大雨

看到一半，已经精神退场。

先定好主题高度，再匹配一个故事，最后再安排一些人物给执行出来，这种创作方式真的合理吗？

越发觉得，对于文艺作品而言，主题应该是最不重要的。

或者说，是最不应该被人为规划的。

满耳朵故作童稚感的“大谷子”，又是这种小孩与痴汉的双向奔赴。

那种不计代价的，无条件的，哭天抢地的爱，无法让人信服。

说得刻薄一些，这种设定如同情绪味精。

《大护法》，《大雨》，两部作品下来，个人认为主创对于剧作可能真的没什么兴趣，只爱自我感动于那些政治隐喻。

而一个好的隐喻，首先应该有足够精彩的喻体，而不是从一上来就憋不住地想要显摆：我这背后可有个很高级的本体哦！

人传人。

洗脑。

集体无意识。

觉醒。

好了好了，知道了。

说好的“把蓝蘑菇嚼了后敷在患处能解毒”，结果一大一小两个人都只嚼不敷，也没有任何其他人对此有所表示——我想，但凡主创对于剧作本身有更多兴趣，就能避免这种错误。

国漫崛起喊了好多年了，实际上担得起这几个字的电影屈指可数。

《西游记之大圣归来》（2015）算一部，《哪吒之魔童降世》（2019）算一部，《白蛇：缘起》（2019）算一部。

这三部动画作品本身比较扎实，票房都很爆炸。

这三部动画都是基于国民级的神话人物的衍生创作，多少有点取巧的意思在里面。

于是也衬托得不思凡导演的《大护法》（2017）更加优秀。

记得当时，看完《大护法》之后，很惊叹于它偏黑暗向的题旨，对它彻底脱离低幼向的原创剧情深深佩服。

作为“自来水”，这些年来我还真没少为《大护法》摇旗呐喊，夸它剧情紧凑、主题深刻，夸它以独具导演个人特色的动画表达技术、直刺成人世界的残忍冷酷。

就此记住了导演不思凡的名字，对他未来的作品充满了期待。

暌违七年之后，不思凡带来了《大雨》。

我也在第一时间买票进了影院。

怎么说呢？

算了，还是直接喷吧。

虽然超级喜欢《大护法》，但《大雨》实在是不思凡导演自砸招牌。

首先是高设定弱情节，想要深刻而不得。

元素太多，人物太多，想法太多，食材都是山珍海味，结果却做成了一锅大乱炖。

然后是无善可陈的糟糕群戏。

电影中出场人物不少，但没有一个是真正的主角——每一个角色都努力把自己变成了死跑龙套的。

馒头和大谷子不是你找我、就是我找你，煽情煽到腻味。

但是从作用上讲，他们甚至从头到尾没有参与到电影的核心冲突中去。

柳大人和穆影之出场时都是牛逼哄哄，到头来却沦为NPC，白瞎了各自狂拽酷炫的人设造型。

虎头蛇尾这个词发明出来之后，用到这里就是特别的恰当。

馒头养的那只宠物鸟跟柳家兄弟俩同样毫无存在感。

整部电影只有两个夜翎人在干正经事，以自我牺牲为代价成功召唤了BOSS出场。

《新闻女王》提到的职场三分之一原则，还是太保守了。

其实，电影也有一些优点，导演非凡的想象力和呈现力依旧木秀于林。

可惜这些技术上的优点实在对冲不了上面提到的诸多缺点。

《大雨》公映的第一周排片就不多，到现在就更少了。

票房肯定也砸了。

希望一向捧高踩低的资本不要因为这一次失利，就把不思凡导演打入冷宫。

不思凡导演，您也不必急于成功。

让这个浮躁的社会，多一个慢吞吞的人。

难道不是一件很彪猛的事么？

难以相信这个是大护法一个导演编剧的作品，太烂了。

首先连故事都讲不明白，就好像这是某个电影的下篇，花了大量篇幅演绎一个小孩，但是他对故事的推动没有半毛钱关系，故事有关系的人物却是什么没讲，小孩在没事就哭唧唧，你根本没有共情的基础只会觉得好闹心想快进还一直哭。

最后发现除了两个夜翎人以外全部人物去掉对故事结果没有影响，两个夜翎人干掉老船长完，那这个故事中的大家都是为了赚演出费吗

刚刚去看完不思凡导演新作《大雨》了，整体感觉有点糟糕，是有点辜负影迷在《大护法》上映后的整整七年等待的。

《大雨》的故事其实非常简单，概括来说就是以一艘再次浮现的戏鼓船为中心，各大阵营心怀鬼胎，并最终在船上拉开终极大战的故事。

但不思凡拍得特别特别复杂，甚至有点乱。

比如阵营的设置上就特别多，有的想要铲除戏鼓船上的妖怪（如夜翎人）；有的则是开始时想要铲除妖怪，接着又变成贪婪船上的宝物（如军队）；有的同样是找宝物，但目的只是为了让孩子不用忍饥挨饿（如大谷子）；有的只是想寻找回亲人（如馒头）；有的则是想变成大妖怪，好让世界不敢再小看自己（如船上的戏班团）...还没完，在上述几大阵营中还安插了一些小分支，比如军队势力中的女主和药师就从不贪婪，自始至终都是正义的化身；还有戏班团中的白衣少主，制作人似乎赋予了他双重性格，一重代表好人和理想（会帮助馒头和要带着团员离开戏船看自己的能力生存和赢得尊重），另一重则是坏人和继承父亲意志的那一面（留守戏船并通过变成强大的恶魔来征服世界）...感觉不思凡就是来考验影迷脑容量的。

当然剧情线多和乱还不是槽点，真正要命的是，几乎每一条线都拍得特别水，几乎都是工具化的呈现。

如戏班团对权力的崇拜是用一两句话带过的；军队统领对夜翎缎的贪婪是默认且一以贯之的，而他和大谷子的恩怨也是一句话带过的；还有包括药师和白衣少主的羁绊，夜翎人和军队的恩怨通通都是一两句话就交代完毕了...还有还有哪怕是戏份最多的馒头和大谷子的羁绊线，也基本是靠有点生硬的回忆插入来叙述的，至于那位骑白马的女主就更不用谈了，几乎没有感情戏，其存在的意义也只是为了方便推进剧情（如在大谷子要被枪杀的时候出手阻止）....这般水剧情是有代价的，一个是几乎全部人物的都是扁平的，几乎没有成长和转变的空间。

另一个则是会给剧情带来很多的槽点，比如为啥夜翎人和人类的仇恨是一阵子友好一阵子敌对的？

为啥女主会信任夜翎人？

以及不是说好引诱军队上船连同妖怪一同炸死吗？

那为啥最后大部分人类都安然无恙？

等等等等。

总之这就是一部特别乱，特别怪，能把影迷看得特别烦闷，是绝对辜负期待的动画电影。

无语无语无语无语无语无语无语无语😅槽点：1⃣️煽情戏太多了，时长太久了，台词说多了反而会尴尬，现在我满脑都是“大谷子”2⃣️有趣的点都没展开，少年影之、戏班唱戏、夜翎人都很感兴趣啊，为啥那么少戏份3⃣️剧情单薄，就一个普通的找爸爸，而且也不好好的be，结尾爸爸救回来的彩蛋更拉胯【有趣但没扩充的点】①夜翎人和黑龙军的战争，夜翎缎什么回事，有啥用②影之多给一些戏份，最好加一段唱戏，会真的很吸粉③夜翎大鸟太小了，而且打斗也不精彩，虎头蛇尾os：把主角换成影之，讲他们唱戏、沉船又重生复仇失败的故事，这个电影我觉得会精彩很多。

我太喜欢他这个人物设定了。

云朵一样的仙气飘飘的衣服🥺

相比大部分冲着《大护法》来看本片的观众，我的期待并不高，因为并不喜欢暴力血浆cult，也对生硬的演出台词格外介意。

也或许是因为没什么期待，反倒是最后的观感还不错，美术风格简约而统一，尤其是人物的勾勒，简单几笔，却非常灵动，打戏也丝毫不拖泥带水，干练至极，冲击感十足，音乐气势磅礴，引人入胜，架构走的平凡到奇观的路子，走好了就是千与千寻。

相比之下，反观文戏，尤其是台词，可谓糟糕至极。

好的地方太好，显得差的地方无可救药。

破而不立，等于放p，所以作为一个有着20多年宅龄的中登，思考很久，想给文戏部分提几个建议：1.少一些无用的台词，相信画面的表现力比如最后馒头踩着黑火，脚底都烧熟了，是个人都看得出来疼的不行，非要加一句“我的脚好痛”。

还有二叔嚼哭娘菇之前，非要絮絮叨叨说半天“我实在是受不了娘哭菇的这个味道”。

前前后后表现了四次这玩意儿有多难吃，这里真不用自言自语的说出来，说给谁听呢？

二叔出场时候也是，周围没有人，非要念叨半天，这附近的村子荒废很久了，哪来的孩子。

又是说给谁呢？

而且这画面也表现了。

类似的例子还有很多，不一一列举了，做的好的地方也有，比如大小姐发现不对劲那里，有表情变化，没有台词，就挺好。

2.换一种稳妥的方式来做背景介绍相比一些人对开头的满意，开篇琐碎而做作的对话真是让我脑壳炸裂，我能理解编剧不想写背景介绍，想用人物对话的方式来引出故事，但是一方面馒头的cv小朋友，疯狂吞音破音，需要先忍受适应一段时间，另一方面，这种大段的独白，其实和背景介绍没啥差异，论表现力不如《姜子牙》开篇风格化极好的2D版画，一股脑说完也不如放在之后大小姐看壁画那里解释得娓娓道来。

3.重新调整一下节奏和部分情节的比例抛开戴着镣铐跳舞的求生欲思考，片子很多情节的比例是避重就轻的，甚至是失调的，属于关键的地方没怎么看够，琐碎的日常前言不搭后语还反反复复。

比如在大雨高潮部分，水化大谷子和馒头在船上来回错过，要走三遍之多，而雷击那里，虽然用了很棒的一镜到底，以及极具震撼力的特效，但是还是有些短。

4.加强前后的连带性看这个总会让人想起nbht讲各种动画行业问题，映像研和bakuman，总会站在作者角度去思考如何将设定与剧情融合得浑然一体，剧情如何前后呼应。

不过太多没什么来由的剧情，最终也没什么结尾。

比如对大谷子网开一面的兵A和兵B，怎么就孤儿人设感同身受了？

之后又去哪儿了？

戏鼓船一方的三个兵种，伞兵尤里、胖胖牧师和苗条足轻，胖胖牧师除了加血还会丢窜天猴，窜天猴后来打仗时怎么没了？

馒头头上那个宠物小鸟就真的是宠物小鸟？

这么多戏份就负责卖萌？

大小姐这个人有啥用？

最后其实是三方混战，夜翎神鸟、官兵和戏鼓船，官兵和戏鼓船打得热闹，神鸟就最后攒了个雷？

而且打前就有人察觉了神鸟要一锅端，怎么就没组织人往外撤呢？

5.先把表层故事理顺应该是个观众都能看出导演总在藏着掖着点啥，所以这背后一定有一个更大的隐喻。

但是我同意部分豆友的说法，作为商业电影，至少还是要把表层故事理顺，然后再想着加私货。

现在这样，表层故事七七八八，然后套一个“大爱”敷衍了事，那咱们兜兜转转这么一大圈是何苦来哉？

而如果要讲国企老板，洗脑员工集体下海创业，即使内卷成怪物也在所不惜，那又是神罚，又是引麻雀典故又想干啥？

政策和市场客观规律双重夹击吗？

或许远没有我想这么多，不过就是个看乐呵看效果的原创作品罢了，大家也就没必要在这儿较劲了，早散早睡吧。

从《大护法》开始一直关注不思凡的作品，前一阵儿在院线看另一部电影时，出现了《大雨》的夹片广告，很期待，是不思凡以导演身份时隔六年多的新作，可以明显看出风格上的延续。

终于，《大雨》在2024年的开年上映了，这部作品还是熟悉的国产水墨风，特别是在人物的设置上也是继续保持了过往的怪诞风格，戴着奇怪帽子的馒头、不露脸的黑龙军、样貌和声音都与戏角融为一体的戏伶们等等。

整部电影在视效呈现上尽显《大护法》的影子，保持了一贯的暗黑色彩，可是故事的内核却与前作有着很大的差异。

正如不思凡自己所言，《大护法》更偏向于宏观的上帝视角，而《大雨》回归到了最纯粹的直观视角——馒头的不夹杂任何杂质的视角。

馒头，一个被人遗弃的小男孩，跟随一个不允许他叫爸爸的养父大谷子，回到了大谷子的家乡，传说中的大龙湾，这里曾经也是夜翎鸟的家乡，它们以隐蛟为食，一种通过吸食人类欲念并吞噬人类的蛟怪。

因为夜翎鸟的存在，才得以维系自然的平衡，却不想被来寻找夜翎缎的黑龙军差点赶尽杀绝，结果无限蔓延的隐蛟最终吞噬了戏鼓船，并准备在大雨之夜，通过重生的老班主唤醒隐蛟王。

这段设定其实与早前不思凡以编剧身份参与制作的《妙先生》有异曲同工之秒，在《妙先生》里有这样一段循环：“显贵之人热爱冰纨玉，底层之人为之打捞，以此谋生，皆染寒症之苦，不得不用火蝉蜕驱寒，以彼岸花孢子为食的火蝉日渐稀少，使得彼岸花逐渐蔓延，蔓延的彼岸花寄生在残存的好人身上，产生恶的欲念，并吞噬人类”。

整个故事不断上演着一种宿命的轮回。

轮回的命题，或许是不思凡作品里的根本基调，而《大雨》更是通过不同群体之间的交互与命运纠缠，再一次把故事推向“天地不仁，以万物为刍狗”的终极隐喻之中，就像《大雨》的故事好像一个暗黑童话，但其实处处都影射着现实，所有人物在被架空的世界，被赋予不同的身份，你都可以在他们身上看到现实的影子。

比如背负着逃犯之名的大谷子一心想要去戏鼓船上为馒头找到夜翎缎；以孝道之名寻找夜翎锻的黑龙军首领柳大欢滥用权力草菅人命；自以为有正义之心的柳大欢女儿柳子彦不顾真相硬生生拆散大谷子父子俩；以生命献祭召唤神鸟的夜翎人想消灭的不只是隐蛟，还有充满贪欲的人类；被穆戏班少主身份紧紧桎梏的穆影之却在戏鼓船被隐蛟吞噬后依然保有自我意识……

所有的人物都因为欲望与身份的原因，陷入到了矛盾之中，被牵扯进巨大的漩涡里，惟有馒头始终纯粹且简单地只想找回大谷子，显然，馒头是不思凡为他所营造的暗黑世界投射下的一缕阳光。

虽然在《大雨》中人物众多，故事纷纷扰扰，但是最终还是回到了馒头与大谷子这对父子情上。

大谷子一心想要为馒头找到夜翎缎，而馒头只想大谷子能够一直陪伴着他，即使过风餐露宿一样的生活，也满是充实与快乐。

馒头代表了一种我们希冀回归的纯粹和美好，就像想要重生的老班主在即将毁灭前的表达，我们曾经何尝不是一个与馒头一样的简单孩童，却曾在成长的过程中，慢慢被裹挟进复杂的成人世界，并开始生出欲望的花朵，进而把这个世界搅得更为混沌。

而馒头就像一种希望，照亮了大谷子，也将苍穹撕开了一道裂缝，让一场瓢泼大雨来洗涤这个世界，它具有毁灭性，所以充满阵痛，就像结局时想要留住大谷子的馒头，被黑雾灼伤却依然不肯放手，抵抗黑暗的是一种全盘托付的纯粹情感，而我们可能再也回不到那种纯粹，但是依然会热泪盈眶，期待一个美好的结局，美好的结局往往是对现实中不美好的真相的一种逃避，《大雨》没有选择逃避，而是直面毁灭性，但又抱有希望，所以在开放性的定格里，让观影者可以自己画上结局，这显然是一种既不违背不思凡世界观，又能在其中找到平衡的处理手法。

如果说《大护法》是一种对世界认知的表达，那么《大雨》或许是认知之后，在时间长河洗涤之下的态度，我们总是要经历从纯粹到复杂，再找寻到柔软的过程。

就像《大雨》终归还是借由了复杂的群像来填充厚度，却在最后，回归到最原始的表达，这世界无法规避黑暗，但总也有阳光，就像黑夜与白昼的交替，在这瞬息万变的世间，总有倾盆大雨，也有雨过天晴。

我真的很难提起大雨和大护法是同一个导演，这并非因为两者水平差距天壤之别，而是大雨已经无聊到了一个全新的境界，作为电影的质量几乎已经不需要提及了。

夜翎鸟和隐蛟的捕食生态关系远不如妙先生里的“冰纨玉、火蝉、彼岸花”，黑龙军索求夜翎缎也变成了单纯的贪财背景板，妙先生里随口提到“穷人采玉导致水域苦寒赚来的钱又要花去买火蝉蝉蜕治采玉得来的病”在表现阶级矛盾上轻松地秒了大雨。

四线并进四线没活儿。

黑龙军看似象征权贵，实则无头苍蝇炮灰，既不激化矛盾推动剧情，又毫无表现力，如同小区保安队。

夜翎人戏份夹缝生存，看似签暗线引决战，实则少智无谋，全场逛街，只好庆幸所有人都一样不带脑子。

戏鼓船则是揭开底裤狠狠裸泳，文艺阶层象征不明白，剧情上缩龟壳硬等，如此重要反复强调的复活，毫无条件，毫不回收“自己的梦自己的戏”之泪伏笔，复活之后还是个不好看的大螃蟹。

都已经如此鸡零狗碎了，还要塞一个父子关系，塞一个个人理想，塞一个挚友情谊。

关系不延伸不发展，单纯的放在那里根本没有意义。

以及最最摆烂的主角线我真的很想让导演亮出剧本的word文档的查看界面，搜一下大谷子这三个字究竟重复了多少遍。

小孩子是有童真，是很执着，但是不是一个没有脑子的复读机，对怪物没反应，对官兵没反应，对夜翎系没反应，永远都有一个“大谷子”置顶在他声带的任务管理器首行。

这对主角的人物关系就像一条已经拧干了的毛巾还要硬拧一样，只剩下满手的勒痕和松开后的变形。

整个剧本，没有行动，没有动机，只有一个导演强加的信念：等到晚上打大决战。

人物与人物之间的戏就是水词排列组合，毫无火花。

设定好像一箩筐，最后端出来啥也不是。

在讲完所有这些无聊以后，终于可以提到电影想表达的东西了：中年落魄男被小孩治愈救赎接受自己。

尽管已经看过无数次这个组合了，但我还是会假装没看过一样的骂：他甚至连险都不冒他在被救赎什么东西，纯小孩扶贫来的是吧。

很不负责任的猜测一下，这类男主角很大程度上都是导演内心自我的投射，期待本就是破产版方仲永的自己在泯然众人之后依然能获得父权社会下的被认同——“爹”。

真是糟蹋动画师和配音演员。

继《大护法》过去7年后，不思凡导演的新作《大雨》终于面世。

与探讨暴政与奴役的《大护法》不同的是，不思凡在《大雨》中转向了新的议题，但他没丢掉那些严肃、有纵深感的思辨色彩，进一步延续了他在世道、人性、阶层上的锋利讨论，“暗黑”不减。

诚如他本人所言，“《大护法》是我对人性的理解，而《大雨》是我对世界的理解。

”

《大雨》的时间线非常凝缩，故事仅发生在一天一夜。

一日清晨，被通缉的流民大谷子带着非自己亲生的儿子馒头来到大龙湾。

他想找到传说中价值连城的宝物“夜翎缎”，给馒头带去一个好的未来。

这里的水域里布满了寄生物“隐蛟”，它们能寄生于人体、蚕食人的欲望，把人变成无意识的傀儡“蛟怪”。

传说夜翎缎就在蛟怪们的大本营“戏鼓船”上，这艘古商船沉没多年后再次现世。

只是今日恰是惊蛰，夜有大雨，“隐蛟王”将在船上孵化而出。

各方势力早已暗中汇聚于此，一场彼此纠缠的大戏也就此开场。

影片的世界观虽是虚构的，带有清奇诡谲的想象力，但同时又有着强烈的现实投射意味。

除了剧情的明线外，还有不少暗线细节、隐藏信息量，没被摆在明面上，有很大的解读空间。

四方阵营，各有代表《大雨》是一出典型的群像戏。

如果将片中所有角色进行概括，他们的形象能在现实中被归为四类，分别是馒头父子代表的“平民”、黑龙军代表的“上流权贵”、戏班代表的“文艺人士”，以及夜翎人们代表的“神秘族群”（守卫自然的原住民）。

由于黑龙军与戏班内部有着分立、对抗，所以这两方还可以被继续细分。

上流阶层，分别是利欲熏心的军团首领柳大欢，柳大欢女儿、鲜衣怒马的监军柳子彦，柳大欢弟弟、游侠柳大乐。

显然，后两者仍心怀正义善良，不愿与柳大欢同路，只是他们的力量不足以构成反抗。

黑龙军的军人们，则是为满足上流权贵欲望的“高级打工人”。

馒头和大谷子是不配有名有姓的平民。

他们是底层百姓的缩影，民以食为天，就用食物代称，像极了农村“名字越粗越好养”的习俗。

大谷子是个总是受到不公待遇、一路逃亡的通缉犯，活成了一只见不得光的老鼠。

他给孩子取名馒头，也是希望他能有一顿吃一顿。

穆戏班少主穆影之、老班主、小戏伶代表的是有着出身卑微、但学习了传统文艺技艺的文艺界人士。

由于常年在船上受隐蛟的影响，他们忘记了自己是谁，更不知应该“在梦里”还是“醒过来”。

他们喻示这个世上很多学习出色、有能力也有理想的人，但迫于现实的重压，他们发展的天花板只能到令上流开心的“下九流”，所以活得很憋屈。

最后，是夜翎人代表的“神秘族群”。

他们能织就夜翎缎、有神力、能召唤神鸟，在惊蛰雨夜开启“重生”之门，这些都象征着他们与大自然紧密相依的关系，类似于《阿凡达》中纳美人这样的原住民。

作为自然的守护者，夜翎人要对抗人们不断膨胀的欲望。

剧情过半时，四方阵营开始在船上彼此争斗，寓意了现实社会中四种不同的处世态度。

有人在掠夺，有人只想活着，有人彻底陷入迷茫，有人还在倾力挽救……种其因者，必得其果。

戏鼓船的背后隐喻片中，戏鼓船有三层含义。

在众人登船乱斗前，它是艘多年前沉底的船。

穆戏班所有的亡魂，都沉浸在昔日荣光的假象中，沉浸在自己给自己编造的“梦幻戏影”。

小戏伶们忘记了原先小配角的身份，幻想自己是大英雄。

在这个梦里，他们不用再看权贵们的眼色，而是可以成为自己的主角。

就像在现实中，每个人都是在不自觉扮演着名叫“自己”的一个角色，出不了戏。

虽在多年前沉底，但戏鼓船上价值连城的宝藏始终是江湖上的传言，吸引着柳大欢和大谷子。

它代表着上流权贵的过度贪婪，也象征了普通人的南柯一梦。

当这场大戏被拉开时，戏鼓船像是个“微观社会”，你方唱罢我登场，混乱得摇摇欲坠，应了那句话——“世界的本质就是个草台班子”。

如果说戏鼓船是个“怪物生成皿”的话，那么“这乱世把所有人都搅成了怪物”。

大雨象征着什么不思凡不久前解释过，自己曾从乡村的大雨中领悟了自然带来生命的力量，同时也体悟到老子所说的“天地不仁，以万物为刍狗”的无情，于是产生了对一个不公道的世界的想象。

大雨很公道，当它下起时会淋向所有人的头顶，也就是电影中的神鸟拥有毁灭性的平衡力量。

天地看待万物是一样的，不对谁特别好，也不对谁特别坏，一切顺其自然发展。

大雨却也是不公的，因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。

不同阶层的人，抵御风险的能力是不一样的。

有的人天生就有伞，他们的生活容错率很高；有的人却只能赌命而活，他们唯一能靠的就是彼此的爱。

此外，大雨也象征着一次重启循环的机会。

它洗刷着世间的所有罪恶，而当罪恶再临时，它又会落下，恰似善与恶的循环。

我们这个世界不可能只有干净，也不可能只有肮脏。

亲情之爱的需求错位《大雨》与《大护法》最大的不同，就在于电影从头到尾都被亲情的温存感所包裹着。

大谷子与馒头虽然没有血缘关系，却有着坚固的情感链接，但他们必须面对这场突如其来、不得不接受的分离。

而当我回顾全片时，我才发现《大雨》里有三对父子/父女，他们都面临着不同程度的“爱的错位”。

柳子彦与柳大欢的关系里，错位的是上流阶层无止境的物欲与权欲。

在锦衣玉食的生活里，她努力不被浸染，一直与底层人为善，活成了正直善良的女侠。

但由于时代、性别的束缚，她仍旧摆脱不了父亲的阴影，只能选择微小的反抗。

穆影之与老班主的关系里，错位的是家族的责任与控制欲。

穆影之本想过上追随内心的生活，云游四方，把音乐送到天涯海角。

但少年纯净的梦想，却被父辈过度的控制所磨灭。

最终他被逼得子承父业，继续为达官贵人表演，只因这样的生活最为稳定。

大谷子与馒头的情感很打动人心，但他们之间也仍是错位的。

大谷子因为不是馒头的生父，所以内心深处总是希望能获得他的认可。

而馒头却不在意，他早就认可大谷子了，而且在这个年纪，他更需要的是父亲的陪伴。

但大谷子却误以为对馒头而言，夜翎缎（物质条件）比自己更重要，才一次次做出错位选择。

馒头多次对大谷子喊“这东西我不要，我只要和你在一起”，最后才终于把大谷子从边缘拉了回来。

东亚式家庭关系里，家长想要的、孩子想要的、家长以为孩子想要的，总是面临着层层错位，从而陷入家庭关系的内耗，带来比缺爱更进一步的伤害。

但庆幸的是大谷子与馒头的结局，唯有爱能实现救赎。

相较《大护法》全片的黑红色调，《大雨》选择了截然相反的青绿色调。

它不再那么有血色，却同样让人在离场后，反复思考电影中的那些表达。

“隐蛟”如欲望寄生进人体内，只有大雨把一切冲毁，才能让人有醒悟过来的可能。

世界复杂，我们不能选择自己的阶层，但能做的，就是选择善良。

靠一份单纯真挚的爱，在生活的大雨里找到勇气。

谢谢《大雨》贡献给我近五年来最差的观影体验。

这场灾难级观影从欣赏完美轮美奂的开篇美术没多久，我便开始如坐针毡。

开场30分钟，已经有6个角色贡献了哭戏，哭这么极端的情绪几乎用平铺的方式全片滥用，高潮时刻男主馒头甚至两分钟内连哭三场？！

情绪线没有起伏，全片的情绪基本都被拉到了A级强度，再高能的桥段也被拉平了，纯粹沦为情绪宣泄而不是在叙事。

同样的还有台词，平铺，没有留白，甚至单人角色的场景也要靠自言自语填满声场，而且文本内容我简直无法称为剧本，诗意的美术呈现却搭配了毫无文学性的甚至缺乏表意能力的台词，不是干巴巴念设定就是口语化情绪输出，毫无营养，连戏班的戏词都不愿意打磨，难以相信在这样的作品中直接放弃掉文学部分。

而这种文本使人物塑造也出了问题，角色大都成为了一种情绪集合，是符号而不是立体的人，基本上只有单一而情绪化的目的，没有体验、思考、转变等更深层的刻画，大量拙劣的重复性文本让他们呈现出聒噪轻浮的状态，甚至在作为符号的工具性上也不足为用，你会发现删掉几个人也不影响故事的呈现状态。

叙事节奏更是让人匪夷所思，导演根本不愿刻画细节，连吃饭都只能出现在台词中而不给一点闲笔，导致文戏与铺垫桥段非常枯燥羸弱，但情节安排上却极力缩减冲突点和武戏时长，揭开反派身份以及最终的“大战”都是戛然而止，让你在文戏中煎熬，武戏中懵逼。

此外突兀的闪回，叙事线的分裂也让观众的体验完全割裂，无法入戏。

最终，动机、人物弧、爆发点一一坍塌，整个剧作成为灾难。

除了剧作之外，音乐也出现了向久石让借鉴的嫌疑，我听到至少三处乐段出现了两部宫崎骏电影原声的听感。

全片除了美术部分，其他任何我都夸不出口。

与《大雨》相似，《深海》也是在剧作上出现了同样的问题，只是《大雨》继承了这些缺点后还放大了十倍。

看到这些我期待已久的本该成为杰作的电影一个个暴毙，我只有心痛。

只希望中国动画导演能懂得借力和用人，在能力不足的情况下大包大揽，最终只能产出超级庸品。

别让自负毁掉艺术。