家和万事惊

港片的评论是，尽皆癫狂，尽皆过火！

那是香港作为亚洲四小龙经济龙头时的港片评语了，今天呢？？？

今天，香港是一个过气的城市，一个每年经济总量都在被更多大陆城市超越的城市，一个因一国两制而处在如同无间道一般夹在资本主义和中国特色社会主义之间的尴尬城市。

香港人相比大陆人更知道自己的困境，他们也知道中国人的传统，各人自扫门前雪。。。。

所以他们知道别人靠不住，只有依靠他们自己！

那怎么办，在现实世界里抗议，在艺术世界里影射！

当社会里的老百姓再辛苦也无法摆脱一个悲惨的未来或者结局的时候，那时候他们会怎么选择？？？

很多事不用说出来，每个人心里都有答案的，香港人心里更是很清楚！

这部电影看的时候让我又哭又笑，哭的是这样的事每天都在发生，笑的是，中国只有香港一个城市还能把这些拍进电影里，一国两制，谁也不知道对香港是意味着什么？

你或许今天在看电影的时候觉得这只是香港人的困境，其实它未必不会是将来所有中国人的困境。。。。。

电影《家和万事惊》讲述了一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划反击广告牌主人。

作为一部荒诞喜剧，片中有不少夸张的表现镜头，但是我全程都没有笑，反而更觉得难过。

香港的高楼大厦这部电影背后折射出了很多香港社会的现实问题，这些问题都是非常真实的，我相信香港市民看的时候肯定会更有感触。

比如电影一开头就是一个远景，展示的是香港密密麻麻的房子，字幕上告诉大家，香港的人均住房面积是多少（具体数字忘了）有多少人生活在小于20平米的房间里等等。

香港的蜗居住房，大部分人生活在这里，买不起房子电影故事也就是围绕着这一套住房开展的，主人公是一名房产中介，叫做卢伟文，他贷款买了这套房子，全家5口人生活在这里。

楼上住了一位猪肉佬，每天剁肉的声音让他们觉得难受，楼下住了一位喜欢抽烟的老年人，烟味经常飘上来熏到他们。

此外，他们的邻居还有交不起房租的女人，还有疑似卖淫的女人等等。

这个家庭非常节省，每周需要勒紧裤带过日子，花钱必须精打细算写下来。

因为经济压力太大，让这家人的生活变得非常复杂，家人之间总是大吵大闹，夫妻之间怀疑各自出轨，子女之间也因为各种家庭琐事吵闹不停。

每当家里吵得不可开交时，他们就会一起看窗外的海景，这是他们全家唯一的慰藉，也是他们能看到未来的一道窗户，后来他们的窗户被广告牌遮挡，他们找到广告牌的主人交涉维权，开展了一系列的故事。

后面的故事没什么好说的，主要还是这部片子折射出来的种种现实问题。

香港被常年列为全球 " 房价最难负担 " 的地区，虽然金融中心的名号听起来非常舒服，但是香港普通市民的生活绝对苦逼，无数“港漂”在这里工作，虽然月薪看起来很多，但是再看看香港的房租，你想死的心都会有。

按香港人均居住面积15平方米计算，约等于合租公寓中的一个房间，平均需支付月租金6000人民币。

2017年，TVB的纪录片《有楼万事足》拍尽香港人买房大作战的艰辛：有人每月靠啃老和花男友的钱，3年存下40万首付；有人从大学起立志花10年时间买房，每天只花50港币，去学校的澡堂洗澡，选择女朋友的标准是会省钱。

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》大多数人只看到香港的摩天大楼，却没看到在背后隐藏了很多破旧的住房。

各国摄影师都喜欢来香港拍摄底层人民的居住环境，之前《纽约时报》也报道说，香港的洗衣房很火，原因是香港人家里没有地方放洗衣机，他们都会去公共洗衣房清洗衣服。

还有很多媒体将香港的蜗居房形容为“鞋盒”和“棺材”，有大约20 万的香港人生活在这种房子里。

香港人的蜗居房/图：网易新闻《看客》我们经常在媒体上看到这样的新闻：张智霖以9180万港币在浅水湾区购入一个高层豪宅，约246平米。

谢霆锋在浅水湾宝晶苑买了豪宅，花了5000多万，面积有430多平方米。

张学友在浅水湾怡峰买过2套房子，第一套是1993年花864万买的，第二套是2004年花2592万买的。

陈道明以6605万人民币在香港购房。

马云在2015年以15亿港元买下半山别墅白加道22号，面积约1099平方米，每平方米的价格高达136万元，是一座三层高的独立屋。

李嘉诚花了大约5亿元买了4层高的豪宅。

马化腾也在香港买了豪宅。

此外，成龙、林青霞、张柏芝、杨幂、赵薇等人都在香港拥有豪宅。

当年，《鲁豫有约》栏目组做了香港女神季的采访节目，鲁豫前往香港采访了一大批女明星，走进了她们的豪宅，完全不是一般人敢想象的，豪宅地理位置优越，视野开阔，面积巨大，装修奢华，似乎完全不要钱一样，印象深刻的有邝美云、李嘉欣、关之琳等等。

受到新闻的影响，大家似乎觉得香港人都很有钱，都生活在这样的豪宅里，或者起码也有不错的住处，但新闻限制了我们的认知。

这部电影就是其中非常普通的一个家庭，而且他们家在香港买了房，还算得上是比较有钱的了。

比他们穷的人，还有一大堆......

比脱皮爸爸热闹流畅一些古天乐这次角色和以前的都不一样古的演出也很有新鲜感 连步态都变了陆志廉又是另一种步态和另一套身体语言体现了影帝的水平细节出彩。

可能是因为不想搞得太悲催让观众看得难受演员表演都有一些漫画感古还是厉害的表演得有一点真实感又有一点不真实感人物该有的角色塑造都表达到了 又不让人觉得啰嗦 相反还有一点新意 抒情细腻的部分也表现的很好优点是有社会关怀比如反映房价高，政府部门和流程冗繁，低收入人群生活状况。

对香港法律和政府部门设置应该是认真考察过的有点黑色幽默

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。

片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。

在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。

师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。

每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。

直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。

王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。

当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。

广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。

平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。

在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。

《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。

例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。

卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。

卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。

」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？

」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。

不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。

作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。

「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。

孤单实太惨，团结方可免祸患。

」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。

卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。

这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。

而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。

善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。

人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。

我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。

片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。

当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。

不着一言，观众眼镜便跌了数次。

善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。

」私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。

■

这部电影在香港是以贺岁片来上映的，但从观景感受来看，却看不到任何贺岁片的因素，说它好笑，整部电影中我甚至连尬笑都懒得嘴角上扬；说它喜庆，整部电影就是在不停的吵、不停的闹，甚至还出现了传统香港贺岁电影最不该出现的死人镜头；说它温情，难道一家人最重要的齐齐整整去一起杀人，这也叫以往一处使的温情！

甚至连荒诞都没有一直到底，在电影最后，莫名奇妙的来一个大反转，一家人和奸商握手言和，这类电影真不是邱礼涛的菜！

这多半也是你的生活。。。

“香港人为了买房有多拼？

”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。

电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。

作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。

而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。

电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。

故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。

一块广告牌从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。

是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。

PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。

如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。

那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。

别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。

当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。

而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。

电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。

在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？

负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。

与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。

一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？

这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。

所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。

港式荒诞？

提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。

但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。

港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。

因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。

这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。

（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。

这就是香港本土喜剧的第一种形态。

上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。

再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。

这是香港本土喜剧的第二种形态。

第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。

以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。

与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。

这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。

而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。

《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。

电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。

找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。

而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？

最开始忍气吞声，最终竹篮打水。

我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。

这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。

所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。

更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。

而且你家的窗户还不一定能看到海景。

终于爆发了。

结局《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。

所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。

尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。

但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。

被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。

这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。

要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。

这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。

你的选择呢？

在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。

#电光幻影# 《家和万事惊》，披着喜剧的皮囊，把惊悚演绎到底。

有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的，一抹阳光的明媚下，不是微笑，而是暗箭。

电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台，在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。

全部香港演员组装，粤语演绎贡献，几乎都是明星出演，其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的，但事实上最后却成败北了。

被念烂片之王的我不会放过他们，于是我进了电影院，选了粤语版，我就想看看，到底哪里不好看。

被说不知所云，结尾很迷，喜感全无，这具体是怎么表现出来的呢。

事实上，我觉得这就是一部背锅侠。

没有哪里不好看，就是影片拼接缝隙太大，应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。

于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料，发现信息显示，国内上映的版本和原版结尾有出入。

嗯，那好吧，我懂了。

这部电影中，敦厚老实的中介卢伟文（吴镇宇）与家庭主妇妻子淑贤（袁咏仪 ）、失业愤青儿子（吴肇轩 ）、沉迷网恋的女儿（蔡颂思），及生活不能自理的父亲（张达明）一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。

鸡毛蒜皮的邻里纠纷，还不完的买房贷款，上有老下有小的尴尬处境，都成了这个家随时爆发争吵的源泉，而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景，望出去一片宁静。

可万万没想到的是，突然有一天，一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线，他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。

而这块广告牌的主人王小财（古天乐）却不以为然。

解决无期、焦虑升级，卢伟文一家的疯狂计划就此展开。

这段电影内容介绍是来自豆瓣的，微微调整了下。

故事简单清晰，演员演技在线。

古天乐好好看，请允许我花痴一下。

吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的，虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格，没有突破，但是诠释的也是很好的。

袁咏仪这几年的选片，绝大多数都不是用来展现演技的，大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已，大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她，但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。

张达明饰演的父亲倒是出彩多一点，只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年，宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈，表现的还是不错的。

依旧觉得古天乐最好。

这几年来，古天乐在扮演变态的路上越走越远，已经快演出花样儿来了，也挺好。

这里的心理变态感更强，人更普通一点，但是丝毫不妨碍他发挥。

全体演员都是优异的，剧中还有无数香港黄金配出现，作为接地气类型的喜剧，这部电影其实是合格的。

这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。

按照影片中的虐杀感，在结尾处的凌厉，虽然最终放弃了恶行，做回了普通人，踏踏实实的生活，这样的结局有点仓促和平淡，但是其思维的超前还是有点狠手的。

而影片中有一段梦境臆想，是这一家人对古天乐痛下杀手，最终却没有让这个结果发生，而是好声好气的再去面对，可是据说原著，包括港版，这个结尾其实是在血腥中完成了的。

内地版考虑到种种方面，结尾处的残忍被改编成了臆想，于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。

这么看倒是说得通。

但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。

根据梦境臆想来看，这个手段是残忍直接的，是普通人小人物的一次逆反与癫疯，意境划到那里了就让人忍不住一惊，如果真的是痛下杀手，那才是一个经典的剧本之作吧。

可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。

一部生活残酷喜剧，和一部生活泡沫喜剧，哪个更来得犀利呢，肉眼可见。

因为看的粤语版，全程感觉原汁原味，虽然结尾处强行结尾，看的时候略有懵圈，但是感受之下也是觉得惊悚。

如果把梦境和现实颠倒，那故事大概也能颠倒众生吧。

还是有趣的，如果能看到原著作品，或者非梦境类型的结尾的版本，我觉得一定很有趣。

作者：小佛搞特

我看到很多人评论说，《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道，好像是重回八九十年代港片之感：年终岁尾了，把各路明星都拉来演主角，把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场，故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑，街里街坊，姐姐失恋，弟弟泡妞，哥哥出轨，爸爸生病，最后一切都否极泰来、皆大欢喜，末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财，让我想到《家有喜事》。

这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因，也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱，令人欢笑和难忘的好作品有很多。

时至今日，广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片，那是一种回忆。

只不过这一次，《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭（毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的），吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬，脾气逆来顺受、凡事息事宁人，为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮；袁咏仪则饰演老婆，一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇，朋友们去个泰国她也不敢一起，只是为了省钱；张达明演爷爷，自知无力帮忙养家，只好天天吃过期面包省钱度日。

还有找不到工作的儿子，还在读书的女儿。

全家人最大的资产就是一套房子，美其名曰是海景豪宅，其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。

只不过这个资产是负的，他们为此背负了35年的房贷。

开场就是一场吵架戏，也是极经典的一场戏。

家庭召开一周一度的“悭钱比赛（悭钱，省钱）”，起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱，我不用面膜，我吃过期面包，我不去和朋友旅行，不过卢伟文的一句话，却扣紧了家里所有人的神经，因为他说：我已经还贷还了15年啦，还剩20年了！

每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献，来找寻一点成就和自我价值，结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了：如此艰难度日，居然还要再撑20年。

而就在此时，楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕，楼上猪肉佬（卖猪肉的）叮叮当当的剁肉声催人发狂，原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子，原来是这般不堪一击，内外交困下，大家都崩溃了，袁咏仪扯着嗓子说：我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊！

最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子，这样的人生还真的是让人崩溃，这是住房紧张的香港的真实写照。

每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时，唯一的解决办法就是一起坐在窗前，远远望着那一小撇海景，各自平静。

所以这部电影的原剧本，是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》，此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖，而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。

那时的张达明，还没有和黄子华一起出演“栋笃笑（粤语脱口秀）”，也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝，他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。

从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子，所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发，但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗？

毕竟，熟悉港剧或者港片的同学会知道，除非是古装片，不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子，供楼，天隽峰，买楼，楼市涨跌，房租，悭钱等等，始终是港剧港片离不开的话题，毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。

我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧，就是因为人均居住面积仅有14平米的香港，每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系，这是大家共同的内心敏感点。

所以，如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话，是并无法脱颖而出的。

张达明想到了荒诞，毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝，而他自己成立剧团上演的第一个剧，居然是卡夫卡的《变形记》（香港译为《蜕变》）。

张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。

电影中，古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片，把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景，给挡住了。

从此，一家人开始了漫长了战争。

为了拆除广告牌，他要对付狡猾的邻居，漠不关心的他人，互相踢皮球、程序繁琐的政府部门，笑料百出。

压垮骆驼的最后一根稻草，是他们发现自己紧衣缩食供的房子，因为广告牌遮挡，竟然下跌了一百万！

自己积德毫厘计，他人作恶百万丢。

最后走投无路之时，他们萌生杀意，杀掉这个邻居，保卫家园。

这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中，用主人公一家人的“杀意”，为他们出了一口气。

要知道，那是1993年，张达明的想法非常之大胆和前卫，彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。

大约17年后的2010年，香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》，何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害，顿时杀意，变身连环杀手，誓把豪宅变凶宅。

然而，从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意，到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”，尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中，也足足用了17年，而这17年间，港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。

看到一组数据，1997年至2003年，香港楼市下跌约70%，而2003年至今，又上涨了近400%。

最近根据各种消息显示，由于内地资金回撤，跌势再现。

因为香港是免税天堂，所以政府收入来源只要靠土地出让，这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”，官方说法是要为未来储备。

而且确实楼市涨涨跌跌，也很难说哪里是高，哪里是低。

但这期间，十几年转眼间，楼市的矛盾依旧，普通家庭的日子还要过，太阳照常升起。

假如真的存在卢伟文一家，1993年时供了15年楼，到现在已然供完，他们的房子上涨了近400%，卢伟文夫妇也将近退休之年，恐怕早已脱手换了更新的海景房，或是给儿子去供楼了。

或许他们由此得出了人生经验，只要挺得住，时间总不会辜负。

所以在《家和万事惊》中，尽管顿生杀意很荒诞，但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远，平头百姓的最终选择还是忍气吞声，一忍再忍，最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值，这是大多数港人家庭的选择，而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的，就是家庭。

所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断，多枝箭来却难折”。

张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞，但最终还是做回了普通人。

所以影片的结局有些些许自我安慰的味道，双方各退一步：狡猾的邻居跌到失忆，反而自觉广告牌难看，想要自己拆掉，而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫，不如大家一起看遍世界各地海景。

面对楼市难题，他用“家和万事兴”的香港文化，给出了一个符合香港人文化选择的答案。

1993年，张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道：“每个人都会有艰难嘅日子，有人长啲，有人短啲，有人突然间遇到。

”这是普通人的生活，是许多港人的生活，也是张达明自己的生活。

他后来身患鼻咽癌，又因化疗重金属超标63倍，医药费花尽积蓄，他却只对大家风趣地说：“铂金超标，我现在好似铂金侠哦，比钢铁侠还厉害，买单都不用钱，抽两滴血都好值钱啦。

”香港人的乐观积极，“做人总要信”，是他们面对人生难题时最宝贵的财富，也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因，也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。

祝福香港！

PS：久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。

香港为什么会乱，就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。

每天在流水线上成了一台机器人，对人生完全失去了信心，不跳楼才怪。

而港民们住着鸟笼子，身上却背负着巨额房贷，也就成了一个机器人。

反正这辈子就这样了，就当搏一把了，反正光脚的不怕穿鞋的。

实践证明，如今的香港，更加无比需要社会主义改造，当年也是土地改革我们才成功的。

不能再让李嘉诚们吸血了！！！！！

香港寸土寸金，日益建造的高楼大厦，也满足不了人们对房屋的需求。

很多人蜗居在筒子楼内，虽然拥挤，只要能住就可以了，更有很多人在租房里，始终买不起一套属于自己的房子。

今天阿飘飘就要来讲一个关于一家五口和房子的故事《家和万事惊》

这是个普普通通的五口之家，卢伟文（吴镇宇）是一个租房中介，工资随着业绩上下波动；他的太太李淑贤（袁咏仪）19岁嫁给他，生了一儿一女，现在是全职家庭主妇，儿子音乐大学毕业，眼高手低工作无着落，还有点轻微愤青，看什么都不顺眼；女儿还在读书却沉迷网络，忙于尝试各种恋爱恋爱；还有一位双脚行动不便的爷爷，和孙子住在同一个房间，总是被孙子鄙视毫无用处。

这个家庭每个月初都会进行例会，例会的内容围绕着上个月节约多少钱，比如说爷爷吃了一个月过期面包，省100,；女儿用黄瓜和西红柿代替洗面奶节约了500；卢妈更厉害，玩失踪不用和姐妹去泰国，省了4500，而他们这样省吃俭用的目的，就是为了满打满算的在20年内还清房屋贷款，20年啊，卢妈说她到时候都60+了，苦日子什么时候算熬出个头！

除了内忧，还有外患，住在楼上的猪肉佬，每天下班后回家要剁猪肉，他的祖传剁肉手法，声音如同千里传音，你堵住耳朵都没用；楼下的老烟枪，一天24小时烟不离手，二手烟如同烟囱一样直接网上轰，堵住鼻子都吸得到；左边是老公不回家，上门被讨债，要死要活的单身母亲；右边是被人包养的金丝雀，每隔几日就上映正宫互撕的戏码，总之弄的卢家苦不堪言。

就算是天天经历者内忧外患，就算是日子过的毛毛躁躁，就算是每日吵个二三十次架，这家人，只要站在这个窗口，从众多楼宇的缝隙中，看到那一小块海景，他们的心就平静了，他们的日子就舒坦了，他们就甘心情愿的勒紧裤腰带还贷款了。

可是好景不长，突然有一天，一块巨大的广告牌阻挡了他们的海景，庸俗无品的海报撑满了整个窗户，他们的窗户从此和海景无缘，人生中的唯一一点安慰都瞬间被剥夺了，最可怕的是，这块广告牌还会发光，简直照亮了他们的人生，点燃了卢爸卢妈的怒气值，当天晚上就去找了对面大楼管理员理论。

大楼管理员（胡枫）一问三不知，凡事都不管，而广告牌的拥有着王小财（古天乐）却理直气壮的说自己展示的是艺术品，根本和广告无关，大家爱看就看，不爱看不看，要近距离看还要收门票费，左右套右一套说的卢爸卢妈哑口无言。

大家都是文明人，要想拆除这个广告牌，当然不能蛮干，找相关部门投诉立案让政府的人来处理，说到就马上做到，卢爸特地请了半天假去相关部门投诉，但是他不知道想房管所投诉要排期，最快要到两周后；他不知道要投诉必须填写完整信息，连对方名字都不知道无从下手；他更不知道想要立案就一定要有第三方举证，就是他们一家说不行不行，要整栋楼觉得不行才行！

兜兜转转一整日，卢爸一点收获都没有，他咬咬牙拨通了一个他非常不愿意接待的人——卢妈的前男友（黄秋生），毕竟卢妈EX是在政府机关工作的，由他来前来处理有理有据，但是他竟然是民政局的，并不在他管辖范围内，但是他也提醒卢爸，这个广告牌已超出正常尺寸，属于非法违章建筑，可以去立案拆除，但是最快也要6年，这又让卢家倒吸了一口凉气，六年看不到海景，这房子待的还有什么意思！

这块广告牌，成为了卢家眼中钉，心中刺，大家的内患直接升级一致对外，全家人意外的非常团结，既然硬的不行，那就软的，对于王小财这样的独居人士，他们采取了亲情攻击，没想到王小财的身世比小说还要惨，哭瞎了一大家子，广告牌还是没有解决。

电影说到这里，我不想再剧透了，这日子不能过了？

能过，而且要过的好，这么轻松和谐的电影，当然是大团圆结局咯，电影的结尾出乎我的意料，很值得一看，电影中的演员都老面孔，随便截一张图，或许你就能叫出名字。

看看主演们的功底，真的不浅，吴镇宇有个外号叫神经吴，认真起来拿个奖，随意起来眼神飘，影片里的吴镇宇饰演一个背负着房贷的中年男子，一家老小的吃喝拉撒全都在他的身上，努力赚钱拼命养家成为了他长时间的奋斗目标，他主张家和万事兴，所以对外他尽量减少矛盾，对内他安抚妻子照顾爷爷。

还记得他陪同老婆去找猪肉佬，皱着眉头的样子无奈又可悲，妻子到了更年期，邻居的确又出言不逊，他不想得罪邻居，又不想怠慢妻子，这种苦，其实只有他自己知道。

袁咏仪和年轻的时候比，真的是福了很多，师奶这个角色很适合她，她把握的游刃有余，虽然她会吵，会闹，会举着菜刀恶狠狠，会拿着行李出走，她会怼邻居，怼老师，怼中介，怼王小财，但是她从来没有怼过家里人，这个家就算再糟心，再烦躁，这都是她自己的家。

我还记得她在菜场和人抢一条鱼，拽着对方的头发就没放过手，临末拿了条完整的鱼，把对方的鱼头给掰了，真泼妇，但是不泼妇也许也当不了这个家。

我也记得她梳妆整齐含情脉脉的看着黄秋生，问他能不能帮忙拆了广告牌，其实她心里只有家，她要做的都是为了这个家变得更好。

电影里面的其他配角就不说了，肚子大大不讲理的猪肉佬林雪喜欢拿着菜刀说话；成天抽烟的老烟枪卢海鹏其实患有忧郁症；对卢妈依然眷恋又畏惧老婆的黄秋生雄辩滔滔然而并没有什么用；不苟言笑的学校主任苑琼丹还没结婚就迎接更年期变脸比变天还快；万事莫理甩手不管的管理员胡枫最好是静坐到下班不要来烦我；还有百事不管推卸责任的市政府官员李灿森只会说踢皮球的话，再加上其他演员，顿时让我感觉，这就是港片啊！

这么多明星谁才能叫得动，我一看导演邱礼涛，我擦嘞，我对他的印象还停留在犯罪，破案，警匪，甚至有点变态，没想到他拍起搞笑片，还真的一本正经的好笑啊！

再加上这部电影是根据张达明的舞台剧改编，舞台剧改编的电影其实黑马不少，就比如开心麻花系列，刻画细腻的角色，还有那有点离奇的剧情，往往都很吸引人，这部电影还蛮值得一看。

也许有人要问了，这么点透着缝隙看到的海景，为什么值得他们如此大张旗鼓的去搞事情，表面上看来，这房子的海景被遮之后，房价会跌，他们这么多年的贷款付诸东流，其实际上，海景就是一个寄托，就是他们一家人的精神向往，这种精神支柱如果倒塌了，那么这个家庭将支离破碎，大家会开始进入埋怨为什么要买这里的楼？

为什么供楼那么久？

为什么每天都要省吃俭用？

为什么不能享受自己的生活？

这一系列恶性循环上去了，卢爸不是有钱人，不可能说换就马上换一套，买这套房子也是经过了深思熟虑，所以当精神支柱被遮住之后，他们停止了相互埋怨，而是一致对外，选择解决这个问题的方式，这才是爱家的表现，记住，家是你最温暖的地方，你可以在餐桌前谈笑风生，也可以在被窝里哭泣，可以拥有温暖的拥抱，也可以找父母好好的聊一聊，没有什么外在力量是可以随意打破家这个避风港的，除非，你自己想拆了家！

好了，我是阿飘飘，我再去看一遍咯，我们下次见！