箭士柳白猿

看了《箭士柳白猿》。

一直想说说徐浩峰，不那么正式的，东拉西扯，说哪算哪，写的过程里可能我会去喝会茶，画会画。

想写了就过来写几句。

我喜欢看徐浩峰的文字，其中最喜欢的是《道士下山》，其次是《大日坛城》。

前者看了三遍，后者看了两遍。

我喜欢徐老师文字里那些诡异和不按常理出现的东西，这些东西包括哲学，武学，生活的理解，以及搞笑的不可描述。

我喜欢徐浩峰的电影，至今他拍了三部电影，其中《箭士柳白猿》托了《师父》的福，搁置了四年得以公映。

徐老师的电影延续了他文字的气，这里说气，而不说风格。

气不可描述，风格可描述。

徐老师的气很怪异，只能意会，不大好言传。

喜欢的人，如我，会跟毒品似的上瘾，我不吸毒，但茶瘾很大，我可以想象得到，一旦你喜欢某个特定的气，是多么的迷恋。

徐浩峰的电影，于观众是个异数，在电影界也是个异数。

他的电影主要讲武术相关，跟武侠电影不同，他讲究很多规矩——真正存在过的规矩，这规矩包括武人与武人之间的规矩，包括练武，习武本身的规矩，这些框架，徐老师都很一板一眼的遵循。

但在这之外，剧情则总是不守规矩，跟时不时斜飞出来大劈叉的白皙大腿似的，怪异得紧，却让我迷恋。

徐导演是个规矩框架里跳舞跳得很疯的家伙。

还有就是，徐导演的电影里的角色那种怪异的“仪式感”，大多人会受不了，觉得太“装逼”了。

但对我来说，徐浩峰和王家卫，是华语电影里两个能把逼装得最挠到人痒处的导演，这俩导演的气，都能驾驭电影的气，不让我觉得这片“装”得让人看不下去。

在《箭士柳白猿》和《师父》里，我执拗地认为，徐导演多少是借了电影来说他自己的。

两部片的背景都在民国时期。

两部片的主角都身怀绝学。

都坚守一些大家正在逐渐抛弃的东西——比如规矩，比如理想，比如情操。

武功，在枪开始普及的时间节点，是个很尴尬的存在，再厉害的武功也干不过枪——所以徐导演也很执拗地在两部电影里安排了主角面对枪的戏，导演就是要执拗地展示一下，武功可以不怕枪。

我执拗地认为，这是导演在给自己的坚持打气，他不需要别人打气，但他需要提醒自己——我要坚持我的气，我得顶住。

因为“记住,你是一个门派的全部未来”，这句《师父》里的一句台词。

我还是执拗地认为这是徐浩峰说给自己听的。

在这样的时代，这样的电影市场环境下，徐浩峰开创了只有他有的门派，一个人，完全没有同类。

徐浩峰在电影圈的境遇，虽然我不是熟知内情的人，感觉跟《师父》里的陈识一样，苦练多年，身怀小拳种绝技，是这个门派的全部未来，陈识不在武术之都开武馆，把这小拳种传下去，此拳就会绝迹。

同样，徐浩峰若不在电影圈站住脚，多拍作品，形成大家都认可的体系——像以前的徐克一般，也会很快被泱泱的电影市场冲得不见踪影。

我看过徐浩峰的一个采访，他说他时间不多了，必须砍掉很多枝节，把精力集中在他最想做的事情上。

《师父》里，陈识也一直在说：我时间不多了。

另外，我还揣测，徐导演尽管个人身怀绝学，想要开宗立派，恐怕也是各种暗黑都经历了，才会把《师父》里同行之间的那些算计写得如此入木。

看似惜才的武行话事人，明里想帮陈识，暗里想学得咏春拳的终极杀招，既想表示要帮一把，同时又不能让这厉害的门派真的威胁到自己。

诸如此类。

徐导演自己可能也是经历过的。

我在《师父》的影评下，看到过一个自称“我都知道”的朋友，大概意思是徐的那些事我都知道，给他留面儿不说了。

不过后来还是说了些，大意是听说那些跟徐导演合作过的武指都不屑他或者说不再跟徐合作，因为徐喜欢按照自己的理解来“创造”动作，而武指们表示伺候不了，以后不伺候了，更受不了达不到徐老师要求时，“微笑而慈祥地看着你”那种精神碾压。

我可能记忆有出入，大致记得这么些。

这个事吧，其实要出本书，论导演之独裁和暴君指数，我估计徐老师根本排不上号。

著名的暴君有，库布里克，黑泽明，杨德昌，杜琪峰，徐克，周星驰，陈凯歌（据说在片场，陈导演小憩的时候，路过的人得脱了鞋子走路——又是据说，呵呵）。

不管怎样，最后大家记住了什么——作品。

是的，作品。

而每个成事者，形成风格者，一般都有个规律，很多跟他们共过事的人都会说他们不好相处，伺候不了。

不是说这些共事的人在说假话。

我想说的是，如果我是导演，或者说我是徐浩峰，我要按照武指的来，而不是我想要的画面来，那我干脆别当导演了，让武指来当导演，我就做编剧得了，但事实是，我要拍属于我的电影，为了工作人员都满意，高兴，为了没人说闲话，我就不这么拍了，那我还存在干嘛。

关于徐导演，先扯多这么多。

去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。

但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。

但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。

更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。

那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。

后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。

所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。

所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1）写意：武以载道武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。

徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。

我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。

驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。

2）动作：大道至简上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。

在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。

他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。

现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。

于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。

3）文化：礼崩乐坏胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。

《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。

片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。

当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。

影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。

上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！

如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

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也许有人要纳闷，为何评徐浩峰的电影要以崔健的歌命名，崔健的第四张专辑《无能的力量》英文名是The power of the powerless，可以理解为弱者的力量，在这里我想理解为有力量却无能。

《箭士柳白猿》里的人，都是有力量的算不得传统意义上的弱者，无论武功还是政治影响，都是巨大的力量。

这些有力量的人，在时代面前也是弱者，就像冷兵器遇到火枪那样无能为力，就像小农经济遇到移动互联网那样无能为力。

<图片1>电影改编自导演徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》，原著小说的格局更开阔，借由匡一民之口说出“中国老百姓不需要英雄豪杰，需要一个合理的制度”，这是真正的侠之大者。

电影可能囿于审查，不得不将民主之探讨略去缩小格局，只留下武林和兵器。

柳白猿和匡一民，都是时代的弃儿，《箭士柳白猿》是徐浩峰导演为传统武人唱响的挽歌。

武林仲裁人凭一手弓箭断武行公义人人敬畏，看似强大的柳白猿其实内心极其柔弱，甚至经常摇摆不定。

柳白猿第一次出手平息武馆是非，张弓搭箭四箭齐整无半分凹凸，两家武馆心服口服握手言和。

待到遇上月牙红，心神不定气势不足，弓弦拉开却射不出公义之箭，转而用了更直接更原始的武器——拳头。

这第二次仲裁，拳打脚踢肘击肩撞以一敌四十，打得过瘾却露怯只好仓皇离去，他自知已经失去了柳白猿的资格。

第三次，是在爆炸之后射死匡一民的徒弟，也是自己的雇主。

这一次他有能力论断但已经于事无补，一张弓箭抵不过一包炸药和四条火枪，他无力挽救杨乃兴。

这是冷兵器面对火枪的无能。

匡一民二十一岁认为自己有霸才，乱世之中能有一省一地，三十四岁成就武功，知道自己不能成诸侯转而辅佐军阀。

所谓造化弄人，匡一民一生，所遇之主不是无才便是无福，这不是巧合，而是武人天命。

直到杨乃兴被政敌刺杀，匡一民才认清自己才是那个无才无福之人。

之前一直神采奕奕的匡一民，此时已显龙钟疲态。

雄心已死才求比武，以达到身死的目的。

匡一民流离一生终不得志，师徒反目、明主亡故。

这是江湖武人面对朝堂政客的无能。

点化柳白猿的佛菩萨有两个，一个是姐姐，一个是月牙红。

姐姐的不幸让柳白猿厌恶自己痛恨肉欲，而月牙红的温柔让柳白猿明白“女人的肉体不是痛苦与罪恶，那是天堂在俗世上唯一的显现”。

月牙红是风尘苦命人，跟了匡一民十年，以为自己是夫人，却被告知是个帮忙的。

她被利用，被交易，她的人生永远是被动的。

她勾起了柳白猿作为男人的本心，也被柳白猿的真心所动，但终究是不得不背叛柳白猿。

月牙红面对真心所爱却迈不出脚步，仅仅因为十年前就跟了匡一民，跟随生命的惯性。

这是传统女人面对自己命运的无能。

徐浩峰的三部电影都会有洋妞的身影，《箭士柳白猿》里洋妞变成了混血儿，这个混血女人是电影唯一的胜利者。

她身上综合太多元素，性格有男人的阳刚，女人的柔媚；武器有中国的短刀绳索，外国的手枪；理念有东方的人情，西方的契约。

混血儿让人看不到她的内心，无法看出她对柳白猿是不是爱，她是目的和结果导向，不是随心而动。

所以，博采众长没有漏洞的混血儿是胜利者，她代表的是即将到来的时代。

徐浩峰把被强暴的姐姐比作一百年来中国自毁长城的文化批判，我一厢情愿的认为，混血儿是当下中国不中不西不土不洋不古不今不伦不类的文化现实。

徐浩峰面对每一年都创造新纪录的中国电影市场也是一个弱者，他可以开宗立派自成一格，可以硬派武侠再造江湖，他是有力量有信念的导演，但面对狂飙的商业喜剧和糟糕的大众审美，他无能为力。

但是，徐浩峰导演，为自己、为观众，为中国武侠电影挣得了体面。

最后，用老崔的歌词作结：我白日做的梦，是想改变这时代我现在还无能，你还要再等待……刮起了风，感到了希望风象是我，你象是浪你在我的身下，我在你的身上你是否能感到这，无能的力量

主持公道的柳白猿不在了，并非柳白猿放弃了主持公道，而是武林已经不在了。

新生代龙精虎猛的娃们都去投靠军阀了，追求的是早早地建功立业；而株守在陈旧阴暗武馆之中的所谓武行实际上是苟延残喘。

这个世道已经不需要主持公道的柳白猿了。

武林规矩已经不在了，匡一民赢了徒弟，徒弟却并未兑现承诺，归根结底，火枪赢了功夫。

武术中真正的功夫不见了，代之以投机取巧，也是因为世道变了。

很少有人还愿意付诸一生以求绝学，而短平快的高效上位才是这个时代的主音。

但武林真的不在了吗？

1. 匡一民老了，但他没死。

2. 柳白猿残了，但他没死。

3. 只要匡一民不死，月牙红就会一直追随下去。

4. 只要柳白猿没死，二冬就会一直注视和保护他。

这些不过是电影语言，是意象、是象征。

什么是武林一、柳白猿所守护的武林——“弓道”=“公道”1. 柳白猿是一种使命，负责维护武林的“公道”。

四只箭一个正方，一般深浅，这是一个符号——公道的符号。

2. 射箭之人，比的是气势，浩然之气，正义之气，公道之气。

维护武林公道，就是得罪所有人，永远要过朝不保夕的日子，夜里不能睡在床上，只能睡床底下，但这是命，柳白猿的命。

电影中的二喜年轻，心态还不稳定，压力很大，那就买醉。

但命就是命，理解这一点才能看懂电影后面的发展脉络。

3. 射箭之人，比的是心正，心不正则气衰。

每一次他见到月牙红，箭就射不出去，因为心乱了。

所谓：行有不得，反求诸己而已。

这里讲的是修身。

做柳白猿就是做真君子，不亏心、不违心。

二喜第一次和二冬同床，他在意的是二冬是否拿那种事来要挟，二冬不屑（二冬是真喜欢二喜，后面再说），二喜要的就是“不亏心、不违心”，所以他可以答应帮忙，但绝不接受胁迫。

4. 学射箭之人，先要学会做箭。

做好箭，就是提醒自己不忘初心。

心稳，手才能稳，手稳，刀才能稳，刀稳，箭才能直，轻重平衡才能达到极致。

任何细节都做到完美，才能有必胜的信心。

没有信心，气势就会输掉。

输掉了气势，也就没有了柳白猿。

电影之中，二喜用刀削水果的画面也是符号，每一次削水果都是二喜心态的反映。

5. 学射箭之人，每次出门前要对着箭士像进行自省，要对到耳朵才是平衡的，而对到鼻子就是歪的。

讲的还是正心。

6. 学射箭之人，拉弓不能看弓，看弓身体一定歪曲。

这既是箭理，也是人心。

看弓，便会有得失之心，有得失之心，心便不稳，所以身体便会歪曲。

7. 学射箭之人，左脚要正对目标。

抛开不同流派的箭理，这也是一个符号，那就是直面目标，不要怕、不要躲。

二喜在与匡一民初次接触之后，认为自己的气势被压倒了，所以回来找二冬讲这个忙帮不了。

但经过一番波折之后，二喜说我再去行刺为的是自己，因为柳白猿不能被人压倒了气势，不能怕，怕一次，就会怕一辈子，二喜就再也做不成柳白猿了。

8. 学射箭的人，不仅要学会射出去的箭，还要学会射回来的箭。

这句很费解，其实就是“回家”。

“箭已射出，便不能回。

但人可以，我还有家乡”，射回来的箭，是师傅教不了的，只能自己去找。

也就是所谓“心安理得”。

“此心安处即吾乡”，回家，就是找到心灵的归宿。

9. 为什么二喜能够成为柳白猿？

因为姐姐。

这是少年二喜心中最大的痛，他要的是公道，而不是复仇，公道就是二喜的命，也是最终二喜找回的“家”。

10. 二喜为何不杀恶霸地主？

因为他要的是公道，而不是报仇。

恶霸地主，罪过是侮辱了二喜的姐姐；但若论对姐姐的伤害，二喜自问良心，他亏欠姐姐更多。

杀人虽易，但对柳白猿来说，却永远过不了公道那个坎，二喜若因仇恨之心杀了地主，他便再也做不成柳白猿。

11. 柳白猿为何不杀匡一民？

公道与强道可以并存，这是古典思维，也是对现代文化的解构。

在投机取巧和急功近利的现实面前，公道和强道反而惺惺相惜。

12. 加一句：做君子其实挺无趣的，正如做柳白猿也其实很无趣。

但这是命，事实原本如此，心甘情愿就好。

二、匡一民所追求的武林——“枪”之道=“强”之道1. 匡一民，十年前（1910年）祸害武林，也就是电影最开头的一段。

那时的月牙红还是英姿飒爽的踢馆少女，匡一民已经54岁，还没有遇到杨乃兴。

月牙红是她新娶的夫人，但在他心中月牙红不过是帮忙的。

帮什么忙？

成为一方霸主的忙。

2. 匡一民，枪，百兵之王，权力意志的化身。

色情、性欲永远是权力意志的附属品。

正如月牙红永远是匡一民的附属品。

3. 匡一民，十年后为了找出二喜，再次祸害武林，甚至比十年前还要嚣张。

由此反推，21岁艺成之时（1877年前后），34岁开始辅佐他人成就功业（1890年前后），这几句轻描淡写的话背后的血雨腥风。

十年前（辛亥前后）那次祸害武林也不过是在天下大乱之时，借机奋起、待价而沽。

4. 强道，和公道一样，也有自己的仪式。

抽烟斗是为了闻闻自己的味道，若是有了恐惧之心，味道就会变坏，也就是气势上输给了对手。

年纪大了，换成每天一个梨，闻闻梨的味道，便是定气安神，与出门照一照箭士像是一个意思。

5. 强道，和公道一样，也追求极致，就是要做一流人物。

大背头徒弟讲：“乱世里，哪有一流人物？

”，其实这就是自贱自轻了。

匡一民始终自认是一流人物。

但在徒弟心中，那不过是自欺欺人而已。

徒弟未必说错，但自贱自轻终归会落入急功近利的下流路数，这就是徒弟输给匡一民的原因。

“老祖宗的东西看明白了吗？

”投机取巧至多是二流货色。

武学上如是，人事上亦如是。

同样都是强道，一流强道追求“自胜者强”，等而下之则是“胜人者力”、“欺软怕硬”而已，大背头徒弟处处贼眉鼠眼，地主王老爷就已经是下三滥了。

6. 强道，和公道一样，也有自己的规矩。

比的是枪法，用的是长棍，取“兵者，凶器”之意；换枪头，便是性命相搏，再无师生情分。

“我的东西在你身上变了味道。

”，讲的不仅仅是功夫，也是做人的底线。

事后徒弟背信弃义，枪杀杨乃兴，便是例证。

7. 但在公道面前，强道会心虚。

匡一民面对要带走月牙红的柳白猿，居然拿出了手枪，枪还是枪，但此枪已不是彼枪。

事后所谓70%云云，不过心虚的托辞而已。

8. “公”道丢了，就只能是“强”道。

二喜与匡一民初次交手（那箱梨）之后，气势没了（真正的原因是月牙红）。

二喜便射不出公道之箭，只能靠武力去武馆平息纷争，这就不是“公道”，而是“强道”。

9. 加一句：做强道其实没那么拉风。

一流人物又如何？

一方霸主又如何？

不过都是无家可归的游子而已。

公道讲射回来的箭，这层道理是强道所没有的。

柳白猿到底更爱谁？

一、月牙红——本我之爱月牙红是一个符号，色情的符号，性欲的符号。

二喜一碰到月牙红，就心慌意乱，这是本能。

这种爱来的纯粹，来的感性，来的近乎非理性，几乎无法抗拒。

事实上月牙红的妩媚与月牙红的决绝都被演绎到了极致，她是一位心理大师，专治年轻力壮的直男。

但她绝不弱小，她才是柳白猿最大的敌人。

柳白猿会因为月牙红而放弃自我，变回二喜，但终究发现自己不过是被月牙红骗了，其中的象征意味不言而喻。

月牙红也爱正义的化身——柳白猿，但她更爱强权的化身——匡一民。

匡一民不死，月牙红便无法回头。

二、二冬——自我之爱二冬，混血，父亲是同盟会元老但被杨乃兴出卖而死；也是一身好武艺，但更多的是舶来品，无论是匕首还是绒绳，功夫都是西式的；会讲汉语，但却是西化思维；面容姣好，但更为阳刚。

以她对孤儿院的熟悉和信任，出身于此的可能性也很大。

她对柳白猿的了解，是匡一民的那个败类徒弟告诉她的。

上述这些符号，实在是太容易让人浮想联翩了。

二冬爱柳白猿，爱的很西化，但爱的也很古典；倒是柳白猿总是将她作为危险的象征，若即若离。

1. 二冬与大背头，算是平级同事，但不是一路，这在电影开头，大背头想借传授箭道为名搞暧昧，二冬就已经挑明：走开。

2. 二冬也是刘大帅的手下，但替父报仇应该也算不上谎言，大致是相互利用。

3. 二冬与柳白猿同床，确实是美人计。

但旋即被柳白猿识破，当柳白猿说出“交换不可以，但帮忙可以”的时候，二冬便生出爱慕之心。

同时，柳白猿也对二冬的坦诚多了一分另眼相待。

电影里多数情节，柳白猿和二冬除了打架，大都是躺着说话，实在不能过度解读了。

4. 二冬与柳白猿交手，几乎都是用刀背，而遍布砍痕的那支箭，则是二冬和柳白猿的纪念。

5. 二冬救柳白猿，二冬留柳白猿，泼辣坦诚，柳白猿是知道的，也是信任的、感激的。

甚至可以说柳白猿也是爱二冬的，但这种爱太冷静、太理性，太有仪式感和责任压力，以至于看上去都不像是爱情。

6. 柳白猿推开二冬，从孤儿院离开，也可以看作心愿未了，无以为家。

柳白猿相信二冬是真心爱自己的，而自己说出这个爱就会变得异常沉重。

7. 电影中最后的决斗结束，二冬出现，淡淡的一句“看一眼”，绝了。

换来的是柳白猿起身回眸的一瞬。

三、姐姐——超我之爱姐姐是一个符号，家的符号，道义的符号，伦理的符号，使命的符号。

每次姐姐的画面出现在二喜心中，永远是刻骨铭心的。

找到姐姐，回家，这是二喜在经历了本我的欺骗、自我的放逐之后最强烈的内在冲动。

而电影之中，姐姐似乎与二喜具有心灵感应，在二喜遭遇炸弹袭击的时候，茫然心动、四处寻觅，这种画面与其说是真实的情景，不如说是二喜在生死一线之间，最强烈的生存意志。

超我，并非外在的规矩牢笼，而是那个更真实地自由意志：我想成为谁？

一个男人不爱钱，不爱权，那么大抵是难过女人关的。

柳白猿在剧中对二冬说“我不受人欺负，交换不行，帮忙可以。

”柳白猿不爱钱，不爱权，更不受人欺负，一副硬骨头，这样重情重义的男人肯定为女人而死。

姐姐被糟蹋，双喜疯了，但是他当时没有能力报仇，他恨自己无能，所以在他内心深处，他是深刻同情如姐姐一般被糟践的女人。

月牙红就是姐姐，她们都是千千万万个被世道糟践的弱女子，所以拯救月牙红就是拯救当初的姐姐，如今柳白猿早已不是当初的双喜，他遇见姐姐一般的被富家公子糟践的月牙红，一定会出手的，甚至怕观众不懂月牙红和姐姐之间的联系，导演在月牙红出场时不断切换姐姐的镜头。

柳白猿是不会嫌弃月牙红是卖身的戏子，他只会心疼。

拯救月牙红就是拯救姐姐，更是救赎当初弱小的自己。

（柳白猿这样的男人真是当老公的好人选，这样的角色是徐浩峰塑造出来的，没有厌女，也没有劝妓女从良的说教。

）双喜亲眼目睹姐姐被王老爷强奸而自己去无能为力，于是精神失常，姐姐便带双喜到庙里出家。

双喜做了跳墙和尚，失去了姓名，忘却过去，去到外面重新寻找自己，而在外面听到的第一句话就是他的名字。

双喜在小树林里听到了第一句话“柳白猿”，自此他就叫做柳白猿。

以上是双喜的前史，寺庙里的主持和姐姐的遭遇都是柳白猿开悟的契机。

柳白猿是主持武馆公道的人，柳白猿这个名字就是公道的代表，柳白猿为武馆论是非，但他本身却遭遇不公，自己的姐姐被人玷污而无法伸张正义。

师父柳白猿常让双喜自省，而自省的工具是一面画着佛头的绢布，对着佛像自省，就点明了柳白猿求的不是公道，而是“道”。

所以本片《箭士柳白猿》是讲柳白猿“求道‘的故事。

三年后，双喜出师，正式开始求道。

过德城是匡一民的徒弟，匡一民投靠了杨乃兴，而过德城则投靠了杨乃兴的敌人刘大帅，过德城必须杀了杨乃兴，为了不伤师徒的情分，过德城想借柳白猿这把刀杀人，但柳白猿不是匡一民的对手，过德城只能杀了柳白猿之后亲自出手杀了杨乃兴。

杨乃兴死去那一场戏，过德城说“师父又成了无主的人”，在过德城看来师父最重要，而二冬却说“世上再无柳白猿”，说明在二冬心里，柳白猿非常重要。

过德城和匡一民不愧是师徒，就连计策都是一样的，过德城为了拿捏柳白猿，派出了二冬，而匡一民为了拿捏柳白猿派出了月牙红。

二冬杀父仇人是杨乃兴，二冬于是找上过德城一起合谋杀了杨乃兴，过德城看上了柳白猿，于是二冬想借情爱拿捏柳白猿为自己办事，但是二冬却真的喜欢上了柳白猿，过德城想要杀了柳白猿，二冬却要救柳白猿。

匡一民在买完梨之后发现水果铺子的主人换成了柳白猿，一夜之间水果铺子易主十分蹊跷，匡一民拿不准柳白猿是不是冲自己来的，就算是冲自己来的，目的是什么，是杀杨乃兴还是杀自己，于是匡一民立马派月牙红刺探柳白猿的身份和目的。

月牙红跟了匡一民十年，匡一民却让她用美人计刺探柳白猿，月牙红确实吸引了柳白猿，但柳白猿也吸引了月牙红，本来月牙红说以三十个苹果下聘是圈套，但是柳白猿却把金子给了月牙红，对于柳白猿这么一个一穷二白的人来说，一根金子就是全部身家，相当于柳白猿把自己的心和全部交给了月牙红，月牙红彻底感动了，要和柳白猿私奔。

可是私奔却被匡一民发现了，柳白猿和匡一民对峙，匡一民用月牙红的命换杨乃兴的命，柳白猿离去，却没取月牙红的背景:习武人自古有两条出路:参军打仗，开馆授徒。

1917年，军阀四起，武馆林立，武馆纠纷的仲裁人被称为柳白猿。

段落内容:1.匡一民带着月牙红踢馆，比试划勒巴子，胜出。

2.双喜目睹姐姐被王老爷强奸而无能为力，一头扎进草垛中，精神失常。

3.庙中和尚让双喜做跳墙和尚，忘掉前尘，重新做人。

姐姐叮嘱双喜，跳出佛墙之后听到的第一句话就是双喜的名字，也是他的天命，同时叮嘱双喜找到名字就回来。

4.双喜在小树林中听到柳白猿，自此以柳白猿为命。

老师父柳白猿威胁双喜背着受伤的自己离开。

5.三年后，双喜学成出师，替武馆论断是非，打出了名声。

6.过德城在文人亭中与军阀子弟病练武，二冬前来与之合谋，过德城暗示柳白猿不错，二冬表明二人之间只有生意，没有情意。

7.过德城在酒馆找到买醉的柳白猿，试探柳白猿的实力。

8.二冬在夜晚的小巷子里找到了终于喝醉的柳白猿。

9.柳白猿在二冬的床上醒来，却识破这是一个骗局。

二冬道歉，柳白猿却答应帮她报仇。

10.柳白猿为了接近杨乃兴，盘下了水果铺子，匡一民来买梨察觉不对，故意摔跤放松柳白猿的警惕心。

11.柳白猿想起师父告诉他不能被气势压倒。

12.月牙红不开心地来要了一只苹果。

（大抵是匡一民让月牙红色诱柳白猿，月牙红不乐意。

）13.柳白猿打算刺杀杨乃兴，月牙红却出现打乱了柳白猿的气势，月牙红给了柳白猿很多钱，柳白猿追出来找钱，遇到匡一民订一箱水果，在杨府门口，匡一民在接水果时用了巧劲，柳白猿被可怕的实力吓了一跳，打晕了在背后拍他的月牙红。

14.水果铺子里月牙红诉说贵公子不把自己当人看，柳白猿却沉思在刚才匡一民露出的功夫上，自觉不是对手。

15.城外，柳白猿拒绝为二冬报仇。

16.再次遇到武馆纷争，柳白猿却因为心有畏惧而无法射箭，只能以拳脚功夫止干戈。

17.城外柳白猿再次找到二冬要替她报仇。

18.宾馆里二冬想用美人计报答柳白猿，柳白猿却说刺杀杨乃兴是为自己。

19.柳白猿到催贵园里听月牙红唱落子。

20.水果铺子里月牙红与柳白猿私定终身，此时月牙红还是在给柳白猿下套。

21.月牙红和柳白猿上床，柳白猿把金条交给月牙红，月牙红叛变匡一民，要与之私奔。

22.柳白猿与二冬告别，让二冬找一个杀过人的人刺杀杨乃兴。

23.柳白猿到催贵园接月牙红，却遇上阻止他们的匡一民，柳白猿道心不稳，离去。

24.柳白猿想起师父交他的自省方式。

25.柳白猿酒馆买醉被过德城抓住。

26.过德城挑断柳白猿手筋，要亲自出手收拾杨乃兴。

27.柳白猿临死之际想起师父说过的话，射出去的箭可以再收回去。

28.二冬深夜截获柳白猿。

29.二冬将柳白猿安置在孤儿院，柳白猿执意离去。

30.匡一民与徒弟过德城对决，匡一民胜出。

31.柳白猿回到老家，但老家早塌了，姐姐也出嫁了 32.柳白猿在当初王老爷强奸姐姐的地方，射伤了王老爷，却没有取命。

33.柳白猿回到庙里，找到自己的双喜替身。

34.杨乃兴联络上旧部，匡一民不再需要月牙红，要替月牙红找回柳白猿。

35.匡一民到武义堂踢馆子，却没有等到主持公道的柳白猿。

36.柳白猿找不到姐姐，却明白这一切不过是点化自己的契机，他向江中射出四箭，离去。

37.柳白猿重新回到水果铺子，要求和匡一民比武，实际上是为了月牙红。

而过德城和二冬趁匡一民不在，杀了杨乃兴，同时炸了水果铺子，柳白猿却没死，反而射杀了过德城。

38.匡一民、月牙红和柳白猿在一起包饺子，匡一民提出要比武，柳白猿应战，实际上是两个男人在争夺月牙红。

39.佛塔比武，匡一民输了独自离去，月牙红却不忍抛弃匡一民，跟着离开。

柳白猿离去时与二冬擦肩而过。

本片从头到尾在比武，但却是静态的话剧式表演，一举一动端庄雅正，即动中求静，谓之求道。

好吧，作为一个弓箭爱好者，就不指出里面关于弓箭的错误了。

相信很多人跟我一样，被枪手深深的骗了，才看了这部所谓的电影，这也能叫电影？

浪费了多少钱，拍出来这样一部不中不西，不洋不土，不知所云的东西来。

里面好像讲的是中国话，可惜就是不想让人懂。

一星给里面的演员。

优点，里面2位女子长得还行身材还行，演技由于导演的能力，没有表现出来，但起码没有明显失误。

武术呢动作也还可以。

主演和配角都没有很大问题。

要说缺点其实就一个，8流的编剧，9流的导演。

难得各位影评人有心，大家竟然有空详细分析了一堆屁的组成成份，以及为什么屁是由这些成份组成的。

也算是科学精神吧。

所谓的导演明显想学古龙之风，小李飞刀有木有？

三少爷的剑有木有？

都木有学到，连皮毛都没有学到。

画虎不成，连犬都不像。。。

画虎不成，类乎蛇也。

可惜心中有古龙，手中却整出一大窟窿。

西洋管风琴的乐曲配上中国功夫，不酸不甜不辣不咸。

开始让人错觉，以为里面有古龙之风，谁知道整个一个大窟窿。

开始看到是杨贵妃的影子出来了，谁知道出自一个韩国整容室，而且主体整容失败。

所谓的“导演”同志，一边打着手枪，一边暗自叫爽。

好比一个没拿过菜刀的厨子，拎着一个景德镇的仿元青花磁碗，冒充古董。

里面装了一盆子意大利面条，面上浇了一层蕃茄酱做臊子，配菜是没洗过的一整根原味山东大葱。

最后，不知道是忘了还是故意的，里面没有放盐。

老不宜少不宜，文艺青年更不宜。

中不宜西不宜，只宜导演打手枪。

不过还是有价值的，看影评，毕竟比电影有价值，起码能逗得一乐。

你浪费我90分钟，我不在意多浪费一点，让大家省点时间，大家少浪费时间。

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有剧透首先，这是一个男人的故事故事的一开始是提裤带的地主，按在地上的少年，秸秆堆里的女人。

这不到一分钟的寥寥几笔描绘的，是一个男人年少时的内心创伤。

创伤，在情绪上往往是一种遗憾，一种在深夜中无数次想象回到过去改变一切的遐想，是一个男人成长的内在根源。

至尊宝对牛魔王霸占紫霞仙子的无力，张震对小明和其他男人在一起的愤怒，马小军在米兰面前的稚嫩与卑微归根结底都是这种创伤的体现。

面对创伤，男人往往有两种方法，一是重新阐述这个世界逼迫自己释怀：自双喜跳墙开始，这个世界就以一种全新的方式展开，他不再是双喜，他是柳白猿，他没有姐姐。

二是增强自己的能力不然创伤再次出现：所以，他会答应帮忙，他会张开双臂抱住女人，因为他侠术已成，可以行侠仗义，挽救被豪强欺凌的女人。

可是，男人一生的成长，往往是被这个世界一次次无情地扇巴掌的过程。

原来所谓的帮忙根本是一次阴谋，原来放弃柳白猿所拯救的女人根本就是他人之妻。

有一种崩溃叫做两次踩在同一堆狗屎上，于是这个男人再次缩成一团，再次自我放逐，再次否定了这个世界。

于是他从故事最开始的地方寻找自己，却发现原来一路走来打错已经铸成，原来很多错误根本没有挽回的途径。

于是他意识到比地主强暴姐姐更残酷的是自己因为懦弱抛弃了姐姐，比无法战胜的对手更绝望的是一个永远找不到的人。

于是他对着大河射出四箭，来祭奠那个在他心中已经死亡的柳白猿。

四箭之后，他终于面对了自己内心深处的渴望，他决定战胜自己，去寻找那个心中的业障——女人。

故事的最后，在射出那一箭时，他仿佛看到了他的姐姐，姐姐有了丈夫和孩子，开始了平静的生活。

当年少的创伤被抚平，这一刻他终于体会到自己的初心，于是这一箭他是无敌的存在。

爆炸摧毁了他的一条腿，世上也再无柳白猿，但和女人包饺子的那一刻他平和而专注，女人离开那一刻他再也心无波澜。

至此，一个男人的故事结束，少年的无知与创伤彻底蜕化，一个男人破茧而出，可是我们再也无法知道他内心深处是一汪清水，还是一片死去的沼泽。

其次，这是一个武林的故事。

故事的一开始，导演就交待了一个大背景——武馆和军阀，武林人士最后蜗居的角落。

武馆里，都是一张张麻木不仁的脸，他们虚伪、冲动、无情，毫无生气地守着一座座破落的武馆度日，把一切希望放在柳白猿身上。

军队里，取而代之的是一张张饥渴的脸，他们野心勃勃，举止浮躁，寻找着能够建功立业的主公，策划着一个个阴谋。

至此，武林人士要么在军队的绞肉机中残杀，要么在武馆的坟墓里等死。

柳白猿说，他是武馆人，不是江湖人，他的是武馆派的最强者，代表的是旧时代武林的规矩。

匡一民是江湖人，三十二岁就厌倦了踢馆，是投靠军阀最接近成功的人，代表的是习武之人新的出路。

但他们到底是武林中人，骨子里还是想要用武林的方式解决争斗。

可是费尽心机的他们，最后解决问题还是用了枪，这代表了武林之路在军队走到了死胡同。

匡一民再次回到武馆去寻找柳白猿的时候，发现没有柳白猿的武林根本就是一张一撕就破的废纸。

当年踢馆还有人叫唤几声，如今却都已麻木不仁，这是已经尸化的武馆，死的不能再死。

于是乎，所谓的两条出路都是死路。

上一代的柳白猿死于三声枪响，这一代的柳白猿被炸残一条腿。

两位高手最后的比武，只不过是一场华丽的葬礼，谁胜谁负，毫无意义。

然而，尸化的武馆依旧会存在，投机者依旧会前赴后继地投身军阀。

故事的最后，导演并没有给没落的武林埋下什么希望，就如同全片的季节只有秋冬两季，看不到任何春天的枝丫。

最后，这个故事里谈论了女人。

徐导对女人的外在品味很固定：温婉的面容、修长的身材、白人女性的惊鸿一瞥。

无论是《师父》里的宋佳、蒋雯丽、卖茶小妹还是《柳白猿》中的二冬、月牙红、姐姐都没有跳出这个范畴。

但是在徐导的故事里，女人从来不是主角，而是一种象征。

这种象征有时候是一种女性的美，那时男人的渴望和精神动力。

无论是二冬穿着睡衣从床上往下望的“男朋友”视角，还是月牙红钻进水果店的帘子取暖时天真无邪的笑容，都把女人的美和男人的渴望刻画得淋漓尽致。

本来我觉得穿旗袍的女人，很少能超出《花样年华》中的张曼玉，徐导却轻易地做到了。

有时候这种象征是男人的归宿，《师父》里的卖茶小妹，带去巴西种可可的西洋女人，在池塘边洗衣服的姐姐，都是一种男人对归宿的向往。

但是，最多的时候，女人在徐浩峰的手中，代表的是一种对强权的依附以及这种依附背后的无奈。

二冬依附的是军阀体系，她本就是军阀世界的二代，武林人的身份反而是次要的。

无论是一开始的勾引，还是最后救了柳白猿之后想用比武来留住人，事情都没有按照她所希望的方向发展，最后一声看一眼，从她的角度有太多的无奈。

月牙红依附的是匡一民，她无论是把自己定义为一个妻子还是一个杨乃兴的最随着都没有成功。

她的男人没有把她当妻子，她追随的杨爷死在她眼前。

她最后的无奈，是匡一民不死，她也没法抛弃自己过去的身份，更不想否定自己过去十年的事业，于是他只能继续随他而去。

即使《师父》里看似独立的卖茶小妹，在遇到廖凡之后还是希望廖凡能够帮忙主持公道。

所以徐导的电影里几乎没有一个真正能够独立的女性角色，但我觉得他对于乱世中的女性是怜悯的。

在《柳白猿》中有两场群戏，一场是柳白猿出手打翻了整个武行，几个女人在二楼面无表情地看着楼下的一切；另一场是匡一民为了找出柳白猿在武行比武时杀人，两个女人冷漠地在门口看着一切。

这些女人都衣着朴素，一脸麻木，她们代表的是依附于男人而已经心死的女人，是那个时代不被铭记的闲杂人等。

我本以为电影的剧情是另一个柳白猿的故事，看着看着才发觉是《民国刺客柳白猿》的内容。

（其实改个名字倒也好，一来是柳白猿其实也没有刺杀谁，电影中也更着重于他对武道对自身的突破；二来是箭士柳白猿这个名字，看上去好像确实亮眼不少）具体内容有部分改动，但大体出入不大，电影算是将小说的来龙去脉勾勒得更清楚。

说是勾勒清楚，其实也不尽然，与《师父》相对平直的叙事有所不同，这部电影的剪辑要跳跃许多，需要观众自己去想：《师父》中的武林规矩、人物动机表现得很清楚，而这部电影中则省去了这些解释，多少让观众有些捉摸不透。

电影中的柳白猿是个武林仲裁人，与原著的刺客是不同的。

电影里的柳白猿也不是受人钱财取人性命，而是对匡一民生出了争斗之心——在学艺时老柳白猿已经说得很清楚了，不能被人压住气势，柳白猿认为自身的气势被匡一民压住（实则是月牙红的影响）：“不打败他，我就做不回柳白猿了。

”气势被压住的表现是他的弓不稳了（有几个镜头表现他的手在抖，比如在武馆外他拉弓，却发现自己的手不稳，于是入武馆大打出手，我的理解是这样的。

）直到他发现了真相之后，才明白自己的气势被压制住只是一个假象。

然后压制住他的还有别的东西。

他有心障，他的心障便是对姐姐的念。

他跟随老柳白猿学武，学的第一件事便是削直箭杆。

（在后来他心被扰乱时，也会下意识地削手边的水果）他成为仲裁人，本以为自己心如止水，然而月牙红的出现乱了他的心弦“箭士不应看弓，但你看了弓，你的弓是一个女人。

”月牙红让他想起了他姐姐，心中的仇恨混和着对姐姐的念想一直缠绕在他心头。

（他问混血女昨晚到底有没有发生事情也是一样的道理，他不愿成为像王老爷一样的人）他因月牙红乱了心，对不正那幅图。

（他与混血女的戏中，他还能对得正，在酒馆里，他已经对不正了）因此他需要回乡，去直面自己的过去，突破这一层心障。

（箭不能回头，人可以回）可以说在这部电影中，柳白猿对匡一民还是其次，真正重要的还是柳白猿对柳白猿，电影讲的其实是突破心魔的故事。

他回乡，见了代替自己留在庙中的纸人，但寻不到姐姐，他不停地寻找，却始终没有姐姐的音讯，但在寻找的过程中他已突破了心障：“或许姐姐不曾存在，只是菩萨给的一次点化。

”突破心障之后，他回去了。

这里电影与小说有不同，小说中他是为了保护杨杏佛，（嘿嘿嘿，小说里写的可是杨杏佛，不然怎么叫国民刺客柳白猿）在电影中，他回去显然是为了匡一民，（“世上的高手已经不多，以后只会越来越少。

”挂在窗上的图，也表明他的气势已回来了），但是他没有等到匡一民，只等到了炸弹。

小说里，故事就到此为止了，柳白猿死于爆炸，匡一民姗姗来迟。

但是电影里补上了后续：柳白猿没有死，只是被炸断了一只脚。

徐皓峰以柳白猿与匡一民的对决，为故事补上了一个精彩的结尾。

在对决之后，月牙红要跟随匡一民走，柳白猿没有选择杀死匡一民而留下她。

可以理解为他不能就这样杀死匡一民，也可以理解为他对月牙红的感情已随着他的顿悟断了，不管是哪一种情况，他都不会杀死匡一民，否则他的箭便不直了，电影最后一个镜头解释的很清楚了：他对正了箭，对正了自己。

（说起来那支箭到底是平的还是斜的，我看着像是斜的，但我极度怀疑是自己的错觉）最后——于承惠，1939年8月16日出生于山东蓬莱，国家一级演员、武术家、编剧、武术指导。

2015年7月4日与世长辞，享年76岁。

他的剑，也是直的。

上映一周排片近乎于零，收了三百万的票房，还不及叶问3造假票房的十分之一，怎么说都是个大写的尴尬。

你可以说这是独立电影，从来就没想过什么票房不票房，可徐导总也得思索着就这样的成绩单，怎么再去忽悠人家把钱甩给你呢？

再好的功夫遇上机枪大炮也得懵逼，这是徐浩峰功夫电影的一大要义。

所以他安排这么出戏让匡一民拿枪对柳白猿的飞刀，柳白猿自信地不行说你开枪我只废手指，我飞个刀你就嗝屁了，然后拿枪的爷爷很遗憾地表示：小伙子你还是图样图森破。

所以你武馆再牛逼，也玩不过军阀；所以义和团是傻逼。

所以功夫放在近现代，终究是个悲剧。

这个悲剧就是世间是不会以任何意志转移的，“天道酬勤”是碗好鸡汤，“天地不仁，以万物为刍狗”才是真理。

冰与火也就好看在没有人可以掌握自己的命运，马丁让你死你就死，不需要理由。

体会到功夫如何了得的好看，完全比不上事后领悟到再了得的功夫也是屁用不顶的震撼。

功夫已经废了，武侠不知还能剩下些什么。

柳白猿守柳白猿之道，匡一民守自己定下的为士之道；匡的女人守自己的男人；匡的徒弟守师徒之道，洋妞中了柳白猿的道，爱得死去活来。

整本电影就这五个人，个个守自己的规矩。

有反派，但没坏人。

在这点上，《箭士》比《师傅》更乌托邦。

而这种“侠”的乌托邦就把“武”的悲剧搞到最高级了。

《箭士》里的柳白猿和《师傅》里的耿良辰的共同点在于，两人都是非武行出生的养成类主角。

一个是看到亲姐被糟蹋的农村少年一个是父母逃亡后独自留家的板车青年。

都碰上高手亲授绝世武功。

原本一个疯癫一个好色，练成后都是侠义仁心。

面上看，讲的是凤凰男的老故事。

后来发现并不是，柳白猿看到自己姐姐被强奸直接进入暴走状态，耿良辰虽好色，但事前就想好要乖乖被打，“侠”的品质并不是后天习得，而是与生俱来的。

终究还是讲出身，不带钱的出身。

性格决定命运，三岁必定看到老。

原著结尾柳白猿死在了水果摊的爆炸。

电影的HAPPY ENDING大概是徐导向市场的妥协。

但一本三百万票房的电影又何必妥协。

所以，是狗尾续貂。

《地心引力》里的桑德拉布洛克应该不辞千辛万苦回到地球结果因为返回舱门打不开被淹死；小李在《荒野猎人》里应该死在任何一个他可以死掉的地方。

这才符合刍狗的终极奥义。

徐浩峰留着柳白猿的命也就是为了让他和匡一民可以来个终极对决从而不留遗憾。

《迷失东京》里的两人上床了没打炮，走心了不一起，遗憾出了最高境界。

未满足的念想终究是胜过一切“不遗憾”的。

整个故事看似最奇怪的点在柳白猿决定帮洋妞去杀人。

不为名不为钱，洋妞送上的肉体也硬是不要。

这等同于《铸剑》里的晏之敖决定帮眉间尺去帮他那个铸剑大师爹爹干将报仇。

很多东西并没有那么多可以罗列的为什么。

借用友人的一个说法，追求成功的环境是无法理解追求卓越的。

只要你不成功，管你追没追求，管你追求的是什么，你就是卢瑟。

而《箭士》的侠是远不及《铸剑》的，眉间尺自刎把头给晏之敖，和晏之敖最后的自刎在当下定被认为是脑子被门挤了。

同归于尽是典型的卢瑟行为，明哲保身趋奉迎合巧取豪夺才是走上人生巅峰的正道。

但悲剧在于，人生再巅峰，依然是刍狗。

从未见过如此装逼和如此隐晦的电影，装逼是从对白到动作，隐晦是从情节到演绎。

刚认识徐皓峰是他的《师父》，第一直觉是电影对话太装逼，一度以为那是国产电影的通病，就原谅了他，看了这个，才明白那是他的通病，没有最装，只有更装，豆瓣7.2是怎么来的啊，我2.7都认为多啊，难道就我一个人瞎了眼？

当然豆瓣分数高低无关我忠诚的审美情怀，可恶的是90分钟我干点什么不好，而去看徐皓峰在那如此自嗨地扯淡～