你还活着

黑屏，音乐随即响起，令人心猿意马的交响乐，突然展现在面前那副格林童话般的小房间，绿色基调的所有层层迷幻，那窗外的真实世界也如同铅笔画的童想乐趣，风吹过火车的鸣笛声，一个张着惊恐眼睛的男人看着镜头向你述说，就在那一刻，我仿佛在这童话世界之外，看着冷峻而冷严的那个世界中，都会发生怎样与众不同的故事。

抱怨人生的胖女人，拖着死狗走过餐馆的老人，扛着金色大号吹奏的男人，不堪忍受的楼下邻居，人物走马观花般的上演，却实在不是那么轻言而过的无关紧要，那里深藏着太多的隐喻，虽然还是难以完全理解欧洲人自有的冷幽默，但我却也深感震撼，不由得从内心叹出一口气来，这部佳作实在不太适合现在的我们来观看，在这个东方正热火朝天大干经济社会的土地上，谁也不会有那份闲情逸致去探讨什么生活中的种种悲伤与活着的本有价值，因为火热碰到水，只能成雾一片，什么都是惨白白的，视线也变成了白盲之人了。

起初的那片绿色基调贯彻电影始终，在刻意营造的那片童话世界般的背景之下，人物的面目表情甚至肢体语言都带着极强的雕塑感，如同石膏般艺术雕琢的演员配合台词，在固定镜头以及长镜头下，走位精准动作如话剧般的具有象征性，就连每个固定演员之后的某一个人，也突然将会成为下一个主角，突然出现在画面的最显著位置，这样的排位方式，仿佛像是在看莎士比亚剧般的充满着视觉性的冲突，看似平淡的每一个人，其实都通过那个摄影机设架好的那个位置，被我们囊括眼中。

你会发现，我们似乎正在积极参与进这部电影之中，而演员们直视镜头说话时，是可感知那话语以及营造的气氛都仅仅是为了，让镜头替代了眼睛的我们，从头到脚都沉浸其中。

这样的感官，仿佛是游弋在美术馆中一般，我们在那一张张硕大的画卷面前以及摆放在固定位置的雕塑面前，和这些艺术品成为真正的一体。

影片中最美好的一段，是安娜与米克，安娜在那家反复出现的酒馆面对镜头诉说她的梦，她梦见了自己的婚礼，是和那个在“黑魔王”弹吉他的米克。

其实两人在电影开初，米克就如同一颗星宿般突然出现在画面中心，他那张如同玛丽莲莫森的哥特式妆容的脸，带着冷峻冷严以及一丝性感不羁，和上前要对他说话的安娜，一场带着少许暧昧的对话，而最终让安娜就此再也抛离不下，对米克的爱。

于是，当影片快要结束的时候，安娜梦见了自己穿着婚纱和弹着吉它坐在一个小房子里，房间的窗外是瑞典飞奔而逝的乡村风景，当这幢三层楼的房子到达小镇时，小镇所有的人恭喜着幸福的安娜，而米克也弹着吉它，吉它美妙深沉，仿佛给这部冷色调的电影，带来了难得的温情。

而日本和法国的海报采纳了这个画面，或许人生就算有悲有喜，可是作为最重要的人生旅程，爱情以及婚姻才是组建此世界最重要的一环，于是安娜的这个梦，也成为了此部影片中，最唯美也最温暖的片段。

再多次回头望去的时候，我的脑中总是浮现，那一格又一格的画片，只有我的眼睛在这个童话世界中游览着，在那里一个又一个美丽或者各异的雕像，穿行而过。

好像无关自己，最后才如南柯一梦般醒来，原来我也只是那童话方格中，另一个雕塑。

2010-4-29

在看片之前——听说了导演慢工出细活的雕琢力，听说了关于片子单镜头场面调度的技巧的娴熟，还听说那充满了隐喻的预告片的魅力......于是感官之中有了模糊的期待，于是观看仿佛都是水到渠成的自然。

闲散的说说吧——节奏是缓慢的，一如导演赋予那些镜头奇妙的乐感，和着跳跃如舌尖跳跳糖般会带来违和感的滑稽音符，流窜而出的画面仿佛被蝌蚪文串联的五线，有规整中带出美妙的流动感。

只是行至中途陡然的消失，进入一个个盒子，开始不似故事的述说。

老是哭泣着说“没有人理解我“的女人，一栋楼里相互影响的邻居，不知道在想着什么的阳台大叔，还有做过电椅的倒霉帮手，一直给人以悲伤感的新娘。。。

不断变换的镜头如同堆砌在眼前的盒子，由无形的手不断打开盒子的盖子，将里面活动的人形依次的展现出来。

他们走不出自己的盒子，居于其中，像一个个漂浮于海洋的孤岛，想要述说什么却更像是自言自语。

一部剧下来更像是看住在盒子人生剧，我想每个人看都会生出无端端的共鸣感。

人生百态于现今更像是如此这般，每个人居住在自己的的盒子里。

也许是一幢楼，一个办公室，甚至是没有边界的心灵空间。

片子里经常出现的镜头是一个人坐在房中的片段，默默无声，这样的人多数是双眼呆滞，带着被仿佛被生活磨损过的灰色光芒，说是安静，更不如说是寂静。

一如被年岁洗涤过净白布，什么也没有，只有边缘泛黄的旧迹，带着腐朽的味道。

如果在自己的盒子里腐朽了，那么是否太过悲伤？

“明天又是新的一天”，剧中的前半部分最常出现的台词，最初看来却像是最为讽刺的笑话。

突然想起阳台大叔的一句台词“明天又是另外一天了”，是呀，另外一天而已。

片中的心理医生说，“人的要求太多了”。

是呀，要求多而回报少，自私自利易自我为中心容易陷入狭隘的思维中。

人们总求别人了解自己，但如果坦诚不够又如何能让别人了解？

心脏埋藏于肋骨之下，如果没有掰开骨头的勇气又何必抱怨自己的不被了解。

越坚强越好，但是人为什么总是容易自怨自艾？

如果只是这般，是否到这里就该结束了？

于是可以的话，在今天抬头看看天吧，也许有积极飞过。

那么为何不带开自己盒子关注下别处的风景？

來自瑞典及德國的電影, 原名"Du levande", 導演是瑞典的Roy Andersson.有點怪誕有點古靈精怪但又不失幽默有趣令人一笑的電影.五十段人物故事, 大都是一take過. 好些都給人深刻印象.打破人家二百年古董食具被判上電椅死刑的男人; 終日叫愛人及狗滾開卻又不時說自己一會兒會回去的胖女人; 一叫last order, 所有客人都紛紛走到bar枱前落order的酒吧; 胖女人和男人做愛, 男人卻躺在床上一味說著銀行的基金及投資; 雨下個不停好像在對世人控訴, 人人都被滂沱大雨嚇倒; 精神科醫生對著鏡頭說幹了廿七年, 累壞了; 剪頭髮的人也會有心情不佳的時候, 結果就是把怨氣發洩在客人頭上; 被剪了個醜樣髮型的客人在工作會議中見大客猝死; 老師一踏進課室便哭得失控, 原來是與丈夫吵嘴; 在地毯店工作的丈夫也因與太太吵嘴而在客人面前下淚; 少女發夢與搖滾樂手結婚, 行走中的屋就像火車軌上的車卡, 群眾都在車廂外揮手祝賀...色調是一致的淡淡灰灰的. 也著重音樂. 都是管樂較多.故事雖沒連貫, 但不會太沈悶.人生有時就是如此光怪陸離. 電影不是萬勿錯過那種, 但有點可愛有點開開眼界.

前几年看罗伊安德森的《寒枝雀静》，没看懂，去年看了他的《二楼传来的歌声》却被那些极具创造性的镜头震慑得哑口无言，今晚看了他的《你还活着》同样被一个个闪着灵光的镜头给折服。

从不了解瑞典，但却直观的认为罗伊安德森是瑞典电影界中最具创造性的导演，没有之一。

到底要拥有多少才华才能都出这样的电影？

上一次给我同样感受的是英年早逝的日本导演寺山修司。

有些电影是写实的，导演通过一个完整的具体的故事来表达他的表达。

有些电影是写意的，一些毫无关联的画面台词却能够更加深刻的表达出想要表达的表达。

但这类电影往往隐晦难懂，有时候甚至只有导演自己明白。

而我觉得罗伊安德森是介于这两者之间的，他既不写实也不写意，他用写实的手法来写意却也在用写意的手法来写实。

写实的电影通常都是描述具体的东西，比如声音和形状。

而罗伊安德森的风格是无声胜有声，他用无声来描述声，用无形来描述形。

其实我也不知道自己想讲什么，只是看完这部电影有点激动，我必须记录下自己此时此刻的感受，虽然只是在胡言乱语。

还是与《二楼传来的歌声》风格一样。

长镜头、慢节奏、没有联系的人物与情节；里面的主角，贫富老少，都度过着糟糕的一天...这样的电影的确很适合来描述在瑞典的生活状况，福柯也说过，他是在瑞典这种慢悠悠的国家里才染上了写作的恶习的...我想瑞典是一个能让人沉淀下来去做一件需要时间的事情的地方。

导演非常讲究镜头、人物的摆位、主要人物与次要人物的情节张力、对白的象征意义...觉得他实在是非常细心又严谨的导演。

如果没有看电影，单单看剧本，也应该是一部非常有意思的小说。

可惜我还是对于慢节奏的东西不感冒，还是逃脱不了瞌睡的命运。

不过我朋友倒从头到尾地看完了。

这的确没有可比性。

值得研究的是他的镜头，在《二楼》里，一个场景的镜头几乎不变任何角度，有点像北野武所追求的那种“一个镜头就是一副完美的画”的境界。

在《你还活着》里镜头稍微流动了些，没那么死了，也更有了些戏谑感。

似乎在他的影片中他更关注中老年人的生活，里面的老女人都被刻画的十分肤浅、滑稽、性欲十足，或者唠唠叨叨、不停抱怨...我觉得这一点在他自己的生活中应该深有体会吧...看的出来他是一个有着无限活力的老人，一个对一成不变的生活感到疲倦的老人，一个没有停止去探索，思考着的老人。

一个会因为老婆一成不变的性要求而赌气的老人。

总的来说，可爱的老人。

这让他的影片有了艺术戏剧所缺少的幽默感和世俗感——这更能引起普通人的共鸣。

知足吧，活着的人，在你那温暖舒适的床上——歌德借着这句诗，我仔细地做着电影的场景笔记，较《二楼传来的歌声》，导演Roy Andersson沿袭了一贯的拍摄手法，冷峻，固定机位的冷色调小景别长镜头，一景一镜，只是和《二楼传来的歌声》里完全固定的机位相比，这里有几个镜头是用移动的摄影机来完成的。

电影由一个个短片构成，大多可以独立成篇，展现在观众面前的是荒诞的人生百态，离奇的人忧家扰，光怪陆离，甚至有点超现实主义的夸张，但又不至于让人觉得烦闷，枯燥，虚假。

各个故事点到为止，中间多有戏剧性的黑色幽默小插曲，颇有亦喜亦忧的快叹。

来看故事中的四个梦境。

第一个是第一幕睡眠中人讲述飞机轰鸣，炸弹轰炸。

第二个是聚会上打碎杯盘瓷器，被判死刑，并罚电椅三次，原告一直在一旁陈述着瓷器200多年的历史。

第三个是一个叫Anna的女子爱上吉他手米可，并终成眷属，在移动的房间里弹着吉他接受着窗外众人齐声的祝福。

个人以为，这一段及其精彩，运动的房子慢慢揭开面纱，静动结合让人遐想无限。

最后一梦是酒吧里男人叙述自己在空中飞翔，向着地面的父母打招呼。

纵观这四个梦，前两个都是比较骇人的，后两个比较温馨，而电影结尾又与首段一梦成呼应，并排的轰炸机出现在城市上空，画面嘎然而止，留下无尽悬念和迷思。

人们讲述梦境，乐此不疲，不管有没有人在听，前两个梦都可谓自言自语，后两个则是在酒吧里，对着不相识的人陈述，看不到听者有任何反应。

提到了酒吧，不得不多说一句，画面重复出现，酒保摇铃，说这是最后一波了，明天是新的一天。

不妨认为导演的主题就借酒保之口说出：“明天又是全新的一天”。

分析一下并非如此简单，重复势必是强调，从电影里也没看出第二天“全新”在哪里，一切如常地进行，酒吧还是聚满面无表情的人，人们依然在说着互不相干的话，然后在最后一波铃响的时候涌到吧台，意犹未尽地喝最后一杯。

借酒吧这个让人喜让人忧，让人亲近让人忘却的地点反复上演同样的场景不如说它在告诉“明天还是一样”，烦恼继续，生活不会有丝毫改观。

而明天是全新的，大可理解为，明天幸福就会来敲门，而对幸福的理解，不是一定要比今天好，而是不比今天糟。

个人认为这才是电影主题所在。

你还活着，日日相似地活着，导演在《二楼传来的歌声》里一语中的，“每天这样重复着多好”！

联系梦，电椅死刑的噩梦没有成真自然好，鸳鸯成双的梦破碎不免让人感伤，飞机炸弹的梦最后似乎成型，会不会将整个城市夷为平地，观众看不到。

好梦破碎，噩梦成真是不幸，但更悲剧的却是美梦成真，变成现实的梦更让人无所适从。

这些芸芸众生，见天抱怨，没有遭到轰炸，已是幸福。

既然最好的情况没有出现，那么就祈祷着不要出现最坏的情况。

知足吧，活着的人，幸好没美梦成真。

顺便一提，导演构图颇为讲究，因视网膜所限，往往一眼看不尽全屏，但如果分点精力注意周围拐角隐藏的内容，则会大呼过瘾。

比如，老头厌恶楼上发出的吱呀声，用扫帚敲天花板，却被对面窗户上的人尽收眼底，颇有“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的意蕴。

还有那个餐厅里的小偷，鬼鬼祟祟而光明正大，裁缝店里终不忘到手的皮夹，小人物演得活灵活现。

送花的人被拒之门外，邻人放狗汪汪大叫。

可以说所有边角画面无一不具有巨大的张力。

原文：http://yanhaibing.blogspot.com/2008/11/blog-post_23.html

随着片尾悠扬的小调响起，影片在蔽日的轰炸机群中走向终点。

罗伊·安德森似乎正是以这样一种戏谑的反差来反问人们一直追问的那个问题——“活着的意义是什么？

”。

假使你也觉得生活无望，世界充满了谎言伤害与斗争，那么末日的轰炸或是人生悠扬的小调吧。

你应当歌唱，应当跳舞，因为所有的毁灭与伤害都在建造那通向美好天国的阶梯。

那么我便将这问题抛出“你愿意就此登上这阶梯吗，让所有的苦痛与不解都埋进墓地”回答问题之前我们还有几点烦恼要理清1.不被他者理解的自我“为什么没人理解我”，胖女人一边哭泣一边饮酒。

这样一场戏（求理解与不被理解的难题）可以说是贯穿了整部影片，做爱时鸡同鸭讲的吹号员，面包店望向窗外的店老板，吵架哭泣向他人诉苦的夫妻～在这部电影中似乎所有的人都被施上了一阵黑魔法，在他们与旁人之间竖起了一道不可越过的透明的墙。

亲人，爱人，夫妻，同事，陌生人之间都可交流却又无法靠近。

从诸多现象回过头来拆解最初的问题，不理解是事实，但问题的根源似乎另有他者——要理解的是什么。

这样一个问题抛出来，想必胖女人也无法作答。

如果我们自己都无法将想要他人理解的那部分说明白，那么我们为何还要执着于向外求解呢。

就像胖女人如果不知道要用摩托骑到何处，那么即使给她一辆摩托，她也永远飞不出此地。

好了好了，吵完这一架，喝完这杯酒，但愿她能睡个好觉。

来日方长，毕竟明天后天的吵架依然排着队。

2.美好止于梦中婚礼列车驶向何处？

答曰：梦境深处。

梦醒时分人在何处？

答曰：你来尝尝肉饼吧。

安娜的追寻和梦境也是影片较为吸睛的部分。

酒吧一杯酒，姑娘芳心许。

安娜是纯真与敢爱，在影片所构建的瑞典小镇中显然是一种稀缺品。

在这个基础上，我认为梦中人们的欢呼与高歌也是导演的一种真实的期许。

套用园子温那部片子，这叫在无爱小镇呼唤爱。

也许安娜的痴心在旁人看来只是痴，也许她的爱不过是一场梦是自我编织的幻想，但我仍然欣赏她，并憧憬着那列随处可去的婚礼列车。

生活不也是如此吗，我们活着，我们受苦，我们去爱，我们被伤害。

大雨就这样落下来，将美梦融成破碎的雨滴，再没有人回应我们无望的爱。

而那有怎样呢，最差我们还可以尝尝肉饼，感受咸淡，所以我要高喊“让那些轰炸机见鬼去吧”暂且先写到这吧。

/罗伊·安德森让我从自证的牢笼中跳脱出来，我不再共情不再怜悯，我也不期望谁来理解我。

我还活着，只因为我想在生活的咸淡中离那个想要被他人理解的自己近一些——“如果我不能了解我直视我，那么我该指望谁呢”。

在冥河之水卷住我的双脚前，我要去爱，去受伤～我还活着，不为了讲给谁听。

罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。

戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。

这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。

另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。

似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。

（巾城）

小心的避免着故事，生怕触及意义，却又抑不住悲悯，这摇摆让我困惑。

我们可以注意一些空符号：被关门震落鱼缸的相片，说梦的司机载着的那个机械，厕所里女孩看着镜中的自己，尤其心理医生说话时深焦里的那对男女，你想象，如果让那他们热情拥吻，近景前一个心理医生说着内心焦虑，则滑稽的对立效果立刻凸显，意图就此闪现。

但没有，电影似乎一直在放弃建构，有时甚至故意切断说到一半的故事，这种胆怯过分到让人怀疑导演无意识的在逃避着什么。

同时，梦，作为呈现意义而又隐藏叙说者的手段，被频繁的使用。

精神分析的隐形参与，也使这部电影更加个人化，向欣赏打开一扇窗却向解释彻底关上了门。

也许可以说，从西方体系看，这部影片属于“探讨”存在的谱系，片名和歌德是个指引，有个先天的重，和在当下看来大而无当的伦理高度。

上帝死了，但上帝之爱还活着，这时由谁来叙说，谁有资格叙说，怎样叙说这个爱，就成了作者们的焦虑。

就像这部电影，倒在椅子上祝祷的女人，两次有关天堂的歌的唱起，尤其后一次，深焦里的男人同时望向上空，做仰望天堂状，都是导演终究抓不住了悲悯的逸出，同时，这部电影整体的打光，是从窗外向内的，不自然到让人警醒，女孩的厕所和追悼的灵堂，窗外透进的强光，正像是天堂的召唤，而阴暗的屋内，正意表了人的黑暗困境。

而在这种内压下，除了梦，夸张的表现风格，一对胖男女的奇异装束和言谈，戴着军乐头盔做爱的胖女人，等，也都是缓释的良方，把戏虐变苦，把幽默变黑，其实发自一种胸腔内伤，让喉头的病变杂音听来似笑。

也许从结构来说，散文式，片段式的作品，既放弃了整体，意义，和说教，如果不甘落入纯粹的游戏和戏谑，则每个片段需做细做足。

这相对也是种与意义的和谈。

在这一点上，只有三个镜头让我眼睛一亮，鲜花被夹在门缝中，女孩的梦中飞驰的房子和音乐，还有反复出现的铜号，那金属的质地，斗士般闪光的金蛇。

大多时间里，影片内部的摇摆，使我抓不住弥漫于意图之外影像之内的感觉，像一颗苹果，被抽干了水分，光鲜的外衣，起着褶。

　欧洲的一个非常独立的电影．叙事怪异．我胡乱起个名字叫乱叙吧．　探讨了人生．也探讨了活着的意思．诠释了人与人之间是无法沟通的．任何沟通都是多余的．而且会盾入黑暗的空洞中．爱与被爱．　影片开始的几件小事诠释了生存的阴暗，冰冷，悲哀．后面用吉他美妙的过载声音展现了生存的美好，理想，欢喜，善良．　影片在小的细节上刻画的非常仔细．如那个女孩从出场到自己在美梦中的新娘到最后在空地上大喊．都穿着那双粉红色的靴子．那靴子暗示着什么．暗示着残酷的现实社会．女孩在自己的梦中实现了理想实现了希望．而那紧紧是自己的一个小理想．小理想在现实的环境里是多么的脆弱．于是梦醒了回到现实依然是脚踏着那双靴子在空地上大喊．还有那个晚上在家练习大圆号的中年人．估计在他的生活中没有人会理解他．惟独那只大圆号是他唯一的老伙伴．表现了生活的无奈．　其实个人觉得这部影片都可以不用对白了．完全用画面演绎．用电影演绎电影．　　本片的拍摄手法和叙事都非常的另类．不向所有人推荐．　最后支持独立电影．