不再让你孤单

两个金马影帝影后（不确定是影后），可是真不是很吸引人啊。

前半部还可以看，后半部直让人想退场。

流水账走到哪写到哪。

怀孕了生孩子了，我想，要怎么结尾呢？

原来最后还是挨了一板砖，也没有把失忆症治好吧？

网上看看行了，买票呢就算了。

我是帮某个小刘的饭去看的。

不过舒淇老师这次真豁得开啊，那眼泪鼻涕一大把，醉酒装萌长台词，可把刘烨老师压得说不出话来。

我爱舒淇！

刘烨老师看得我心疼，啥事都摊上了，前妻跑了，自己病了，钱没了，人也没得着。

好在，“你们香港女人有情有义”，终于老婆回来了。

嗯，比硬汉好看些。

小刘老师也多年没有给力的角色了。

为了那几个泪点和舒淇老师，给3点多点。

可惜没有半点。

2011.05.13

刘烨的眼神很纯粹很干净，当年采访他就有这种感觉。

当他直视你的时候，眼神中释放的真诚让人很难不被打动。

在他最新的作品《不再让你孤单》中，他演的方镇东应该就是用这种眼神抓住了港女李佩如。

舒淇和刘烨其实在很多年前已经搭档演过一部爱情片《美人草》，而这次两人的再度联袂，却都奉献出自己最佳状态的表演。

舒淇在《孤单》中收放自如，贡献了李佩如这个今年华语时装片中最有质感的香港女郎形象，她的性感她的娇俏她的可爱她的执著她的真情她的担待，绝对是影后级的水准，可谓魅力无穷光芒万丈，但却很少有人意识到演对手戏的刘烨在片中的表演也相当扎实。

金马奖影帝的表演功底成功地塑造出方镇东这样一个内敛低调忍辱负重的北京男人形象，并且相当接地气，一样很有质感。

影片开始时，方镇东在酒吧初遇李佩如：夜店中的舒淇那样明艳动人妩媚生姿，醉了之后的装疯卖萌自来熟又有哪个男人能抗拒，何况老实男人方镇东。

这一段落刘烨将一个警官初遇舒淇时，被惊艳到又竭力想要克制掩饰的感觉把握得极为精准。

那种笨拙、无奈又稍带一丝丝窃喜的感觉被刘烨完美呈现出来。

之后方镇东将李佩如送到家，这时李佩如已经反客为主，更为奔放的与这个陌生男人拥吻。

刘烨如何表现心猿意马的方镇东呢，此时表现已经与第一阶段有所不同。

方镇东此时半推半就中享受着李佩如这个陌生女郎的温存，要知道方镇东此时是失婚男子，应该很久没有和女人有过亲密接触了，所以刘烨将单身男人这种久旱难以拒绝甘霖的感觉微妙的表现了出来，而当李佩如要再进一步的时候，方镇东又悬崖勒马，此时警官的自律性又及时填充进来，期间的转折曲进，刘烨演绎得行云流水，毫无滞障。

后来街头执勤再遇李佩如，电影就开始强化方镇东警官背景，同时引出自闭弟弟，带出这个男人的家庭背景，刘烨此时表演就开始厚重，给弟弟做饭接待未来弟媳与妈妈来访的几场戏，刘烨将一个全力呵护亲人的成熟男人形象表现得非常到位，而给舒淇做饺子送饺子的几段戏，又很准确的演出了北京男人那种粗中有细小处见大的胡同范儿。

作为一个熟男，方镇东对于李佩如的爱情感觉，不是非常奔放完全外露的，是从着迷到心疼到帮忙解决实际问题，无论是出于北京男人的自尊还是警官特性的自律，他对李佩如至始至终都有一种若有若无非常微妙的距离感，所以方镇东能够对爱情放手，既能够任让舒淇自由离去，到后来得病之后又能够非常潇洒地切断原先大部分社会关系迅速离开京城。

这个角色性格中隐藏的善良被刘烨完全得释放出来，演得极富层次，并且具有非常绵延深入的存在感。

而到影片后半部，方镇东在所患的“创伤性记忆衰退症”早期的毫不在意，到被迫确认病症后的愕然与不知所措，再到必须放弃热爱的工作时的不舍与故作豁达，再到病症严重时的焦虑伤心与爆发，刘烨在诠释病人心理层面上的表演其实相当细腻，只是因为角色本身要求以一种更内敛的方式来表现而容易被忽视。

何况舒淇的表现又太抢眼。

事实上，若是没有方镇东这个踏实男人的衬托，李佩如的飞扬跳脱也很容易显得轻浮。

事实上，对刘烨的印象还留在他的处女作《那山那人那狗》中的乖乖小男生，所以这次《不再让你孤单》中突然是如此一个很成熟的北京片警形象，让我有些愕然了。

当然不是没有看过其间刘烨接拍的其他影片，什么《恋之风景》、《紫蝴蝶》，或者《茉莉花开》、《无极》、《疑神疑鬼》、《阿嫂》、《天堂口》以及《保持通话》，虽然形象多变，但始终缺乏一种存在感，听说在《硬汉1-2》中表现很好，但可惜自己却恰好错过，好在没有错过这次的《不再让你孤单》，让人感觉到刘烨的成长，刘烨的蜕变。

《不再让你孤单》绝不是舒淇的独角戏，也是刘烨成熟男人形象的最好开端。

两小时大片长度的文艺爱情片催落了多少人的眼泪？

——观《不再让你孤单》有感范典/文一个《我的野蛮女友》式的开头，带有《明日的记忆》的情节，恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏，越来越文艺，就像我有时要写一个爱情故事，必将它编得花团压枝、自欺欺人的“花粉敏感”一番，结果看的人觉得情节烂熟——这里便涉及创作者自我意识强化的问题。

车子挤进死胡同，也要左冲右撞，尽力杀出一条活路来，即使撞墙辟出一面新天地也在所不惜。

当然蛮力是有的，作为导演，在有生之年就需不断考验自我的创作才能。

《不再让你孤单》像是从繁花怒放的商业片中脱颖而出的主流爱情文艺片，执着于一对一的传统恋爱观，导演也有意往俗滥的知音叙述体靠拢，仿佛两小时的大片长度足以刻画恋人间生死不渝的至深情怀，也决意将煽情进行到底，有抑制、有讨好、有约定俗成、也有守得云开见日出。

一部影片，考验导演的耐力远比考验观众的猎奇心要有意义得多，导演可以舍弃或保留任何情节，而观众则需照单全收，花钱买的是新鲜感，不是什么所谓的“耐力考验”，文艺片虽讲究意境，但也必须要有新意。

从这点而言，此片闷得不行，像无意中瞥到的电视剧情节，索然无味。

酗酒的香港女不堪家庭重负，在大陆试图依傍大款获取钱财，不意遭逢憨直北京男，堕入了无心插柳的爱欲之中，几经周折，本想创业的她遭遇失败回返香港，但无心插柳偏柳成荫的爱情又教她重回北京，此时的她，面临更严峻的人生和幸福的选择。

于是洗尽铅华，涤去浪子之心，相濡以沫，用我的体温唤起你的记忆，不再让你孤单……这样的老调若是放在上世纪八九十年代，想必惹来哭声一片，但如今，主人公哭得越厉害，观影人群却越发出控制不住的恶笑：咦——舒淇的鼻涕竟然还沾到刘烨的衣襟上！

好似这一出人间悲剧比不过电视台争奇斗艳的人间百态纪实节目，好似越有钱观影的人越将骗局洞穿明了。

现代都市的琳琅纷呈对应了一个人的青春迷乱，当所有生存际遇在整个人生旅程中沉淀下来，浮华褪尽，仅剩的却是爱人之间的相互依存。

刘伟强从这个角度呼唤了一种纯朴无华的爱情观，因此影片刚开始时满目浮华世界里的灯红酒绿、痴男怨女，舒淇大跳韩式劲舞NOBODY，酒醉走入男厕，吐男人一身，又随便抱个男子亲吻，将夜生活的浮泛和人物心灵空虚表露无遗。

这个香港女人李佩如忍受不了家庭负债的重压，忍受不了母亲要赡养费时的贪得无厌，于是北上淘金。

看似过着贵族般的生活：住宽敞的单身公寓、流连夜店、出入高档场所，实际隐含生存的艰辛。

这使得最后李佩如回到患病的方振东身边的决定显得合情合理，方振东虽生活在北京，但同样生活艰辛，要照顾患自闭症的弟弟，又当兄长又当父亲，两者正是因为在身世上有了一种彼此才懂的辛酸，才到最后有了相濡以沫的感情交融。

刘伟强在选择城市背景上做了一番精心挑选，北京和香港，似乎正是港陆两岸在文化和经济上的愈渐融合的最佳代表，当初陈可辛的《甜蜜蜜》反映了大陆南下打工的生存境况，也有陈果的《榴莲飘飘》中北方女子到香港淘金的心酸经历，从香港回归、遭遇金融危机以后，香港人的优越感陡然间回落。

香港电影也开始合拍片生涯，这部电影很容易让人看到香港电影现今所处的环境，她要与大陆“情人”白头偕老，互不离弃，虽有缺憾，但一种自身优越感的蜕变和对本土文化的融入，使之得以观望更开阔的明天。

现在的香港电影不再是类型片天下，灯红酒绿、唯我是尊，而更是许鞍华、岸西等人的天下，他们不再美化港人生活，而是从底层出发展现人物与这个社会的关系。

刘伟强在此片中仍热衷于皇城根儿般的北京文化，吃饺子、四合院、胡同、城墙……将人物从都市生活中拔离再重新放置于这些传统文化的环境中，使得情感状态真实丰满。

但除了情节上的俗套外，细节处仍有造作之感，比如夫妻间仍说着客套话，比如那个自闭症弟弟的爱情，显得苍白单薄，怀疑导演是不放心田亮的演技，故意减少台词、削减其表演成份吧？

幸亏两位主演的表演无可厚非，非常认真且严肃，使得该片仍保有了一定的艺术价值。

说实话，两小时太长，没有太多的亮点，一两句话就能说完的剧情延长到两个小时，结果观众就有意挑起瑕玼来，并以爆笑来对应煽情段落。

要是隔着十几年的历程来看，刘伟强的《不再让你孤单》可谓是陈可辛《甜蜜蜜》的续集，只是人物和地点倒置，依然讲缘，依然讲恋爱中的人们如何生存、与命运顽抗，甚至连歌曲也从邓丽君换成了张惠妹和陈升。

片名即取自陈升的一首歌曲，从这些小插曲来看，刘伟强保持住了一个文艺人的聪慧和警觉，以此来讨好女性观众，对照以往他的其它作品，这次他舍弃了许多艺术技巧手法，回归到平淡、朴实的拍摄手法，以此达到返璞归真般的艺术境界。

作为男性观众我并不太喜欢此片，但问身边的女性观众，竟然都觉得不错，看样子刘导的算盘真的打对了！

舒淇是一直很喜欢的，所以今天影院一上映就赶了最早的一个时段去看，以至于差不多一个人独享了整个放映厅。

片子拍得很一般，属于平平的爱情片，不算糟糕得让人抓狂，但更算不上心生喜悦。

剧情很简单，一个独自从香港来北京闯荡的女孩儿，喝醉时遇到了当警察的方镇东（刘烨饰），几经波折，萌生爱情，后相守一生。

实在找不出新意，且人物的塑造不够彻底和完满，看到一半就无尽地郁闷，总让人觉得导演不够给力，真是浪费了舒淇。

片子里舒淇饰演的李佩如，且不说角色性格，单就名字，就让人很有意见。

舒淇这般骨子里凶悍劲儿的姑娘，竟然你取了一个软妹加保守派的名字，我是真吃不消。

就影片的角色塑造来说，佩如原先是一个野心十足好强但心里又寂寞得很的姑娘，她有一些看似无法摆脱的包袱与压力，每一天都活在光鲜亮丽的面具之下。

她的冰箱没有水，只有化妆品，一袋一袋的胭脂，一罐一罐的乳液和水，对于她来说，外表的光彩夺目是资本，是留住男人心的资本，是拉生意的手段。

她活得太刻意了，永远的高跟鞋，不会喝酒却每次大杯大杯被灌，然后在酒醉十分期待一个男人的怀抱，与温暖。

与方镇东的相遇情节，也真是够狗血的，什么酒醉走错厕所，什么乱吐一身，要不是舒淇，我真觉得我会直接喷屏幕。

虽然，我很没骨气地刷刷抹鼻子，但烂归烂，这片子原是可以做得更好的。

看完之后只觉得，还是侯孝贤懂舒淇的美啊。

一个女人，真是非要遇到一个懂的人，才可以熠熠闪光的。

《最好的时光》里，舒淇骨子里的坚硬与柔软都一展无余，她是可以纯净地如雪莲般美好，亦可静默坚忍如那无名艺妓，也有伤痛阴郁桀骜不屈的一面。

一直觉得，那是舒淇最美的片子。

舒淇也坦言，自己拍《最好的时光》时异常艰难，整个人在三个角色里整整十个月，拍摄结束，是花了三四个月仍走不出那种阴霾的。

这才是真正的电影，你在人物的血液里，在那个故事里，你只是在过着，过着人物的生活，走着她曾走过的路。

而，此片导演对人物的塑造是如此地粗糙。

佩如早先的虚掩着的孤独，恐惧，寒冷与逞强，导演意图通过她不断的醉酒，失恋，家的状态来呈现，思路并没有问题，但是总觉得似乎缺了些什么，是不是可以再在细节上处理地更好些。

当然我们不能要求刘导像侯导这般严谨而苛刻。

侯孝贤是可以将一个上下楼梯的镜头，都拍上一个月的，舒淇说，他是要听你踩楼梯的声音的，会连这样的一个小小的镜头的声音都如此计较的导演那真是是屈指可数。

我们不能用艺术家的层次来要求以为商业片导演。

但，影片后半段的处理，还是让人不得不说。

一个女子若真是爱了，再傲再好强，都是可以甘愿的。

爱情，足矣让她们低到尘埃里。

一如，佩如怀孕时写下的日记，“我从来就不想当妈妈，是因为遇到了你爸爸，我才觉得当妈妈会是很骄傲的事”。

最美的男子，是一个女人甘愿为他生儿育女，将自己归于尘土，开出花来。

导演估计是有这样的一个意思在的，却展现得并不够淋漓尽致。

片子里高跟鞋一直是一个拍摄的着重点之一，从最初的男友送的五厘米红色高跟鞋，佩如逃回香港时也是将它带走了的。

此外佩如喝醉时，在胡同里说自己其实不贪钱。

只是现实的很多东西是包袱，她的畏惧感，孤独感和无力感使其活得疲惫与卑微。

这两点都暗示了，她对前男友实际是有情意在的，不论是真情感还是内心的需索。

我更愿意相信，这仅是需索。

一个外表自信魅力四射的女子，她原是孤独与怯弱的。

至少，在她真正确认了有爱时，导演应当将情节更多地让给细节，譬如那双红色高跟鞋后来何去何从，譬如她的化妆品如何处置，譬如前后的衣着对比，而这样的对比在此片中显得格外微少。

也许，是个人对于爱情观有别。

我认为，既然是爱情片，那么你应当展现在有爱和无爱的状态里的差异。

爱一个人自然是有变化的，不论你的内心还是外在。

不然，世人又何必苦苦寻觅一个伴侣，一个爱人？

被爱包裹的女子，会不经意流露孩子般的纯净美好，柔软与善。

男人则更多的是保护的欲望，想为之担当，想要给予更多的力量与安全。

而，这样的一部片子，总让人觉得不够给劲儿。

想着舒淇拍此片时，当是轻易地很吧，刘烨么，演技和塑造也都还好，但还是觉得张震和舒淇搭更美，倒是田亮的演出让我惊讶了，原来丫也是可以演戏的，眼神不错。

最后说一下黄秋生，黄在这里演盲人，片子开头有一小段的吉他弹唱，黄秋生早年其实出过两张摇滚性质的专辑，这个很多人也许不知道，但确实人家当年是一个非常有性格的小伙子。

当过流氓，出过专辑，演过戏，人生经历那是相当的丰富。

这般的有味儿之人才会认了陈冠希做干儿子，都是桀骜不驯潇洒之人。

唱的那两句歌，不过是小试牛刀罢了。

《千禧曼波》拍完后，舒淇在坎城看完后，回到饭店换衣服——因为一会儿在海边有个party，对着镜子就啪啦啪啦地哭，因为“那是她第一次开始自觉到表演是怎么回事，角色是可以演到什么程度”。

想着念着，那个看到了舒淇的美的男人，再发掘一首诗吧。

早年在一本杂志上看到说，最好的女子，不必会写诗，因，她本身就是一首诗。

作为结尾，期待《聂隐娘》。

舒淇演的这女人好烦啊，怎么会有这么烦的女人的！

骗钱骗感情建立起来的什么狗血爱情都叫爱情啊！

哪有这么蠢蛋的男人的！

没法看

刘烨魔幻般地死而复生了。

刘烨魔幻般地死而复生了。

刘烨魔幻般地死而复生了。

刘烨魔幻般地死而复生了。

刘烨魔幻般地死而复生了。

断断续续花了三天时间才看完的电影。

还是不大喜欢，主要就是觉得这个故事太不合理了。

如果真是揍想拍一部撇开时间地点撇开人物背景撇开生长环境性格曲线的浪漫纯爱片，用黄子华先生的话说：电影开始15分钟后就能结局了。

一个人财两失，屋漏偏逢连夜雨的正港大龄女青年，遇见了一个小伙纸：北京户口，公务员，高大英俊，孔武有力，肩能挑，手能提，忽闪忽闪的大眼睛明亮的像星星，人品好，厨艺佳，舍得为你花钱，不怕为你冒险，父母双亡，爱你就像爱生命。

这样一个男人，还不赶紧第一时间忘了那个偷吃不擦嘴的大贱精，跟着瞄准，扑倒，吃干抹净，事后一根烟，快活似神仙么？

为什么有女人会觉得感动？

不是因为患病了有娃儿了生离死别了，而是因为生活中根本不可能存在这种走了郭德纲就有吴彦祖在下一个路口等着你的大美事儿。

我一直觉得孤单不可怕，也不可耻。

我们对它的抗拒只是在于它不可避免。

独处的时候孤单，迷失的时候孤单，求而不得，得而复失的时候，好像会越发孤单。

就算你把自己丢进人群里，肆意狂欢，也会有朱自清这种扫兴的老人家告诉你：热闹是他们的，你什么也没有。

所以很早就觉得，人生最大的自救能力，其实就是与自己独处，就是学会习惯孤单。

妹纸今天问我：为什么那个时候你不找个朋友好好说说，不肯找个人哭呢？

我当时很难给她形容那种感觉，生活里有很多时候都会有这种感觉，那么多人爱你，可是很少有人能真正帮到你。

就像忽然间，一夜北风紧，很多人向你张开双臂，每一个怀抱都看起来那么温暖，可是你到底要找的是哪个肩膀，你看不出来。

有人说这是一出舒淇的独角戏，我不反对。

倒不是因为她巷弄里的那场醉酒戏多么出色亮眼，而是她那种总算经得住时间考验的风姿实在迷人。

不提她那些时尚优雅的白领LOOK，也不提她招牌典型的天真妩媚款微笑，单是她晨光熹微中一张布满雀斑的睡脸都让我觉得秒杀娱乐圈一切的美瞳和尖锥。

刘烨回归了深情的憨人，他也老了，肿了，落魄起来驾轻就熟，只有眼睛还能找到一点蓝宇曾经年少的样子。

田亮的表演很有他过去职业的特质，很浮，很水，很善用卖萌的笑容。

秋生大叔是清新的摇滚老炮，连凯是坑女人老白脸，加上《大搜查》里的陈子聪，《单身男女》里的尹子维，Alive都快变成贱精大联盟了。

片子的海报做的都很好看，刘烨抱着舒淇的样子动人极了，那一刻，这个男人看上去仿佛生来就是用来拥抱的。

每个人都应该希望过，这个世界上能有一个人，你可以连名带姓的大声喊他，然后他就会立刻转过身来，不说话，只是给你一个拥抱。

可惜时间一久，我们就总是像方镇东一样，一点一点忘记了：忘记了最开始你需要的，只是一个拥抱。

忘记了终结孤单需要的，也只是一个拥抱。

随便说说。

确实有种类型化的爱情片，在这样一个模式内：拜金女遇上火星男，被火星男的一系列举动感动之后，从此改变了价值观与爱情观。

本片便可归于此类，因此在剧情并无新意的前提下，想要拍得精彩，是很考验导演功力的。

本片大致以李佩如从香港回北京作为临界点，这之前的剧情在两位主演的支撑下，算得上中规中矩的爱情轻喜剧，虽说惊喜欠奉，但舒淇驾轻就熟的表演，还是将这个拜金、俏皮而内心孤单的港女表达出自己的风格，算是全片为数不多的一抹亮色，刘烨则奉献了水准内演出，受角色所限，没有缺陷也没有亮点。

临界点之后，片子的走向就是灾难了，这一部分导演希望通过对拜金女与火星男如何为了爱情而付出完整的刻画，来与前半部分的诙谐形成情绪反差，从而感动观众，但这部分的苦情与前半部分的诙谐从整体性上很不匹配，而且过于详尽的叙述，剥夺了观众对主角们的以后生活的想象空间，没有了剧情的张力，只会让片子显得更加乏味。

其实在剧情略显平淡的时候，导演也可以用张弛有度的叙事方式来吸引观众，就像写作文一样，详略得当才能突出重点。

刘伟强希望将各个方面都能带到，全面而完整地展示主角们的生活，并期望与主题建立一种关系，但过分详实而意义不大的描述对节奏失去了控制，从头到尾都闷闷的，这样其实让观众失去了观影的重点，多少有些吃力不讨好。

本片主打感情牌，希望以感人的爱情来感动观众。

事实上，片子的主题曲《不再让你孤单》完全可以达到煽情的效果，但实在缺乏一个能让人感动的点。

以刘烨被炒鱿鱼这一段为例，主角被扣上以公家车载送女友的理由被炒，最后上演一出所有同事敬礼泪别的戏码，甚至为了配合这段场景，放完了完整的一首歌。

这一情节刘烨的表现确实可圈可点，可这样的设置除了能总结出主角人缘好、工作认真外并无其他意义，或许导演认为这样能达到煽情的效果，事实上这样一个感情专一、工作认真、照顾家人无微不至、乐于助人、不贪色不贪财的完美男人，让观众从心底对这个完美的角色不相信不认同，因此过多的溢美之词只能让观众审美疲劳，心生厌倦，更别说感动了。

同样的问题也出现在了男主角大闹派出所这一段，演员们的表现再用力再出彩，也只能说力气用错了方向。

这样的问题情节还有多处，狗血的结尾便是一例，不再累述。

第一次看《不再让你孤单》还是初二，印象深刻是因为那时那刻坐在当时的男友身边，坐在网吧里，他打游戏打的热火朝天，我看电影看的眼泪汪汪，这幅画面让人忘不了。

现在约莫7年过去了，人事皆已不再，电影倒是能想起的时候随时拿起。

果然，人再怎样成长，再怎么融入车水马龙的社会，内心深处那块儿柔软的海绵，始终不会变质，轻弹即破，看完以后一摸脸，依然是湿湿的。

以前看过一句话说，这世上最浪漫的情话，大概就是不再让你孤单了吧。

“孤单”成了文青们、伪文青们传颂的流行词，我们可以一边拿着手机说着浪漫天花乱坠的情话，放下手机后一人吃饭一人逛超市一人穿过高楼大厦和绵延森林；我们能在人堆里成为大娱乐家和交际花，当人群散了却只觉是一个人在搞笑。

我是一个极其爱看电影和小说的人，应该是从高中以来养成的习惯，后来我才意识到，我真正喜欢的是那时刻的“沉浸”，沉浸在影片小说里，意淫自己便是主人公，沉浸当下的分分钟、温情、肃杀、喜怒哀乐、以及我经历不到的人生百态。

孤单即我，我即孤单。

第二次看这个片子，说实话它并没有好到满分的标准。

片子里，男女主人公多次的巧合偶遇、失忆梗、圆满结局等等都不是我喜欢的，这些只是一个戏剧必要有的冲突和高潮。

那我喜欢的是什么，因素也有很多。

比如陈升《不再让你孤单》这首适时宜的歌，比如男女主角本身的性格和冲撞，比如爱情这件事，真的很没道理，她的爱就是他的陪伴。

她在落魄时遇到了他，一遇到事就找他缠着他，这样的女人外表看起来强势耍无赖，但真正离不开的人也是她。

舒淇把这个女人演的就像她自己（虽然我心里诟病的是她好像在《LOVE》中给人的感觉也是这样），戏里李佩如寻寻觅觅好久，发现自己要的并不是房子，不是钱，不是一个不爱她的男人，而是一个安安稳稳陪伴她生活的人；戏外舒淇嫁给了“我要义无反顾的娶了你”的冯德伦。

李佩如就是那种“磨人的小妖精”，又像一个叛逆只为引起父母注意的青少年，来等待方镇东的宠爱。

她这样的人设就该配方镇东的人设，不少文学作品也有这两种角色。

方镇东的温柔和野性，落魄与自尊，他爱这个女人，他把最好的都给了她。

其实两个人都是孤单的人，一个被男友和闺蜜背叛，一个被前妻抛弃，拖着两具伤痕累累的躯体，穿越人海找到彼此。

过去的没有参与，未来的要对彼此负责。

人生路漫漫，我却不会再让你孤独。

本期望酣畅淋漓地痛哭一场，然而只有低声抽泣；本希望对镇东和佩如的不离不弃而感动，然而只是淡淡的忧伤。

韩剧式的故事情节，已经开始漠然，但当舒淇哭戏大爆发时，还是稍稍有了点触动！

也许最近发生了一些事情，让我不再相信爱情。

镇东对佩如的是责任还是爱，佩如对镇东的是感恩还是爱情呢。

我想最后的结局还是告诉我们，这就是爱情。

执子之手，与子偕老。

不知道导演将舒淇定义为一个香港女子用意为何，但是选用舒淇总是没错。

醉酒后的让你心疼，任性无理的让人无奈，还是最后的为爱吃狂，总是一中揪心的痛。

在现实生活中会存在吗，也许？

花了三十万装修的门面房被查封，佩如歇斯底里的呐喊，或许在感叹自己的事事不顺心，而身边的镇东并没有给她带来足够的依靠，远走，回港。

家人的疏离，想到了过往，勇敢去追随，的却需要一种冲动的力量。

镇东失踪了，佩如大闹警局，说出我是他爱人的时候，自己已经泪如雨下，此是也许发现已经无法割舍。

生活的艰辛，佩如踏实工作，但镇东病情恶化，生活面临更大的困难。

大着肚子挺了过来。

最后病床的两人相依，画上了句号，其实他们的生活才刚刚开始。

不再让你孤单的歌声贯穿整个影片，从偶遇到相爱，直至最后的在一起。

没有失望，也没有惊喜！