杨梅洲

————————————————船 骨头（在这样无声的世界生活在江河里）舅舅善良 具有同理心 他愿意陪伴小静 容忍她逃学 和外公表明态度 戴上肮脏的帽子 一起放烟花 为她跳起笨拙的舞 最后在小静（看到了画中的美人被触动）展现了自己的胴体后 和小静发生了关系 最后也因此愧疚跳去了插入电线的水中自杀 这样的简单的 游离于正常社会秩序外的各种行为 恰恰是正在逃避父亲 家庭 学校 的小静的“原始状态” 为小静带来了快乐 但是这短暂和危险的快乐 最后也伤害了小静和舅舅这样带着注定会和世界产生裂痕的“原始” 逃学 乱伦 虐杀 矛盾 流产 而代表着“原始状态”的船 同样也是小静与舅舅各自人性中纯粹的无法客观评价的存在 它保护着小静和舅舅 是漂浮在这不定世界上的庇护所 直到后来舅舅直面了内心 愧疚折磨下 “逃离”了船而在梦里 小梅也“带”小静认清了那艘脆弱的纸船 在小静的哭声中燃尽 但即便如此 漆黑的船架依旧飘在水上 是血肉的坚硬骨头因为自然 而不自然—————————————————手铐 距离 光 （连接你与我之间的冰冷但坚固的手铐）与父亲之间的距离并不是凭空产生的 因为她天生聋哑而不喜 还是因为她是个女儿而不喜 可能是其一 也可能两者都是 他先退了一步 第一次手铐 他铐住了逃跑的静静 他始终要为她负责 不会让她一直在“船上”待着 在沙发上他主动坐在小静的身边 拿走她有样学样叼在嘴里的烟 走进了半步 他将小静拉进了他的世界 直到小梅与他爱情的渐入佳境 和小梅对于小静了解后的同病相怜 这半步是靠着小梅走出来的 而在后来小梅人流离开 爱情和重启生活的希望破碎 和得知小静流产后的 混浊内心的黯然神伤 他不声不响的迈出了另外半步和小静一同生活下去从逃离到主动靠近敏感的小静明白父亲不喜欢自己她不打扰父亲同时也保护自己 退了一步被迫从“船上”来到父亲的家里在和小梅矛盾又交好后 她为父亲做饭一起打篮球 玩游戏 她像是用胶布粘连起被砸碎的吉他一样 化解了与小梅矛盾甚至得到了独特的友谊 修复了和父亲之间亲情 她在不经意间自然的迈出了半步 而后虚假的温馨生活急转直下小梅流产后离开 她像那天来到这里一样 坐在沙发的父亲身旁 拿走他叼在嘴里的烟 发火后摔门而出的父亲 借酒消愁回家耍酒疯的父亲 在一片混乱和父亲的吼声和推搡下 她一如既往的脆弱的哭泣 但在情绪爆发后的早晨 父亲发现的是小静用手铐铐住的两人的手 小静迈出了另半步从代表的“原始状态”的船 到了父亲的家 再到和小梅去的舞厅 场景从相比于之前单调且破旧的 更有生活气息和温暖色调的 最后到了疯狂且躁动的可以说船 和 舞厅 两个都是极端 一个清冷只能以烟火取暖一个刺眼得让人无地自容小静并不适合任何一个 被迫的沉默的暗淡无光 和卷入短暂幸福的照耀只是她找不到最普通的光—————————————————音乐 家 （用歌声和世界对话）音乐中寄托了小梅的内心世界她永远在现实中受挫 却不抱以语言 反而沉闷的一言不发 指挥肢体表示愤怒的动作滥赌的母亲甚至拿走自己的钱做赌资 她愤恨的走到棋牌室把钱拿了回来在和张昊阳约会吃饭时 他提及推荐给她的工作 调侃她不该一直在酒吧 会成为一个流氓 这些在她的歌里便是“雨下得狂”“砸碎梦想”“把梦关了”“害怕伤”“让雨洗清过去”她像每一个在小酒吧无人问津的歌手 对未来幻想又惆怅 困于泥泞的现实里与张昊阳约会的宾馆里 她跟着电视中的歌唱着“我想有个家 一个不需要多大的地方”“虽然我不曾拥有温暖的家”“但是我一样 慢慢的长大”直白的表达了 她对爱情的归宿 对逃离对她如同沼泽的出生家庭的渴望 “虽然我爱你 不许你再孩子气 寂寞的鸭子 也可以不要你”与朋友一起在ktv里大声吼唱着的歌小梅对张昊阳的爱是复杂又不确定的既渴望一个家庭来弥补自己内心的创伤同样也因为种种不安 而不坚定 分不清是为了爱而爱 还是为了逃而爱 最后也致使小梅做了人流 离开了张昊阳“穿过血和伤 我雪白透亮”作为女儿 她被迫替母还债 作为大姐头 她需要帮不良的朋友们平事儿 她为了维持身份而逐渐扭曲了自己 她只能走到棋牌室里 把自己所有的钱交给母亲的债主 只能“凑了一夜”接下上次被自己扔在一边的张昊阳的钱交给小弟 恶性的关系正如同小梅和一帮小弟集合时候 侧后方墙上贴着的标语“远离毒品 关注未来”不摆脱毒品 又哪来的未来？

而即便是违背了自己初心的自己 依旧能雪白透亮的活着 至少她相信（家是有一扇门 太阳照射下 屋顶有雪的房子家是爸爸在捡肥皂）小梅与小静的相同之处便在于家但是不同在于小梅是有选择的余地即便那是痛苦的小梅在与小静的相处下 消弭了隔阂甚至于产生了介乎于友情和亲情之间的感情 可由于小梅始终无法抛弃的“陈旧家庭”其实更有她的寄托所在 而在小梅与张昊阳的孩子之讨论中小梅意识到 无论是男孩还是女孩 对于现在她们三个组成的这个家 没有任何好处 她不想让自己的孩子伤害到小静 也不想让自己的孩子被张昊阳伤害 甚至于她认为自己也未必不会变成另一个自己母亲那种的角色 而在别的方面 生下这个孩子自己所谓的梦想更是化为泡影 她不想让自己和这个孩子在毫无准备的情况下互相摧毁对方的人生 （这也是每个父母都有可能面对的问题）所以她选择了流产 并回到自己曾经最想逃离的地方 面对现实 而院子里拉二胡的男人暗示着 小梅的音乐启蒙可能也是来自于父亲 小静的家更为简单一个父母离异的家 被丢在外公外婆家天生残缺带来的痛苦 缺失的父爱母爱能称之为家的是有舅舅跳舞 一起放烟花 电鱼的船是玻璃上的口红画 是有小梅 爸爸在的时候的欢快的餐桌 房间 球场是铐住父亲 蜷缩冰冷的沙发是远离龙舟赛 打着两把雨伞的一只小船—————————————————男人（一团聚在江上的雾一包抽剩下一半烟）舅舅在外公的话中 是不务正业的废人 至始至终我们也确实只能看到舅舅在船上打鱼 开船摇橹 他代表着一种原始的浪漫 为爱去做一切 看起来愚蠢的事 以至于最后模糊了爱的性质和界限 浪漫化为现实 为爱而死 更像是一个杨梅洲头 江面的倒影而张昊阳则是一个现实性的代表，将钱挂在嘴边，压力性的易燥易怒，忽略孩子的感受，功利的追求爱情，甚至表现出疑似重男轻女的陈旧思想，但依然有责任心 不为违法行为走后门 在爱情和亲情中沉沦时表现出幼态 对女儿手铐般复杂的爱 冰冷却坚韧 就这样隔着十几厘米 很难靠近 但也难分离。

————————————江面的倒影（是镜子里的人在模仿我还是我在模仿镜子里的人）小梅是个歌手 热烈而奔放 将一切诉之于歌 小静听不出 也无法发声 她的一切被克制在无声的动作里小梅她逃出自己的生活 逃出自己的家庭 这一切是她避之不及的累赘 小静的父母离异 自己被看做包袱 她没有可选择的路 所以逃离是另一条路小梅寻找爱情 寻找梦想 是别人的支柱 作为一个成年女性清楚的知道自己想要什么 在混乱的生活中也尽量随性随心 最后选择自己结束了那个生命小静的世界是蒙上薄幕的画板 有过欢乐的舞蹈伴着懵懂的美丽胴体 也曾泼上不明所以绚丽的颜料 她用眼睛和手临摹世界 画布总飘忽不定不知掌控————————————纯业余的瞎写的浅薄的评价就是人物和意象等处理呼应的恰到好处 对于爱情 亲情等的探讨不让人反感演员表演的干净贴合 很适合这种文艺片 男主尤其 可惜没拍很多电影

杨梅洲，一个立于水域之上的小小岛屿，这既是本片故事发生的地理背景，仿佛也成了影片人物的心理象征，日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水，与新城相隔，一种孤独感弥漫开来。

但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎，仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标，更是两个少女相互了解，相互取暖的心灵归宿。

影片通过讲述两个孤独少女的故事，以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独，并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。

小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结，破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现，也是对得到爱与理解的渴求的象征。

而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情，或是小静与舅舅畸形的爱恋，都是当代社会爱情观扭曲 的体现。

而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。

小静是个聋哑女孩，她生活在贫困的离异家庭里，父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋，不论是那张羞怯的画像，或是在船上熠熠生辉的少女裸体，似乎她孤独的灵魂亦如她裸露的身体一般赤裸裸的展现在观众眼前。

而她听不见外界的喧嚣，生活在寂静的世界里该是何等的孤独，她的行为举止怪异，似乎这些令人匪夷所思正是她内心深处无声的呐喊，就像矿泉水瓶划过墙面一般刺耳。

心底对爱的渴求让她被小梅的感化，在与小梅的相处中她终于露出了少女该有的笑容。

“我想有个家，一个不需要多大的地方。

”正如小梅的歌声，她唱出了她对于家庭温暖的渴求。

小梅是个酒吧驻唱歌手，她的家庭生活也并不幸福。

好赌的母亲让她身心俱疲，而所爱之人用金钱衡量爱情与家庭时，她渴望得到温暖的心灵并未得到理解。

而她行走在光怪陆离的都市里，表面无所畏惧的躯壳里藏匿着一个脆弱敏感的灵魂，在小静诡异行径下她近乎崩溃，却正以此为契机，她慢慢走进了另一个孤独少女的心灵，慢慢打开了自己紧闭的心门。

她最终在爱人家里找到了真正的家人，完成了自我的救赎，找寻到了心中最后的一丝温暖。

本片作为青年导演陈卓的处女座，在视听方面也有许多可圈可点之处。

在光线运用方面，影片多以低调摄影，偏蓝色调的色彩风格外化出了人物内心的孤独，清新中透露着淡淡的潮湿感，形成了独特的美学。

影片多用远景，展现了人物在空阔场景中的孤独，而特写镜头对人物表情的展现更让人物感情得到更为明显的流露。

本片多元化的音乐更是将人物感情展现得淋漓尽致，电影以一首舒缓的悲伤钢琴曲开头，为本片伤感氛围奠定了基调，而小梅在酒吧演唱的歌曲雪白透亮唱出了她心底深处的迷茫和伤痕累累以及对爱的不懈追求。

而那首鸭子从一开始的歇斯底里到后面释怀的开朗，正是人物心路历程转变的体现。

小静主观镜头时导演做的消音处理也让观众更能体会作为一名失聪者在与自己格格不入的喧哗世界里生存的恐惧感。

而本片使用非职业演员和方言对白、实景拍摄和自然声响的运用体现了本片现实主义的导演风格，但小静的梦境更有超现实主义的体现，让观众通过奇异的梦境体会关于她在张牙舞爪的世界里孤单生活的独特感受和被小梅感化的心灵救赎。

当时代的齿轮划破孤单的心灵，当人心的淡漠让稚嫩的心灵变得畸形扭曲，唯有温暖的爱才是永恒的旋律。

岛屿虽然背离灯火辉煌的城市孤单生活，可它其实依然拥有水的怀抱。

人心有孤独，但我们都终将会找到属于自己的那一湾江水，默默陪伴，相互慰藉。

忘了是多久以前，看了预告片，就在期待《杨梅洲》了。

颜色清淡的画面和舒缓的背景音让我觉得，这一定是一部有意思的电影。

看完却只打了三星，也许是某些"残酷青春"式的元素，似乎落入窠臼了。

在小静的梦里，小梅牵着她在草地上奔跑，这一瞬间我意识到，这是一部女性题材的电影。

两个女孩，一个生活在寂静无声的世界，渐渐变得自闭，像只惊惧的小动物，另一个在酒吧唱歌，在“街头小混混”的群体里找到作为大姐大的存在感，看似对立的性格，却是互为镜像。

Y字型的叙事，在她们发生交集以后，电影开始有了欢笑和亮色，“捡肥皂”的那一幕很好笑，可是在积木游戏之后，最终还是走向悲剧结局。

作为女儿和作为情人，各有不幸。

男人看似无辜，某种意义上确是始作俑者。

电影让我思考两个词：“角色”和“失语”。

众生皆苦，因为我们受困于自己的角色，又在困惑中渐渐失语。

画面很美。

这样阴雨连绵的临江小城，是应该有故事的，我们的倾诉欲望就应该有这样的天光水色作为载体。

每次看国内此类型艺术片，已然形成一种习惯性反应。

首先总觉得没啥新东西，叙事到影像无外乎就那一套。

其次感慨此类影片其实真的还是匮缺的，特别能真正去影院看到的。

如果以看大师的眼光去审视，当然这部影片只算及格，如果放到当下国内大环境，陈卓的这部处女作还算不俗的。

叙事从故事性、条理性、逻辑性都还是做足了的，而整体对时代的捕捉、环境以及物品的投射也非一般化的无病呻吟。

三月底在尖沙咀看了首映，相比电影节的其他几部，这真是一部很有诚意的作品。

其实我是愿意给三星半的，好吧，四舍五入到四星。

最喜欢的是画面。

灰蓝色的调调弥漫整个剧情，压抑得恰到好处。

然而故事的叙述有些乱。

好些地方太过跳跃。

也许这是许多中国导演的通病——故事讲得没有逻辑，或者，说不好故事。

毕竟，我一直觉得电影最重要的是说故事，可视化的故事。

这个片子的可视化做得特别好，可惜情节还是不够顺理成章。

结束的时候才知道导演是来自中央美院的，难怪了那么好的画面。

看得出导演的诚意，只是 希望以后能对剧本再把关，把故事说好。

最后无关电影，很喜欢导演略带北京腔的声音：）

This quietly moving family drama provides a welcome narrative change from ChinaBy Elizabeth KerrIt is the rare mainland film these days that dose not pivot on a provincial or disenfranchised youth overwhelmed by the rapidly changing country. And so, ChenZhuo’s Song of Silence, a naturalistic and semi-autobiographical drama about the uneasy bonds of family and rediscovering personal humanity, is a welcome breath of fresh air. Asian-focused festivals looking for something vaguely fresh from China should be drawn to the film, though any theatrical audience will be limited to the art house crowd, predominantly in Asia-Pacific.Teenaged Xiao Jing (Yin Yaning) Lives in a tucked away town in Hunan Province, isolated by both geography and her deafness. Her only real emotional connection is with her uncle, an artist that she occasionally poses for. That slightly awkward hobby gives rise to a minor scandal involving the uncle, which results in Jing being packed off to the city to live with her resentful father, cop Haoyang (Li Qiang). Rounding out the makeshift family is Haoyang’s pregnant girlfriend Xiao Mei (Wu Bingbin), an aspiring rock star. Though the couple is far from welcoming, the fragile family slowly gels, with Jing and Mei proves something of a peer for Jing, and Jing proves not to be a brat. But it’s a Chinese drama, which means there’s an inevitable tragedy to deal with that repositions the minor scandal with the uncle as a much bigger one, but also forces Haoyang to finally display a semblance of fatherly behavior.Director and co-writer Chen has a relatively delicate touch, and manages to keep what could be lurid elements from informing the characters and the story. It’s a credit to Li, Yin and Wu’s performances, particularly Li as a man stuck on the outside looking in as his girlfriend and daughter from a bond he’s not privy to; it would be easy to give in to the temptation to take Haoyang into despicable monster-father territory. Instead he’s an average man with divergent wants and desires that makes Jing an obstacle in his eyes. Mei is a character that is traditionally a shrieking caricature whose self-interest often comes across as grating petulance (ambitious women are still punished for that in Asian cinema). Instead, she remains empathetic as an understandably motivated woman terrified of getting trapped in a Podunk town. Blessedly there are no teenaged histrionics from Jing, and her understated melancholy is always palpable but never forced. Song of Silence has a muted tone and pace that suggests domesitc disquiet beneath the surface, which is helped alone by cinematographer Shi Yue’s unfussy camera work. Shi and Chen allow the story to unfold organically, with Haoyang and Mei at the center of a personal journey to reconnecting with their humanity. In some ways Jing is simply a foil, the catalyst that compels both to stop and prioritize that which they’d recently. There’s nothing particularly cutting-edge about Chen’s use of space or startlingly novel imagery, but Song of Silence is ultimately a strong debut that explores an aspect of contemporary Chinese life the speaks to audience outside the country’s borders.

我到觉得这是部难得的佳作，不仅仅是因为我也是湖南人。

叙事上有点像贾樟柯的风格，含蓄，靠画面来交代叙事，台词也非常少。

小梅站在妇产科门口就知道她堕胎了，小静修补吉他就知道她们关系修补好了，母亲和牌友们分开对峙在画面两边就知道母亲又出事了。

不戳破是很容易产生共鸣的，我们最难受的是事情发生时的无措和尴尬，而不是爆发。

陈卓把湖南人的狂躁拍出来了。

说话永远是带点不耐烦和狠劲的，亲密的时候又有些腻人和矫情，但这些却并不是因为性格使然，而是那种惯有的长株潭味道。

只是在路上刮蹭那场戏，有些刻意了，也许导演觉得湖南人吵架很经典，双方的“调子”都很高，惹得一群人看热闹,挺蛮的，算是一场好素材吧。

看完片子后很少有人忘记鱼被剪掉尾巴，然后晾起来的那场。

把小静塑造的很是病态，也许也印证很多欲望吧，毕竟“鱼”总是和“鱼水之欢”分不开，水更是欲望的载体。

小静是个聋人，于是就用许多躁的声音来反比，例如矿泉水瓶子和墙，梳子和鱼缸，迪厅的音乐。

总之两个姑娘虽然看似截然不同，却也彼此相似着吧。

（标题跟文章没关系）

她第一次唱起这首歌的时候 笑的那么好看在悲伤之外是有开心的第二次呢，哪怕有希望 哪怕想坚持 无力和悲戚 无法阻挡地蔓延了开来在每一个音符里 在每一声呐喊里看着她的侧脸我特别想 上去抱一抱她嗯 只是抱一抱她雪白透亮这首歌 一半希望 一半绝望它存在于很多人的每一天里 也存在于很多人的一生里包括我 包括影片里的小梅 包括很多很多人没有希望 就活不下去而失望无力 永远都那么猝不及防有时你无力招架 有时你压根就不想去招架 就让我这样吧 你想

我还记得我看《Babel》的那个下午，阳光温暖又刺眼，躺在沙发上的那个身体突然觉得想哭哭不出，想喊不能喊，真的难受极了。

后来我又看见了《杨梅洲》里，一样赤裸单薄又脆弱的身体，就像她喜欢的鱼一样。

song of silence，我们都是那些鱼。

小梅和小静是鱼，你和我也是。

沉默的呐喊，听见的人，震耳欲聋；听不见的人，无非也只是水里漂浮的气泡罢了。

小梅一把把小静从梦境的海里拉出来，拼命的奔跑，她指给她看，远处河面上燃烧的船。

小静终于大声的吼叫，声嘶力竭，陈卓说，这是想表达崩塌和绝望，我觉得，所有的毁灭，才是一切的开始。

沟通能突破语言的桎梏，情感也能挣脱身体的捆绑吗？

sure跟我说，沟通不畅是万恶之源，后来我就老把这句话挂在嘴上，可我总是太忙，没有几次把这话挂在心上。

我想要的是，我不说你也会懂，你和我说，你不说，我怎么懂。

后来我们就都不再说话，隔着玻璃，看着水里的鱼。

其实个人拙见，影片不管从故事构架，人物情感表达都很不错，完美中透漏着瑕疵，这才是生活！

才是人生，才是艺术！

导演主要是明着表达重男轻女的观念让很多的女孩饱受不应该承受的压力，和传统思想带给家庭的悲剧，以及女孩们的整个人生的改变，以及生活带给我们的快乐与忧伤！

内在我认为，他表达了很多不同人物角色在现实生活中真实的人性观念，错的对的，丑陋的美好的，其实只是没有站在一个地方看风景，所以言不由衷，无可奈何。。。

也许这就是生活。

男主角定位警察，也表达了导演对中国社会透彻的理解，期是大家都是一样的没有高低贵贱之分，都要面对一样的社会带给我的窘迫，宽容，丑陋与美好，或许是无可奈何！

第一次 处女影评！