不是活在现下的人，在时间的长河里，他们永远是那个捡垃圾的人，身边的人一个劲地往前跑说前面有金山，一个劲地穿金戴银结婚生子，一个劲地把酒高歌乐享安好，导演却在后面背着一个破旧的麻袋不断地捡起奔走者的那些皮屑，头发，胎牙，眼泪，斗殴的武器，沾血的衣衫，通通放进那个口袋里。

旁边的人嘲笑他们，说，那些垃圾有什么用？

可有一天，他们把这个口袋的东西，皮影戏一般拿给那些躺椅上的富贵闲人看，那些老朽一看就流泪了，他们不相信，问那真的是我们的曾经么。

但是他们掀起衣衫，却真的看到了身上的那个疤痕。

人生就是一个留疤的过程。

功夫，就是不回头，就是好了伤疤忘了疼。

武林，就是浪花淘尽英雄，英雄从此是路人。

而属于作家与导演自己的时代，描画与还原，从此也留给了寂寞的后人。

恐怕在子孙眼里，我们这代，太平盛世是福，福泽天下；也是祸—我们这个时代，歌舞升平，空余金楼，楼里只有阿姑与金主，不见了宗师与英雄。

昨天和朋友们去看了《一代宗师》，随便说两句不成文的，我一向看电影赶不上院线的热闹，这次终于吃了口热乎儿的。

1、这电影肯定会引起争论，所以首先得站队了，反正也跑不了，先明确表示我很喜欢，仅代表我个人，我们三个姑娘一起去看，出来后两个表示喜欢，一个态度不明。

这里只陈述客观事实，不想吹捧，出来的时候想起邦妮有一次皱着眉头评价某电影的一句话，这电影，得挑人！

所以不推荐给所有人。

不给观众贴标签，也不对观众乱下结论，我只能猜测一点就是，和我口味像，和我比较像的，可能会喜欢……谨慎推荐给这些朋友们，但您要觉得不好也别来找我。

2、这是我第一次在电影院里看王家卫的电影，看王家卫电影这么多年，到现在还能给我特别的观影感觉，就是你总能把他的电影连在一起看，看这个电影，就想起那部电影，不管它的这部电影和上部电影间隔了多少年，看梁朝伟一出场，我就想起张国荣，想起阿飞正传，想起当年的所有人，死的死，走的走，忙的忙，现在只有梁朝伟老哥儿一个人跟他玩儿，那样的聚会，再也不会有了。

这种感觉真的奇怪，别的导演没给过，梁朝伟咱也经常在别的电影里见，从没让我想到过张国荣。

后来一场梁朝伟和章子怡的对手戏，我也一下子被穿越回了几年前，好像2046里两个人的故事的延伸，跟着回忆起来，一下子就带入了，难过了。

这种感觉，就像你和导演，和两个演员，和戏里的人，和戏外的自己，我们加起来是一个故事。

大家一起走过来，这种感觉，别的导演没给过我，别人的戏一部是一部，王家卫是所有的戏都是一部戏，所有的戏，都是生活的延续。

他的电影本身就像个人儿，从少年，到青年，到老，它会长，还能变老，这是个挺有意思的事儿。

3、从看2046开始，王家卫就在回忆，每次我都在想，这个人身上，生活里到底发生过什么？

4、我个人非常喜欢一类导演，这一类导演有个名单，北野武，昆汀，王家卫，阿莫多瓦……这名单总结一下，其实就是创造了自己浓郁的个人风格的人，而且用他们的风格影响了很多人。

前两天看安迪·沃霍尔的哲学，他说“有些人使他们那个时代的美人，而他们的样貌也相当时尚，然后时代改变，品味也改变，接着十年就过去了，假如他们依旧保持相同的样貌不做任何改变，假如他们把自己保养得很好，他们依然是美人。

施拉夫餐厅曾是它们那个时代的美人，但后来他们试图追赶潮流，然后一再修改，直到他们魅力尽失，结果被一家大公司收购。

5、安迪·沃霍尔说的这就是风格，其实就是蔻蔻夏奈尔（懒得切换输入法）那句“时尚来去匆匆，只有风格永存。

”的解释版。

其实很多艺术家之所以最后成了，都是因为这句话，因为最后确立了自己的风格，哪个行业都是如此，别以为找到这个风格，确立这个风格很容易，在这么多人玩剩下的各种东西，各种尝试里，创造出一种和别人不一样的风格，这是最不容易的。

同样的，“电影来去匆匆，只有风格永存。

”，当然对电影的理解，这只是其中的一种。

但是这些人，是把着理解做到极致的人。

做到极致了，就无人代替了。

6、王家卫就是这样的导演，一代宗师从电影技巧来讲很多毛病，很多问题。

但是在华人导演中，能确立自己风格，并且一直有风格的，没几个人。

李安也有风格，但是他更隐蔽，没那么符号化。

7、没有风格的人总是对风格这种东西不服气，还有些人半路抛弃了自己的风格，说到这里我就想到冯小刚，他最大的失策是放弃了自己的风格，他没有像安迪·沃霍尔说的那样努力撑过最萧条的时期，所以你看看现在……我也不是要故意说冯导，只不过他真是我一顺手就捡起的最大的栗子。

8、王家卫的电影没有哪部是完美的，但是很多人一看再看，而且特别有意思的现象是，他的电影如果在电视上重播，你总会停下看两眼，从哪一段都能开始看，都觉得还挺好看的。

因为故事早就看过了，能一直重复被欣赏的，还是风格。

9、从电影院出来的时候绿老师表示疑惑，王家卫干嘛想拍叶问？

今天早上想起电影里的一个细节，叶师傅和武林朋友交手，对方说，你们咏春拳不就那三板斧——摊，绑，扶（这三个字不知道记得对不对），叶师傅微微一笑说，打你够用了。

王家卫的电影，招式也不多，变化也不多，也就那么三板斧，不过做到极致，打很多人，够用了。

10、因为这风格的一脉相承，让一路跟下来的老朋友，有一种惺惺相惜，在电影的最后，宫二对叶问说了句话：“人生的每一次相遇，都是久别重逢。

”，看王家卫的电影就是这样久别重逢的感觉。

这感觉，别人给不了。

所以你可以批判他，但无法取代他。

11、最后一句，以上只是作为一个普通观众的个人观感，对电影本身只表示谨慎推荐。

（这篇评是给2013年草稿版的：★★☆☆☆）【说了我不是王家卫黑我是王家卫粉，墨镜王的片儿虽然没看全，但是那几个难找的短片我也都刷过了。

别认错了乱骂人……】1.这不是一篇影评。

因为今天兄弟我在华星看到的这个版本，果断不是也不能，更不可能是完成片。

对于一部处于中间状态的“影片”，自然是不能有“影评”这种东西存在的。

当然，我是王家卫粉，这个两星仅对这个版本，我相信，或者愿意相信，柏林电影节的时候起码会有一稿定剪版本，如果能看到那个版本，我再写影评不迟。

2、该版本不是定剪版本起码有如下理由：2.1 片尾字幕，你见过这么糙的片尾字幕吗？

这果断是文本文档直接复制粘贴的连特么字都没对齐的。

尼玛高中生拍DV都不至于这样好吗。

这果断是强行加上去的好吗。

（刚忘了说，如果你坐等片子结束，你会发现片尾音乐比字幕长了快一分钟，也就是说有一分钟黑屏放音乐……我日……）2.2 有这么离奇的叙事吗？

身为王家卫粉，尽管他叙事神出鬼没，但果断不至于颠三倒四，更离奇的是断片——1940-1949中间，当然国共内战有其不可说之处，但果断不至于一笔不说，起码还会有字幕。

目测本片完成度60%左右，主线剧情——叶问和宫二——是弄得差不多的，但是也仅止于1940年，剩下的还是草稿。

以王家卫的电影方式，无论是承袭自科塔萨尔的结构魔幻现实主义，还是卡尔维诺，总之他是把各种可能性都拍出来最后在剪辑台上摆弄成型的（不信去看花样年华的CC花絮，我擦那果断不是一个故事好吗）。

但是前提是你得给他足够的时间去摆弄。

这个版本果断是强行上映，没有其他的解释。

2.3 特么的有这么坑爹的拷贝吗，噪点多得跟麻子一样好吗，要是都这样我也就忍了当风格了，但是特么的一会儿清晰一会儿噪点谁受得了啊。

某数字基地果断不会承认这是技术故障（尽管领教了强行上映的[赵氏孤儿]和[让子弹飞]但是那个也比这个好点行吗）2.4 任何一个熟悉王家卫电影的观众都能看出来这个版本的结尾根本不是王家卫的风格好吗。

除了字幕版的用法。

以王家卫的含蓄风骚，那个佛像的镜头不会在结尾反复出现好吗。

2.5 任何一个熟悉王家卫电影的观众都能看出来宫二“不传功不留后”重复四遍是不可思议的好吗，根本是没想好留哪几条好吗！

2.6 张震那条线根本没做完好吗！

2.7 尼玛这音乐能四种风格混搭吗！

就算四种风格混搭特么至少有两处Fade Out都没有做硬生生切断了好吗！

这果断是没检查的草稿好吗！

2.8 如果以上都不是真的，那么结论要么就是，王家卫精分了。

因为前一半是如此的规整和风格化后一半是如此的不知所谓，要么就是，尼玛这片儿是王晶拍出来黑王家卫的好吗（还记得那个吐槽版的[春光早泄]么，莫雨笙老师提醒，出自[电影鸭]http://movie.douban.com/subject/1306788/，虽然王晶未署名但是基本是他的片子……）3. 结论：强行上映，没有其他。

4. 两星：一星给化妆，神乎其技，华语电影新标杆。

都去拜一拜是真的。

另一星给片方：感谢制片方，唯有你们敢逼王家卫大神，唯有你们的努力和勇气，才能让我等粉丝见到从未得见的王家卫大神的草稿，这是影迷的福气。

王家卫大神的诚意11颗星。

片方的牛逼态度20颗星。

神一样的草稿版本30颗星。

能在影院看草稿的影史奇葩体验39颗星。

然后，尼玛坑爹的影院效果减100颗星。

结论：走过路过千万不要错过！

制片方，有种的话换拷贝的时候提前放个话，我去看第二遍！

你换几版我看几遍！

5. 实在忍不住还是要吐个槽：就算完成片也不可能没有问题，台词的混搭——江湖行话+王家卫式闷骚文艺腔，这绝对是搭不到一起去的。

至于剪辑啊、动作戏啊，这些只能等定剪版本再看。

本文不是黑，只是要说，尼玛赶紧去看啊再不看就换版本了，到时候千万不要以为自己精分……我深深地被震撼了。

这片吐槽是20分钟敲的。

以表达我激动的、久久不能平静的心情。

今天真是有意义的一天。

如果人生有四季，四十岁前，我的人生都是春天。

做羹要讲究火候。

火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。

做人也是这样。

暗事好做，明事难成。

宝森不是想当英雄，是想造时势。

现在这炉子里，需要这根新柴。

让他搭手多大的面子，姓叶的不识抬举，咱可不要坏了规矩。

别跟他们一般见识，老人死守着规矩，新人什么时候才能出头啊。

叶问是个好材料，就看他这次能不能出头。

宫家没有败绩，您又在这儿，他凭什么出头。

你的脾气啊，就是爹年轻的时候。

眼睛里只有胜负，没有人情世故。

人要往远看，过了山，眼界就开阔了。

但凡一个人见不得人好，见不得人高明，是没有容人之心。

咱们宫家的门槛高，但是不出小人。

人活这一世，能耐还在其次。

有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。

这次让你下来，是想求个始终，让你看看，爹是怎么退下来的。

你从小是看着我跟人交手长大的，这是最后一次。

你是订了亲的人了，江湖的事，和你没关系。

当个好大夫，平平安安的，就是尽孝心了。

那年，中华武士会成立。

从南方来了一个人，话不多说，手中拿着一块饼，让我大师兄李存义掰开。

我师哥李存义没有说话，还让他当了武士会的第一任会长。

他拼的不是武功，是一句话：拳有南北，国有南北吗？

其实天下之大，又何止南北。

勉强求全，等于固步自封。

在你眼中，这块饼是个武林。

对我来讲是一个世界。

所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。

真管用的话，南拳又何止北传。

你说对吗？

叶先生，今日我把名声送给你，往后的路，你是一步一擂台。

希望你像我一样，拼一口气，点一盏灯。

要知道念念不忘，必有回响。

有灯就有人。

这辈子，我成不了像我爹那样一天一地的豪杰。

可我不图一世，只图一时。

别小看她是个女的，武行四大忌，和尚道士女人小孩，上门准没好事。

给你看六十四手，是让你明白，人外有人山外有山。

拳不能只有眼前路，没有身后身。

希望你可以举一反三。

千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。

你来，我等着。

我这个人喝惯了珠江水，这日本米我吃不惯。

真揭不开锅，我还有朋友，一人请我吃一顿，我都能撑个一年半载，你们慢慢吃吧。

抗战八年，我变成一无所有，收入、朋友、最后是我的家人。

言必称三，手必称拳，是武林的一句老话，意思是能人背后有能人，凡事让人三分。

你老人家替我取这个名字，是提醒马三，要谦虚，要本分。

老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头。

懂我跟你说的意思么？

兵无常势，水无常形，要是回不了头呢？

那我宫家的东西，就不能留在你身上了。

再说，这件事情要是由你出头，不管是谁死谁伤，传出去都是个笑话。

你们宫家门里，徒弟杀了师傅，师妹又杀师兄，这不是一窝子不仁不义的畜生么？

至于说到你师兄，连你爹都拿不下来，你凭什么？

你爹最后的话是不问恩仇。

你要是杀了马三，不是违背了他的心意了吗？

我爹的话是心疼我，想让我有好日子过。

但他的仇不报，我的日子好不了。

宁可一思进，莫在一思停。

这是老爷子教我的拳理，也是我做人的道理。

可惜，他老人家想不开。

宫家的东西至金至贵，要取必须是宫家的人。

你是许了亲的人，没资格。

没有消息就是消息，再找个人吧。

姑娘，把那么好的亲事给退了，值得吗？

你可要想清楚啊，奉了道，你这一辈子就不能嫁人，不能传艺，更不能有后。

那可是回不了头的。

爹，你知道女儿心里想什么？

你要是跟女儿想的一样，就让我看见一盏亮着的佛灯。

你知道吗，民国二十六年，我打算去东北，因为那边有一座高山。

大衣我都做了。

后来因为打仗，所以没去成。

大衣没留下，只留下一颗扣子，算是个念想。

宫家六十四手是一座高山，不应该就这样烟消云散了。

武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少吗，凭什么宫家的就不能绝。

叶先生，武艺再高高不过天，资质再厚厚不过地。

人生无常，没有什么可惜的。

这扣子你拿回去，咱们要见什么，不见什么，以后再慢慢说。

叶先生，十年前的大年夜，你知道我在哪儿吗？

叶先生，我借您一步。

宫家不是无源之水无本之木，六十四手也不是你想见就能见的。

宫家还有人。

我知道宫家卧虎藏龙，谁要来指教的，我随时恭候。

今天是大年夜，他一定会来，必须等。

这年三十都不让我过。

饺子就在锅里，怕你是吃不上了。

我再三让着你，不外乎是想替你宫家留人留面，别不知进退。

该烧香烧香，该吃饭吃饭，该办的事，天打雷劈也得办。

宫家的东西，你今天必须还。

好，东西在我身上，你想要，就来拿。

宫家的东西，我还啦。

话说清楚了，不是你还的，是我自己拿回来的。

风流本就是个梦。

有人说丝不如竹，竹不如肉，唱得远比说得好听。

当年要真硬着性子把戏学下去，我定会是台上的角儿。

千回百转，亦悲亦喜。

唱腻了杨门女将就换游园惊梦唱着。

那时候，你在台下，我唱你看。

想想那样的相遇，也怪有意思的。

我怕到时候一票难求啊。

您真捧场。

你看戏，我送票。

其实人生如戏。

这几年，宫先生文戏武唱，可是唱得有板有眼，功架十足。

可惜，就差个转身。

想不到你把我当戏看。

我的戏，不管人家喝不喝彩，也只能这样下去了。

今晚请您出来，也是想把该了的事了一了，该说的话说一说。

宫先生要出门？

在北方有句老话：人不辞路，虎不辞山。

这些年，我们都是他乡之人。

我是真的累了，想回老家。

临走前，有样东西要还给您。

六十四手，我已经忘了。

我在最好的时候遇到你，是我的运气。

可惜我没时间了。

想想说人生无悔，都是赌气的话。

人生若无悔，那该多无趣啊。

叶先生，说句真心话，我心里有过你。

我把这话告诉你也没什么。

喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。

这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。

就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。

你多保重。

人生如棋落子无悔。

我们之间本来就没恩怨。

有的只是一段缘分。

你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。

希望有一日，我可以再见宫家六十四手。

我爹常说，习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。

我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。

这条路我没走完，希望你能把它走下去。

或去或留，我选择了留在我的年月，那是我最开心的日子。

女人，断发就是断头。

为了给老爷报仇，她断了发奉了道，不出嫁不传艺，一辈子就一个人，她真的做到了。

这是她发愿前剪下自己的头发烧成的灰。

姑娘说，她和你相识了半辈子，实则你不知她，她不知你。

叶先生，宫家没人了。

我把二小姐交给你了。

我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。

想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。

叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。

有人说，咏春因我而起，因我而收。

我但愿他们是对的。

我一辈子没挂过招牌，对我而言，武术是大同的，千拳归一路。

到头来，就两个字：一横一竖。

据说现在只要你说自己喜欢《一代宗师》，要么不是五毛，要么就是装逼。

网上突然就有一种你不能说《一代宗师》好的势头，给人家解释，别人各种上岗上线。

不会讲故事，这年头电影的作用就只是讲个故事嘛，公映版的《一代宗师》的最大缺陷就是故事太多，不过我喜欢，你们说小沈阳赵本山是个老鼠屎，我喜欢，台词讲的不是人话，我喜欢。

关于《一代宗师》王家卫想讲述的是一个逝去的民国武林，南北拳派在历史大环境下的生存状态，而实际上我们在电影里看到的是金楼里南北武林的对垒再到最后的私人情深爱意，“见自己，见天地，见众生”在电影里的顺序其实是“见众生，见天地，最后才见自己”。

这种反向的复调主题是很值得玩味的。

王家卫说自己导演剪辑版是四个小时，是一个章回体结构，类似与民国时期的小说，就是说在这一章会讲叶问但是到了某个时间点会跳到下一章，开始讲述新一个人物。

而现在迫于制片方的压力，120分钟是编年体结构，从1935年这个时间开始，叶问慢慢的从一个没有见过高山的人，到之后发现最难过的是生活，最大的高手是生活。

一个人就像一棵树，这棵树倒下，这棵树起来，这棵树又走到哪里，最后整个武林我们看见立了一棵大树。

某个程度上，《一代宗师》的结构是反传统的，每个角色是民国武林的拼图，他们都是武林的配角，电影里从来都没有主线故事。

这么说吧，电影有主演，没主角，而角色之间只有相对的丰富，没有绝对的酱油。

其实我们去解析这个逝去的武林很简单，三个元素： 人 ， 功夫 ， 王家卫这个人也就是各路武学宗师是电影的关键，要懂这个人我们要先看民国时期的环境。

当时功夫是在群众很有基础的，所以会有像叶问这种以习武为乐趣的纨绔子弟。

第二种是宫家代表的传统武学世家，有自己严格的门规，最后一种则是张震饰演的一线天这类会武学，却挣扎在政治背景中，其实一线天是一个类似特工的角色，他的出场应该是在1938年日军攻占佛山的时候，这也解释了他在火车上被追杀与宫二一面之缘的那场戏。

有正值巅峰的宗师，必然得有赵本山这种隐世的神秘高人，也绝对会有不知道天高地厚小沈阳这种的小混混。

难道没人觉得王家卫选他们简直就是让他们本色演出吗？

这就是王家卫想要表现的武林群像。

不过每位宗师在电影里都有同样的命运，就是只有眼前路没有身后身，“人在江湖，身不由己”。

叶问原是富二代，在四十岁后达到武学巅峰也是人生的低谷，离妻亡女，家财散，宫二尽，在生活面前完全是被动的，宫二全名是叫宫若梅，若梅这名字的意思很明显，但是却孤苦了一辈子，她本是如此的好胜，但是拿回了宫家的面子，而里子永远的被束缚了。

章子怡有场被剪掉的戏，在宫二晚期、就是她知道自己快不行了的时候，有一段唱京剧的戏，唱了京剧选段，还请了老师来教，我记得有一句词是“我好比笼中鸟，有翅难展”。

而一线天呢，在极少的戏份中我们能看出他的暴戾，因为他的身份总是活在生死一瞬间，最后开设理发厅，又何尝不是对生活的妥协呢。

影片的末尾，不停的出现佛像的空镜头，一间原本富丽堂皇的庙宇在时间长河中成了一片废墟，那么武林呢？

最后镜头停在叶问的半身剪影，模糊的不仅是民国武林，更是我们的文化。

功夫，两个字，一横一竖，王家卫的解读干脆直接，确实当时的民国功夫的过手切磋非常的多，打赢了就是你牛逼。

但是这个打也是十分讲究的，我们从《一代宗师》可以看到两种风格的打斗。

一种是宗师之间的对垒，还有就是以一敌多的场面。

在金楼里，各路前辈指点叶问，我们能感受到明显的仪式感，一招一式不在于杀而是在教，比的不是输赢是意。

以一敌多的打斗应该是普通观众喜闻乐见的，酣畅淋漓，刺激又爽。

为了不重复以往的打斗风格，电影里往往都是一个拳头，然后下个镜头再人飞出去，配上高速镜头看上去相当的唯美。

拍的最好看的还是章子怡八卦的两场打戏，八卦对咏春和八卦对形意。

章子怡因为学过舞八卦打起来很有范，电影里先是给个全身接手镜头，在接一个八卦趟泥步的步法，有形亦有型。

电影里有句话叫八卦手黑，这个手黑是指八卦打在人的身上角度刁钻，这个刁钻主要是因为八卦的步法变化多，所以电影里八卦的表现相当之完美。

但是有人会挑刺说王家卫怕几位非动作演员打不好的避实就虚之法，实则不然。

我们常看的动作片里多是在套招，表演套路，肯定有人跟我一样曾这样想过，要是在现实生活中打架别人扑上来哪还来得及打招式啊！

这句话是对的，只不过针对普通人是对的，像民国那种功夫高手打架往往都是一招制敌，像你我说的，别人一旦扑上来，确实不用招数，不用动，一拳直接打趴下。

所以王家卫想表现这种硬派功夫风格，所以当将武功卸去表演的外衣，功夫很简单只有一个字，那就是力。

这一点八极拳的表现最为犀利，一线天的雨中激战令人十足的印象十足。

《一代宗师》首先是王家卫电影再是功夫电影，很多人觉得闷不是因为打得不好而是适应不了王家卫的节奏。

这真的是没的谈，习惯自然会喜欢，我敢肯定你愿意进影院看第二遍你一定会很喜欢此片。

偏了，说回到电影上来说，王家卫在电影里用了很多超大的特写镜头，而且往往都是人物对话时的脸部镜头，这样的用意是让观众注意角色在影片里的状态，加强代入感，因此这也会大大增加演员的表演难度。

在电影的后半段，王家卫让电影回到了熟悉的后现代主义风格，这也是普通观众所不能习惯的。

比如宫二火车站等马三的戏，直接打不就行了吗，折腾这么久。

不行。

镜头中反复的出现钟表，离去的人们，这种焦灼的等待不仅仅是属于宫二的，电影是要感染观众的。

王家卫就是要你感到等待的痛苦，如果你不认真看走神了，闷了，这恰恰说明王家卫达到目的了。

问问你自己吧，在现实生活中，等待什么时候是舒服的了呢？

这就是后现代主义，注重情绪的渲染，宫二在庙宇那一段也是如此，宫二踱步在佛像间，不停地给佛像特写，影子的流转，我们仿佛置身于佛像间，这种处理是为了突出宫二在庙宇中那艰难的人生选择。

这种体会只要你看的时候用心去想就能感受到。

有人称电影每一帧画面都是油画，这是毋庸置疑的。

王家卫独特的视觉美学，先谈谈色彩的运用，在南方多为阴雨天气，几场打斗都是黑夜雨战，黑色是室外的主基调，带着强烈的神秘感和危机感。

而等到了金屋，反映的是金碧辉煌的色感，谁叫那是叶问登上武学巅峰之地呢。

而且这一次王家卫很喜欢在镜头添遮蔽物，这一点也不难理解，影片多为室内戏，遮蔽物的出现能增强室内丰富性，构图上亦有美感，同时透过遮蔽物，通过手摇摄影能折射出独特的色彩。

比如宫二在与长辈争议报仇一事时，镜头移动一道蓝色光扑上镜头，在慢慢消失，美到不行。

我们不得提下影片中的台词，很多人难以理解为何每个人都操着人生哲理的调调在说话。

其实对于当时学武之人来说，练武即使悟道，学武更多的是在学人生。

而且，所谓武林宗师，他们说话最重要的是有一种气度，既不能说白话，又不能太深，记编剧之一的邹静之说“家卫那个时候经常跟我打电话，我现在都还记得他那句”静之啊，给我一句话“，我和他还有徐浩峰老师三个人，每一句台词都要反反复复对稿，定下来还得琢磨。

”这也正是很多文人喜欢电影的原因吧，真切，准确的还原民国的那种情怀气魄。

我知道你们好多恩喜欢看小说，真心推荐《一代宗师》编剧顾问张大春老师写的《城邦暴力团》，电影和小说有种天然相混的质感。

引用了“习武之人相当于黑白两道之间的灰色，对下保护民间秩序，对上沟通社会名流。

武人的自处之道就是对外不受辱，对内不自我欺骗，有自尊，有修养，强调荣誉感，重义轻财，跟人交往时特别讲礼节，乃至比读书人更讲究礼节，因为需要服众。

“最后提一下很多人说不理解宫老爷子非要叶问试手，这里其实剪掉了很多，倒是可以说说其实这一段是根据事实改变的，是有迹可寻的。

当时宫老爷子想南拳北传，促成南北武林的交流和融合，但是南方宗师多疑，以为宫老爷子是故意来找茬，想挑衅自己。

加之在金楼内马三一连打败多名高手，在预告片中我们可以看到马三跟叶问交手的画面，这里其实很重要的。

马三在金楼的变现锐气太重，这就是后来宫老爷子让他回东北的原因，而当时他也看到叶问非凡的身手和气度，因此决定让他来搭手，还记得预告片里那句台词吗“好身手，叫什么名字？

“叶问！

引用夏河影评的一段话，”有时候要学会欣赏自己尚且不懂的东西，哪怕从不懂装懂开始，江湖很大，武学很深，装逼或许是通往牛逼的一个气节呢。

你可能没有，但若有了千万不能丢，这股气节足以秒杀那些自以借古讽今，笑说天地的驴蛋粪子

美版示范了剪辑和字幕如何把谜团降到最低。

到了一点困惑的余地都不剩的地步。

已经不是第一日上映，且上映网点不少，队伍还是很长（平常根本不可能有队伍），队伍中显见不少有在健身的男子。

营销非常成功，刚好剪掉的大部分都是我之前觉得扦格之处 因此这版看起来超顺首先增添大量字幕和叶问的旁白。

厘清历史背景和各个人物出场说明。

张震和章子怡之间的暧昧，本来加多一场传说中两人在香港碰面的戏就可以坐实的，但这一版选择了做减法，火车戏完全不见。

一线天变成叶问在香港认识的卧虎藏龙之一，小沈阳挑衅被删（小沈阳意外出现在宫二开的医馆里，只有一两句台词），但增添了关于一线天八极拳背景的段落，以及一场他和梁之间的交手。

张震多说了一些台词，也就是多了让观众出戏的风险。

发际线倒是看不大到了。

赵本山的身份从简，变成另一个从北方去香港的英雄，和宫家没有关系。

只剩点烟一场戏。

也不让他“里子面子”地训话。

其他改变包括：叶问和宫二因战失约更为清晰，加了想象中两人的北地交手镜头，而且由梁朝伟给宋慧乔买大衣准备去东北改为宋慧乔主动买大衣。

小小对调把叶问老婆眼看丈夫和宫二鱼雁还，仍旧选择成全双方的曲折心境点明，反而删减了夫妻后来的恩爱场面，加固叶问对宫二的感情。

还有美艳的张智霖被剪、拿掉的还有宫二死后老仆人托付骨灰及老仆人身世等等。

唯一没动的就是恶人马三，他大概是唯一一个拍的镜头90%都出现在各个剪辑版里的演员吧。

最后添加了形似李小龙的小学徒在叶问门下习武的镜头，配合字幕点出两人师徒关系。

将原来叶问拜师的少年戏加在这里，造成今夕对比，加了旁白，说从前寒门子弟根本没钱学武，叶问改变风气。

片尾字幕用了李小龙的话，并怕来看戏的武侠迷不过瘾，片尾字幕结束还要加上一段港味十足的梁朝伟打斗集锦！

英文字幕纵然头脑简单，不过对理清逻辑非常有用。

任何一点会引起理解障碍或触碰文化区隔的内容都没放过，一于删改。

加上之前预告片除动作戏外一句台词也没剪进去，国际市场取向非常明显。

例子是多次罔顾中文台词擅自减少情节，比如宫二结亲的情节完全没翻译出来，只说她因为是女的，所以马三认为她不能代表宫家报仇，可能觉得非亚洲观众大抵知道重男轻女，但要他们理解嫁出去的女儿泼出去的水就有难度了。

当然那场退亲的戏也顺势删了。

后半段俨然是章子怡独角戏，加了她少年习武的背景，本来宫老爷子只穿形意不传八卦因其致命。

但小女偷学入迷，宫老爷子便手把手授课。

就像还嫌章子怡不够抢眼似的，国际版加了更多让她千回百转的戏份，小时候习武的慢镜头和那段她在雪中独自耍六十四手镜头剪在一起。

原来她口中“那是我最快乐的时光”指自己痴迷学艺的童年时光——“我爹说我这种人，唱戏定是个角，入庙必成高僧，因为我会迷。

”仿佛叶问的故事一整个是宫二“迷”出的武侠风流梦。

昨天带着几个练武的兄弟，去看了《一代宗师》。

一点没有失望，也解开了我内心深处，一直想不明白的一个问题。

1、关于师父的疑问。

我师父是1932年生于青海互助，40岁以前，从来没有接触过武术，43岁的时候，得了肺癌，后来被杨澄甫侄外孙赵斌收留，成了赵斌师爷的第一女弟子，从此师父每天用5-8个小时来练功，今年82岁，她说师爷和太极拳救了她的命，她要让更多的人学好拳，练好拳。

师父后半生，一直在用生命践行这样的诺言，她没有文化，没上过学，应对当今武术界的浮华名利，她只是一个做“里子”的人，几年前极少人知道她，行里门人，跟她摸过手的，都佩服她得了真传，也有人诋毁说她只是一个新时代健身的代表。

在师父心里，这些都是浮云，无论赞誉还是诋毁，她一辈子只为这一局诺言活着，一辈子只是练拳，教拳，来者不拒，有求必应。

我15岁正儿八经学拳，28岁才拜的师，成了师父的关门弟子。

我一直在用影像记录师父的晚年，我一直想探究师父的内心世界，想知道，为什么她后半生一直这样刻苦练拳，刻苦的传拳，在老年为什么对弟子更为严格和担心。

《一代宗师》虽然讲的是叶问，但是突显了武侠的最高精神境界，展现了民国时期习武救国的气节以及一群拳家的侠胆刚烈。

习武有三个阶段：看见自己，看见天地，看见众生。

第一个是明心见性，第二个是感通天地，第三个是普度众生。

叶问之所以成为一代宗师，是因为他看见了众生，以武修道。

宫二，是民国女侠的代表，身上有施剑翘的影子，有孙剑云的影子，是集民国诸多女侠于一身的，又代表了传统武术的很多规矩和习俗。

我曾遇见过一个杨式门里一个支系的传人，老人家功夫很好，说没有遇到对的人，死了带进棺材里，也不传。

他和宫二一样，到了第二个阶段，看见了天地，但是没有看见众生。

2、生活是把杀猪刀。

对于一个习武的人而言，内心保留着一种荣耀，像一盏灯，照亮自己的信仰。

很多人，天天在一个角落，练拳，体验，到老了，悟出点拳理，得了些功夫。

在他们的生命中，习武是件荣耀的事，从不张扬。

但对于大部分的武者而言，最大的敌人却是生活本身。

叶问在40岁以前，衣食无忧的时候，他可以好好练拳，40岁以后，是拳在练他。

面对时代的动荡，生活的窘迫，家庭的拖累，情感的诱惑，他仍保持他内心的荣耀和信仰。

宫二、马三、一线天都可以成为一代宗师的，但是他们分别停留在了不同的阶段。

在生活面前，很多武者过不了第一关，明心见性。

生活是把杀猪刀，不断蚕食你的意志力、蹉跎你的人生方向。

家庭、事业、情感、金钱、名誉、诸多诱惑使得一个武者坠入到生活的泥潭里无以自拔。

过不了明心见性这一关，所谓的现代武术界的高手，比比皆是，但都有致命的弱点。

武术的精神也就当然无存了。

当今的高手，都称自己拿了多少奖项，打败了多少挑战者，赢了多少场作秀式的擂台赛，每天活跃在媒体上，挣着做“面子”，当今武林中的“大师”都是这样出来的。

浸淫在生活中的大师，是没有灵魂的。

习武第一步是要明心见性，而只有浮出生活的水面，才能看清自己。

师父四十年如一日的生活规律，雷打不动，用内心的力量，每日的实践，攻克了生活中的自己，成就了她后半生的武术生涯。

念念不忘，必有回响。

——《一代宗师》里的情思文/艾晨起初在影院看《一代宗师》，觉得武不尽兴，文不舒心。

今日再看一遍美版的《一代宗师》，细品台词，深为其情所动。

所以这一篇，不问武林，只谈风月。

正如电影所言，世间所有的相遇都是久别重逢。

1936年，叶问四十岁，宫二不到二十。

他有妻有子，她甫刚定亲。

他是佛山武林第一人，她却得听从父亲教诲，不问武林之事。

电影里，叶问和宫二一共见了三次面。

这一年是他们初相见，说不上相见欢，因为事关声名。

叶问心气高远，搭了宫羽田的手，接了班，成就了名声。

宫二心里不平，不愿让父亲一世声名败于叶问之手，要从他的手里拿回宫家的荣耀。

于是在金楼摆下霸王宴。

不成想，过的是招，留的是情。

金楼拳动，莫如说是情动。

眉眼之间，情愫已然滋生。

所以离开的时候，叶问一句“有机会再验证”，宫二却满怀深情，那般欢喜，说：“你来，我等着。

”一约既订，万山无阻。

然而时局变换，这一等，就是十五年。

四十岁之前的叶问傲视武林，追风赶月不留情。

他要成为一代宗师，而宗师之路艰且远，武技只是基本，武德、武学方为至重。

过手如登山，一步一重天。

有的意在杀，有的意在藏。

如马三者，霸道无比，不顾身后；宫羽田有容人之心，具大气魄，看得开阔，毕竟眼里有的也只是一个武林。

叶问胸怀的是天下，如果说开篇及金楼之战，试的是武技，那么面对宫羽田，推推攮攮之间，看到的就是叶问的武德和武学修养。

风尘之中，自有性情中人。

叶问成了宗师，宫二留了情思。

人在江湖，终是身不由己，连男女之情，也无法全为个人之私。

叶底藏花一度，梦里踏雪几回。

民国二十六年（1937年）叶问打算去东北，可是终未成行，只能南北相隔，鸿雁往来。

叶问有妻，妻子张永成一般和他话不多，“两夫妻讲究此时无声胜有声”。

关系很好，“晚上我出去，她会亮着门口那盏灯，要等到我回来，才会关上”。

擦身，洗脚，细节之处见真情。

甚至看着叶问与宫二书信往来，张永成还提前帮他做了大衣，因为知道他早晚要去一趟东北。

后来迫于生活，叶问把大衣当了，只留下一个扣子当念想。

宫二有情，就如初见叶问想讨回一个荣耀，她不为一世，只图一时。

也正是因了这样的性与情，她无法两全。

决绝如宫二，虽不想问武林之事，终是身处江湖之中。

她在金楼找叶问要宫家的面子，在火车站找马三要宫家的东西，成全的是宫家的名声，舍弃的是自己一生的幸福。

1951年，叶问和宫二再次相见。

初相见后做衣留扣，再相见时给扣表情。

只是扣子能给，情缘难继。

初相见时，她觉得姓叶的不识抬举，可是这时候，她说的却是凭什么宫家的不能绝。

言语之间，心态已然变换。

最后一次相见是还扣、诀别，把该了的事了了。

往事有如戏，只做风流梦。

千回百转，一悲一喜。

扣子还了，情缘尽了。

“在最好的时候遇到你是我的运气。

我心里有过你，可是也只能到喜欢为止了。

”有幸相遇，无缘相守。

这时候的叶问念念不忘的依旧是宫家六十四手，他心里有的是大世界，又怎能顾得上宫二的小情怀。

宫二眼泪就那样落了下来，眼里只有无尽的怅惘。

她可惜的是，这些年，有的也就只是一段缘分。

可是她也知道，人生若无悔，该有多遗憾。

所以在最后一个镜头里，宫二含着笑意睡去。

你要见自己，见天地，见众生，而我，已然心无所憾，因为你，使我看见了良辰美景。

2014/5/31

《一代宗师》(2013) 目前有3个时长的版本：—— 1.国际版时长（法版）： 2:02:48.903 (h:m:s.ms)

法版 蓝光—— 2.公映版时长（港版）： 2:10:06.666 (h:m:s.ms)

港版 蓝光——3.美版 时长： 1:48:15.489 (h:m:s.ms) —— 国际版相较于公映版内容上的区别◎ - 增加的部分【情节】叶问雨中打戏宫羽田尽收眼底，并询问他是谁【情节】一线天在香港一家清真菜馆吃饭，遇见宫二【情节】宫二吸鸦片躺下后的闪回：从小到大习武经历【镜头】张永成病逝时，叶问回忆抱着她的镜头【字幕】“民国二十五年，两广事变，佛山戒严”【彩蛋】叶问与不同人切磋✄ - 删减的部分【情节】灯叔死于日军大轰炸，金楼被汉奸接管【情节】1950年香港，叶问到宫若梅医馆探宫二，走的时候老姜追出去的一段对话【情节】1940年香港，叶问拜访丁连山(赵本山)，求见“六十四手”【情节】宫二死后，老姜将宫二头发的发灰给叶问，并卸下宫若梅医馆的招牌【部分删减】宫羽田去见丁连山，其中关于蛇羹和蛇年的对话【部分删减】宫羽田出殡关于“时辰不等人”那段【镜头、台词】叶问幼年拜师时的几句台词和镜头【镜头、台词】“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择了留在属于我的年月”【镜头】影片快结束时，叶问去宫二的家【镜头、台词】“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢”【镜头】结尾时，寺庙里的镜头※ - 调整的部分【调整字幕】“民国廿九年，广东佛山”【调整顺序】两广国术界推荐叶问一段【调整字幕】“叶问抵港，应征港九饭店工会”【调整字幕】(一线天雨夜打斗后)字幕：一线天脱离军统，隐身香港。

【调整顺序】宫二奉道前，剪下一缕头发烧成发灰一段【调整顺序】叶问拜师，师父陈华顺给幼年叶问 上腰带一段【替换】结尾部分，叶问透过玻璃看一群弟子练拳一段，调整为一个小孩（李小龙）从窗户看叶问【字幕】影片最后一幕的字幕【片名顺序】国际版将片名放在了影片最后—— 详情 ——一、增加的部分（截图自国际版）【增加情节】宫羽田看到叶问开场打戏，并问此人是谁开场叶问雨夜打斗被宫羽田尽收眼底，赞其功夫了得，问此人是谁，身边人（徐锦江）答叶问

【增加情节】一线天在香港一家清真菜馆吃饭，遇见宫二宫二进门向老板点了几样北方菜，老板说不做了

一线天（张震）认出宫二，但并未上前相认

【增加情节】宫二吸鸦片躺下后的闪回：从小到大习武经历宫羽田练武不许人看，教徒只传形意不传八卦，因为他说八卦手黑

宫二回忆 父亲说她：“唱戏能成名角，出家能做高僧，因为我会“迷”，可惜不是个男的”

宫羽田手把手教宫习武

【增加镜头】叶问抱着张永成（宋慧乔）

【增加字幕】“民国二十五年，两广事变，佛山戒严”(宫二到佛山之前，交待历史背景)

【增加彩蛋】叶问与不同人切磋叶问说：功夫切磋，我无限欢迎。

不过拳脚无眼，生死各安天命

叶问与不同人切磋的画面，最后说：你是哪个门派的？

二、删减的部分（截图自公映版）【部分删减】宫羽田去见丁连山，其中关于蛇羹和蛇年的对话炖蛇羹的几句台词

宫羽田说蛇年的几句台词

【删减情节】灯叔死于日军大轰炸，金楼被汉奸接管

【删减情节】1950年香港，叶问到宫若梅医馆探宫二，走的时候老姜追出去的一段对话老姜截住要走的叶问

说“六十四手”不是随便能见，宫家不是无本之源，宫家还有人

叶问说随时恭候指教

【删减情节】1940年香港，叶问拜访丁连山(赵本山)，求见“六十四手”叶问拜访丁连山，丁连山的感叹

丁连山的“让烟”之道

丁连山的一番人生感悟

叶问未得见 “六十四手”

叶问未得见 “六十四手”【删减情节】宫二死后，老姜将宫二头发的发灰给叶问，并卸下宫若梅医馆的招牌老姜说宫家对他的恩

告诉叶问 宫二为报仇奉道的经过

将宫二的发灰交给叶问

收起宫若梅医馆的招牌

【部分删减】宫羽田出殡关于“时辰不等人”那段出殡时被马三的人拦住， 白事知宾 说“不能停”

说马三的人捣乱

“人等时辰，时辰可不能等人”

【删减镜头、台词】叶问幼年拜师时的几句台词和镜头

删减 台词

删减 镜头【删减镜头、台词】叶问作为两广国术界的代表后，张永成（宋慧乔）的一句台词

【删减镜头】叶问 宫二街上散步的几个镜头

【删减镜头、台词】“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择了留在属于我的年月”

【删减镜头】影片结尾时，叶问去宫二的家

【删减镜头、台词】“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢”

【删减镜头】结尾时，寺庙里的几个镜头

三、调整的部分（截图自 国际版_主 + 公映版_辅）【调整字幕】“民国廿九年，广东佛山”调整顺序国际版：在最开头“民国廿九年，广东佛山”

国际版公映版：放在了介绍金楼时“一九三六年，广东佛山”

公映版【调整顺序】两广国术界推荐叶问一段宫羽田说隐退仪式上希望搭手的是位南方的拳手，接着就是『两广国术界推荐叶问』一段（而公映版将这段挪到马三打败了一众广东佬之后）

然后马三来“挑战”并打败了一众广东佬，“告诉姓叶的”（这句台词公映版没有），“要见真佛，得先过我马三”（由此，国际版这段的顺序更合理）

【字幕】“1950年 战后香港”“叶问抵港，应征港九饭店工会”“叶问抵港，应征港九饭店工会”（增加该句）

公映版：“1950年 香港 大南街”

【调整字幕】(一线天雨夜打斗后)字幕：一线天脱离军统，隐身香港。

国际版：同年 一线天脱离军统，隐身香港。

公映版：同年，一线天流亡香港，开白玫瑰理发厅。

【调整顺序】宫二奉道前，剪下一缕头发烧成发灰一段宫二奉道前，『剪下一缕头发烧成发灰』一段，就按顺序在寺庙拜佛时。

（而公映版放在了老姜将发灰交给叶问时穿插的回忆）

【替换】结尾部分，叶问透过玻璃看一群弟子练拳一段，调整为一个小孩（李小龙）从窗户看叶问国际版：小孩从窗户看叶问，之后在武馆学拳

公映版：叶问从窗户看弟子练拳（李小龙一闪而过）

『师父陈华顺给幼年叶问上腰带』一段（公映版在影片开头），挪到了影片结尾

【片名顺序】国际版将片名放在了影片最后，而公映版放在了开场叶问雨中打戏之后。

【调整字幕】影片最后一幕的字幕国际版：李小龙的一句话：“A true martial artist does not live for. He simply lives.”

国际版公映版：“叶问一生传灯无数，咏春因他而盛，从此传遍世界”

公映版—— 总结如果喜欢电影，建议这两个版本都看！

—— 王家卫电影版本分析 往期 —— 《东邪西毒》终极版（2008）与原版（1994）的区别：https://movie.douban.com/review/14265065/《堕落天使》蓝光（JPN.VS.CC)对比 及几个删减片段：https://movie.douban.com/review/14504039/《重庆森林》3个删减片段的主要内容 | 港台版本区别：：https://movie.douban.com/review/14307830/《旺角卡门》删减的内容 及3个不同结局：https://movie.douban.com/review/14308273/