大都会

家人们，你们觉得决定电影好坏最重要的一个因素是啥？

有人说是导演、有人说是剧本。

咱们今天要聊的片子，在导演和剧本两方面属实顶配，但它却遭到大量1星“烂片”负评。

说到弗朗西斯·福特·科波拉，可能不是每个人都认识。

但说到《教父》三部曲，应该无人不知无人不晓。

除了《教父》系列，他的《现代启示录》《惊情四百年》等作品评价也不错。

科波拉几乎横扫奥斯卡、戛纳、威尼斯等主流电影节，虽然从80年代开始，他的电影的商业表现就不佳，绝对是成功的顶级大导。

（阿尔·帕西诺 和 科波拉导演）纵使拍出不少杰作，对科波拉老爷子来说，那都不是他真正想拍的作品。

他想拍的是科幻史诗大作。

（这张经典剧照就出自科波拉的《现代启示录》）科波拉消耗了40年的心血，从上世纪八十年代开始打磨的剧本却没有受到投资商青睐。

老爷子只能自己投资金额超过1亿美元（约8亿人民币）。

为了圆梦，他甚至卖掉了手上知名酒庄的股份，可以说是连养老钱都花了。

（80多岁正是拼的年纪啊！

）直到22年底，这部片子才开始投入拍摄。

即使到了发行阶段，科波拉还得托关系才找到狮门影业负责影片发行。

经历如此漫长的波折，改编自古罗马历史著作的科幻大片《大都会》终于揭开了神秘面纱。

咱废了半天嘴皮子，实在是因为科波拉过往经历之辉煌，付出的心血之多，难免让人对《大都会》期待值过高。

很可惜，它的表现已经不能用令人失望来形容了。

本片北美预计首周只有500-700万美元票房。

近期豆瓣打分降至4.9，而且骂声一片。

甚至有人说《大都会》是属于科波拉的《无极》，幻灯片电影的尽头也不过如此。

但我就是不信邪，四十年磨一剑不至于就得四分吧？

可看完电影，我只想跟《无极》说一句对不起。

《大都会》甚至还不如《无极》呢。

《大都会》的故事取材自古罗马历史著作《喀提林阴谋》。

片子打造了一个架空的“新罗马市”，街道上星条旗飘扬，像是个美国大城市。

本片的主人公是位著名设计师，名叫凯撒，身上流着纯正贵族血统。

他最近研发出一种新型的建筑材料，名叫“巨型龙”，并且凭借这种材料获得了诺贝尔奖。

这种神奇的材料可以封存人们的回忆，还能自动成长。

时值新罗马市陷入老化，凯撒想用它盖房子，打造一个魔幻城市。

在这个全新的城市里，到处都有帮人代步的魔毯，下雨还能自动生成遮雨棚，可以说是一个高科技、超智能的未来世界。

因为新罗马市本身贫富差距巨大，凯撒又是个理想主义者。

所以他不只是想打造新城，更是要打造一个美好的乌托邦。

但新罗马市本地势力盘根错节，多方势力都想阻止他的计划。

他除了要面对市长的反对，还要承受贵族势力的各种中伤，以及贫民百姓的铁拳。

不但被冻结银行账户，甚至还在暗算中被一枪打烂了半张脸，不得不接受人体改造。

就在这种绝望处境之中，凯撒有过迷茫和沉沦。

但他励精图治，誓要把新罗马建造成一座梦想之城，给所有百姓带来美好的未来......

单看这剧情介绍，是不是感觉还可以？

那是因为我给剧情骨架提取出来了，单看大方向似乎是没有问题的。

科波拉想拍的，可能就是这种几度沉浮、修成正果的理想主义者的史诗颂歌，以及借新罗马的历史来思考当今美国的未来。

但可惜的是，骨架很丰满，内容很骨感。

《大都会》充满了荒唐又让人看不懂的情节设计、以及滥用的特效。

凯撒遇到的几组反对势力，就非常让人无语。

市长很保守，认为城市只能由钢筋混凝土建成。

他觉得人民不需要所谓的憧憬和理想，能满足吃穿住行、医疗教育就行。

而凯撒这边竟然在和市长的女儿茱莉亚谈恋爱，甚至怀上了孩子，打算结婚。

茱莉亚不但和父亲的仇人在一起，还成为凯撒的合作伙伴和灵感缪斯。

而凯撒的旧情人金发姐，想要凭借婚姻获得凯撒的助力，帮助自己的主持人事业腾飞。

甚至不惜跪地乞怜，可惜被断然拒绝了。

金发姐恼羞成怒，竟然凭自己方便接触上流社会的主持人身份，成功和凯撒的贵族叔叔顿叔结婚。

属于是当不成你媳妇，就当你婶子。

金发姐拥有两件武器，一件是性感的身体，一件是能蛊惑他人的超能力。

她用身体勾引顿叔的孙子，助长他煽动贫民起义的颠覆计划，反对凯撒进行城市改造，甚至颠覆当前政府的管理。

然而反派煽动民众暴动，也没啥利益攸关的政策，就是拿着大喇叭喊几声“人民的力量”，所有街头百姓都一呼百应。

合着导演眼里的老百姓就这么好糊弄呗。

另一方面，金发姐发动超能力，迷惑年老的顿叔，全方位霸占了新罗马的城市银行。

甚至在夺取银行后，她还想用超能力蛊惑凯撒。

到这里问题就来了，既然有这种本领，为啥不一开始就用来让凯撒娶了自己，又何必兜圈子呢。

另外，顿叔既然一直被她迷惑，到了最后关头，竟然还能COS罗宾汉，拿弓箭射死金发姐。

既然这超能力完全是儿戏，那又为啥要设计呢？

（被弓箭指着，躲都懒得躲了？？？？

）有超能力的不止金发姐，全片一开始，凯撒就展示了自己具有时间暂停的能力。

后来他因为暗算而暂时失去能力，然后拉着茱莉亚的手重新恢复，证明爱情万岁，然后用超能力搞了点浪漫。

但在此之外，他的超能力几乎就没在主线剧情里出现。

既然游离在剧情之外，还搞这个鸡肋设定干啥？

本片的核心，是凯撒作为建筑师的宏伟设计。

可是他所说的这个能和人类一起成长、一起学习进步的城市，到底是咋成长进步，搞得语焉不详。

活像是现实生活中拿着PPT和几段文字骗投资的人。

而且本片特效特别多，也难怪成本高。

未来城市的展示效果，顶多算是设计公司糊弄顾客的效果图。

再加上什么“非凡的创意”“美好的未来”，真感觉诈骗味拉满了。

电影里还把这些幻灯片反复播放，就好像整部片子都是这座城市的宣传片似的。

至于凯撒到底成功了吗？

我不怕剧透告诉大家，成功了。

但凭的是苏联的卫星残骸掉落地球，砸到了新罗马市，城市不得不马上重建了。

此时凯撒出现，站在未来城市的工地上发表演讲。

虽然他满嘴什么未来、生命、尊重、自由之类听不懂的大空话，还狂放了几分钟宣传片。

老百姓竟然全体倒戈支持他，最终让他成功建起了未来城项目，完结撒花。

主角赢得民心，就和反派赢得民心一样，都是靠不切实际的大白话演讲......

另外，本片还有一些剧情实在意义不明，让人摸不着头脑。

顿叔和金发姐的婚礼大宴，堪称本片重头戏。

婚礼上的表演嘉宾是号称贞洁女神的歌星，她一边唱歌，一边表演大变活人。

台下的富翁权贵们纷纷竞价捐款，为啥呢，为这位歌星的贞洁......最后有人捐了一亿美金，歌星承诺守贞结婚，因为这种美好品质对城市来说就是最宝贵的财富！

怪不得人说洋鬼子鬼话连篇，您听听这说的是人话吗？

与此同时，主角凯撒正在后台嗑药，在药劲的作用下意识飘入九霄。

不知道主角这一段颇为滑稽的千手观音表演到底用意何在，和主线剧情并无关联，还烧特效浪费钱。

本来《大都会》脱胎于古罗马历史著作，导演还想让他呈现出那种传统戏剧的味道。

所以安排了很多尴尬的戏剧化演讲，和经典台词展示，让人非常尴尬出戏。

比如凯撒某次出场时，就直接原文背诵了一波《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的经典桥段。

能看出来科波拉是有野心的，在《大都会》里塞了太多的话题。

有以史为鉴对比古罗马和美国发展的，有借凯撒亡妻悲剧揭发政治和资本勾结丑闻的，有借凯撒和母亲关系展示个人成长与父母认可的。

甚至片中的新罗马乱象对照现实，竟然意外符合美国总统换届时的社会状态。

但很可惜，这些内容没有一项得到充分表现。

也难怪有人说，《大都会》好像是导演科波拉本人的投影，因为他跟不上时代，却依旧带着傲慢。

想表达的东西很多，但都是陈词滥调，还说不到点上。

（被轰炸的自由女神）他为致敬古罗马经典、思考新美国发展做的桥段设计，甚至还不如片中一些荒淫色情镜头更吸引人。

甚至戏外还传出导演科波拉在片场猥亵女演员的丑闻，属实让人无语。

而且在影片前期宣传阶段，官方有一版预告片是影评人对本片的推荐。

可人们发现这些赞美之词并非真出自这些影评人，有些甚至是由AI代笔的。

谁能想到，就算戏里戏外都如此离谱，这部大都会竟然还要被引进大陆上映了。

我的感觉只能如下......

好了，今天咱就骂到这里，欢迎大家在评论区踊跃开麦。

别忘了多多支持，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：阿仁烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！

烧光1亿美元，40年心血全泡汤了！

从电影刚开始就可以看出科波拉这部电影的野心不小，似乎想要以史预今，将古罗马帝国的崩坏和当下现代社会的崩坏相比较。

电影主角使用了凯撒大帝，而凯撒大帝正巧是结束了罗马共和国并建立了罗马帝国的人，这其实预示着共和体制的崩坏和专制主义的重燃，而这一切似乎在当下的美国社会再次发生。

电影从开始的引言，人物到妆造，以及整个剧情的推进都试图将当下美国社会和古罗马帝国相联系起来，这无疑是成功的，电影在前半段毫无疑问塑造了一个魔幻现实版的古罗马社会，同时这个社会中也充斥着现实中美国社会特征，短短半个小时，便让人感受到了古罗马和美国的魔幻社会。

如果电影依旧持续以塑造社会和国家对比，本部作品将成为一部相当有思想的佳作，但科波拉却在后半段将电影逐步转成了以凯撒和各个贵族豪门之间的权势斗争，而展现权势斗争的方式又过于细节，显得电影的格局一下从社会层面沦落到权贵斗争中，宏大的话题变得异常空洞。

在有关于爱的主题上，导演也并没有更好的处理，相较于宏大的爱这样的命题，使用短短只言片语对其进行阐释，只会让人觉得是照本宣科。

而结尾处凯撒的一腔热血似乎让当今现代的美国将不再重蹈古罗马的覆辙-从共和到专制。

然而仅仅剿灭权贵的阴谋，社会就将重回共和么？

这似乎是值得我们所探讨的问题，这样简单的处理也使得凯撒最后的慷慨激昂显得异常单薄。

我个人以为共和是人民的共和，人民往往是发现了问题才企图去颠覆政权，人民不会简单的因为别人的言论就无视了自身的诉求，轻易的更变自己的观点，不解决人民的问题，重回共和谈何容易？

从这点上看科波拉还是一位相当天真的理想主义者，相信着体制的崩坏还是由小部分人主导着，虽说千里之提溃于蚁穴，但小小的蚁穴也不会直接引发崩塌，而是长年累月的腐蚀，当大厦将倾的一刻，再解决蚁穴也于事无补了，这也是电影结尾异常单薄的原因。

个人评分:6.8分，高深的立意却没有丰富的剧情足以支撑，绚烂的世界也没有足够的爱能够包容。

前半段光怪陆离，精彩纷呈，后半段单薄如水，食之无味。

如此诚挚的对下一代的宣言书He expressed everthing explictly in the film. the times we are living, the eternal sins, the eternal hope and kindness in humanity and the general majority.when the time is stopped，future generations are there to create their own future. its a testament of coppola for the time he has lived, it is the hope he has with us ： to concile, to dialogue , to love to give remedy我爱这部电影 近期最棒的

现代性与导演意志

在《大都会》的结尾，凯撒最终还是重建了因为布尔什维克猪猡不攻自破的崩解所产生的大量极端主义碎片坠落到大都会所毁坏的城区。

这与《理想国》拉开了显著的本质距离，不再是爱智慧者们饿着肚子，结伴从雅典去往港口的路上所追求的{离开雅典}的样式，不再是一个需要离至善城邦远远的、饥肠辘辘、去讲述“最好的”乌托邦体系“应该”是什么的故事，而是一个讲述真正已经实现的故事。

乌托邦梦想居然实现了！

可以说这样一个高贵的梦想，在现实面前高不可攀，在信念之后毫无必要，但就是靠影像完成了造梦，组合成了一个不可能的三角。

尽管凯撒与西塞罗所代表的两派还持有不同的意见，但普遍广泛的一致看法是，这最起码是好的/充满希望的。

这也意味着，甚至现代性的危机在此居然也被解决了！

因为现代性的危机自显于这样一个事实，或者说就在于这样一个事实，即现代人不再知道自己想要什么，也不再相信自己可以知道什么是好和坏、或对和错。

大都会经由人手建成，且成为完美至善的安乐园！

彼岸的信仰终于完成了此岸化，换句更简单的表述就是：人们不再希冀天国的生活，而是通过存粹属于人类自己手段，在尘世自己建立地上天国。

不过，这正是柏拉图在《理想国》中尝试去论证、探讨和声称要做的事情：通过纯粹属人自己的手段，来消除尘世上的所有邪恶，追求至善的“应该”。

天国降临到地上，意谓着人也能过上天堂的生活，人们对天堂的生活不再那么向往，因为在地上已经可以过上“宛如天堂”的富足快乐生活，不过人们依旧保持对天国及其记录的《圣经》思想、情感与习惯的保持。

在社会和历史的发展中，可以叫做{世俗化}。

但在世俗化中，被保留的部分是什么，它本身又是什么，却不得而知。

因为世俗化就是{上帝已死}之后，人们不再相信什么是至高（正确），只是在否定意义上说：天国和圣经的丧失与消亡后，人只能靠自己了，只能知道至高（正确）不是什么罢了。

不过悖论也在于，如果人不再相信什么，也不明白什么是对的，他们怎么能知道乌托邦可以成真，确信自己建造的是乌托邦，知道人们可以生活在乌托邦之中，并真的存在善的生活呢？

《大都会》给出的答案是：在长时间看来，人都会死，我们要期待下一代可以解决这个问题。

最起码西塞罗和凯撒达成的和解，是在这种时间暂停的凝固中达成“把问题和希望同时留给下一代”的共识。

这兴许意味着，天国降临后的现代人，或相信天国可以降临的现代人，在无上帝后的时代，从一开始就为一个积极的谋划所引导，就是所谓为了后代在谋划。

可以想象，没有跨越理解的某种信仰幸存下来的成分的帮助（或许就是圣经信仰/天国信仰/人的信仰），此种积极谋划断然不可设想，但在人们理解那个谋划本身之前，事实上情况是否如此仍无法决定。

所以人们可以讨论的所有谋划，其实都是一个超大的谋划，像是在下一部大棋吗，在建一座新城吗？

答案恐怕是否定的。

这个谋划内部无限多样且经常性的根本变革，是这个谋划最根本的属性之一，“为了未来去编织未来”里的未来，其实语义上，就不会到来，有意义的统一方向，其实是最没有意义的，所以其包罗万象的巨大，很可能会让人们怀疑能否讨论单一的思考结果或行动后果。

另一种可能就是，在上帝后的现代，也可能存在不以某种现代的方式思考的思想家、政治家和行动家，或者说到处都是那种我行我素的思想家、政治家和行动家。

那么，人们怎样才能在一个没有标准答案的时代避免武断或主观主义呢？

这逼迫人们大概只能回头，回到前现代从根本统一上思考的政治哲学度量--幸福，也即道德。

在西塞罗的眼中，保持传统就是深思熟虑的德性，依靠这种理想主义就能达到幸福，那么相对激进的凯撒，理解的是对前现代的政治哲学的一种根本的修正——一种首先作为一种对前现代的政治哲学的拒斥，这意味着决裂，也就必然对他正在做的事情有所主动意识，这个主动意识，也就是《大都会》设置的最显眼的超能力-时间暂停。

凯撒靠着这一能力，挽回坠楼的危险，重拾灵感的源泉。

并且以最大的明晰性指出了他广阔的意图，第一种是这个意思：在“君主”对他的臣民或朋友如何行事上，他深刻地不赞同其他人理想色彩浓重的间接；这种不赞同的理由，在于他关注的是事实的、实践的具体而非幻想；许多人想象从未存在过的共和国（commonwealths）和君主国（principalities），因为他们考虑的，是人应该如何生活而不是人实际上如何生活。

《大都会》或者说凯撒代表的改革者，用一种对政治与生活还有未来事务的，现实主义的进路来反对传统政治哲学的理想主义。

但这只对了一半，换言之他的现实主义是一种独特的现实主义。

从这个方面他自以为是地陈述了“真相”的另一半，也就是第二种意思：命运和未来是一个只有用强力和手段，才能控制的“女人”，一个可以被预测与预期的“女人”。

要理解这两种言辞承载的意义，要想知道人为什么不知善恶，又能做出选择，人们必须提醒自己注意这样的事实，即古典政治哲学是一种对最好的政治秩序，或者说作为最有利于美德或关于人应该如何生活的实践的政体的，最好的政体的探求。

而根据古典政治哲学，最好的政体的建立，必然取决于不可控制的、无从捉摸的命运或机运。

恰逢那颗子弹巧合地彷佛改变了一切。

犹如柏拉图在《理想国》谈及，最好的政体的形成，依赖于不太可能走到一起的，哲学与政治权力的契合。

被称作现实主义者的亚里士多德在此同意柏拉图：最好的政体是最有利于美德之实践的秩序，而最好的政体的实现，有赖于巧合。

如果适当的质料不可用，也就是说，如果可用的土地和可用的人民的自然/本质与最好的政体不合的话，那么根据亚里士多德，最好的政体是不可能被建立的，哪种质料是否可用，不可能取决于建国者的艺术，而有赖于机运。

如果质料败坏的话，也就是说，如果人民败坏的话，是不可能建立可欲的政治秩序的。

但这对亚里士多德来说不可能，对现代政治哲学来说只是极为困难而已：即杰出之人，为把一种败坏的质料变成一种好的质料而使用非同寻常的手段，可以克服这种困难，因为质料（人）是可以改变的，就像女人的变化、孩子的成长，总会有变成各种样子的可能存在。

这不仅是古典与现代政治，透过戏剧性展开的雄辩，向彼此证明无论是价值判断还是价值佐证，所谓命运即便真的成为了一个不需要控制也能爱他的女人或一颗改变面孔子弹， 都没法轻易地把一场一场华丽的表演博弈，降格成某种阴谋与阳谋互博的互文展示。

而凯撒的现实主义却与理想结合，让先前的乌托邦以一种特定的对自然/本质的理解为基础，那个自以为是的第二种意思，悄悄发生了改变。

所有自然的存在，所有有生的存在，都不再指向某个目的，某种他们渴望的完满。

特别是，存在为作为理性的和社会的人的自然/本质所决定的，人的完满，自然不再能提供标准，一种全然独立于（不取决于）人的意志的标准就此崩塌不再存在。

但人在政体中还是有其位置，虽然可以说人不再是万物的尺度或人是微缩的宇宙，但他以前凭自然/本质而占据那个位置，现在在一个为他所创制的秩序中有其位置。

人力是有限的，但人也能在一些程度上客服自己的自然和本质，我们的自然/本质以多种方式遭到奴役（亚里士多德）或者说人是众神的玩物（柏拉图）不再是真理被继承和相信。

好的生活是依据自然/本质的生活，但也完全不止于此。

这意味着， “人是万物的尺度”与“人是微缩的宇宙”被并置起来共同存在。

也在这个层面上意味着，实现的可能性。

应该注意的是，在开头，凯撒停止时间时，他其实已经掉出了屋顶，不过时间停止居然让他，一个自以为是神但实则是有限的人重回了平衡。

这样一个反直觉又异常简单的上升过程，轻易打破了牢不可破的意识形态-无法被忽略和倒流或抗拒的地心引力。

就像《理想国》中的盖吉斯之戒，凡是戴上它的自认为有智慧之人，最终必然会堕落。

不过，直到几代人之前，人们都还普遍理所当然地认为，人可以知道什么是好和坏，什么是正义或好或最好的社会秩序——一言以蔽之，政治哲学是可能且必要的。

一场不用从远处探究，而就在雅典、就在纽约、就在罗马、就在城邦中发生的实现，要包含在历史与人物和具体的历程中，被人把握，而不是辩证法和理性叙事中被人把握。

可惜的是，意识形态痴迷者组成的对立帮派不会从中获益或妥协，他们正忙着磨刀霍霍，期待着自己希望的结果可以在明天实现，而后杀向另一派，完成他们的“理想国”。

无力吐槽。

有意思的点是，去年《教父》刚被芭比批为毒草，今年科波拉就在大都会里言之凿凿。

然而和所有扛起红旗反红旗的行为一样，《大都会》好像一个千层饼，看完让人错愕。

科波拉似乎背靠着一面镜子，枪口举起，指向前方另一面镜子。

前后都是自己。

只不过，前方那面镜子叫世俗父权，后方的镜子叫电影特权。

科波拉投射自身为打造乌托邦的建筑师，实则忘了，他更有可能是用弓箭射人屁股的老头。

近几年亚当司机的电影真没一部能看的，讨厌他的程度已快要追上华金菲尼克斯。

故事简介: 影片是关于社会结构以及其因缺乏远见而让人类失望的想法的爆发。

它不仅让人想起公元前63年实际发生的罗马政变企图，而且德赖弗的第一场重头戏就是长篇引用《哈姆雷特》中的台词。

科波拉在背叛和政治阴谋中建立了古典哲学和戏剧性叙事的基础，然后试图将它们全部推向一个未来的愿景。

塞萨尔被描述为“一个如此沉迷于过去的未来之人”。

它将《哈姆雷特》编织成一个个人力量重构乌托邦的故事， 也是朱利叶斯·凯撒的故事。

观者吐槽中：《大都会》的设定发生在一个幻想中的纽约，集传统古今之大成，片中既有古罗马的庄严，又不乏现代科技带来的繁华。

导演科波拉通过这座虚构的城市，探讨了科技与人性之间的复杂关系，以及人在科技迅猛发展的时代所面临的困境与抉择。

因此， 本片与其说是关于讲故事，不如说是关于科波拉狂野想象的魅力：我们的现代“罗马”焚毁之后，艺术将会存续，这几乎是一种安慰。

与此同时，影片中的色彩运用和场景设计都极为精致，营造出一个梦幻而又真实的幻想世界。

但是可是然鹅， 如此野心勃勃、投资高达1亿美元的作品。。。

海外影评人评价普遍较为苛刻，认为它看起来有些混乱，缺乏一个清晰的故事线索。

烂番茄上的新鲜度仅为47%，MTC综合评分为63，这些都反映了影片在叙事和结构上的挑战。

《名利场》杂志更是尖刻地评论说：“这部电影就像垃圾中的垃圾，导演把一堆灵感扔了进来，然而这些东西都已经过时了。

”一些海外影评人所指出的，科波拉可能想要表达的东西太多，导致影片在叙事上显得模糊不清，让观众难以把握其核心思想。

有的影评人甚至认为，科波拉的即兴创作手法令最后30分钟成为灾难ಠಠ科波拉的《大都会》是一部充满争议和挑战的作品。

虽然它在叙事和结构上存在一些问题，但其独特的艺术表现形式和深刻的主题探讨仍然值得观众去品味和思考。

影片中的每一个镜头、每一句对白都充满了导演对人类社会和未来发展的独特见解和预测。

这种前瞻性和深刻性使得《大都会》不仅仅是一部电影，更是一部具有历史意义的艺术作品。

《大都会》的神奇之处，在于它在资产与无产阶级间持中立立场。

影片深刻揭露资本主义剥削本质，毫不留情地撕开了繁华背后的残酷真相展现了无产者不思进取和具有破坏性的一面。

然而受时代局限，影片将解决之道寄托于宗教认为宗教能成为沟通不同阶级的桥梁，引导人一心向善。

这种观点虽在现实中难以成立，却也为影片增添了独特的艺术。

9.28北美场，如坐针毡，如鲠在喉。

弗朗西斯.福特.科波拉的《大都会（Megalopolis）》若放到上世纪前叶，仍可被定义为一部前卫的佳作。

但放到2024年的今天，其就是一部缺乏立意，充斥着庸俗教条的电影。

《大都会》（2024）以古罗马著作《喀提林》聚焦于以纽约为原型的城市“新罗马”（New Rome）中，推崇无情覆灭旧秩序，企图建立乌托邦的激进革新派喀提林，推崇传统政治制度，改进社会问题的保守派西塞罗和从中做梗、谋取利益的表弟普尔喀（希亚.拉博夫 饰）之间的权力斗争。

全片主线由喀提林的反物理超能力为契子，讲述其变革的信念如何被“爱”所唤醒，在枪击后得到释放，并最后促成保守派与激进派的统一战线。

派系斗争、爱、保守与激进结合的改良派，复古的幕间字幕，制造眩晕感的快速剪辑，相似的名字，无法不让人想起1927年版的《大都会（Metropolis）》。

影响《大都会》（2024）创作的19部作品虽然在导演官方社媒中，科波拉本人并未谈及《Megalopolis》受到《Metropolis》的影响，但两部电影从立意角度来看相当相似，皆属于改良派。

前者认为资本主义可以通过爱来团结资产阶级与工人阶级，后者则认为现有的政治制度可以通过爱来团结激进的变革派与图求稳定的保守派。

两部电影皆是站在理想主义角度思考人类社会的未来。

但不同的是，《Metropolis》思考的深度问题可以被其古早的创作背景、大量符号的使用和深刻的阶级描绘所掩盖。

而《Megalopolis》则将其思考的肤浅之处完全暴露在聚光灯下：一部21世纪的影片，对派系冲突的描绘竟如此平庸，完完全全依靠旁白的朗诵和角色的争吵来讲述理念，全篇看下来犹如听一位老学究干巴巴地讲课。

科波拉构思了40年，电影界的厚度也多积累了40年，拍出来的东西却毫无思考与深度。

对激进派和保守派走极端的恐惧，也只能靠闪过的几个苏联卫星、群众暴乱来体现了。

总而言之，本部《大都会》再次体现了一个观点的正确性，那便是任何拖延了多年的电影项目都不值得信任。

你不能指望一个四十年前的电影能带给你任何新东西，即便它的作者是整个电影届最负盛名的导演之一。

科波拉是我最喜欢的导演之一，贡献一张电影票已是对他多年执着的最大支持。

电影在进步，过去无法实现的点子，若无法得到现代电影标准的升华，就且让它留在过去罢。

影片以科幻视角描绘了科技构建出的繁华都市，高楼林立、机器轰鸣，却也揭示了技术背后残酷的社会现实。

工人阶级如机器般重复劳作，被上层阶级无情压榨，人性在冰冷的技术统治下被压抑、扭曲。

这部电影深刻警示着我们，科技应是解放人性的工具，而非加剧社会矛盾、磨灭人性的利刃 ，引人深思科技与人性的平衡。

Francis似乎认为观众非常熟悉《大都会》这个故事如他自己——剧本的创作者一般，他剪掉了很多他觉得没用的废戏，比如Nush之死，比如卫星的坠落和与Sam相连的海地贫民窟故事线——这些实际上是串联情节的必要。

但这有关系吗？

没有。

相反地，这些看似“正统”的剧情电影的内容被删去后，电影的美学更加统一了。

它的赤诚真挚的能量维系着这部片子作为一个整体，因为Francis同他的男主角一样相信自由的力量。

Adam Driver的Hamlet念得绝赞。

他的每一个镜头，每一场戏，我都能看到他的周身散发出强烈的愉悦，哪怕是那些被打、被铐的可怕场景。

他看起来投入自己的全部在做自己喜欢的事。

他的轻佻、乖戾、黑暗、绝望、死亡和爱，在他的黑色斗篷扬起时从里面流动出来。

不是说是什么defining的男主表演，但这正是其创作模式所需的能量：爱与自由，缺一不可。

Francis说当他不知道如何拍一部电影时，就让其本身引导着直觉成形。

这部片也确实是这样。

Francis的本能是：他没有时间了。

这部片就是Francis的《梦》，他急切地向年轻人们展示cinema的更多种可能性，他恳求着他们倾听他的声音——也是因此，此片的剪辑很像Cotton Club前半段，并一直保持那个前半段的节奏：精彩的调度，疯狂地抛出信息，不在乎你有没有注意到，但是很快。

就像Ehrlich说的，是“撞”到下一个场景里去的。

看起很累，不熟悉剧情的人也会一头雾水。

但没有关系，你只听他要说的就好了。

在预告里看起来显得格格不入的表演与特效，在成片里很好地完成了它们的工作。

Francis信奉能把“sincerity”这个核心内容表达出来的唯一方式是团队合作的手作剧场形式，所以演员们都像在先锋舞台剧场（女主角比较差，作为一个打星，她跟不上其他有艺术良心的演员以及多年喜剧功底及舞台经验的演员）手作的背景下——略显失真的特效背景明显是故意而为的，看过Dracula还要质疑Francis是做不出好的特效吗？

他的出身是剧场，他想要集大成并回归本心，当然会选择手作剧场，这也是他对古罗马戏剧形式的致敬——做着他们份内的工作，并且身心皆处于创作的欢愉之中。

Plaza和Shia（删掉那么多key scene还能抢戏到这个地步，真的很厉害）的出挑不需多说，Hunt, Shire和Dustin Hoffman这三人的表演非常好，把散发至很难收场的剧场能量拉回电影、提供轻巧的幽默和柔和的能量，这可需要很强的定力。

以及Jon Voight: 在他这个年龄，能愉快地接受这种表演方式，真的太难得了，太令人惊喜了。

他看起来也很开心，表演像带了电一样，跟Plaza的化学反应也火花四溅。

摒弃传统是要很大的勇气的。

正是这种充满自由与爱的氛围，以及Francis的一片真心，给这部电影注入了令人心痛的甜蜜与温柔。

它像1990年代那种充满阳光的气息的经典大片一样，纵使其形式是前卫的——小情侣在办公室共度美好时光；天才的母亲撒娇似的抱怨儿子未有在讲台感谢自己；温柔的床上云雨；Cesar为不存在的妻子编织发辫；那种绝望而又温柔的暖黄色灯光，在黑色的雨中持续地亮着；叠画与分屏中充满希望与爱的美丽画面；Cesar迷人的低语；Clodio的爱抚（虽然是充满疯狂能量的）；Wow的脱线喜剧时刻与女巫行为；演讲时Cesar恳切的双眸与坚定的音色…我已经不记得上次看到这么温暖、可爱、经典的电影是什么时候，每一帧都流动着真挚的血，Francis我不知道他怎么做到的但他把爱融进了每一帧里。

Megalopolis在我看来有点像这个decade的《生命之树》。

不是说风格像马。

是运用蒙太奇的目的，是视剧情为粪土，是其中影人本人融入的质朴的情感。

Francis当然老了，可我不认为他昏聩到不能掌握一部电影。

剪辑和节奏上做的取舍是他大胆的选择和决定，只 speak to 有缘人。

在Path to Paradise一书中，Francis说，拍完Twixt以后，他仿佛一个新生儿一样重新找回了对电影的热爱。

我相信他。

因为Megalopolis就是这个新生的孩童对于他重新爱上的这东西——cinema——的探索过程，仿佛看着他学习走路，但他却有前世伟大得不得了的记忆和早慧的头脑。

他重新发现了20年代的华美，30年代的风趣，40-50年代的光影魅力，60-80年代的文化booming, 并决定把这些东西一股脑儿塞进去。

很好。

他的来路是剧场和B级片，所以他做了。

他对歌舞片怀有最纯洁真挚的梦想，那么也可以做。

他喜欢经典的爱情故事，喜欢表现主义的视听呈现，喜欢古罗马的美学，从典籍之中吸收智慧——那么就去做吧。

他全都做了。

用文明质疑文明，用时间冻结时间。

More is more, simple as that.比起《喀》，Megalopolis确实更像是《玻璃球游戏》。

它是一个老者的求新求异的梦想实现，也是其为后人留下的思想财富。

Francis履行着艺术家沉重伟大的责任，正如克乃西特履行自己的责任一般。

他不断地警告着当局、质疑着文明的现状， 而vocal的大多数认为他是个爹味的白老男，对他袖子上流着血的心脏不屑一顾。

他们没时间思考这些。

抛开致敬《红楼梦》幻妄叙事的结构不谈（我还是更buy这一结局的，但认可Francis的最终愿景及其表达），或许正因为如此，在如此悲观的环境之中，他把原剧本里Cesar在时代广场新年球坠落之际回到灵魂之乡、用《浮士德》的经典台词“停一停，你真美丽！

”将自己和他伟大的爱锁在永恒之中的结局，改成了如今这个通俗但更加充满希望的happy ending. 毕竟，他是为了下一代以及后面的许多代拍这部电影的。

无论有多少恶意冲着他来，他始终相信年轻人。