从黄昏清兵卫看过来的。
同样的武士命令与道义的冲突,以及爱情的慰籍。
无论是胜新太郎、北野武的座头市,还是山田洋次的清兵卫、片桐宗藏,这日本的剑侠们,总比国产的武侠多了浓浓的人情味儿,充满了情感感染力,相形之下,后者几乎完全成了幻想出来的怪力乱神。
侠之大者为国为民?
恐怕是大而无当、虚无缥缈。
把女儿比作田野中成熟的稻子、盛开的鲜花的清兵卫,面前铺着笔墨静静欣赏绢的吟唱诗歌、放弃武士身份握住心爱女人的手的片桐宗藏,才配得上他们腰间的宝剑。
而且他们是胜者。
清兵卫的胜利或许更多让人放下悬着的心,片桐的隐剑、鬼爪,则令人惊佩之余,少少释怀了对狭间弥市郎和他隐忍又可悲的妻子的叹惋。
无论世道变幻、刀光剑影,遇到、以及得以跟心上的人厮守,都可以了无缺憾的了。
这是人间的侠客。
我欣赏并沉浸这样的电影这样的平和细腻的氛围中。
四星保守了些,五星又太显浮夸,真是让人为难呢。
深更半夜,爪机评论,这话痨就点到为止吧。
晚安。
又是海坂藩的武士们。
从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。
平凡武士宗藏暗恋女仆希惠,只是因为地位的差别,他只能将感情埋藏在心底。
而此时正是幕末时代,西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府,以及偏僻的海坂番,就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。
看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额,终于明白了,从小接受义务教育多重要,光是学会正步走,其实就很有技术含量,看看今天很多非洲军队的表现就知道,人不是天生就有纪律的。
希惠嫁到商人之家,受到婆家虐待,宗藏英雄救美,把重病的希惠带回了家。
家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠,要是没有妹妹过来帮忙,能把家都给点着。
(男仆直太一直脑子不灵光,也不知道到底给多少家穷武士当过下人)。
但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连,点燃了埋藏心中长久以来的叛逆,父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽,家道中落,母子三人相依为命,对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。
宗藏和希惠的感情不断升温,但横亘在他们之间的阶级差别,还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家,他不能耽误希惠,让希惠承受情妇的污名。
希惠向男仆交代了家里的事务之后,独自一人离开了。
狭间越狱了,并向藩主和家老挑衅。
藩中派出宗藏捕杀狭间,宗藏被迫领命。
他去拜访了与狭间的昔日老师,户田。
户田又教导了宗藏,仅凭几招就能看出来是绝世高手,并展现了绝学,隐剑鬼爪。
狭间的妻子深夜来访,请求宗藏能放过狭间。
宗藏背负命令在身,当然不会答应。
宗藏找到了狭间,劝他剖腹自尽,维护名誉,毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。
此时狭间已经因为长久的囚禁,变得癫狂了很多,对自己的妻子也是冷漠至极,不过就是个狭隘的男人。
宗藏用了师父的招式,却说并不是隐剑鬼爪。
宗藏说最后结果狭间的是洋枪,狭间最后也不是武士的死法。
宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情,献出了身体,可是家老却欺骗了她。
宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老,但也没能阻止狭间妻子的自尽。
不要小看小人物的反抗,宗藏终于使出了隐剑鬼爪,更像是杀手的招式,一枚小小的匕首,无声无息地刺穿堀家老的心脏,没人知道是宗藏做的。
复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位,准备去虾夷经商,告别了妹妹妹夫,去找到了希惠,鼓起勇气表白,两人终于定了终身。
看起来和《黄昏清兵卫》很像,但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距,莫名感觉感染力稍逊。
喜歡黃昏清兵衛多一點。
隱劍鬼爪對時代的大環境多了著墨,分散了觀眾的注意力。
黃昏清兵衛單純點,濃郁點,令人印象深一點。
但山田洋次的電影仍然好看,他的影像永遠地優雅,不會流於俗套。
刺殺大人那一場用一個遠景交代,神秘又懾人。
故事其實沒甚麼大衝突,一把劍便可解決問題。
最後刺殺仇人後又安安全全和女人遠走高飛,結局十分美滿。
劇本上男女主角的描寫稍嫌單薄,情節亦較鬆散,幸好山田洋次的導演技巧保持水準,作品的可觀性仍然甚強。
日本武士作为一种文化符号为大众所熟知,在现代艺术形式(电影、游戏、漫画)的包装下,“武士们”大多数被描绘成英武帅气、忠贞不二的英雄般的人物。
譬如电影《最后的武士》,譬如《十三刺客》、譬如《浪客剑心》三部曲,都是让我百看不厌的类型。
然而让我看这部电影的原因却是松隆子。
初识松隆子是从电影《告白》开始的,剧中那位矢志不渝要进行彻底复仇的老师形象深深地在我心底扎了根。
后来机缘巧合又听了几首松隆子的歌,也非常喜欢。
因而印象得以进一步加深。
前面扯了这么多是要说这部电影如果没有松隆子的话,我可能真的不会去看。
一是年代感太重,感觉是上个世代的设备拍摄出来的。
二是武士们都很土,一点都不英武。
三是节奏缓慢,片名看起来像是剑戟片,然而我拖了好多次进度条也不见打斗场面......只有片中焕发着青春气息的松隆子让我想一探这个故事的究竟。
然而这部电影如若能看进去,就会发现确实是不可多得的一部好作品。
故事情节发展自然而不做作。
虽然片长较长,但是如果真的投入到剧情里却并不会感到冗长无聊。
片子的每个段落都在交代故事的背景并塑造出了主角及配角们鲜明的个性。
一言以蔽之,在幕末这个动荡的大时代背景下,片子很好地刻画了为人正派而忠义的主人公的抉择,最终是个很圆满的结局。
片中松隆子扮演的希惠温柔善良,勤劳聪慧,绝对满足任何人对于“大和抚子”的想象(这才是片子的看点!
O(∩_∩)O)。
为了不剧透码了这些字也是不易,推荐有兴趣的朋友们找来看一下。
借用豆瓣图册中的一张图以上。
片看得多了.留下印象的反而就少了.此片算是好片. 比其他武士相关的片,更多一层隽永之美,可以反复回味.
这里的决斗要比清兵卫中的决定还要荒凉,甚至是被洋枪杀死。
妻子正是在用身体的交换证明了所谓的家老不过是虚伪追逐利益没有武士精神的机会主义者,这是属于她的复仇,这个设计真是好。
山田洋次很好的平衡了对真情的肯定和虚伪的辛辣批判,可在这之前他也经历了这种矛盾带来的困惑与伤心吧。
他其实是在说:价值的凋亡仅仅是价值本身站不住脚了,被淘汰掉其实是必然的,但因为这种价值确实又给所处的人带来了支撑,挽回的无力更大程度上是因为自己的坚持是不值得的,可如果这样比下去哪里有个头呢?
与其说不同时代的人,倒不如说只有不同时代,人只是被裹挟了进来…最后还有松隆子不是吗?
可与另一个人建立的乌托邦是不足够抵抗外部的侵入吧。
现代主体到底为何而活?
《隱劍鬼爪》的氣氛淒清悲涼、愁雲慘霧卻尢未至於歇斯底里的苦難,在滿載著男人之苦的同時滲出點點甘香。
所謂男人之苦表現在友情、愛情、職業和格守的價值都一一被腐敗的封建制度挑戰、剝奪;面對凡此種種的不如意,傳統男尊女卑社會下的男人唯有把一切鬱結埋藏心底,裝著一副若無其事的模樣,懶對他人解釋,在自以為已向所有人負責的情況下,將悲傷留給自己。
縱然時代不同,但活在今天的男人心裡都明白,電影裡武士對待憂患的態度其實跟現在的男人沒有兩樣;而這正正是本片的一個重要欣賞點,那就是這份男人之苦雖經幕末封建時代的包裝,唯其箇中面對的難題與那種顧全身份的自閉式態度均是歷久常新的。
那些隨時代變遷而要接受再培訓的鬱鬱不得志、面對身陷歧途的手足的愛莫能助和不肯表白的苦戀等的一切一切都是放諸現代皆通的男人之苦。
以上是筆者有關電影主題方面的歸納。
至於技術層面的意見則如下:故事圍繞倔強內儉的武士,電影的整個基調也就沐浴在沉鬱寧靜的氣氛當中。
電影九成時間都只有自然聲效,少有助長感情煽動的配樂;甚至角色間的對話也不多,表現了男人比較剛愎自用,不願為所作的事或決定去解釋的自我態度。
導演這種作法回歸自然寫實,以較慢的節奏描繪更多的影象再藉此交待故事而放棄使用一些主流通俗電影感的凝造手法。
這種作法雖然不免得失了一點娛樂性和電影感,也要觀眾比較自覺的投入,但出來的整體效果將使電影具備更耐看和更深層的觀賞空間,不過建議觀眾看此類電影非得先準備好精神才去看不可。
最後筆者想就片名「隱劍鬼爪」作一個對號入座。
所謂「隱劍」就是破除一切固有劍術成見,置之死地而後生的破格招式;那麼脫離武士階級而打破困局的主角則未嘗不是以一式「隱劍」下了一道反封建的積極駐腳了。
順帶一提,主角在行刺家長以前,不斷伸手練習「鬼爪」一幕實在跟經典電影《的士司機》中Robert de Niro不斷身手拔鎗讀著「are u talking to me? are u fucking talking to me!?」一幕有異曲同工之妙!
-どうだ。
考えてくれたか。
-それは旦那はんのご命令でがんすか。
-んだ。
俺の命令だ。
-ご命令だば、仕方ありましね。
看到这里让人忍不住会心微笑。
从这个剧开始迷上时代剧。
对于影评这里很多评论都说了很细致了。
只想提一点,鬼爪虽确是下三滥的阴招,但师傅传给宗藏,而没有传给剑术更高明的弥市郎,其实很耐人寻味。
宗藏心灵更纯净正直,没有太多世俗争强好胜之心,只有这样的人反而可以拥有这种招数而不至滥用。
师傅是更看中宗藏的,所谓心比技更重要,乃武士道的精神。
另一个让人印象深刻的角色是弥市郎的妻子。
她的言和行,或说愚蠢或说愚忠,不顾一切的精神也是极日本式,甚至也可以说是极武士的,你可以从《大奥》,从《武士的一分》中的女性角色看到很多相似的影子。
当然我还是喜欢宗藏,很有男子正直气概。
而他和KIE的对手戏都很温情很好看。
感觉逊于《黄昏清兵卫》杀了家老、为狭间夫妇报仇之后,片桐说不知何故感到空虚。
或许我能懂吧。
在片桐心里,藩主的威权比武士行使正义公理分量更重,所以空虚感再藩主被杀之后才出现。
这是我看的山田洋次幕府末年武士系列三部曲中比较畅快的一部,在整体表现方式和故事情节上与其他两部有些雷同,但却更好的表现出幕府末年武士阶层和其他阶层的变化,比如商人也成为离任武士的出路,武士片桐宗藏最后选择成为平民去经商。
还有希惠(松隆子饰)的婆婆敢跟来接希惠的片桐宗藏(永濑正敏饰)叫板都可以看出来。
另外新式军队的建立,新式武器的运用,都说明了武士阶层的迅速瓦解。
这部影片又比其他两部更好的表现武士对上层忠诚度的降低,片桐宗藏敢于为朋友和被骗去身子的朋友妻子复仇杀了家老,都说明武士反叛精神的加强。
那幕杀家老的场景确实出彩,真正的杀人不见血,趁四下无人在家老经过时抬头假装望别处引开家老注意力,用细针迅速刺入家老心脏走掉,家老还在那奇怪了一会儿才倒地而亡。
而结局又是安慰了观众,片桐宗藏向希惠求婚成功,有情人终成眷属。
松隆子这时样貌还是很嫩啊,又有了成熟女子的气质,在说话上就有点日本上年纪女子的口吻,应该是演出需要装的吧。
虽然我不喜欢这种口吻,因为听一些欧巴桑经常用这种口吻讲话觉得啰嗦又虚伪。
当然我还是一如既往的喜欢松隆子。
这个影评打字出来比较顺畅啊,看后很舒服的缘故吧!
时隔五年半,从看完【黄昏清兵卫】到【隐剑鬼爪】,一样的时代漩涡,一样的不甘人生,一样的世间辛苦。PS:第一次get到松たか子的美!如同潺潺清水,美得让人舒服。
片桐宗藏这个武士形象塑造得近乎完美,在时代变革之中,依旧恪守武士精神,在阶级束缚之下,仍然选择情义两全。片中的松隆子实在美丽,难怪被男主心系至结局
武士三部曲中章;不明白山田为什么要拍一部和首章重复度如此之高的片子,故事和角色都在重复,不过叙事上倒是干脆了不少;但是没有看完首章后那种余味;片名直接来自刀法招式,与片子里出现了很多次的枪炮展示,形成对比;三星。
《见习小偷》当我看见书里一段写得很好的文字有些人觉得爱就是性是婚姻是清晨六点的吻和一堆孩子或许爱就是这样莱斯特小姐但你知道我怎么想吗我觉得爱是想要触碰却又收回手顿觉最后这句的动作怎么像个小偷而且还是技术尚不熟练的那种见习小偷
不如黄昏的清兵卫。元素类似,坚守传统的武士,傻蛋随从,贤惠的妹子,不得不执行的任务。有了枪,武功再高也没用了,剩下可以坚持的只有武士精神和回归家庭。
幕府普通武士的形象和精神:守规矩、正直、勇敢、善良。片桐救了侍女希慧却不娶她,还她自由回家。与同门越狱师弟狭间决斗,师傅教了他决斗招式隐剑鬼爪,越狱对手狭间妻子来求片桐无果。决斗前片桐让狭间为他妻子着想剖腹被拒,片桐杀了狭间。去见堀家老,确认狭间的妻子的确被家老糟蹋过,随后狭间的妻子自杀。片桐杀了家老,替狭间夫妻报了仇,辞去了武士一职成为庶民,准备去虾夷做生意,临走前向希慧求婚并邀请她一起去虾夷,最终有情人终成眷属。
隽永,深意,改革与保守,封建制度行将瓦解之前,值得反复观看。
黄昏清兵卫在前,就显得这部电影不是那么出众。武士题材过于消极和优柔了。
又是海坂藩的武士们。不要小看小人物的反抗,宗藏终于使出了隐剑鬼爪,更像是杀手的招式,一枚小小的匕首,无声无息地刺穿堀家老的心脏,没人知道是宗藏做的。
有点俗气的爱情片,好几处镜头调度花里胡哨的,很刻意
虽然一样的大厨,一样的配方,但是前有清兵卫的珠玉,显得本片沉闷无聊而幼稚。爱情并没有讲好,兄弟情也模糊而生硬,主角性格没有立起来也许是最大的败笔,故事也意料之中的编排痕迹。总之各方面都没有做到位,导致和各方面都做到恰到好处的黄昏清兵卫一比,高下立判。
和《黄昏清兵卫》重合度太高,整体质量稍不如前作。但还是不错,很喜欢。
所谓鬼爪原来如此啊!果真是隐剑呐!那一晃而过的瞬间算是全片唯一一个高潮了,这结局真好,山田洋次导演果然温柔值得信赖我就知道会有个好结局,爱情的萌芽虽一时被扼住但终究是蓬勃生长了啊,就是表白还是有些突然,难怪女主会懵,松隆子一如既往的美~
内涵比较好懂,整体感觉一般和常见,和松隆子的爱情和对好友精神的传承虽然都属于抛弃旧思想接纳新思想的中心,但两部分呈现上却稍显割裂
沉闷的剧情和叙事节奏,反映小人物的生活和理想,很平淡但也很温馨,松隆子在里面很漂亮
松隆子= =、还是好喜欢
一般
武士三部曲中,隐剑鬼爪虽不具姊妹篇的首秀之艳与视角之奇,却反而是最好的一部。因为它大致解决了武士庶民化以突显人性的尝试之后所产生的一个叙事困境:顾家爱女引美的好好男人,却依旧保留了“第一剑客”的显赫身份(即使低调),使得故事主人公清兵卫意外变身为另种形式的角色塑造高大全:帅版寅次郎+忍版用心棒,将所有幕府日男优点集于一身,完美无缺几近于伪。到鬼爪这部,山田洋次或者小说作者或许注意到所谓庶民化武士不能仅仅加大家庭篇幅减少武斗比例,更重要的是男主外在魅力与武功造诣上也要尽量同步衰退。片桐的相貌就比清兵卫平凡许多,扔到同僚堆里不再惹人专注。武艺更是本不及同门师兄。决斗时即使依仗从师父那里临时学来的险招……https://www.douban.com/note/731626291/
维新前后,各藩对西式军备的采购训练部分,很有意思呢~
2.5洋枪洋炮对武士刀,大人,时代变了。武士道本来也是精华糟粕共存的玩意儿,扔了也不心疼。影片重心不稳,兄弟情、爱情、仁义等一股脑都塞进来了,都表现得很平庸。松隆子好看。