希望的另一面

Toivon tuolla puolen,希望在彼方(港),希望在世界另一端(台),The Other Side of Hope

主演:韦勒·维坦恩,卡蒂·奥廷宁,汤米·柯贝拉,什万·哈吉,詹恩·海蒂恩,玛丽亚·贾维纳廉明,萨卡里·库斯曼嫩,约恩·唐纳,妮若兹·哈吉,伊尔卡·克伊瓦拉,米尔

类型:电影地区:芬兰,德国语言:芬兰语,英语,阿拉伯语,瑞典语年份:2017

《希望的另一面》剧照

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《希望的另一面》剧情介绍

希望的另一面电影免费高清在线观看全集。
一个叫做哈立德的年轻叙利亚难民几乎失去了所有的家人。近乎偶然之下,他藏在一艘运煤船里流落到赫尔辛基成了一个偷渡客,并在当地寻求政治庇护。维克斯特伦是一个旅行推销员,他在牌桌上赢了一大笔钱之后在赫尔辛基的一条后街买了一家不赚钱的餐馆。在当地政府作出要将哈立德遣返回阿勒颇的判决后,他决定非法留在这个国家。最终,维克斯特伦发现哈立德睡在他餐馆的内院里,并聘请他到自己餐馆里做清洁工和洗碗工。生活会短暂地向我们展示它光明的一面,然而命运很快就会插手其中。热播电视剧最新电影Nneka漂亮的蛇每况愈下台风的新娘平日下午三点的恋人鹈头川村事件魔都精兵的奴隶超级银行最终决战我在时间尽头等你这丫环我用不起唐顿庄园第二季赶走你的忧郁老板狐步谍影凯特的外遇日记天堂岛疑云第九季孤国春秋第二季稍微有点纷争的话我很乐意!少年们愤怒的黄牛无处逢生明知故爱血腥的宽恕森林恶魔萨拉热窝事件警长:廉政缉毒遵义会议神秘博士:海魔传说血书冰封启示录少狼第五季

《希望的另一面》长篇影评

 1 ) 希望的另一面

一部极具个人风格的电影。

这位芬兰电影大师将镜头聚焦在难民题材上,用两条故事线讲述了叙利亚难民偷渡到芬兰后与当地人结识的故事。

影片再续黑色幽默的喜剧方式,用极简美学的电影语言带领观众进入难民与芬兰本地人的内心世界,表达了导演对个体的悲悯之心以及对芬兰法律和当地政府的深沉反思与哀愁。

在冷峻疏离的影像中,人文关怀不再仅是一句空洞乏力的口号,而是邻里慷慨伸出的援手,是足以跨越国界和民族的情感力量。

 2 ) 很高兴他没失去希望

熟悉考里斯马基的影迷都知道,《希望的另一面》既是他的新作,也像是我们久别重逢的老朋友。

芬兰导演阿基·考里斯马基,擅长扎根于社会底层,以平民立场和同情的态度展现都市中小人物的挫败生活,塑造了一系列的成功形象。

其中,复古的色调和怀旧旋律,象征性的固定化场景,以及不变的乐队风情,是阿基电影里最特别的点缀。

《勒阿弗尔》延续了前作《勒阿弗尔》的难民题材,《希望的另一面》将故事带回了芬兰的赫尔辛基,主角也由上一部的偷渡黑孩变成了中东小哥。

不变的是双线并行的故事结构,一边是叙利亚难民哈立德在芬兰寻求政治庇护时的遭遇,一边是当地餐馆老板在与妻子分开后的营业经历。

影片以一种耐人寻味的讲述方法,让两条故事主线缓慢推进,又在不知不觉中交汇。

人物碰撞后,所有的事件开始有了转机。

这个转机,便是影片名称中的“希望”。

看到《希望的另一面》这个名字时,我首先想到的是阿基导演“当代芬兰三部曲”的第三部《薄暮之光》中的一个画面:保安男被蛇蝎女利用而坐了牢,出狱后也只有一直暗恋着保安男的小卖部女人肯去看望他。

看到他受伤至此仍然口若悬河的规划未来时,小卖部女人对他说:“很高兴你没失去希望。

《薄暮之光》阿基电影的主角们一个个深处绝境,面容愁苦,缩在街角抽着烟寒暄。

却都有一种对未来的信心,对希望的执着。

不论生活带给他们多少无情打击,只要有一丝重建的机会,他们就会拼命抓住,不愿轻易放弃人生曙光。

就如《希望的另一面》中的难民哈立德,他从叙利亚逃往赫尔辛基渴望得到政治庇护,却没有通过芬兰移民局的检查,即将被驱逐出境。

走投无路的哈立德,在好心人的帮助下逃离了移民局,开始在当地餐馆老板手下工作。

失去了他来此追求的庇护权利后,哈立德阴差阳错得到了更多:新的身份、隐蔽的住处、吃喝不愁的工作,以及餐厅里的全部伙伴。

哈立德逃亡的原因,是要寻找自己走失在避难途中的妹妹。

唯一至亲的生存状况,是支持他在异乡孤独前行的希望之光。

所以他一开始就选择到警察局登记,所以他后来不能接受被遣返,所以他在餐馆努力工作和生活着,随时打听着妹妹的音信。

这无疑又是一个在追逐希望之中发生的故事。

没失去希望的人,是可以通过不懈的坚定信念和近乎固执的乐观态度,得到所求的吗?

阿基的回答是带有戏谑意味的。

他喜欢把受害者的角色提升到一个非常正面人物式的高度,再赐予周遭群众式小人物的温情冷暖,加以甚至夸张了的施暴者的残酷,然后当所有观众持着与他一样的同情视角时,故事开始迅速反转,整个过程带有极高的童话色彩。

就好比《浮云世事》里,经历了一系列坎坷的落难夫妇,在新的希望(得到资助经营餐厅)出现后,苦等客人不来。

故事进行到这里,观众们觉得太苦太难了,看得真是心里冷啊。

结果影片快结束时,导演给来了个大逆转,餐厅由门可罗雀到高朋满座,好像就在一瞬间。

《浮云世事》导演这样的“玩笑”可不止开过一次。

刚才提到的《薄暮之光》里,身心受伤的保安男受尽苦楚后,最终与爱他的女人依偎在了一起;《勒阿弗尔》中,我们都在为男人的老伴即将去世而难过,结果他的老伴神奇般的痊愈了;《我聘请了职业杀手》中,早已放弃自杀念头的男人被之前雇佣的杀手抓住,危难之时,杀手对着自己开了枪,男人最终得以逃脱。

死而复生般的痊愈,从天而降的光明。

失意的人最终在突来的爱情和幸运中寻得栖居之所。

这般神奇,这般突如其来、让人欣喜若狂的希望,出现在阿基电影里,就像是他跟我们开的温情玩笑。

结尾的画面,往往是依偎的温暖,春意的樱花,仰望天空的微笑,不变的期许和希望。

《勒阿弗尔》所以,在观看《希望的另一面》时,观众早已不会再上导演的当,毕竟再难再苦,不到最后一刻,是等不到那面最佳温情的。

只是,这部电影里,阿基的温情似乎又暖了许多。

刀子嘴豆腐心的餐厅老板,口口声声说着:“还是扔下他吧。

”镜头一转,老板带着哈立德入住了新居,给他安排工作,还要给他一些随身带着的现金。

一直关注着哈立德的移民局工作人员,在其准备躲避遣返开始逃亡的时候,面不改色的给开了门。

在移民局认识的难民小伙伴,大方地帮助哈立德关注妹妹音信,教他习惯在赫尔辛基的避难生活。

遇到反难民恶棍的欺凌时,周围会有不相识的正义之士前来救助。

到最后,哈立德顺利找到了妹妹,餐厅老板也和妻子冰释前嫌。

除了这种善意温情的玩笑,阿基的冷笑话这次也没让人失望。

在一次检查中,餐厅小团伙将哈立德藏了起来。

瞒天过海之后,伙计问老板:“能让他(哈立德)出来了吗?

”老板面无表情的看着手中的烟:“当然,我都把这人给忘了。

阿基的冷幽默都是淡淡的,配合着电影极少的对白,给观众一种耿直正经、严肃可爱的感觉。

比如《火柴厂女工》中的“我要大杯酒。

”和“给我老鼠药。

”当然,如果你看过这部“无产阶级三部曲”之一的阿基电影,你会发现导演风格的极大变化。

同样面无表情的人民,是在从冷酷到温暖、由严肃到幽默中不断变化的。

《火柴厂女工》作为底层普通人的一个社会展现,在表现好人与坏人时,阿基没有将好坏标准特别明确,只是赋予他所同情者更多的人文关怀。

所以在《希望的另一面》里,难民们是品格高尚、坚定理想的好人,帮助他们的人则是最善良的芬兰市民。

而政府、移民局甚至反对难民的那一方,自然是“坏人”。

阿基剔除其他影响人本质的因素,只使得善良的人遭遇不幸,然后在不幸中取得逆转,获得光明。

以平民立场创作故事的阿基,喜欢将无情的社会制度和公共体制与北欧的萧肃景色和当地人民的冷峻面孔比对打趣。

在《希望的另一面》里,能看到很多熟悉的场景。

怀旧绿皮车,色彩硬冷的餐厅咖啡厅,爱喝酒的芬兰人民,及他们酒吧里、街角边,无处不在的乐队演奏。

餐厅和咖啡厅可以说是阿基电影里最重要的场景了。

《薄暮之光》里,保安男出狱后在餐厅的孤独剪影成为影片的经典画面;《勒阿弗尔》里,主人公的妻子在家里的餐桌前静静看着丈夫吃下晚饭,心中忧郁于自己的病情,思绪万千;《火柴厂女工》里的女工,受够了压抑生活的日子,最终在餐桌上给家人下毒;还有具有餐厅电影性质的《浮云世事》,以及数不清的,独自到酒吧、咖啡厅里小酌小坐的电影情节。

《薄暮之光》《希望的另一面》中的餐厅老板,在决定改行开餐厅时说过这么一句话:“说起来,我一直挺喜欢餐饮业的。

”我想,这大概算是导演的自白吧。

有趣的是,与《浮云世事》一样,这次的餐厅经营也不顺利,或者,我们早也该习惯了导演“打击人”的惯性做法。

传统生意不好做,那就什么流行做什么。

于是,合计之下,大伙开始做日料生意,毕竟“寿司最流行”。

这让我想起《没有过去的男人》结尾处,主角在归来的列车上听着音乐吃寿司的场景。

导演由大体风格到细碎之处的一脉相承,做得严丝合缝。

还有那万年不变的乐队情怀。

从早期《列宁格勒牛仔征美记》里走出来的飞机头乐队,带着由墨镜遮住看不到表情的面容,努力生活、尽情歌唱着;《往日时光》里带着“想当年”得意之感的摇滚青年,毫无保留地肆意狂想、全力奏鸣着。

《往日时光》面无表情的乐手,暖潮涌动般迷人的旋律,已经成为阿基电影里的特定符号,与那些组合般的演出现场,共同定格了电影中无数个串场画面。

当然,阿基的电影少不了一针见血的金句。

《我聘请了职业杀手》里,男人对女人说:“你想抛弃祖国吗?

”女人答道:“劳动者没有祖国。

”《希望的另一面》里,哥哥对妹妹说:“我希望你能挺过来。

”妹妹答:“死多容易,我想活着。

”以及服装商所说:“人们时运不济的时候很爱喝酒,日子好过的时候更爱喝。

《我聘请了职业杀手》他们少言而多将话语转移到眼神表情的传达里, 所以话既出口,字字珠玑。

象征性的熟悉场景,个性化极强的熟脸面孔,精湛巧妙,让人哭笑不得的事件转机。

好运气的人们外表冷漠少言,内心柔软坚强。

导演用短暂的悲凉和缓慢悠长的温情,使冰冷的北欧,上演着积雪融化般的悲喜故事。

虽不跌宕起伏,却是清凉动人。

可以用一句话概括阿基的电影:灾难时时有,好人常出现;嘴上沉默心里苦,冷眼平静时,光明从天降。

那些及时反转,从天而降的幸福和光明,其实是导演幻想美好的一种方式,是他对希望的强烈渴望。

回到文章开头,转机带来“希望”,那么“希望的另一面”就是没有转机,是绝望的状态。

放置于本片中,“希望的另一面”便是哈立德绝处逢生的执念,在绝望中找寻希望的过程。

换句话说,“希望的另一面”是寻找转机,哪怕在最黑暗的地方寻到一丝光明,那便是薄暮之光。

《薄暮之光》阿基用电影告诉我们,即便生活在高福利的芬兰,也有很多不完美、不如意的人和事。

对于寄居在社会边缘,在都市底层的弱势人群,阿基以一种不变的视角,审视希望对于他们的意义。

希望是奢侈品,却在电影里容易得。

不过是从“这一面”爬到“另一面”,如此这般。

就像影片的最后一幕:哈立德带着被刺伤的身躯躺在树下,面对眼前隔河相望的大城市,他或许想着自己与妹妹的未来,嘴角慢慢上扬起来。

这时候,一只小狗蹿到他身上,亲密地表达着自己的热情。

伴随着这个画面的,是那首温暖、上扬着的乐队情歌。

在电影里,哈立德最终找回了妹妹,也赢得了都市的接纳。

很高兴他没失去希望。

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 3 ) 希望之歌

依然是熟悉的配方,原来的简洁,复古的摇滚乐,有故事的男人,外表冰冷,内心却一片澎湃,好人多恶人少,情节走向自然,但也真实展现了生活残忍的一面,不动声色的表演却掩饰不了内心的善良,热情,这个地处寒带的国家制度健全,却也十分冷漠。

喜欢这个风格,喜欢电影的结局,希望的另一面不是绝望,它是永远相信未来,以积极的态度面对,穷人命硬,从不会轻易放弃。

 4 ) 难民,像流浪狗一样被驱赶

所有的故事都是一样的。

人们挣扎着存活于降生的世界上。

——导演·阿基考里斯马基芬兰影片《希望的另一面》用极简、古怪的复古风讲述了一个来自叙利亚阿勒颇的难民哈立德-阿里躲在一个运煤船上逃难到芬兰求生存的故事。

乍一看这部今年才上映的电影,还以为是上世纪八九十年代的电影。

《希望的另一面》是一部用35mm胶片拍摄的电影,保住了导演考里斯马基电影一贯高纯灰度、低明度的美术特点,朴素而诗意,也让他的那些呆呆的空镜看上去更亲切。

最棒的是他的极简主义叙事镜头。

老式的房屋、餐厅,老式的汽车,昏黄的色彩加上一群面无表情,甚至木讷的人群,构成了人物的总基调。

整个影片文艺范十足,空镜头不少,时间进程缓慢,保持了一贯的欧洲文艺片的范儿。

这是一部用喜剧外壳装一个难民悲情故事的影片。

本来几个主人公的人生是没有交集的,但由于有了一家叫“金色品脱”地下餐厅的存在,让他们产生交集,并彼此碰撞,有了故事。

“金色品脱”地下餐厅老板维克斯特伦原来是一个服装推销员,由于遭受与老伴的感情危机,不苟言笑的一言不发地把家门钥匙扔给女人,又脱下婚戒丢在桌上,离家出走。

在卖掉3000件衬衣后,维克斯特伦用这钱参加了一场私密的地下赌博,赌计高超的他大获全胜。

于是他用赢来的钱买下了这家售卖沙丁鱼,只有光秃秃的墙壁、几张桌椅,和一张摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏吉米-亨德里克斯肖像画的餐厅。

这是一个芬兰普通老年人的生活。

这一边维克斯特伦正在重新开始自己的新生活,另一边叙利亚难民哈立德-阿里正在逃离战乱的家乡阿勒颇来到了芬兰。

哈立德除了一个妹妹,其他亲人都在战乱中被打死了。

于是,作为汽车工程师的他向汽修厂老板(也是他的岳父)借了6000美元,带着妹妹逃离叙利亚。

可是,在穿过众多国家边境时,他和妹妹走失了。

他一直在各国边境难民营辗转寻找自己的唯一的亲人妹妹,可是他遭受了所在国极右分子的殴打,情急之下逃到一艘运煤的货轮,而这首货轮开往芬兰。

哈立德是一个眼神坚毅的孤独男人。

他来到警察局要求政治避难。

当然等待他的就是辗转各处收容站和面临很多次面对面的资格审查,之后等待审查结果。

不久就等来最终不得申诉的结果:遣返。

审查官宣布了外交部等部门意见就是叙利亚阿勒颇地区虽然在打仗,可是不能成为居民逃难的理由!

当即,哈立德被拷回收容所,不得离开,等待第二天早上遣返。

具有讽刺意味的是当晚电视新闻就在播叙利亚阿勒颇居民被屠杀的画面。

其实,哈立德知道,他要被遣返回国,就是送死。

第二天哈立德在一位富有同情心的女护士的帮助下,通过一扇小门,砸破一扇门窗,逃在了大街上。

后来他和一条流浪狗躲在一家餐厅的厕所里。

这家餐厅就是维克斯特伦的“金色品脱”地下餐厅。

外表冷漠,内心善良的维克斯特伦收留了他,让他在餐厅打工。

维克斯特伦还找关系帮哈立德办了一张假身份证。

事情好像有点完美了。

这不太可能的。

哈立德一直牵挂着自己的妹妹,一有机会他就会离开寻找唯一的亲人。

在躲过无数次警察及其他执法人员盘查后,哈立德终于得来了妹妹还活着的消息。

这时,哈立德马上要给维克斯特伦辞行。

可是,维克斯特伦认为哈立德还要重新穿越几个国家边境找妹妹太危险,于是找到一个长期跑这条线的司机,让哈立德写封信给妹妹,妹妹确认后就让货车司机把妹妹带到芬兰。

不久的一天晚上,货车司机真把妹妹带到了芬兰。

兄妹相见,没有泪水,只有拥抱。

哈立德告诉妹妹,第二天她就去警察局自首,申请庇护,而他目前的身份不能送她到警察局。

他把妹妹交给同在餐厅打工的芬兰当地的实习生,让她把妹妹送到警察局。

兄妹重逢,这应该是圆满结束了。

可是,还没有!

但哈立德回到维克斯特伦以前的衬衣仓库,现在是他临时住所的大门时,又遇到长期欺负殴打他的极右排外的光头党成员,这一次他被光头党捅了一刀。

第二天,维克斯特伦来到仓库叫哈立德时,发现地上有血迹,哈立德不见了。

哈立德到哪去了呢?

第二天在警察局门前,哈立德见到了准备自首的妹妹。

他简单嘱咐了几句离开了。

镜头一转,哈立德躺在一颗大树下,包扎伤口纱布已经被血染红,那一只曾经和他在一起流浪狗也在他身边。

他面带微笑,抽着一支即将燃尽的烟。

这就是一个难民希望的另一面。

面对前路,唯有那只流浪狗陪着他在不断躲避中,寻找另一面的希望。

就像妹妹见到哥哥时说的那句话:死多容易,但我想活着。

刘著民,媒体人。

评论员。

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 5 ) 暖光

开放式的结局,哈立德包扎好了伤口,小狗舔着他的脸时整个场景透露出的笑意,他在安心的等着妹妹。

每一段音乐都超好听、与电影相得益彰,酷酷的老年人,玩转各种乐器包括大提琴。

哈立德刚到芬兰时遇到老板的那个路口,最后也是在同一个路口遇刺。

冷落与帮助、排斥与援手,每个细节包括卖寿司和像琵琶一样的思乡曲,透露出不能死,要活在这世上。

 6 ) [Film Review] The Other Side of Hope (2017) and Fallen Leaves (2023)

Entering into the 21st century, Aki Kaurismäki’s prolific career slows down tolerably, only 5 features in 23 years, but it also marks a harvest season for a filmmaker of such a unique style and sentiment. THE OTHER SIDE OF HOPE nabs him Best Director in Berlin and FALLEN LEAVES is the recipient of Jury Prize in Cannes. Both films take place in Helsinki, the former is a bifurcating story about a young Syrian asylum seeker Khaled Ali (Sherwan Haji) and Waldemar Wikström (Kuosmanen), a middle-aged local career-changing restauranteur, both want to start their lives anew, but life is not fair, Wikström can scoop a sizable fortune overnight in a poker game whereas Ali’s heart-rending plea has zero chance to pass the bureaucratic flintiness. But their paths eventually are crossed, comedic episodes alternate with dramatic occurrences (the restaurant’s inutile attempt to wheel out Japanese cuisine is a total gas!), the big reunion of Ali and his sister Miriam (played by Sherwan’s own sister Niroz) pays off grandly without falling into a drippy trap, Ali trusts Miriam’s decision to apply for asylum seeker even though he knows from experience it is a tall order, and the ambivalent coda (with the racism and identitarian menace remains the bane for an immigrant) is marvelously touched up by a canine tenderness, which also crops up in FALLEN LEAVES. On the strength of Haji’s dignified, roundly relatable performance which uncloaks Ali’s smoldering frustration and trepidation, consolidates his resolute in regarding all the setbacks without blinking an eye, and Kuosmanen’s expertly conveyed compassion, Kaurismäki makes a compelling case appealing to our commiserations apropos of the immigrants crisis in Europe through Ali’s quandary and Wikström’s altruism.

FALLEN LEAVES is a romance, but with a difference, Ansa (Pöysti) and Holappa (Vatanen) are two working-class lonesome souls in their late 30s or early 40s. She is a zero-hour contract employee in a supermarket and he is a sandblaster, neither manages to keep it for too long, but at least in Finland, they are not distressed about seeking a new job. As a matter of fact, distress is something one can hardly detect in Kaurismäki’s corpus. No matter how dire and miserable the situations are, his actors’s poker face remains immutably impenetrable, and unlike “a deadpan look”, Kaurismäki’s trademark expression betrays no self-consciousness. His “subtraction” of emotions through impassivity and stillness of the body language is an acquired taste, but in FALLEN LEAVES, it reaches a form of abstraction, a simplicity, as we watch Ansa and Holappa masterfully code their intentions and thoughts barely pulling a facial muscle, it is droll, but also amazingly candid. Both Pöysti and Vatanen are real finds, especially the former, accessorizing her performative reduction with an evocative aroma of tristesse and resilience.Ansa and Holappa are two sides of the same coin, who mask the tediousness of their quotidian existence with a strong face of sufferance. However, when a chance to connect with someone arises, both are conferred with a volition to reach out (the lost contact part is very deliberate but how they wordlessly try is unexpectedly touching), even when fate separates them for a second time (after Holappa steels himself to get rid of his undue reliance on alcohol, a salient motif as a relationship deal-breaker in both films), it is merely another test for them to find each other (this time, it is Ansa’s turn to reciprocate her unuttered affection), walking side by side toward a probably rosier future. Kaurismäki’s concerns over class and politics continue its lifeline in both features (the ongoing report of Ukraine war is a running commentary in FALLEN LEAVES), so is his distinct sense of wry humor and his optimism in humanity, however gelid and reticent a person might intransigently appear, their inner benevolence can slowly radiate through and meld with a receptive equivalent. There is a knowing nod to Jim Jarmusch that much to Holappa’s amazement, Ansa really enjoys THE DEAD DON’T DIE (2019), a director whose artistic complexion is mostly akin to Kaurismäki’s, not least their fondness of using diegetic music, here, Kaurismäki’s Scandinavian auditory selection has always been a boon to salve one’s anomie-bedeviled anima. It must be a maxim that those who love Jarmusch’s films cannot be bad persons, and by the same token, so are Kaurismäki’s stalwarts. referential entries: Kaurismäki’s LE HAVRE (2011, 8.3/10); J-P Valeapää’s DOGS DON’T WEAR PANTS (2019, 6.2/10); Jim Jarmusch’s NIGHT ON EARTH (1991, 8.1/10).

English Title:The Other Side of Hope Original Title: Toivon tuolla puolenYear: 2017Country: Finland, GermanyLanguage: Finnish, English, Arabic, Swedish, JapaneseGenre: Comedy, DramaDirector/Screenwriter: Aki Kaurismäki Cinematography: Timo SalminenEditor:Samu HeikkiläCast:Sherwan HajiSakari KuosmanenIlkka KoivulaJanne HyytiäinenNuppu KoivuSimon Al-BazoonKaija PakarinenMaria JärvenhelmiNiroz HajiMilka AhlrothKati OutinenTommi KorpelaSulevi PeltolaPuntti ValtonenHannu-Pekka BjörkmanElias WesterbergTaneli MäkeläRating: 7.9/10

English Title: Fallen LeavesOriginal Title: Kuolleet lehdetYear: 2023Country: Finland, GermanyLanguage: Finnish ArabicGenre: Comedy, DramaDirector/Screenwriter: Aki Kaurismäki Cinematography: Timo SalminenEditor:Samu HeikkiläCast:Alma PöystiJussi VatanenJanne HyytiäinenNuppu KoivuMartti SuosaloMaria HeiskanenSakari KuosmanenAlina TomnikovMaustetytötSimon Al-BazoonRating: 7.7/10

 7 ) 简单的力量

说实在的,我是第一次看阿基导演的电影,感觉很好。

因为是去年的新片,所以不抱什么太大的希望,时间是最好的观众,在若干年后浮出水面的好电影,才是真正的好电影,而这部恰恰不是,这真是让人意外的惊喜。

网上这个中文翻译并不太好,我看的题目翻译是《另一面的希望》其实这个说法会更加贴切主题,“另一面的希望”是比较阳光的,至少也是希望;而“希望的另一面”就不好说了,就显示不出这本影片的喜剧效果。

这本电影最好的就是对比特别到位,这样一个沉重的话题,让人们去直面它,导演的方法是排除一切杂乱的干扰,让它的本质浮现,然后加以反差对比,起到一个喜剧的效果。

主人翁在酒馆喝闷酒,门口艺人弹着一首好听的歌曲,这既是对比,又是主线的延伸与升华。

 8 ) 漆黑的海上,总有灯塔长明

年初第89届奥斯卡,最佳外语片《推销员》导演阿斯哈·法哈蒂因禁穆令拒出席颁奖礼2017年初,特朗普颁发一纸入境限令,在全球引发同步振荡。

这股风波一直延续到2月底的奥斯卡颁奖礼上,为上半年的魔幻现实主义气候嵌入了基座。

自2015年以来,面对持续发酵的难民危机,欧洲各国在人道与国情之间左右摇摆,加上各地频发的袭击事件,合作进程屡屡中断。

原本开放包容的一体化格局陷入泥淖。

边境管制加强,社区冲突不断……特朗普对本国非法移民的驱逐,足以视作矛盾蓄积日久后的集中爆发。

在接收政策遭遇冲击的当下,还有多少善意能冲破纲领的障碍,来自民间的温情能否融化冰冷的司法秩序?

阿基·考里斯马基在其最新作《希望的另一面》中,以一个盛满暖色调的故事,向我们抛出了他的回答。

影片前半段由两条故事线构成:与妻子分别后的服装商维克斯特伦,在赌场赚得盆满钵满,成功转行踏入餐饮业;叙利亚难民哈立德在逃难途中和妹妹走散,偷渡至赫尔辛基寻求庇护,一面申请移居一面苦寻亲人的下落。

命运的落差与戏剧性在此得到了极为鲜明的展现,两个来自不同地域的人同时映入观众视野,二者身份上先天与后天形成的鸿沟,在一幕幕画面的切换、对比中被不断放大。

评论界常将阿基的电影比喻为“沉默的诗歌”,他对台词的运用格外节制,仅靠镜头中的一系列人物、冲突来完成衔接。

在《希望的另一面》开头,维克斯特伦拎着皮箱出门时,不与妻子道一声别,隔在二人间的只有沉默,与桌上的烟蒂、伏特加酒瓶、钥匙、戒指等物件。

通过高度简化的创作宗旨,影像如精练的诗歌一般,于留白深处尽显从容,缔造无限的冥想空间。

而这也成为阿基的电影难以被部分人接纳的原因所在。

冷淡如舞台剧的转场风格,常使习惯了好莱坞式快节奏剪切、叙事的现代观众陷入昏睡。

和制片厂垄断下的流水作业相比,他所奉行的原本就是另一条道路——与欧洲风格化、古典化创作精神相契合、带有作者印记的拍摄方式。

当人们沉下心来,便会瞬间浸入一种静默舒适的氛围,仿佛穿梭于赫尔辛基这座老旧的城市,被其中复杂的社会风貌,及一群善良的底层民众所触动。

这样的城市,注定与超级英雄出没的纽约等现代化都会不同,更适合于讲述小人物的故事。

落后与乐观,也一并烙印在他的作品中,成为交相映衬的两面。

电影《勒阿弗尔》2011年上映的《勒阿弗尔》,记叙了一出平民合力帮助黑人男孩的故事。

而作为“港口三部曲”系列的第二篇章,阿基在《希望的另一面》中再度着眼于难民题材,不难看出他对这一现象的积极关注。

选用阿勒颇作为主人公身后的家乡,更具有尖锐的写实意义。

与前作相同,故事聚焦的出发点不在于危难本身,而在于人与人之间的交集、碰撞。

和视角交杂的同类作品相比,影片以分外冷静的笔触,完成了对身份焦虑、文化融合等话题的抽象解读,就连对战争残酷性的描写也仅是一笔带过。

通过哈立德在警局对逃亡经历的断续回忆,电视里模糊的新闻图像,导演间接挑明了战争给人最大的伤害:并非肉体上的折磨,而是精神层面无法抹平的创伤。

德国民众涌入街头,抗议默克尔政府对中东难民的接收政策从以德国为首的发达国家放宽难民接收政策以来,街头抢劫、伤人等恶性事件频繁见诸报端。

政府提供的各项就业和医疗保障措施,非但没能解决双方分歧,反倒加剧了种族之间的仇视和情绪对立。

追根溯源,流落他乡的难民在接触社区、建立新生活的过程中,面对语言文化截然陌生的环境,心理滋生隔阂。

受社会地位低下的牵绊,他们难以觅得稳定的认同与归属感,这在很大程度上制约了外来群体与当地居民间的融合。

电影中哈立德身处异国的遭遇,便极具说服力地印证了这一点。

他操着别扭的口音和人打交道,被街头挑衅的混混围殴……远离战火和硝烟的宁静街巷,似乎并不能施予他避风的港湾。

从伊拉克来此避难、经验更为丰富的友人同样无奈地告诉他:“我在这里已经待了一年,但我的生活毫无起色。

”“悲伤的人会首当其冲被送回去。

要想融入当地,就要学会掩饰悲喜,假装自己过得很快乐,这是难民潮孕育出的隐性规定。

而当移民局冷酷回绝了哈立德的庇护申请,决定将他遣送回国时,法理与人伦间的对抗立时浮现出来。

当多种标准难以共存时,人们如何谋求平衡,打破眼前的困境?

导演提出了一个简洁,大胆,而又具有普适性的答案:跟随人性中良知与善意的指引。

正是这种脉脉流淌的温情,将两条平行的叙事轨道缝合在了一起。

两个国家,两个大陆,两种文化,对应着无数独自游逛、渴望安放的灵魂。

维克斯特伦和餐厅众人达成默契,促成了哈立德和妹妹的重逢。

在黑白交替的光影间,人文关怀不再仅是句空洞乏力的口号,而是邻里慷慨伸出的援手,是足以跨越国界和民族的情感力量。

在阿基的作品中,似乎总存在一段离奇的际遇,和光明向上的结局。

尽管不时有评论家指出,这种对于人性美好、高贵心灵的颂扬,终不过是理想化的世俗愿景,显得过于顺畅,缺少层次性。

而对于种种不可能性的颠覆,正巧凸显了创作者执着的道德信念。

这种发自内心、纯洁无私的赞美,不啻为寄予在底层群体身上最朴实的希望。

影片结尾,哈立德的妹妹步入警局,决心为自己争取一个全新的未来。

被捅伤后的哈立德倚坐在河畔树下,被小狗蹭着脸,背景响起节奏轻快的音乐。

影片最终定格在这童话般温馨惬意的一幕,而导演留给我们的思考并未止步于此。

分裂化浪潮愈演愈烈的当下,我们如何读懂、理解来自另一世界的人?

回音纷乱交织,又似乎很简单。

希望的另一面并非绝望,而是灰暗中隐约透出的希冀。

只要漂泊的温情不被固执卷入涡漩,漆黑的海面上总会亮起灯塔,为无数流离失所的异乡人捎来黎明。

 9 ) 或许人生不是赛道

北京电影节观看的,总体来讲,影片给四星,立意满分,音乐满分,配色灯光满分,但叙事、剪辑和演员的表现力都有相应的欠缺。

我想根据其立意,简单聊聊。

当一个孩子出生,TA降临的国家、城市、家庭的环境、秩序与模样,对其的一生起着百分百的影响。

用我自身做个简单的对比。

影片中的哈立德在家乡叙利亚目睹房屋被炸、亲人遇难,与世间仅剩的亲人妹妹向欧洲逃难,祈求申请庇护。

中途与妹妹走散,他唯一的动力就是找到妹妹,与妹妹在芬兰生活下去。

这个“生活”的要求,就是有地儿睡觉,有饭吃,不受欺凌。

而我出生在和平的年代与国度,家人安好,吃穿住不愁,目前生活的动力是努力实现个人价值(其实可能只是追求名利)。

以前我总爱拿自己和富二代、官二代、学二代对比,总有“觉得自己输在了起跑线”等想法,进而引申到社会阶级分化等思考。

可当我和哈立德对比,自己已经足够幸运、幸福。

我能说哈立德是不幸的吗?

显然不能,他经历了巨大的身心痛苦,付出我这个中国小康家庭的孩子难以想象的艰辛努力,终于找到了唯一的亲人,有了落脚地。

片尾他终于露出的微笑,观众都能体会到他满满的幸福感。

再说回到我自己身上。

以前我认为人生是条直线赛道,有人幸运生在了终点,有人倒霉输在了起跑线。

现在意识这种想法是不对的。

若要重新比喻,那现在我认为,人生是个圆圈。

起点可能是终点,终点也许是起点。

不在于互相追逐,在自己的圆圈上多经历多体验是种圆满,累了就停下也无妨。

可能最好的状态还是那句话:有所爱,有所期待。

根据今天的观影体验,再加一句:常感恩。

 10 ) 当欧洲难民遇到尴尬癌民族

2015年,欧洲爆发难民危机,仅仅一年,欧洲的新增非法移民就达到150万,超过前几年总和。

近百万来自中东,非洲的难民背井离乡,在异国的欧洲大陆等待避难申请被批准。

他们生活困窘,而等待着他们的是寒冬一样的未来。

难民潮的涌入给欧洲各国带来沉重的经济与社会压力,在欧盟内部造成了巨大的分歧。

欧洲各国在国情与人道之间左右摇摆,加上各地频发的袭击事件,合作进程屡屡中断。

原本开放包容的一体化格局陷入泥淖。

边境管制加强;原本欧洲人民开放的社会文化也逐渐变得排外,社区冲突不断。

难民潮虽在2017年明显回落,大量难民仍生活在水深火热之中。

时至今日,席卷欧洲的难民潮,依旧是一个敏感又令人束手无策的话题。

世上大抵没有多少个导演会像芬兰怪杰 阿基·考里斯马基 一样,够胆拿难民潮来开玩笑。

影片就发生在如此紧张的难民危机背景下。

影片在谈笑中描绘了难民的苦涩遭遇,又带点超现实看淡世情的荒诞感,阿基在这部电影中把他的独门冷幽默挥洒得淋漓尽致。

影片讲述了叙利亚青年哈立德为了逃避战火偷渡到芬兰寻求政治庇护,一上岸就碰壁官僚制度遭遇遣返。

于是哈立德决定“我命由我不由天”逃出一片生天,流落街头期间撞见刚离开酗酒老婆买了间餐厅的落魄老板维克斯特伦。

两个同是天涯沦落人不打不相识,跌跌撞撞互相扶持希望重过新生的故事。

电影通篇明明讲述了一个悲伤沉重的难民故事,但当你看着片子的人物在生活的重压下苦中作乐时,偏偏禁不住发笑,又忍不住落泪。

在背景无处不透露的悲凉气氛和令人失望的人性中,似乎掺入了一丝曙光,正如影片的名字一样。

阿基用超凡脱俗的荒诞性,将一个悲伤的难民故事描绘成了一部人道主义喜剧。

故事吸收了难民潮的思想,以不可思议的轻松和简单拥抱了这个故事,却没有以任何方式破坏其严肃性。

比起单纯描绘难民悲惨的生活,这样诉说故事明显难度更高,感染力也更强。

对于那些从未看过阿基电影的人,这里有一个小指南:他曾评价自己为“世界上最好的电影制作人,但拍出来的电影最烂”。

阿基与传统的电影制作人相比而言非常与众不同,他重新定义了极简主义的概念。

他片中的主角通常是穷困潦倒,跌落谷底,备受压迫的人,然后在生活的角落找到某些小小的慰籍。

他的电影是极简的典范:没有表情,没有特效,没有追车,没有大嗓门,人物只是在屏幕上走来走去,面无表情,宠辱不惊,似乎只是个没得感情的机器罢了。

不仅如此,在他的电影中,似乎镜头的微微移动都是一种奢侈。

正是这种没有多余的画面,带来了一种看破红尘的智慧,一种对世界严酷的厌倦感。

片中的轻微的喜剧效果轻松却令人捉摸不透,或许每一位观众都在观影中对人物们的半冷漠感到困惑,却仍不可阻挡地坚持下去。

而影片的所在地芬兰,似乎给片中人们的“冷漠脸”贴上了一个情有可原的标签。

还记得之前火出圈的芬兰人的自闭属性吗?

片中的没得感情的机器人演绎与芬兰人天生自带的自闭属性简直完美契合。

在冷酷仙境的芬兰,人们为了不与陌生人接触,那可是使出了洪荒之力:公交站人流之间两米的距离;公园距离感十足的单人椅子……像是所有人的脑内都有一道“保持距离”的程序输入,芬兰人总是不约而同的选择与人隔开几米远,不少外国人也对芬兰人的这种内敛表示惊讶以及有趣。

看到这里,你可能就会想了,难民在芬兰不可能感受到温暖的吧!

然而看着看着,似乎你就明白了那种,在北极圈的极寒下,人们惺惺相惜,外冷内热的感情。

这部电影由两条主线组成:一位来自叙利亚的难民,在人生地不熟的芬兰请求庇护,却遭遇官僚制度的无奈;一位失去家庭的的中年男子,利用扑克豪赌的钱进军餐饮业,却大搞地狱料理把餐厅经营得一塌糊涂。

导演精心安排了这样荒谬可笑的两种人的经历,看上去似乎是两个独立故事。

然而,他们共同的凄凉遭遇让我们对两人有一种同病相怜的同情,这种轻盈的触感,让我们相信着两条平行线终有相交的一天。

不出所料地,当哈立德被移民局非常礼貌地拒绝后,他开始了潜逃。

流落街头时遇上出来倒垃圾的老板,争抢着垃圾桶的所属权,两个同是天涯沦落人不打不相识,跌跌撞撞过后意外互相扶持,希望活出新生。

安静的街角,蓝调的民谣抚慰着小人物寂寞的心,昏暗的垃圾场,冷面热心的人伸出援手,一起讪笑官僚无情。

维克斯特伦的餐厅看起来是一个糟糕的就餐场所,尤其是当老板决定将其改造成寿司店的时候——比鱼片还厚的芥末酱膏让离店的人络绎不绝。

但它对老板与哈立德而言仍然是一种乌托邦式的场所,是一个与外面对他们追啦喊打麻将格格不入的古怪共和国。

在这里的日常带给这两个落魄的人从未体验过的家的归属感。

这似乎应了一开始庇护所里的朋友马扎克的那句深刻而微妙的玩笑话:芬兰会驱逐忧郁的人,但也不要刻意开心。

芬兰是一个经历极夜寒冬,充满了疲倦与坚忍的国家。

来自芬兰的人经常会说冬天的芬兰很抑郁,他们躲在屋内暖炉后耷拉着脸,吃着平淡无奇的食物或是鳕鱼汤。

也许马扎克是对的,政府希望接纳乐观的移民,给他们带来必要的欢乐。

片末的哈立德,背负着遣返的悲伤,却找到了归宿,这样矛盾而平衡的人格,有为这样的芬兰带来一些特殊的色彩吧?

再回到本片的导演,与其说他是一个乐于运用黑色幽默的电影人,不如说他是一个用微笑讽刺国家弱点的观察者,一个在阴暗之中挖掘社会美好的坚定良知的人。

正如哈立德所经历的那样,赫尔辛基也有它的黑暗面:他受到过种族主义的攻击,也受到过官僚们的阻挠。

然而,他也在这样的环境中,遇到了普通芬兰人那种不多愁善感、甚至有点不情不愿的善良。

当他告诉马扎克,他爱上了自己的新家时,我们都能够理解为什么。

这并不是一部关于奋斗和坚强的天真故事,相反,它真实又巧妙。

正是这种在昏暗中对于人性美好的颂扬,使得希望在彼方出现。

《希望的另一面》短评

⒈7.28→10.21,总算观看了这部今年获得柏林电影节银熊奖最佳导演的电影;⒉生活在人世间的我们时常会遭遇很多问题和烦恼,有些人带着恶意去伤害他人,庆幸也有人带着善心去帮助他人,这就是现实社会存在的矛盾;⒊哈立德与胖老板你一拳我一拳的初识、还有餐厅尝试日本寿司风格的那段…逗笑我了。……

6分钟前
  • Panda的影音
  • 推荐

说来惭愧,这是我的第一部阿基。看完后坐在偌大的剧院里放佛有一种与天地交欢的喜悦。但其实这部片子讲了个非常沉重的故事,但阿基独有的黑色幽默和北欧冷冽的环境使得这个难民故事独树一帜,与其说他在探讨社会问题,不如说他是处在一个自己营造的乌托邦里,永远幽默不卑不亢的抵御外界一切的恶意。

8分钟前
  • 世界已夷为碎片
  • 力荐

阿基的世界里,永远都有绝望的另一面。

12分钟前
  • geua
  • 推荐

尊贵的丧感。

13分钟前
  • 黑狗成
  • 力荐

好喜欢这种面瘫表演和冰冷叙事的风格,冰冷的是欧洲对待叙利亚难民问题的态度,温暖的是那些尚有良知的陌生人给予的帮助,希望的另一面,是不把小狗赶出餐馆的怜悯,是面对歹徒的挺身而出,是小酒馆的慵懒歌声。

14分钟前
  • Captain_C
  • 推荐

阿基给我的印象其实一直是有点迟钝的,今天我第一次看到他的电影如此明显地提醒我们,电影本身,和我们身处的世界,都是现在进行时态。看得我边哭边笑的。

18分钟前
  • 猫猫
  • 力荐

剧情

20分钟前
  • 尘世流年
  • 还行

无聊大闷片

21分钟前
  • 输入昵称
  • 很差

片中出現的日本文化成亮點。其它一如往常很Aki Kaurismäki。

24分钟前
  • 一朵潛水云
  • 还行

不喜欢这种面谈表演、强忍看完不是我的菜、

28分钟前
  • 林一年🌈
  • 较差

憋着笑的温暖动人。

30分钟前
  • 荔枝超人
  • 推荐

勉强及格吧。最好笑的是兄弟伙凑一起开个日本餐馆,背景音乐用的是《竹田の子守呗》。一餐馆老板一叙利亚难民,演了一小时双男主才汇合,老板那条线更多阿基的套路,赌场赢钱开饭店的基式冷幽默;难民一条线则附加了申请身份、遭驱逐、找人改身份证之类生存体验。配色和布光非常纯熟了,感觉这剧组就像个熟人之间的聚会

32分钟前
  • 左胸上的吸盘
  • 还行

他奶奶的!真好看呐!

37分钟前
  • 文森特九六
  • 力荐

1.25/5分

42分钟前
  • scottwongyuet
  • 很差

死太简单,我想活着。

47分钟前
  • 康报虹
  • 推荐

3.5。第一部阿基。和谐的寡言与静默里有无需迸发的情感真实,协调的色彩与舞台质感里有属于影像的戏剧。本土人过得像应许难民,无证难民过得像狗,但大家都有希望;希望的另一面不止一面,于个人是不太现实的现实主义,于国家是不太理想的理想主义。

48分钟前
  • Ocap
  • 还行

说实在的,没理解到大师的点…表演都太生硬,镜头语言也并没有想象中的丰富

52分钟前
  • 你好,再见
  • 较差

我认为过时了

53分钟前
  • 橙子
  • 还行

不是我喜欢的风格

54分钟前
  • 藤樱月下
  • 较差

这种舞台剧式的表演方式我是看不懂的,节奏也不是我喜欢的。

58分钟前
  • 齊克斯尼力佐飛
  • 还行