从宫本到你

整个故事里，有好多地方都让我感觉到故事人物（或者说某些日本人）对事情处理方式的扭曲。

自己的女人被强暴了，无论男女主第一时间都不是考虑用法律的方式去处理而是想要“生死决斗”，为什么不报警呢？

女主被强暴后当天晚上身体里绝对留下了可以马上去作证据的东西。

男主如果真的要守护自己爱的女人，想过这么不顾一切地去搏斗，万一死了的话，女人怎么办呢？

还有一个没出生的宝宝？

回想起来这个悲剧也应该有机会避免，男主和五个男人的聚会，为什么就要带上自己的女人？

现场老男人们没轻没重地开玩笑的时候，男女主都没感到不适？

强暴者的父亲喊自己儿子过来的时候说的是：“过来，有很辣的女人介绍给你哦”，女主竟然也不生气？

最后还在自己男人完全醉倒的情况下，允许这样的男人把自己送回家？

这一切都太让我气愤了……到最后，男主的牙齿和女主的怀孕生活，竟然还是靠着当年无数次出轨背叛的前男友的钱来成就的… 这一切都太悲惨太让人绝望了。

看得我特别难受的电影。

我在故事里除了得到愤怒以外，得到的另外一个感悟就是“可怜人自有可恨之处”，有时人的堕落是一次又一次错误的决定造成的。

好好生活，谨慎为人吧。

片子无疑是带有日本漫画色彩的夸张表达。

一开始不太适应，奉子成婚的提亲，破门而入的前男友，毫无预兆的喊叫哭闹，无人问津的残忍打斗，一切都仿佛非常狗血。

但慢慢的发现，虽然手法是夸张的，表演是歇斯底里的，但所揭示的思考却是直指当代社会的人性。

最先看到的，就是关于两性焦虑的思考。

男性视角下，老生常谈的“男性尊严”，对于力量的崇尚，对于女性的占有欲，男性社群的认同感，“认怂”的耻辱，关于命根子的隐喻与讽刺，等等。

女性视角下，同样是经典的“贞操观”，无能为力的选择与被保护，生育的权利与意义，等等。

虽然大都没有给出褒贬，但旗开得胜的大力男无疑是一个反面角色。

靖子对于亲密关系的判断，也是值得讨论的。

先是和前男友痛苦分手的时候，她听到宫本的肺腑之言要保护自己，心动了于是发生了关系。

然而被强奸后，她意识到一个不够强大的男人是很难保护自己的，因此不管宫本如何信誓旦旦，她都不相信了。

而后在公司里，宫本以怀孕为理由的求婚（在别人看来是唯一的选择），靖子也拒绝了。

直到最后宫本把被“阉割”的大力男扔在地上，也大胆承认所作的一切看似为你其实都是为了自己的尊严，似乎复仇也没有那么神圣，其方式之狗血，反而有了一丝讽刺。

这也让两人关系最终稳定了下来，说不出是大男子主义获胜了，还是对于大男子主义的反思获胜了，总之恋爱中的男女都得到了自己想要的。

也正是这种在浪漫和理智之间的模糊，让整个电影无比诡异。

还想聊一个点，就是关于纯真与城府。

怒怼天地的宫本，到处显示自己的真性情，和俱乐部里不动声色的元老们，和懂得扬长避短的同事们，和油嘴滑舌的前男友，都有强烈的对比，却在他的执拗中无法得逞，不得不说纯真自有其强大的一面。

可对于宫本的不谙世故，也很难看出作者的态度。

最后，从形式上来说，这虽然是发生在现代社会的故事，但我们应当架空它来看，把它当作是一部现代童话，当作是几个主角之间的舞台剧，而不要纠结于“为什么没报警”之类的现实问题。

来回插叙的主线，也给理解剧情带来一些困难，复杂的剪辑并没有深思熟虑的精巧。

这是一部特点鲜明的电影，蕴含其中的思考是很现实，也是很深刻的。

电影版《从宫本到你》获得了日本权威电影杂志《电影旬报》第三名的好成绩，这在意料之中。

此前，导演真利子哲也凭借《错乱的一代》入围过《电影旬报》的年度十佳，当时是第四名。

从电视剧到电影 电视剧重新剪辑后作为电影上院线公映，这种情形在日本影视圈并非少见。

不少熟知的大导演都曾做过这种事情，比如黑泽清和他的《预兆 散步的侵略者》。

日本影视对生活的日常化呈现，或许是日本导演可以自如游走在电影和电视两者之间的原因。

同样，日本电视剧多元的形态也保证了电视剧的长度可以类同于电影的标准长度，从而让导演可以将电视当作电影来制作，并在两个平台放映。

一般而言，一部作品的电视剧版和电影版来源于相同的素材，往往有相同的人物和情节，只是因为放映媒介和受众的不同做过不同的剪辑处理。

《从宫本到你》与此情况不同，电影版《从宫本到你》虽然脱胎自电视剧版《从宫本到你》，但电影基本上是重新拍摄。

这是为何我们在提到作品时要加上版本的原因，以防混淆。

电视剧版《从宫本到你》在前，以第一人称的方式讲述男主角宫本（池松壮亮 饰）步出校园、进入职场的一连串经历，在事业和爱情的双重挫折下，宫本叙述（不得不）成长为一位合格的社会人。

电影版《从宫本到你》保留了这一剧情设定，主角仍然是从事文具销售的宫本，只不过在表达重点上，电影版几乎取消了电视剧版占重头戏的职场戏份，转而叙述宫本的婚恋情况。

如果合在一起看，电影版《从宫本到你》似乎可以接在电视剧版《从宫本到你》之后，正是以电视剧版《从宫本到你》提供的内容为铺垫，我们才能理解电影版《从宫本到你》中宫本的剧烈转变，他如何从现代社会一步步“退回”原始丛林。

不过分开来当做两部独立的作品看，似乎也没有太大的问题。

活着的状态想知道一个人本性如何，最好的方式莫过于将其置入一个受难处境，观察他的反应。

这种思路类似于《圣经》中的《约伯记》，上帝为了考察好人约伯，故意降难给他。

在电影版《从宫本到你》中，似乎正是为了让观众看看宫本的本性如何，导演故意降难给宫本。

遭受道德抉择和审判的既是阅读《约伯记》的读者，也是观看《从宫本到你》的观众。

事业不遂、恋情失败的宫本突然间必须承担起丈夫和父亲的角色，这在电视剧版里是没有的。

这可以看成是一次升级，虽然显得莫名其妙（导演并没有给出宫本结婚的原因），但不妨先接受之。

导演表达重点不在于解释情节，而是呈现人物的存在状态。

后者向来是真利子哲也的电影表达的重点，电影版《从宫本到你》比电视剧版《从宫本到你》更加直接、纯粹和激烈。

宫本在电影版中恋爱了，对方叫靖子（苍井优 饰）。

如果接续电视剧版《从宫本到你》来看，这是一位莫名其妙出现的人物——在宫本父母家的餐桌上，她突然出现，宫本告知父母她将与这位叫靖子的女士结婚。

不过很快，观众便知道，靖子有孕在身（是谁的尚不清楚），结婚的原因正是怀孕。

与电视剧版中的美沙子一样，靖子的出现对宫本有一定的价值。

爱情的成功和家庭的组建，能部分弥合现代人因为事业不遂导致的心灵破碎。

爱情，成了宫本逃避苦难生活的港湾。

只有当爱情再次流产，人会彻底走向奔溃。

这就是发生在宫本身上的事情：靖子被强奸流产的事件，成了宫本崩溃的最后一根稻草。

很少有人能提前预知，自己深陷激烈的情感关系时，会做出什么事情。

如果他说他知道，那往往是自信而盲目的谎言。

只有真的身处险境，人的身体才能告知他真相。

在那关键时刻，理性将失去意义。

无论在感情最初，我们多么认定自己能够理性地处理情感关系中遇到的任何遭遇，即便是再激烈的事情。

对宫本这样一位在职场四处受挫的社会新人来说，更是如此。

一切遭遇对他来说都是新的，像染上一块白布。

贸然结婚，妻子怀有别人的孩子，妻子被人强奸，流产……对任何人来说，都是难以承受的事情。

这些情感的纠葛，可以迅速激起人内心的兽性。

这正是发生在宫本身上的事情，正常的感知面临奔溃，他无法再理性看待这个世界，迅速退化为一具肉身动物。

制造噪音如果说，在电视剧版《从宫本到你》中，宫本还是一位合格的社会人（虽然遭遇各种问题），身处各种社会关系网络：在家庭中是听话的儿子，在职场中是奋进的新人，在朋友间热心地做好人，在女友面前扮演好男友的角色。

那么到了电影版《从宫本到你》，宫本已然退化为一具行尸走肉。

这并非一蹴而就，宫本的转变有其循序渐进的过程。

一开始，他在面对靖子前男友的冒然闯入时，显得胆怯而慌乱，不敢反抗来保护自己爱的对象。

很快，当他得知因为自己的原因（睡觉），靖子被人强奸，愤怒真正爆发。

两次不同的反应，说明了宫本内心的转变，他开始承担起丈夫的角色，这都败外界环境所赐。

如果不是因为靖子的前男友不断打扰，不是靖子被人强奸，宫本或许会因为自己的无能而痛苦，但他会将这种痛苦转变为常态，选择退到墙角，而不会选择公然反抗。

只有被逼到绝境，人才可能爆发。

宫本反抗的武器，就是他的身体，这是作为弱者的他唯一能倚靠的工具。

王小波说，“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。

”宫本所感受到的愤怒正是因为自己的无能，他无法解决突然来到眼前的巨大难题。

于是，他只能诉诸于肉体的本能发泄怒火。

出现在宫本身上的只有两种：嘶吼和暴力。

嘶吼，将情绪排泄出去；暴力，将情绪发泄到别人身上。

这都是在最基础的层面行使身体的功能。

在大自然中，我们能发现类似的事情。

当动物意识到他的领地或配偶被人侵犯，他会诉诸于嘶吼来显示自己的权威，恐吓对方；如果需要，它会诉诸暴力，让对方退却。

《错乱的一代》刻画了另一位边缘人物内芦原泰良（柳乐优弥 饰），更加极端。

内芦原泰良无父无母，与弟弟过着遗世独立的生活，没有承担任何社会角色，不属于任何集团或组织，是现代社会之外的边缘人物，始终脱离于现代社会的规训体系之外。

他以捡拾垃圾为生，如同一个流浪汉。

因而，他释放自己的身体本能，不断地进入暴力。

他所能做的就是行使暴力，给这个有序运作的社会制造噪音。

如同真利子哲也给他的电影加上的噪音（以及日本电影产业，比喻意义）那样。

《错乱的一代》传达了这样一个主题——“人生没有任何指望，只有加速毁灭。

”这个观点虽然过于悲观，但反过来说，这句话难道没有对平成年代青年普遍生存境况的一种影射和反映？

电视剧版《从宫本到你》，电影版《从宫本到你》，《错乱的一代》，似乎是一个加速退化的过程。

当一个人摒除社会关系、家庭关系，孤零零的一个人，他将再次将世界想象成一处丛林，只有通过暴力才能感知到自己的存在状态。

受伤或流血便不再是为了安全需要避免的事情，相反，这显示了存在。

就像不少精神病人操弄的那样，自戕带来了快感，因为痛苦让人感知到自己作为肉身的存在。

日本电影新的一代《从宫本到你》获得《电影旬报》的年度十佳，位列第三，这个成绩比真利子哲也此前入围的《错乱的一代》提高了一个名次。

名次虽然说明不了什么——但仅有的两部长片作品全部入围，便很能说明问题了。

真利子哲也在很长一段时间内都不太为人所知，直到《错乱的一代》诞生的2016年。

这是他第一部商业制作的长片，此前他一直在制作私人化的短片，或与别人一起拍摄电视剧。

《错乱的一代》先是入围洛迦诺国际电影节当代影人单元，获得最佳新导演奖（值得一提的是，毕赣凭《路边野餐》在前一年获得过同一奖项），然后入围《电影旬报》十佳。

这样子，真利子哲也算是有了一点名气，虽然这位“80后”明年就40岁了。

粗看真利子哲也的电影，其风格并不能迅速辨清。

这与滨口龙介（《夜以继日》）、三宅唱（《你的鸟儿会唱歌》）等日本新锐导演给人的第一印象是相似的。

这些新导演的作品并未遵从程式化的操作，譬如对于剧本按步就按的编排，甚至故意露出粗糙的制作痕迹。

但正是这种粗粝的质感，显现了影像的生命力。

在《错乱的一代》中，有不少率性而为的段落，远离规范的视听语言设计，反而在不合规范中获得了意外的生命力。

如同法国新浪潮在打破好莱坞规范电影语法方面起过的作用，这批新的日本导演将给予了日本电影以新的自由。

更重要的是，他们的风格不再是一种在摄影机上的操作——独特的镜头语言——这极容易辨清，而是一种无“风格”的风格。

风格化和作者性藏在暗处，无时无刻不让你意识到它的在场，但你就是无法明确说出。

这传达出了一种妙处和与众不同，也只有日本导演能做到这种程度。

这些作品仍然是“作者电影”，只不过导演似乎无意像现代电影大师那般将电影彻底转变为个人作品，在其中投注私人的观点。

但这丝毫不是说导演是不存在的，“作者”始终存在，它以隐的方式存在，就像涂抹后留下的空白。

我们可以说，这是一种无“作者”的作者性，一种无“风格”的风格化。

快看 有一个男人正蹲在护栏那儿逆行的身影 明明悲伤的泪水都涌出来了可路过的人却一副事不关己的样子直接从他身边经过大楼的对面太阳闪耀着十分不快地覆盖着整座城市在露天的地方沐浴清风唯独我的梦想正在消逝明明在心被剜去后有什么汹涌而出了你还记得吗微风等待的夜晚我们在光芒所向的公园畅谈梦中之梦你是否记得呢你喜欢过的歌城市天空以及明天还有现在我都会试着接受再见 你好在多重梦境中抱紧梦想 眺望天空寻宝活动已经结束了是否可以坦诚放下我还爱着你吗还是说我只是憧憬爱呢已经无所谓了不 我还得竭尽全力去爱这个世界啊随波逐流的这具身体一无所有的男人 站起来吧映在他澄澈双眸的这个世界是多么丰富多彩 广阔无暇啊你还记得吗亲爱的人儿啊我们在光芒所向的小巷畅谈梦中之梦你是否记得呢现在就是永远如同透过树叶的春光想被你的温柔包裹再见昨天你好今天（我将用尽全力地活着）片尾曲歌词

内核很原始，歇斯底里得让人不适。

‘你对我到底是什么感情呢，每次都说我要怎么样怎么样，我呢？

’ 宫本一直要打这场不能输的架完全是因为自己的尊严一直在被挑战，女朋友被强奸只是最后一根稻草，打赢了便证明自己是一个合格的可以保护妻儿的强大的社会人。

得知靖子被强奸后没有安抚反而一心只想着如何赢回自己的尊严，这么原始简单的思维模式让人心寒，他爱的始终都是他自己。

不需要懂爱，不需要会爱，男人只要成为一个足够强大的社会人，找到一个愿意依附于从而属于自己的女人就可以了。

我相信这种思维的回潮源于男性被社会赋予的过多的期望和压力，因为社会中女性的角色的缺失掉了，没有人能够独善其身，在物化女性的同时男性也生生的把自己逼回到原始形态。

最后宫本骑着车带着自己的战利品来到靖子面前向她求爱，‘可是这和我有什么关系呢‘ 。

你打赢了，然后呢？

我想最后靖子明白这个男的并不能给她任何保护，只有自己能保护自己，但是当他说你本该是我的敌人，但我却想你当我的伙伴，我们一起与世界为敌的时候，靖子才决定接受他，各自为伴，然后自我保护。

午看这部影片时，注意到镜头中的金鱼，它肯定不是无故出现的，于是边看边思考。

金鱼是否指代什么，就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。

下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。

我先到金鱼出现的主要片段13′41″，金鱼第一次出现，我们看金鱼是怎么剪进电影的。

靖子邀请宫本到家中吃晚餐

宫本夸赞靖子厨艺

靖子回他“真心做调味料，秘方则是爱”然后金鱼入画

金鱼第一次入画我个人第一反应是鱼水之欢，但细想其实不对，双方虽共进晚餐，毫无CP感不说，女主一直在与男主刻意保持距离。

这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。

对话也好，同行的间隔也好，都能看出二人的距离感。

所以看到晚餐开动前他们的生分，我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客，后面应该会给出答案。

靖子拒绝宫本帮忙

再回到二人吃饭的平静画面，随后这种平静被一阵敲门声打破， 酗酒的前男友裕二来讨酒

裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系，二人纠缠在一起，靖子一把推开二人，撞翻金鱼缸,

金鱼摔出鱼缸,落在地上

随后镜头给到靖子，“求你了，放我自由吧”

此时的宫本则默不作声，将金鱼拾回鱼缸

鱼儿回到鱼缸宫本给鱼缸接上水

醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”靖子拒绝继续向裕二嘶吼

金鱼随水流跃出鱼缸随后裕二离开，靖子坦白邀请宫本来的缘由。

此时的靖子濒临崩溃

鱼儿奄奄一息，嘴巴在动，还在挣扎，在寻求最后的生机靖子向宫本求救，她最后问宫本，要保护她的话是否可以相信。

我想看到这里应该大家都明白了，金鱼、鱼缸和主角的关系。

可以说是相当直白了，金鱼即主角，困境即鱼缸。

靖子和宫本，正处于人生的困境，靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃，宫本则是职场情场双失意（男主这段我是看的豆瓣简介）二人虽表面正常但同处困境，就像被困在鱼缸里的金鱼。

靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻，配合靖子“求你了，我想要自由的台词”，靖子想冲出困境的想法，相当露骨。

而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸，他仍旧被困。

随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”，一只金鱼再次跃出鱼缸，靖子铁了心要冲出困境。

最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎，靖子向宫本求救，宫本是她最后的希望。

一阵云雨，第二天早晨，金鱼全死了，二人从原先的困境解脱迈向了新的事后我百度了下，金鱼对于日本的意味，一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的日本人对金鱼有情结，除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外，还因其撩人的红色让人浮想联翩，在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。

在过去，还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称，艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。

在日本电影《恶女花魁》里，也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻：一辈子都走不出花街的美丽艺妓们，就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼，永远只是被人观赏的“商品”。

我真的是真的是应该多读书，吃了没文化的亏。

还有风铃，我还没想明白是有什么寓意

没懂，求指点以上，是一个菜鸟的自白

首先友情提示，电影版是少儿不宜的电影，也不适合在客厅全家观看的电影。

尽管电视剧版的评分很高，可是相对电视剧版，其实我是比较喜欢电影版的。

老实本分的职场菜鸟宫本一见钟情靖子，两人情感渐渐升温，可是一次意外，让原本幸福的两人出现了情感危机，为了证明自己深爱靖子，展现男人的责任感，有点憨傻却十分执着的宫本开始了自己的行动。。。

电影的前半段通过现在和过去来回穿插的形式来交代故事背景。

故事慢慢升温，精彩的后半段爆裂开来。

有人说这是日本新的暴力美学。

不管是真与否。

电影确实包含了很多不宜的性爱，暴力，血腥的场面，尤其是后半段的复仇暴力场面让人大呼过瘾。

那真是打架都怕横的，横的都怕不要命的。

除此之外，电影里有着大量的台词，而且男女主有时候之间的言语对话基本靠喊，吼，表演极致的夸张，让人看了有些害怕。

这一对欢喜冤家，真的是天生一对。

日本人的工作真的非常细致，我只想提醒各位观众注意看，宫本的脸。

电影最后，宫本满脸伤痕鲜血，却面带胜利笑容，嘶哑的声音，去面对靖子，那段对白场面，给人的感觉真的难以言表。

。。。

不要再哭了。。。

讲真，男主的演技真的太棒了。

你问这世间什么最值钱？

有一种答案叫做：女人的贞洁，男人的尊严。

也许，一文不值。

真心不喜欢这种电影输出的一些观点，让人觉得幼稚和可笑，甚至气愤。

1.女性完全沦为男性争夺的对象，并成为胜利者为之炫耀的东西，用来彰显男性那廉价的自尊心。

2.男性只有在争抢女性时才会显露那所谓的雄性气概，这是一种动物化，而不是社会化，并不值得成为一个令人称赞的东西。

3.女人总是无力反抗着，即便反抗也是一种虚伪的假象，是一种“违反抗”，显得力不从心，最终只能屈服于男性，最终心甘情愿完全依附于胜利者。

苍井优在剧中的表现就是实际行动和表达完全不符，嘴上表现一下自己“崛起”的女性意识，结果潜意识中依旧被规训着。

4.阳具成为象征男性的唯一符号，女人抓住了阳具使男人无法反抗，男人通过攻陷其他男人的阳具，使之不再成为有“雄性”气概的人，男人也因此变得符号化，甚至因此而负面化。

5.女性被强奸依旧是一种被人视为一种不堪，无法启齿的现象，女性无法正确维护自己的正当权益，甚至在这部电影里女性被强奸了什么也不做，而依旧向其他男人寻求“帮助”，你现在还用影视作品向世人输出这种极度男权的观念，真是让人愤怒！

6.这部片子就是导演对男性和女性的一种主观臆想，是导演对于日本社会现存的的“厌女症”的一种变相表达，也是导演自身态度的表达，像是自娱自乐一般，我不知道男生们看这部片子是否会进行一种以我的投射，感到一种绝地反击的快感，反正我是没有，反而从心理觉得可笑，我只会感觉男人们的自私，幼稚和懦弱，为女性角色感到可悲。

6.大段大段的情绪发泄，让人觉得嘈杂无比，你越愤怒呐喊，我只会感觉你的极度懦弱无助，无法让人感同深受从而让观众得到对男主的认同心理。

适逢第十四届香港鲜浪潮国际短片节开幕，本片作为开幕电影在百老汇电影中心放映。

在香港，影片被译为《男人真命苦》。

因为山田洋次的《男人之苦》的译名已经广为流传，因此大陆将本片命名为《从宫本到你》。

但日文正确的意思应为《给你的，宫本》（From Miyamoto to you）。

影片被定为18岁以上观看，放映前影院提醒：未满18岁请离场，否则将承担法律责任。

竟有小小的仪式感，不由呼吁国内影片分级。

这是一部带着日式中二和热血的片子，充满了咆哮、奔跑、撕扯和泪水。

这样的元素或许更多地属于青春校园，比如最近刚看完的《我是大哥大》。

不过一腔热血的菜鸟初入职场与生活搏斗的故事，却让不同社会背景的年轻人产生深切的共鸣：“你有非要打赢不可的架吗？

”有，当赌注是自己的人生时。

影片从一个普通男人的背影开始，镜头跟随一直往前推动，在阴暗的卫生间，男人吐出血和牙齿，镜子里的他鼻青脸肿，但他狠狠地连续地抽自己巴掌：这就是宫本（池松壮亮饰），一个被生活撂倒的男人，他的幸福正在走远。

幸福也曾触手可及。

在靖子（苍井优饰）和前男友裕二的纠缠中，鱼缸被打翻在地。

这在本片中是一个易于发觉的隐喻。

原本只是默默救金鱼的怂包宫本，突然充满莫名的勇气，大吼：我会一直守护她！

当宫本匆忙去把鱼缸重新接满自来水，他似乎拯救了一场震荡后的靖子。

于是那个夜晚，两个人用最亲密的方式紧紧相拥。

而裕二离开前却说：自来水不过氯，鱼很快就会死的。

第二天醒来，靖子想起了鱼。

两个人光着屁股匆忙跑到水池边，金鱼已经僵直。

令我意外的是，赤裸的身体不带情色，倒是因为生命对于生命终结的遗憾，两对屁股蛋子显得有些可爱（再次呼吁电影分级，看，屁股蛋子除了色情业可以传递更丰富的含义）。

他们蹲在草丛中埋好鱼的尸体，靖子认真地放上两朵雏菊，以及一颗漂亮的玻璃珠子。

鱼没有水会窒息，但两颗不起眼的美好心灵挣脱了从前的桎梏，似乎可以相呴以湿，相濡以沫。

阳光透过玻璃珠的折射，生活似乎也透进光亮。

然而，裕二的预言被印证了。

应酬中逞能喝醉的宫本回家倒头就睡，就在同一时间同一小小的出租屋里，靖子被强奸。

导演对这一段的刻画力度到位：靖子挣扎着去抓宫本，可是怎么也够不着。

她瘦小的身体被压在地上动弹不得，尽管嘴巴被紧紧地捂住，她喉咙里却在声嘶力竭地呼救，痛苦的脸上满是泪水。

而宫本就在她身旁的床上，那个他们幸福开始的地方，一无所知地打鼾。

醒来的宫本在公园里找到靖子时，她对爱的信仰早已被崩坏瓦解，心如死灰。

从茫然到不安，到焦急逼问，再到知道一切后的崩溃、愤怒、慌乱、愧疚、懊悔，池松壮亮表现出了情绪的递进和最终叠加的迸发。

宫本决心报仇。

当他看到拓马的车，球场里的宫本刹那间成了一头疯狂的野兽，他抓着球场的围网对着拓马怒吼着，围网把他的脸压得变形；再沿着球场的围栏，追着拓马的车狂奔，他要杀了拓马！

然而拓马一拳重击，宫本便倒在了地上。

过了不知多久，他从满是血的嘴巴里拿出一颗牙。

生活就这样化作拓马的拳头，而宫本不堪一击。

宫本的复仇是本片的高潮。

瘦小的宫本被拓马掰断三根手指后，通过爆蛋的方式和惊人的毅力迎来了胜利。

他在小小的露天楼梯面向晨光，摆出征服世界的姿态。

当他疯狂地骑着自行车把拓马带到靖子的面前，浑身是血的宫本不再只是为了他男人的自尊，也为了守护住靖子的信仰和自己的人生：“所以靖子，这么厉害的我要你变得幸福。

”打击和反抗让宫本和靖子都不成人样：哭到变形、咆哮到变形、被打到变形……但所有和宫本嘴里的饭一样喷涌而出的情绪，都有足够充分的理由，这得益于导演的铺垫。

影片也不乏浪漫：路灯下的街头，靖子和宫本学电话亭里的小情侣拥吻；雷雨中的海滩，靖子笑着告诉宫本自己借了前男友的钱为宫本补牙；下雪的冬日，宫本还完最后一笔钱，靖子又一次笑着挺着肚子在路边等他……刚柔并济之间，观众的情绪完全被导演牵动。

故事与日本压抑的真实社会背景相比，存在虚构的成分。

片中膨胀的情绪空间和对社会背景的压缩不够真实。

但是正如深焦的专业影评中所说，电影又通过“情动”建立起了影片与观众的情感连结，即虚拟与现实的桥梁。

我因此为被强奸的靖子觉得愤怒和无助，也为挨打和心痛的宫本觉得打在我身和痛在我心。

这样高的“物理性强度”除了体现在咆哮和打斗上，还有在靖子和宫本三次用力的拥抱。

第一次是在一起的那一晚；第二次是靖子被强奸后，宫本不顾她的挣扎拼命抱住她；第三次是靖子要生产时，不知所措的宫本试图用拥抱去安抚。

每一次都像要把对方抱紧自己的身体，野蛮也温柔，流露这个男人超越男性的社会身份、原始的欲望与爱。

片尾主题曲《Do you remember》响起，陆续有人离开，我一直坐到了结束。

竭力嘶吼的歌手宫本浩次好像片中的宫本浩啊（名字很巧），傻里傻气的愣头青，在命运面前爆发出的勇气和倔强，渺小又悲壮，惨烈也伟大。

歌很好听，配上彩蛋般的海报，穿着西装的宫本抱着玫瑰花一脸苦恼，希望人生可以对他好一点。

走出去面对眼前的世界，我似乎多了一股力气。

从影像层面考虑，《从宫本到你》在一定程度上延续了《错乱的一代》中对暴力行为毫不掩饰的直接展现。

而真利子的作者性则帮助筑起了连接屏幕内外情感流动的桥梁。

如果说德勒兹的“情动”旨在将人类的身体从密闭的“主体”中解放，通过流动的情感重新建立与他者以及周遭发生关系的可能性。

那么根据情动理论家 Brian Massumi 对情动-影像理论的论述，情动的有效性与影像的“强度”可以直接划上等号。

真利子过激的暴力演示与性爱场面均是通过增强影像的“强度”（intensity）——我把它理解为影像层面对身体性以及其所装配的情感的强调——来让其得以从一般的社会符号系统中所挣脱，传达给观众一种前认知的体验。

而据 Massumi 来看，这种体验甚至超越了共情，而使得观众可以与角色共享“身体与内脏层面的体验”。

【4】真利子哲也的电影就像是一个高速转动的情动机器，不断地在刺激并重塑着观众们的身体以及对身体的理解。