再见南屏晚钟

你以为是同妻，其实是形婚。

从第一代形婚到第二代形婚，从真结婚到假假结婚。

但是，都为了完成那些任务，为了过一道道的关，为了给孩子一个名分，为了看上去没有问题，为了不被唾沫星子淹死。

什么时候，我们不在需要形婚。

“他本想要躲在婚姻里安安稳稳的过一生，可终究还是抵不过本心的召唤，能对自己狠下心来，断了爱欲，骗人家一辈子，还侥幸不被发现。

大部分的人既骗不了自己，也骗不了别人。

”这是说女主的父亲，其实更像是再说他的母亲，她做到了，耗到天荒地老，油尽灯枯。

所有的可恶，开始让人同情。

女主最后忍不住伸出手，要去重新认识这位神经质的母亲。

虽然第一次看到时候，我怀疑久梅是直女被别人喜欢。

直到结尾，然后重新回顾，才发现她们只是互相爱恋。

看看刘越生气的劈开西瓜但是没有吃，还有目送久梅的离开，我以为是单相思，只是两个好姐妹的友谊。

都是互相看对方的眼神，满满的爱。

这是最后的告别，刘越学会了抽烟，我以为久梅心情不好也拿起刘越放在窗台的烟要抽，后来发现，她只是再闻一闻烟上留有爱人的味道。

（你身上有她的香水味？

）

久梅是最先向生活屈服的，她向生活认命，乘着年轻把所有的任务完成，结婚生子，然后熬日子，她屈服的最彻底和决绝。

第二向命运屈服的是黄涛，他要完成这些任务，但是他不放弃自己。

为了不伤害别人他找了同样是同性恋的久梅，依旧婚后找自己的本性，希望晚年能生活成为自己的样子。

最后屈服的是刘越，她即使不能和久梅在一起，也不结婚。

但是，终究有了儿子，完成了这项任务。

她们这一代有这一代的难处。

为何久梅会让人深恶痛绝，她和黄涛互相知道对方，还要假装自己不是，最开始明明在门外听到动静准备转身走人，但是忍不住临空一脚踹门，然后现场捉奸。

她只是想躲在婚姻里过完这一生。

但是在所谓的修行中，她想起来初心。

她从来没有喜欢过男人，只是找个看得过去的人吃饭，当刘越问她喜欢黄涛吗，他那么黑？

她说：“他黑吗？

我都没注意看。

”她根本不在意这个男人美丑，只是看得过去就行。

最后回家告诉了所有，我才恍然大悟！

所有的一切只是为了逃避现实，最终又不得不回归现实。

最后说点其他的，我为女主的自强和坚韧而佩服！

我喜欢里面舞台剧的部分，还有那些洒水车。

还有不得不出现的目光呆滞外国丈夫。

压抑而真实，让我不断代入自己跟母亲相处的场景。

临近结尾的时候，在山崖上她和刘媛的对话中可以看出，她是一个非常传统的女孩子，活在上一代的婚姻观中出不来，很可悲，但没办法，她们只有这一条路可走，其他路都通往悬崖。

2021年了，还有很多地方，农村甚至是城市，包括我家所在的小镇上，那里的人们都是这么想的，他们被过去的观念束缚，从外部是攻不破的，从内部苏醒的可能性更渺茫。

这也是属于无可奈何的事情之一。

但与此同时，我又觉得，她结婚生子，一生给自己给别人带来许多灾祸，尽管如此，她和筱萸的缘分，这段母女情，终究是值得珍惜的事物。

看到结尾我人傻了，原来母亲也是。

本届柏林电影节话题性十足，先是易烊千玺、周冬雨主演的《少年的你》由于技术原因退出电影节，后又有张艺谋《一秒钟》因同样的原因也退出了柏林展映。

而由王小帅执导，王景春、咏梅、王源等出演的《地久天长》则备受瞩目，王景春和咏梅两位主演斩获柏林影帝影后。

还有一部影片作为唯一的华语片入围了最佳长片处女作提名，在泰迪熊奖爆冷获得评委会特别奖，它就是由中国导演相梓执导的同妻题材电影《再见，南屏晚钟》。

泰迪熊奖是柏林电影节专门为影展中各个单元反映男女同性恋题材的电影所设的一个专门奖项，虽然不被主流媒体所认可，但在同性题材领域，却毫无疑问是一个相当重要的奖项，说是最高荣誉也不为过。

泰迪熊奖和美国同性恋运动史有关，在上个世纪70年代的末期，美国第一代的同性恋运动者们希望通过一种方式，让别人知道他们是同性恋。

他们采用的方法就是让泰迪熊成为每个人佩戴的一个物品。

大家在背包上挂上一个泰迪熊，用这种方法让其他同性恋群体的人知道，他们并不孤独。

泰迪熊在那一轮浪潮里起到了独特的作用。

《再见，南屏晚钟》讲述的是一个“特殊家庭”的故事，女儿长年在国外生活，在怀孕之后和美国丈夫回国待产，可是在这个家之中，女儿却只感觉到压抑别扭。

一个歇斯底里的母亲，一个沉默阴沉的父亲，这个家有每个人心知肚明的“秘密”，却偏偏用遮羞布盖着，如履薄冰的凑合过日子。

原来，父亲出过轨，还被母亲抓到过，而且，父亲出轨的对象还是个男人。

同妻题材在之前的《谁先爱上他的》中就有表现过，同样是抓狂神经质的女性，在没有爱少有性的婚姻中受尽了折磨，女人总是得到越多的爱才会越可爱的，有一个同性恋的骗婚丈夫无异于给一个妻子判了无期监禁，身心俱受折磨。

在《谁先爱上他的》中，宋正远在生命走入倒计时之时还是选择了勇敢走出了柜子，他和妻子摊牌，选择和自己所爱的男人一起度过短暂的余生，颇有烟花的绚烂浪漫之感。

然而，《再见，南屏晚钟》展现得更是残酷的现实。

在中国的社会氛围之下，在传统思想的禁锢之下，那一座柜子牢不可破，不仅里面的人不敢出来，外面还有专门把守的人死死顶着柜门，以示社会的“正常”秩序不能遭到破坏。

于是，在婚姻的牢笼中，不仅困着两个人，还有家人，家族……电影采用插叙的多条叙事线，让人慢慢深入了解这个家庭的悲剧根源。

不仅在于父亲是同性恋，也在于死死拉扯着对方不愿意离婚，将问题掩盖下去，好像不提不见就是不存在，但实际上却祸害了这个家庭中的每一个人。

导演在采访中表示：“中国文化是我的根，我更关注中国人的生活，因为我本身就是中国人。

我想反映的是中国的社会问题，我觉得作为一个电影人，不能光顾着挣钱，也应该反映社会问题，就是有责任在的。

”这是我们社会中存在的问题，大家要面子，习惯了粉饰太平，却没有人轻易愿意打破天窗说亮话，磨磨唧唧，撕撕扯扯，最后熬得所有人都不痛快，但若是别人问上一句，还得笑着回答我们好着呢！

这是毛病。

国内的审查制度严格，被问到这部电影如何立项过的审，导演利用定向思维设了个文字陷阱，她在送审的提纲上只写了“本片讲述了父亲的情人”，审核员下意识地认为父亲的情人自然是女性，所以电影过审非常顺利。

因为没有投资人愿意冒险投资这样必然被“毙”掉的电影，相梓自掏腰包，还借了不少外债，主演们也拿了很少的片酬来拍这部电影，为的是总要有人为少数人发出声音，燃烧自己的光，总能照亮方寸之地。

导演还说：“我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！

”被问到关于内地院线审查能否上映的问题时，她坚持自己的原则和初心，她拍这部电影，本来就不是为了迎合市场。

我们看到国内电影人的努力，总有人关心社会现实，为少数人群奔走发声，这是勇气，也是希望，我们总能看到更开放、包容、光明的未来。

属于我们自己的LGBT电影，整体可以给到八分，为社会意义再加一星，希望这部电影被更多的人看到。

先简单说一下技术层面，虽然不是很懂，但是电影的构图、布景和拍摄都算是完整，尤其是母亲出现的压抑不安的镜头，黑色的房间配母亲独自一人和父亲的话外音，简直恰到好处。

中间两段开车的镜头，很像狗镇的处理，那种强烈的喜剧感和讽刺一下子就出来了。

两场下雨的戏也很好，突如其来的狼狈和失落，是生活的常态。

再来说故事，比起李安导演早年在《喜宴》里对LGBT群体的呈现，那种重视男性和家庭观念的尝试，那种略带隐忍的温柔，南屏晚钟一定是向前一步的，不只关注到了他，也关注到了她，而且更为诚恳地反应了社会对性少数群体的压迫，那种在不够包容的社会环境里的压抑与自我压抑，与自己的苦苦斗争，所造成的家庭悲剧，令人看完也忍不住背脊发凉。

一、明线，我的父亲是同性恋母亲把父亲所有的小动作看在眼里，终于有一天踹门撞破了父亲的婚外情，和一个男人。

她愤怒羞愧觉得父亲丢人，指责父亲天生有疾病和残疾，一直和父亲关系不好。

母亲早年流产，是个儿子，于是觉得父亲为此没有得到传宗接代的机会埋怨他，才会变成同性恋。

她先是嫉妒女儿，之后又要求女儿做粘合剂去使父母关系融洽，之后又指责父亲和同学的关系，让父亲养狗去转移注意力，甚至开始信邪教，只求菩萨慈悲能做法让父亲恢复正常。

乍一看，这是一个深受传统观念的压迫的女性，做了同妻却还是爱丈夫，苦苦挣扎的故事，她还埋怨女儿不是儿子，没法给自己撑腰，只是一个可怜人的故事，可是进一步呢？

二、暗线，我的母亲是同性恋结合开头的第二个镜头和结尾的倒数第二个镜头，加上婚礼上那句你俩好好的，我们可以判断其实母亲自己，也是喜欢同性的，只是她所在的社会环境并不准许。

唾沫星子淹死人啊，女人年纪大了不结婚，别人会说你有毛病的。

其实自始至终，我们看到的说闲话的旁人，只有邪教的人罢了，其余人也根本不关系母亲的生活。

相较下一辈人两个同结婚的坦诚，上一辈人受到的压抑真是太多了。

母亲本人很少受到外界的评价，但与家人的关系总是不够好，为了克制自己，她加入了荡妇羞辱和向男性强权低头的路。

说女儿有恋父情结，因为女儿和老师的关系羞辱她，字里行间提及好友的孩子不结婚是上辈子的业报，荡妇羞辱的霸凌使用地得心应手。

女人到了还是要结婚的，我要是生了个男孩也不会这样，要是你哥哥在可以给我撑腰，她找不到自己的位置，只能不断假想一个男性强权给她安全感，但她随即发现并不存在这样的男性。

父亲的懦弱回避和冷漠让她感受到转向男性世界的无用，于是她走向了“宗教”。

三、社会是怎样贬低和排斥性少数的首先，把他们归为病态，无论是生理还是心理的疾病，是病本身就和正常再无关系，就被排斥在正常之外。

进一步是道德上的贬低，一定是因为德行有亏，淫邪不堪之人，或是上辈子有什么孽缘，才导致今生的报应。

整体来说，社会对性少数的排斥就是建构一套话语，这套话语被普遍接受的时候，就有压迫人的权力，而一旦接受现代科学的新的建构，将之看做是正常，马上那些污名也就不攻自破，话语的力量很强大。

四、我们需要什么样的家庭家庭不是理所当然的避风港，在本片里，将之看做是遮羞布或许更好，于父亲而言，是传宗接代和做正常人的掩饰，于母亲而言也是同样。

若不愿意承担生活的责任，家人就是最好的背锅侠，在母亲那里，是父亲让她蒙羞，女儿让她过不了好日子；在父亲那里是，母亲思想不正常，而自己是为了女儿才不离婚；两个人说不上谁更不自私。

尤其是父亲的角色，表面上是彬彬有礼温文尔雅，实则从来不愿意承担责任，无论是婚姻开始前的坦诚，还是离婚后照顾女儿的压力，美其名曰是为别人好，实际上就是懦弱，比起喜宴里那个什么都明白却包容的父亲，好太多了。

女儿的家庭观念明显会正常很多，尤其是一个外国老公，强调个人的边界和责任，不应该允许母亲伤害自己，不应该过多介入父母的婚姻，告知好友不该为了自己而隐瞒性取向，害别人女孩子一辈子。

其实如果带入母亲的角色，很难承认女儿才是正常的，但是时代已经发生变化了，大众的观念在变得更为开放包容，没有对错，只是生在不同年代。

家人之间，避免造成进一步的伤害是基础，进一步才能去聊相濡以沫相互关照。

五、女性的生活意义和出路在哪里离婚对女儿和父亲来说都是值得的选项，为什么对母亲而言如此困难呢？

原因就在于没有出路。

母亲一辈子给自己的思想贴封条，早就习惯了家庭婚姻这一整套父权制的东西。

母亲自己有工作，甚至有钱，却完全没有自我。

看到她虔诚地下跪一遍又一遍磕头，指责女儿劝自己离婚时，我有一瞬间明白了这个母亲，她没有自我，她所有的生活信念就是在家庭里争斗，若离婚了，她的整个生活就崩塌了。

这把年纪了，离了家庭怎么过，更不用说还找什么情人了，她逃往强权和宗教，所有这些都是在逃避自由，逃避那改为自己生活负责的自由，这一块她从来没有规划过，难免不知所措。

于是我想，这个社会留给女性足够的去处和实现自我的机会了吗？

显然是没有的。

一直隐藏的父亲可以心安理得地照顾狗，可以做一个受到同学尊敬的老师，可是母亲什么也没有。

她表现的情绪化，神经质，谨小慎微，阴阳怪气，尖酸刻薄。

可这一切之下，她还是给自己规划为照顾孩子和老公饮食起居，给女儿带孩子的传统母亲。

如果离婚了要跟着女儿，从来没有享受过，甚至没想过，自我。

自我究竟是什么奇怪的东西呢？

有和没有，是完全不同的两个世界。

观念和想象还是把女性固定在传统的角色了，让女性变成没有自我的依附性他者，再进一步嫌弃她没有自我，这一系列的闭环让人窒息。

最后一场戏，本来一家人在游乐园翩翩起舞，忽然天下起了大雨，别人都走了，只有母亲自己，独自在雨里。

别人都有出路，可以避免镜头前的狼狈，她却还要被放在灯光下审视。

所有心理学的分析呀，停下对女性的标签和敌意吧，解释问题固然重要，给她们指一点可以走出去的方向，不要让她们在辛苦付出和狼狈之后，还有收到怨怼，她们才能有自我。

六、性少数群体的解放即便是占大多数的异性恋，也存在很多危机和隔阂，就更不用说性少数群体所面对的压力了。

我们高喊和盼望一个更好更包容的社会，但要是没有行动，要是这些提倡改变的内容只是女性和性少数圈子的自娱自乐，那确实，相思有什么用。

太难受了 浪费我时间想去微博骂导演还找不到她微博当初喊着 不反对线上资源 但一定要看未删减版 打死都不删减 就算放弃内地资源在纽约电影学院 是学怎么定盒饭了吗自以为 拍个同性恋的主题 就能为你这个烂片挽回一点评价吗 女主他妈之前的感情纠结在这个家庭里一点都没有反映出来 剧情发展到最后了 强硬做个ending 她妈“其实我也是同性恋 ”的话语表达合理吗？

里面 爹妈角色都是 标签化形象 整个一二次纸片人飘在画面里面 没有一点对 他们角色的深入思考 刻画 ，你既然拍了这个同性题材 你是不是要观众对里面的人物情感纠葛产生共鸣，不然你制造这么多氛围表达是干吗？

凑时长吗？

她爸那个同性恋我都持着怀疑态度看到最后，全靠剧情故事拼凑 。

and 她妈的同性倾向 另一个时代剧情里我们后面都看出来了 一个潜在女性恋 在知道自己丈夫是同性恋时 这中间会产生多大的化学反应 多好的包袱 你拍啊 导演没有 导演只让她妈一个劲儿的骂他爹变态🙂 ps 开头 女儿回国在饭桌上吃饭那个戏 灯光太诡异 配上那个丑的要死的场景美术 我还以为是个恐怖片。

两个完全不同的年代差距也展现的不完全 摄影一塌糊涂 灯光一塌糊涂 演员演技太尴尬 用力想拍生活感也没有拍出来（你他妈动不动固定➕对称镜头 鬼能给你拍出生活感） 可别逼逼是中国同恋情家庭剧了 你能不能去观察一下同性的生活 他们的想法 拍的是个什么玩意儿！

wtf 刚看到 有人拿这垃圾片 对比 李安 三部曲？？？？？？？？

心里是有什么疾病吗？

还有说 什么 拍出平静湖水下波涛汹涌的感觉 你就看 所有饭桌上的戏 那演员一个个都跟面瘫似的 哪波涛汹涌了？？？

常说不要苛求受害者是完美的，作为受害者他总是无辜的。

我们却总喜欢给施害人找一些借口，让他的伤害变得情有可原。

很多影评给这电影打一个同妻电影的标签，我也不知道算不算合适，但是带着惯性去看一个同妻的故事，却发现最后这个所谓的同妻自己就是一个同性恋。

父亲在知道她是一个拉拉的情况下选择与她结婚，以一起应对这个社会的压迫。

但是母亲不满足于简单的搭伙过日子，想要的更多，但父亲到底不能给。

故事的结尾施害者和受害者的标签调了个个。

人本来都是自私的，奉献精神不过也是为了完成自己的执念而无关他人。

但出于与他人共处的需求，只能控制自己的欲望不要影响到他人安乐，不然自己的美满也总会被他人破坏。

诡秘之主里说的为所欲为但勿伤害早已经是许多人的共识，但总有不能理解。

施害者是不需要什么身份的，一旦伤害，他就是那个施害者。

时代的悲剧是否能带过所有因果人终究还是自己决定了所有命运多余的同情叹息也没有任何意义愿意被善意捞起的人就坦坦荡荡往前走一直选择下潜的人也只能把路继续走完阳光和彩虹能被挂在更高更显眼的地方但却放不进一个闭眼沉入海底的人心里徒劳有意义 遗憾特别多（其实看完是有点呆滞的。。

不知道和成本小有没有直接关系，正好今天看了几个大宇关于性少数话题的街头采访，脑壳有点活跃Ps看大家说几个话剧场景生硬，我的观感还是很有趣啦特别合衬（我没说剧组穷我不是

热烈庆祝该片喜提69届柏林电影节--泰迪熊奖之评审团奖 （意思是全部同性影片第二名）具体解释请看大家的回复。

作为导演处女作，我觉得这是很大的肯定了。

因为柏林电影节一向有关怀弱势群体偏好，所以同性题材的佳作不少。

导演能把特中国的一个故事和文化内涵，表达的老外都能看明白（我旁边一老一少在看剧的时候好多次发出叹息和共鸣），从小处着手，又抽离出来表达了对人性共性的关怀，可大可小，可上可下，是非常精彩的！

（柏林电影节的票是真的好难抢啊！！！

）很幸运，刷了几天之后，我刷到这部影片的票。

去之前只是大概在网上搜了一下简介，只知道是同妻，对导演和演员完全不了解，就这么冒蒙去了。

到了才知道居然是首映，而且导演就坐我前排！！！！

但这不是最主要的，影片本身才是最棒的！

根据柏林电影节一贯的调调，看影片以前我的预期就是那种沉重的无奈，黑色的痛苦，让人窒息的抑郁等等，但是影片展现的东西更多元。

与其说同妻是本片的主题，不如说是个trigger或者视角。

歇斯底里的母亲，支离破碎的婚姻，沉默无奈的父亲，还有在家庭冷热暴力的折磨中长大的孩子，这哪里只是同妻的家庭，这是这个社会千千万万个悲剧家庭的缩影。

只不过在这个家庭里，起因刚好是父亲的性向问题而已，没有这个起因，那千千万万个家庭也有别的原因陷入同样无边的痛苦和折磨。

所以这部电影涵盖的内容包括，但不限于，性别平等，性向问题，夫妻关系，家长和子女之间的尊重信任和理解还有伤害，以及90年代末到现在的大的社会环境的等等。

这么多复杂的内容放到107分钟里面讲述，导演的功底很厉害！

导演的剪辑很有意思。

导演喜欢用定镜头和长镜头，这更能表达生活中琐碎的细节和演员细腻的情感。

但是这很考验演员的演技，甚至是背景群演的演技和导演的构图以及对全场的把握。

电影里看到的一些细节，比如反复出现的一家人围着桌子吃饭的部分，让我想到李安的喜宴和推手。

电影放映完毕观众访谈环节，导演也说李安导演是她最喜欢的导演，这部片子也有受他的作品启发的部分。

几场话剧场景虽然有点突然，但是没有让我以为沉浸在悲伤地心境里面，有点魔幻的色彩，不知道是导演有意为之还是资金紧张的缘故。

差点忘了，导演展现了对取缔邪教的坚决支持，也用她的视角跟外国观众解释了邪教在中国的危害和手段。

虽然只是一小部分，但是本片还是坚定的政治正确哈！

希望看着这上面，国内能允许上映啊！

当然，有瑕疵的部分，比如剧中会突然出现配音的时候，不知是不是后期制作的问题;还有妈妈年轻时候的两个女演员有点过于青涩。

但是瑕不掩瑜，这是一个感动人也发人深省的好电影。

电影和导演一样都很有性格！

希望能有更多人的看到这部佳作！

下面放几张照片：

等着这部影片首映，排队进场的观众

进场后每个观众会收到一个打分卡，这是正面，

这是被面。

1是最高分，10是最低分。

如果想参加抽奖，就在下面写自己名字和地址，不想参加就不用填。

开始前导演上台向观众致敬

放映结束，剧组主创人员上台回答观众问题，从左到右，主持人，导演，女主，制片人（导演老公）观众掌声很持久！

说明了对这个创作的认可

电影放映后，就填写投票卡，并且放到外面的投票箱里，我大概看了一下，大家普遍反应很好

影片结束，访谈完毕已经深夜了。

这是影院楼下。

一开始看到介绍，以为是《谁先爱上他的》那种桥段，但是毕竟是大陆作品，虽然预想有些俗套，但是觉得基于进步意义还是要看下去。

母亲受到的煎熬从来不是从发现父亲是男同开始，这种相互折磨从一开始就已经注定。

母亲和父亲是两种人，都经由女儿的口中说出，“断了爱欲的”和“最终无法抗拒召唤的”。

在这段关系中母亲并不是单纯的受害者或者怨妇的形象，而是一个与自己不断作斗争者，父亲和母亲就像是同一类人的两面，即传统的被迫服从者和心悦诚服者，前者的越轨必然引起后者的强烈抵制，因为这种爱欲始终隐藏于后者心中，若不加以抵抗必然宣泄而出，这也和母亲的形象相似。

母亲遇到困境，第一时间是怪罪于外界，或是女儿与自己相克，或是丈夫天生疾病，而无法直视自己隐秘的内心，这也是母亲追寻邪教信仰以及和女儿长期关系不佳的根源所在。

同样，母亲呈现出强烈的偏执倾向，强求他人顺应自己的习惯，成为与自己一样的臣服者。

在整部电影中，父亲和母亲的矛盾并不非主线，更多像是一个契机。

而暗线中，母亲实则是在与自己斗争，女儿则是这一切的叙述者。

不知母亲在雪中看到年轻时的合照，会不会有些许唤起内心的渴望，至少，她将父亲问她的那个问题说出了口，即使她面对女儿的追问仍然沉默了，她也已经完成了对自我的重新认识。

狂舞中，一切落幕，无论最后母亲是否离开了那个残破的家，她也已经用尽一生去正视自己。

电影向观众揭示了平静生活之下的激烈暗涌，一个离大多数人的生活看似遥远，又客观存在的痛苦根源，既有同XL向传统家庭观的屈服，也有女性对重男轻女观念的忍受。

电影由三条不同年代的时间线组成，女主的现在和学生时代，以及母亲的年轻时代。

剧情上并没有时间提示，年代之间靠人物衔接，内容分配上依次减少。

电影有近80%内容都为室内固定中景长镜头，时长达4到5分钟，这使得电影的有很强的写实性，在平静的画框之内，描绘的是一幕幕隐秘的撕扯和抗争。

由于大量的室内对白，电影也有很强的舞台剧观感，不仅如此，电影还直接还原了一些舞台剧上的特殊表达。

在强烈的现实主义氛围下，电影还运用了一些超现实的手法，让不同年代的人物直接同框互动。

这种方式，虽然不及《山峡好人》中腾空而起的大楼那么天马行空，但也表达了角色内心的期待逃离现实的期望。

可能生活本就是电影中的如此吧，平静之下暗藏着涌动，现实之中滋生着魔幻，虽然无奈又充满了希望。

电影末尾，母亲在舞台上了关掉了自己的台灯，电影片头，女主生下了自己的女儿。