新·福音战士剧场版：终

(本文有剧透，谨慎阅读）柏拉图《会饮篇》中，阿里斯多芬曾以爱为题说了一则故事：最初的人外形是个圆形的整体，每个人有四只手、四条腿、四只耳朵、两个生殖器，脖子上有两张一样的脸。

他们雄心壮志，企图爬上天国攻击诸神。

因此宙斯将人像切苹果那样劈开一分为二，当阿波罗去给人类缝合伤口时，他嘱咐阿波罗在人类腹部刻意留下被称为肚脐的口子，以提醒人类很久以前发生在他们身上的事。

自此以后，本来是浑然一体的人类时刻心存补完自身的希冀，拥有了爱的本能。

人类补完计划，即是贯穿EVA始终的核心。

在立秋后的一周，新剧场版最后一部上线亚马逊Prime Video，终结了第二次冲击以来蝉鸣不止的永夏。

影片开场之《真希波同志在巴黎》正是2019年7月在东京、巴黎及上海场外放映的十分钟先行版剧情，上海的放映场地选在了汶水路上号称亚洲最大动漫雕塑EVA初号机所在地。

在先行片中埃菲尔铁塔分崩离析，以至于我曾以为上海的某个地标也要献身人类事业，然而从成片来看，痞子还是希望电影能够安稳的在大陆捞钱的——新剧场版里除了真希波一句字正腔圆的汉语“再见”，跟中国相关的元素连根毛都找不到——旧剧场版里好歹还有日本向中国割地赔款这一操作。

而后的剧情，则是围绕《明日香上校保卫第三东京村》展开的原始批次绫波丽自我认知之路。

从阿波罗神庙门楣上的“认识你自己”被苏格拉底奉为座右铭起，关于个体认知的探讨成为经久不衰的命题。

作为莉莉丝灵魂容器的绫波不知道第几个丽，在第三村充满人文关怀的氛围中逐渐生发了自我，须臾间作战服由黑变白，向真嗣告白了自己的愿望之后，个体的心之壁打破，于真嗣面前化为生命橙汁消失殆尽。

内心被唤醒的真嗣决定同明日香一同前往奇迹号，去完成自己未尽之事。

与此同时，奇迹号舰长葛城美里正率众紧锣密鼓的筹备与真嗣父亲碇源堂的最后一战，以期打破碇源堂计划引发第四次冲击，融合所有灵魂弑神后取而代之的迷梦。

在第三次冲击中被父亲当做扳机利用的真嗣，甫一登舰就遭遇囚禁，领取了他唯一的任务：不再驾驶EVA，不要再被利用。

老谋深算的碇源堂似乎有所察觉，带着NERV全部家当匆匆赶赴南极，去往第一使徒亚当的出生地。

他早已算定葛城出手，此次他要利用的角色不是可怜的傻儿子，而是被使徒精神污染，身负使徒之血的明日香。

碇源堂欲将其作为弑神仪式的献祭，铺平人类通向补完的康庄大道。

然而碇源堂未曾设想，最后关头，一向懦弱无能的真嗣主动请缨，义无反顾的进入反宇宙空间，同他争夺神的席位。

在各各他体内，父子俩打得有来有回，庵野老贼过足了特摄的瘾。

已经成长的真嗣最后在美里的助攻下成功阻止了碇源堂的谋划，关上了灵魂之门，为十三号机内父亲、明日香、渚薰和绫波丽完成自我补完，解放了被融合在黑月之中所有生命的灵魂。

重置了一个没有EVA，没有使徒，也没有无尽绝望的世界。

EVA的世界观，起源于所谓的“第一次冲击”。

有道是太初混沌，地球乃是一片荒原，来自宇宙深处的存在，于鸿蒙中降临南极，引发了第一次冲击，诞生了十八使徒（新剧场版设定为十二使徒）。

除了既是第一使徒，也是存在本体的亚当长眠于南极之外，其他使徒散落世界各地，从此沉睡。

无尽的日夜过去，另一个与亚当相当的存在：莉莉丝，也降临地球，本体深藏于日本神奈川及静冈两县之交的地底深处，莉莉丝没有分裂为作为个体存在的使徒，而是彻底破碎，成为了生命的原质，孕育了地球万物。

亚当、莉莉丝，作为最初的存在，完整而永恒，象征着掌握真理的神明。

人类在诞生后，由于继承了莉莉丝的部分神性，获得了智慧。

然而人是神明分裂而成的不完整个体，因而不能永恒而稳定的存在。

为了将人类送往成神的途径，SEELE组织应运而生，他们通过“死海古卷”知晓了亚当及莉莉丝的存在，意图将所有生命的灵魂结合在一起，最后重返莉莉丝本体。

SEELE一词原为德语心灵、灵魂之意，人类成神之途，则指全世界生命的灵魂统一的过程。

简而言之，SEELE的目的，即抹除地球上所有莉莉丝孕育出来生命在现实世界中的存在，以完全精神的形态融入莉莉丝体内，回归本源。

依仗从神那里得到的“智慧之果”，人类在现代科学的助力下发现了沉睡在南极的亚当和日本地底的莉莉丝。

由于亚当与莉莉丝是同等的存在，一些学者意识到成为神可以另辟蹊径，于是在南极着手对亚当本体的研究，并成功分离出亚当存在的原质，即亚当的胚胎，命名为“尼布甲尼撒之匙”。

尼布甲尼撒者，古巴比伦王也。

在圣经中，尼布甲尼撒二世妄图建造通天塔与神同高，因此触怒神明，将人类分离成不同民族，使用不同语言，无法完全理解对方。

从此相互龃龉，再也无法同心同德建造巴别塔以挑战上帝的权威。

人与人之间相互理解，彼此心犀相通，是通达真理、成为神明之路的一条途径，这是EVA的题眼之一。

尼布甲尼撒之匙造成之日，亚当苏醒，其巨大的存在瞬间荡平半个地球，引发第二次冲击。

时任亚当科学研究组成员的葛城博士，在生命的最后关头把逃离的机会给了自己的女儿葛城美里，美里因此成为第二次冲击中南极科考队（官方上的）唯一幸存者。

第二次冲击彻底改变了世界格局，半数生灵尽毁，苏醒后的亚当神秘消失，留下满目疮痍的南半球，由于冲击造成的地磁偏转，北半球进入了无尽的永夏。

亚当的昙花一现渐渐唤醒了沉睡在世界各地的使徒，而使徒作为与人类同等级别的存在，却不像人类一样破碎为诸多个体，每一位都拥有“生命之果”的力量，他们醒来之后的目的只有一个：寻找亚当，并重新融合回本体。

此时的亚当早已不知所踪，使徒错把与亚当同等的莉莉丝当做亚当，接二连三的向莉莉丝所在的第三东京市袭来。

第三东京市是SEELE组织在第二次冲击之后成立的特务机关NEVR总部所在地，并作为阻止使徒企图融合莉莉丝的要塞城市而建立。

NEVR科学部的前身，日本生物研究所，早在发现莉莉丝之初就开始对其进行生物学方向上的研究，并成功提取了莉莉丝的灵魂，通过破解莉莉丝的生理学构造，结合人类基因制作了EVA。

神明依照自己的样貌创造了人，而人以自己的样貌再造了神明。

参与该项目的生物学家碇唯，也是最早的EVA驾驶员，在一次事故中意外失去维持个体存在的A.T.Field，消失在初号机驾驶舱内，留下了年幼的儿子和同在NEVR任职的的丈夫：碇真嗣和碇源堂。

A.T.Field, 全称Absolute Terro Field，直译绝对恐怖领域，也称为心之壁，意为心灵的边界。

人本能的欲望在弗洛伊德的学说中，既是本我，也是个体的本质，而本我基于欲望具有真性，总会千方百计试图让自己获得满足。

直到拉康消解了这种无意识，认为人所谓欲望都是虚妄，因其无不受制于来自外界中诸如宗教、道德、法律等束缚，这种本我的欲望实则是因他者的存在感受到阻碍和挫折，从而确立的个体边界，人也因此分辨出属于自我的心灵。

叔本华也认为表象世界不过是意识流动的产物，意志不断的客体化形成了人对世界的认知。

换言之，人在现实世界的形态，是由于人本身的欲望和意志所塑造的，真实世界是不可知的，而心灵的作用则是确定人自我和世界本质的关系，从这种关系中造出个体存在的概念来。

因此王阳明说，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

主角碇真嗣的老妈，大反派碇源堂的老婆，早于众人一步，放弃了自我的边界，彻底融化在了EVA初号机之中。

此次事件的主要目击者，除了懵懵懂懂的真嗣和不知所措的碇源堂，还有强人工智能MAGI的主要设计者赤木直子。

她的女儿赤木律子在日后成为了NERV的首席科学家，一起共事的还有大学时期的两名同学，NERV作战课作战部长葛城美里及其前男友，NERV欧洲总部的双面间谍加持良治。

前述角色除了尚未知人事的真嗣之外，其他人各怀鬼胎：SEELE的目的最为清晰；碇源堂暗中计划利用NEVR弑神后达成解救老婆碇唯的目的；赤木律子和自己的母亲一样不可救药的爱慕碇源堂；葛城美里则希望借NERV消灭使徒和亚当报杀父之仇；加持良治作为SEELE用来监视碇源堂的卧底又暗中为碇源堂从欧洲总部偷取尼布甲尼撒之匙。

碇源堂通过老婆遗留的DNA及生物技术，再造了碇唯的复制人绫波丽，在其体内注入了莉莉丝的灵魂，并安排她作为零号机的驾驶员。

在地球的另一边，NEVR欧洲分部的EVA驾驶员和碇唯发生了同样的事故，但是幸存了下来，A.T.Field被击破留下的后遗症让她精神分裂，其女儿明日香在这一年被NERV选拔为新一代的EVA驾驶员（新剧场版设定明日香和绫波丽一样是人造人）。

于是，三名原生家庭都不是太幸福的高中生：绫波丽、碇真嗣、明日香，为了拯救人类，驾驶着巨大的人形兵器EVANGELION，和一个又一个使徒殊死搏斗。

在饱受精神摧残的战斗落幕后，卷入了大人们早就设计好的阴谋之网，这便是EVA整部剧的主要内容。

曾经，比主角们还要年少无知的我，以为自己在看的是一部热血机甲美少女战斗动画。

热血：第一集初号机暴走便血流成河；机甲：外装机甲拘束器的EVA不知道比同龄人看的奥特曼硬朗到哪里去了；美少女：每一集片尾绫波丽的倩影都会随着那首FLY ME TO THE MOON在脑海中挥之不去；战斗：在经费耗尽之前，EVA中战斗分镜的观赏性可说是当时无两。

时隔多年再看时，才发现这是部引人致郁的好作品。

纷乱复杂的角色关系，大段的心理独白，到最后导演肆意妄为的色块和线稿。

其中关于豪猪两难论表述，无疑是EVA最大的主题。

“两只豪猪渴望相互取暖，可是离得太近会刺伤对方，只有反复的试探，才能找到合适的距离。

所谓人的成长，不过是在重塑自己和他人关系的过程罢了。

”就像婴儿在认知世界的过程中，总是喜欢将一切能够触及的物体放到嘴里一样。

人类本初的欲望是与世界建立联系，不管啼哭或是微笑，都是对周遭的试探。

这种试探是破坏性的，在通过欲望拓展自我边界的同时，也会触及他人欲望构建的边界，因此遭到拒绝或是反抗，从而产生挫败，这样的挫折在一些时候有利于个体的自我认知，在另一些时候也会让人陷入无尽的失落。

渴望权力意志而不得，与渴望爱而不得同出一源。

在遭遇否定和伤害之后，人们难免选择虚无，从根本上否定自我存在的意义，否定生活的意义。

在旧版中，真嗣开始融合所有心灵的时候发现，人与人彻底消除隔阂也非易事，因为融为一体，意味着无差别的接受来自他人的好时，也全盘接受他人带来的坏，从而走向存在主义的极端，直面他人即地狱这一事实。

无论是旧剧场版，还是新剧场版，无论是碇真嗣的开窍，还是碇源堂的自白，在最后，无论多拧巴的人，无论对真理的理解是什么，面对所有灵魂敞开心扉的时候，都彻底释怀。

承认现实生活中永恒的存在，承认在日常中累积的经验感知无比实在，最后，同自己和解。

至少，在那一刻的心情，是真实的。

如同巴门尼德所认为的，是者不生不灭，在时空中不可分割，连续而完满。

在感知幸福的一瞬间，实则已经获得幸福，人们使用语言、图像、声音作为能指，在互相的沟通交流中，试图反复确认想要表达的所指。

在意念通达的刹那，心与心得以连接，在各自感知上所体验的共同部分，便是永恒。

在第三村，长大后的剑介告诉真嗣，父子的血缘联结是无法替代的，他应该多跟自己的父亲沟通，真嗣没有回答。

直到各各他体内，十三号机和初号机以完全相同的行动在不同的场景间打得难舍难分。

经过碇源堂的提示，真嗣才意识到，一味的对抗只会招致同等的反馈，于是放下武器选择和碇源堂交心。

两人的意识彼此交融，碇源堂从真嗣的俄狄浦斯情结中发现了深藏在真嗣的潜意识内碇唯的灵魂，即母亲作为人类第一个建立自我认知的他者而存在，碇源堂对碇唯的执念得以释怀，完成了自我补完。

接下来补完的是明日香，虽然在新旧版本中明日香的设定有所不同，旧版中更为感性和立体，新版直接更改为人造人。

诚然，导演有导演的私心，但人物基本的心理状况是一致的。

统一来看，不管在哪个版本，明日香都渴望从他人的欲望中构建自我，希望被需要、被理解、被接纳，她将他者心中对自己欲望当做自我的镜子，总是力图做到让别人赞叹和认同，但通过在他人身上投射的欲望始终无法真实的照见自我。

心中喜欢却坚持缄默，不忍表达自己的意愿以避免受到伤害，最后在真嗣的一句“谢谢你喜欢过我”彻底补完，从纯粹的精神世界解脱，返回现实。

明日香之后，真嗣继续他的补完之旅，这时在十三号机内剩下的分别是亚当和莉莉丝灵魂的容器，渚薰和绫波丽。

二者在某种意义上都是神明的一部分，本来无一物，是没有个体认知及个人历史的存在，但在和真嗣这个典型的个体边界强烈的人类交往中，被真嗣投射了人类个体的欲望，通过碇真嗣为代表的人类这个“大他者”，产生了自我意识。

渚薰身上倒映出真嗣渴望幸福的欲望，而绫波丽则更为强烈的表现出想同人类一起生活的意愿，甚至为了让真嗣不用再驾驶EVA放弃个体的生存。

在真嗣领会到自己的愿望应该由自己完成，自己的灵魂应该由自己补完之后，渚薰和绫波丽也被补完，离开了灵魂之海。

这样的安排，其实是在肯定人存在本身的价值，人类渴望幸福的愿望足以抗衡神明的力量甚至于改变神明，这是基于心灵建筑的另一种通天塔，真嗣通过自己的成长，找到了殊与SEELE和碇源堂的补完之路。

EVA就是生活本身，当一个人被毫无理由的扔到世上来，就如同碇真嗣及其他不知所以的驾驶员一样，无端卷入人与人的联结构建的宏大现实，开始在不断的得到与失去中认识世界和自我，在接踵而至的苦难和挫折中不断成长，直至最后同周遭的一切和解。

困惑、虚无、欲望以及想象都是创造人本身这件艺术品的材料，而人的心灵则是自我及世界借以呈现的形式。

正所谓人是万物的尺度，人为自然立法。

去往幸福之路如何通行，取决于人的选择和认知，而人的选择和认知，取决于人的心灵。

倘若所谓的彼岸世界终将如梦般不可触及，那此岸也许正是彼岸所期待的幸福。

当碇真嗣被父亲从剧场的特摄舞台上摔下来，砸向背景幕布的时候，不由让我想到楚门在海天交汇处找到虚假世界边缘的大门，他向镜头说出早安、午安、晚安之后，头也不回的去往他一无所知，没有预期和再无稳定的真实。

这也是绫波丽离开第三村时，留给光子的小纸条所说的：早安，晚安，谢谢，再见。

再见了，所有的EVANGELION.

美丽的天使在远方召唤你, 勇敢的少年啊快去创造奇迹!熟悉的旋律响起，up不禁感慨万千。

曾经的少年已成大叔，终于盼来了完结篇的到来。

《新·福音战士剧场版：终》在上周一工作日开画，却豪夺8亿日元票房，调动50万人走进影院。

这样一部万众瞩目的作品，其上映必然有着划时代的重要意义。

作为系列终章，距离上一部公映已经将近十年。

传说中的上古神坑终于填上，无数人的青春也正式宣告完结。

于我，它是入宅启蒙； 于业界，它是日本动画史上的一座里程碑； 于很多漫迷，它是最伟大的动画，没有之一。

今天就跟大家聊聊这部曾经无人不知、现在也几乎无人不晓的顶级神作——

（全文无新剧场版终篇剧透，请放心食用） 《新世纪福音战士》（简称EVA）于1995年十月在日本东京电视台首播。

开播之初并没有引起多大水花，但渐渐数据开始攀升，平均收视达到7.1%，收官时更是飙到了10.3%。

短短三年间，其音像和周边商品的收入已经累计高达12亿美元，在全球收获一众死忠粉丝。

为什么会有如此之大的魅力？

故事讲述西元2000年，南极大陆发生神秘冲击。

冰川融化、地轴扭曲，海平面上升，全球气候异常导致世界人口锐减过半，史称“第二次冲击”。

十五年后，主角碇真嗣应父亲要求来到第3新东京市，却被告知必须驾驶巨大人型兵器与不明怪物战斗。

看这简介设定，一张融合了青春、成长、校园、爱情，少年们驾驶酷炫机器人，大声喊着口号解决一个个敌人的热血燃漫大饼是不是呼之欲出？

EVA一开始也的确是这样安排的，简单的热血战斗风格，每集迎击一个敌人的紧凑节奏。

再加上亚当、夏娃、死海文书、朗基努斯之枪、生命之树、使徒这些现实中存在的基督教、犹太教名称。

S²机关、LCL液体、AT立场、NERV 、Seele等等不明觉厉的原创术语。

事无巨细、完美融合，看得人好不热闹。

但随着故事的发展，对人物的挖掘愈发深入，剧情愈发晦涩、基调愈发压抑、谜团愈发黑暗，跟传统机甲科幻动画有着完全不同的走向。

观众渐渐意识到，这不是一部给孩子准备的合家欢爆米花，作品中包含着无限之大的悲伤，越看越憋屈，堪称开创初代“致郁”先河。

但匪夷所思的是每个人似乎都能在片中找到共鸣，跟角色紧紧的联系在一起。

跟如今流行的龙傲天、逆袭赘婿、开挂霸总不同， 本片的男主角碇真嗣是个非常弱气的角色。

他懦弱、自私、卑怯、孤独、习惯性逃避、渴望被爱、渴望被需要， 是女主口中的傻瓜、是观众眼中的废物。

不仅是他，剧中每个角色都病的很厉害。

片中没有哪个人真正愿意驾驶EVA。

真嗣讨厌父亲，但他也怕被父亲讨厌，怕被讨厌是因为怕被父亲再次抛弃； 而怕被抛弃，因为碇真嗣是人，所以只能去驾驶EVA。

因为不想再被人视为懦弱，所以碇真嗣强迫自己勇敢。

明日香争强好胜，因为她想被别人需要。

她想被别人需要，因为她知道她的父母都不再需要她。

如果没有人再需要她，她也没有存在的理由。

丽是克隆人，是真嗣母亲的克隆体，是莉莉丝灵魂的容器。

她甚至不知道自己的感情，更不知道该作出什么样的反应。

他们透过跟人的互动、自我对话、以及与使徒（恐惧的具像化）的对战，逐渐剖开各自内心溃烂的伤口。

每个角色好像都在跟自己被赋予的人物设定对抗，那种挣扎、茫然、崩溃让人牵肠挂肚。

但即便抛开“初代傲娇、三无鼻祖”这样的标签，他们依旧被塑造的极其饱满鲜活、丰满复杂，很多当今的作品都做不到，让人过目不忘。

这样支离破碎、千疮百孔的不完美，让观众看到自己、找到共鸣，能带入、可共情。

而这也跟当时的时代背景息息相关， 时值日本经济泡沫褪去，又遭遇阪神大地震重创。

连环爆击下，社会氛围沉闷压抑、浑浑噩噩，在一潭死水中沉浮，恰似EVA中的末日。

人们为了自保疲于奔命，却又不知如何摆脱，那种怀疑、茫然的情绪正好应和片中人物的困境。

但一部作品的走红，并不仅仅取决于出现时机以及运气这样的外因。

最关键但还是作品质量够硬。

归根结底，就是两个字“好看”。

剧情展开虽然复杂，但高潮迭起、引人入胜。

叹为观止的动画演出、 神乎其技的配乐、无与伦比的人物塑造。

作画、分镜、节奏无一短板，即便放到今日仍然会有惊艳之感。

最关键，EVA是一个允许观众自己思考的故事。

作者加入大量的圣经故事、象征符号、意识流等等元素，使剧情变得晦涩曲折。

片中留下了太多的隐喻、太多的细节没有解释， 以至于这部作品本身就可以称之为一部谜题。

每个人查看、搜索、思考后都能解读出一份独一无二的答案。

没有官方揭秘和标准结论。

不要指望别人答疑解惑，更不要指望一切都在你面前大白。

每个人都必须找到自己的答案，恰似人生之路一般。

而这种迷惑甚至给作品背后的配音演员造成很大的困扰。

相信许多80后、90后童年时期，都在各大地方卫视上看过国语配音版的EVA。

2000年《新世纪福音战士》由广东电视台引进国内，辽宁人民艺术剧院配音。

碇真嗣的配音由刘艺老师担当，多年之后在谈起这段经历时，老师的第一印象就是—— “我当时录它挺费劲儿的“。

首先就是人物不好理解，当时国内改革开发还处于初期阶段，对于作品创作背景，表达主旨上存在很大的认知壁垒。

再加上上星审查的要求，台本经过大量的删改，就连片名都变为《新世纪天鹰战士》，完全就是硬着头皮上。

虽然最终的结果是小朋友看的一脸懵逼，老粉丝看了暴跳如雷。

但是《天鹰战士》无疑在很多人心中埋下了一颗种子， 当年小明最直观的感受就是，日本动画居然可以如此厉害，如此牛X ！

自此被深深折服，新世界的大门打开，从此跌入深坑。

而这样一部神作，必然与其背后的作者是分不开。

作为一部原创动画，本片人物、故事以及世界观的搭建完全依赖编剧兼导演，庵野秀明。

他早年曾在宫崎骏麾下担任《风之谷》原画师，才华和专业技术毋庸置疑。

同时他还非常有想法，一直妄图摆脱资本的掌控，随心所欲做自己喜欢的作品。

是一个极致的细节控和完美主义者，同时是一个理想中的动画人。

理想到什么程度？

当初gainax自EVA后鲜有佳作诞生，公司经营也入不敷出。

曾因作出EVA贡献突出而成为公司董事的庵野秀明查阅账目后发现，在一线冲锋陷阵的作画人员薪水少的可怜，而不干事实都高层拿着高额薪水尸位素餐。

他设法改革，但提出的举措却不被采纳。

对公司、对业界失望至极的庵野愤然出走，成立了自己的公司，株式会社凯乐（khara）。

如今，他执导的动画电影《福音战士新剧场版：Q》票房52亿；执导的真人电影《新哥斯拉》票房82亿；担当声优主役的《起风了》票房 120亿。

能画原画、能做动画监督、能创作故事；能做声优、能当演员、能执导真人电影。

这样一个日本影坛超无敌全能炸子鸡新星终于通过成为资本，而实现了创作自由。

而才华和想法之下，无疑有着更大的野心。

此次的《新·福音战士剧场版：终》直接找来了东宝、东映双管齐下，这种两大巨头联手发行的情况前所未有，《Q》的票房记录已经无法满足他，这次明显是奔着百亿日元的目标而去。

25年来，无论是在内容深度、艺术价值，还是在业界影响、商业版图上，EVA都取得了巨大都成功，希望未来能继续取得成功。

但是，最重要的还是现在。

现在是过去的积累总结，未来是现在的积累延续， 就像海报上那句，“永别了，所有的福音战士”。

故事终于落下了帷幕。

当日痞子刚从G社出走成立凯乐，如果首作是完全原创的新项目风，险太过巨大，当时tv和老剧场版的热度还没过，重置无疑是性价比最高的稳妥选择。

但EVA几乎把庵野秀明拖垮耗尽也是毋庸置疑，《Q》的时候甚至整出了抑郁症（宫崎骏曾一针见血的指出，福音战士新剧场版是庵野秀明流着血制作而出的电影）……感觉做特摄的痞子才是真真正正的开心，这个故事也的的确确该告一段落了。

现在的福音战士或许会在这部剧场版后，在内容上迎来彻底的结束，但对我们的影响必然会持续不绝。

也希望这些伴着我们一路走来的人物，能够像哆啦A梦、迪士尼群星那样长盛不衰的延续下去。

EVA在丧丧的主题下，始终保有希望。

我们可以打破壁垒，我们并不孤单，我们可以有所连接！

庵野秀明执导的新作《新·奥特曼》也将于暑期与观众见面。

那个勇敢的少年还在不断的创造奇迹！

而我们又未尝不可呢！

戳【有用】，愿国内也能早日看到完结篇。

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旷世神作终完结，世间再无EVA……

解读本片的钥匙就在于黑衣绫波丽在第三村与铃原东治老婆的几段对话中，作为复制人的绫波丽缺少某些人类所持有的共同情感和掩饰自己真实想法的能力，在对话中她会毫无顾忌地说出自己心中所想，就像一面镜子反映着角色的真实面貌，看过TV版的观众应该明白这种作用。

而在这里，作为复制人的原始型号的黑丽的相关对话，甚至有着更进一步的作用，直接反映了导演本人的意图，使得一些让人容易忽视的场景在片中有着特殊的含义，成为了能够扭转我们对整部影片的理解的魔法，这些魔法分别是：“晚安”是让人们安心睡觉的魔法。

铃原东治的老婆光对孩子说“晚安”，（黑）绫波丽发问“早安”是祝愿彼此拥有美好一天的魔法。

洞木光对孩子说早安，（黑）绫波丽发问“再见”是期望彼此重新相见的魔法。

洞木光对客人说了再见，（黑）绫波丽发问“握手”是和人们建立羁绊的魔法。

（黑）绫波丽看到握手后发问所谓的魔法实际上是一种“作者介入”，是作者的思想在告诉观众：早安、晚安、再见、握手在影片中出现的意义。

四种魔法就和《EVA》中出现过的大量科幻设定一样具有同等地位，它们看起来有些不符合常理，所以一定要通过这种稀松平常的方式来告诉观众才不会显得突兀，但这确实就是真实存在的作者意图，后面我们将会看到大量握手的场景，绝不是偶然。

如果还是不能接受这种创作手法，可以去看看今敏的《千年女优》，里面有非常多的作者介入（顺带一提负宇宙内两台eva的搏斗场景，多处分镜能看到今敏的影子，而玛丽称呼明日香为“公主殿下”并不遗余力地保护她，在影片中也能找到相似的桥段）。

实际上还有很多作品都会使用这种手法，文学作品中尤为常见，通常用于省略一些不必要的解释以缩短小说的篇幅，例如把这种方法使用到炉火纯青的博尔赫斯的著名短篇《小径分岔的花园》，还有游戏中的NPC说出的一些他本不可能说出的话，实际上就是游戏的制作者对你进行的引导。

也许你会说“创作者的意图只是一方面，观众可以有自己的解读。

”是这样没错，大多数作品可以这样说，但本片却更进了一步，“作者的魔法”被巧妙地融入了剧情，使得我接下来所介绍的结局，将会是梳理通了本片剧情的基本逻辑后能够得到的唯一解读。

《千年女优》中的作者介入，巫婆的话不过是戏中的台词，却成为千代子一生的写照因为我们要清楚：真嗣了解并发动了上述魔法。

真嗣与一众人对话的场景发生在“各各他体”，通过碇源堂的话我们得知，这里是能够用自己的意愿改变命运的应许之地。

稍微一想就能明白，既然能够用自己的意愿改变世界，为什么不多改变一些呢？

实际上真嗣在各各他体之中，作为唯一拥有长矛能够改变世界的灵魂，已然成为了旧剧场版《真心为你》中初号机与莉莉丝融合后成为的神的角色。

在与渚薰的对话中，我们了解到真嗣不仅知道上面的“魔法”，同时也希望人与人之间能够互补。

真嗣最后和留在十三号机内的灵魂一一对话，不仅是在劝导他们离开，不要陪自己白白牺牲，同时更是在借助应许之地的力量，对这些灵魂使用“魔法”，让他们得到“补完”。

所以真嗣在十三号机内所做的并不仅仅是“发动Neon Genesis，重写一个没有eva的世界，一个人们可以生活的新世界。

”（实际上这句话是在和绫波丽对话时说的，反推得知和其他人的对话同样是有效力的），也是发动握手和再见的魔法，并将每一个人送往属于他们的地方，让他们能够正常地继续自己的生活。

真嗣希望人们能够不依赖冲击仪式互相“补完”，后面的对话都是在对薰和其他人补完的过程

真嗣也知道握手和再见的魔法看到这里你至少应该知道，真嗣和玛丽最后的重点并不是牵手而是握手，握手只是代表他们之间建立羁绊（实际上真嗣和玛丽此前几乎没有互动，可以说连朋友都还算不上，他俩的握手其实类似黑丽和洞木光的那种握手），并不代表着要在一起。

所以说，那些所谓的“真嗣和玛丽，明日香和剑介一起奔向新世界，因为他们都长大了，大家都和解了，也不会有什么交集了，让我们在各自的现实努力生活吧，爷青结…”之类的言论根本就没有理清楚整个剧情的基本逻辑，然后强行自说自话。

欣赏艺术是有门槛的，在这个门槛上你可以自由发挥，但是请不要因为达不到这个门槛就想把它拆了。

（黑）绫波丽与洞木光在第三村时的握手

影片结尾真嗣与玛丽的握手现在我们来总结一下真嗣和哪些人握了手，又和哪些人说了“再见”。

片中真嗣和绫波丽，玛丽，渚薰都进行了握手，但唯独对明日香说的是“再见”。

渚薰和玛丽的握手场景前面都放过，我们来看看真嗣和绫波丽最后的对话：

真嗣告诉绫波丽（实际上这个绫波丽已经是黑丽和白丽融合后的，可以看到她手中抱着孩子，证明她渴望拥有孩子，而这是黑丽在第三村经历的情感）黑丽的此前的愿望

三台游戏机分别为蓝、白、黑，对应真嗣、白丽、黑丽

真嗣说出自己对世界所做的最宏观的改变

这句话总结了真嗣所做的改变，在负宇宙内所有对话都是真嗣心理活动的体现，都具有改变世界，写入Neon Genesis的效力，就像写一篇文章有重点句子，但不代表其他句子就没有用处了

真嗣与绫波丽握手而在与明日香对话时，真嗣已经得知自己即将因为发动“Neon Genesis”死亡，不想使对方的余生都背负所爱之人离去的痛苦，强行将明日香“塞给了”剑介，人偶皮套中的剑介同样是扮演的。

两人用“喜欢过你”这种别扭的方式告白，是出于相同的原因，真嗣面临发动“Neon Genesis”的死亡，而明日香此前则预料最终决战将会使徒化或战死，两人都不想因为意料之中的死亡而让对方承担失去所爱的痛苦（他们都目睹过碇源堂-啶唯，加持良治-葛城美里的悲剧），所以这才是“真心为你”的真正表达。

此外还有大量的伏笔和暗示，表明真嗣和明日香实际是互相喜欢的，甚至还有同样庵野秀明导演的《新哥斯拉》中的彩蛋，这里不一一提了，大家明白这个思路后重新再去寻找细节就行。

真嗣回应了对方的喜欢，同时不希望对方被自己的爱所束缚

明日香非常害羞，真嗣说出“再见”，下一幕明日香被强行送回现实说了这么多，现在我们来逐一分析结尾车站一幕的几组镜头，破解导演最后的猜谜游戏：真嗣坐在座位上，对面是路人和香薰丽三人，这个是一个比较暧昧的第三人称全景视角而并非真嗣视角，镜头中真嗣和香薰丽三人的地位是相当的，并不存在真嗣看向其余三人的关系，只是一个表明这些人此刻都在车站的群写镜头。

实际上真嗣并没有看到三人（可以继续往后看，后面真嗣的第一视角可以印证：注意对面的中间柱子，向左右分别数两格）。

真嗣右边的柱子实际上对应对面中间的柱子，直观地让我们误以为这是真嗣的视野

第三人称特写：同样是在欺骗观众，这是真嗣不可能看到的视角蓝天白鸽呼应tv版第一幕，暗示新世界的重启。

蓝天白鸽，TV版中经常用于暗示现实与想象的分界切到真嗣视角，可以印证他的视野中看不到边缘的香薰丽三人，而路人则正好被遮挡，因此也看不到。

真嗣第一视角：中间柱子左右两格的空间和玛丽有些亲密的举动，是在表明她们都成为大人了，就像tv版里加持和律子那样。

两人握手，走上楼梯（这里两人并没有出站，而是前往车站对面换乘，由于“魔法”的作用，正好与香薰丽三人意外重逢，五人一同乘上火车）。

注意：真嗣左玛丽右，两人提包都在身体外侧镜头对准火车，但被车站挡住，车站出口恰好出现两个似是而非的路人（注意男女交换了位置，所以并不是真嗣和玛丽）。

（转换视角后）男右女左，提包都在身体内侧，所以两人并不是真嗣和玛丽，镜头对准的实际上是被挡住的火车镜头跟随火车驶向远方，本片完。

片尾在不经意间镜头已经由动画画面切换为现实画面综上所述，这是一个无比温柔的大团圆结局，且我已在文章开头说过，这种解读是理解了影片的基本逻辑后得出的唯一结局，只不过导演运用了大量的能够产生错觉的镜头语言欺骗了观众，导致真正的谜底非常隐藏，但并非许多人所以为的“略有遗憾的开放式结局”。

此外，还有一点想说的是，作为一个香党，全片最戳中我的居然是黑丽在第三村的日常那段剧情，熟悉《EVA》的观众都知道，《EVA》中从来就没有真正缓和的故事节奏，在剧场版中更是如此，我们永远需要绷紧自己的心弦，因为每一幕场景都在提醒你危机的逼近，上一秒的温馨日常在下一秒可能就会立刻崩坏，然后最惊心动魄的惨烈画面就会被抛到你的脸上。

然而第三村里黑丽的日常生活场景却意外地长而丰富，尽管最后的黑丽之死仍然成为《EVA》系列最虐心场景之一。

但导演用了大量的篇幅来表现黑丽在第三村的生活，除了以黑丽为视角展现第三村的生活之外，更深层次的用意何在？

这段剧情看似和主线关系不大，但反而至关重要，一是通过整部影片最催泪场景让人注意到前文的四种魔法；二是实现黑丽在人物塑造上的华丽转身；三是难得的一段平静生活恰恰是结尾所有人开启现实生活后的写照。

四种魔法前面已经详细说过，我们来看看后面两点。

黑丽在《Q》中刚出场时，她的一切行为要么是在服从命令，要么就是在模仿死去的白丽，她不仅被故事中的其他角色所工具化，甚至也被观众所工具化，很多人不喜欢她，认为她和原来的白丽相去甚远，希望庵野把她弄得更像白丽一点。

然而她通过在第三村的一点点学习，从人们的口里和自己的实践中，从一个个简单的道理：不止有前文所说的魔法，还有关于“动物”“美味”“工作”“归还”“泡澡”“孩子”，通过一个个简单的场景和她在其中所寻找到的意义，她从一个刚出场时的“工具人”成长为了一个能够拥抱和理解他人，能够自己创造自己的生活，能够坦率地表达自己，接纳自己的人，在第三村的这段生活已经让她走到了绝大多数人，也包括此前她一直模仿的对象白丽所未能达到的人性的高度。

庵野秀明很喜欢玩暗线叙事，如果说EVA的明线是在讲生来带有残缺的人成为神的故事，那它的暗线便是在说生来便是工具的复制体成为人的故事，两条线的交织点是人，因此人性的黑暗与光辉也交织在一起，构成这条叙事线索的合题。

全片最戳我的一个镜头，桌上放着腌酸梅，（黑）凌波丽余光看向背后孩子，她对这种日常生活留恋表现得淋漓尽致原标题的“终”并不是文字，而是五线谱的终止符“||”，与前面冒号“：”正好构成可以构成反复符号“:||”，有点乐理知识都知道：反复符号的意思就是在真正的结尾之前跳到某个段落，重新演绎，Neon Genesis重启后，人们的世界中没有EVA，没有使徒，人们可以跳回到第三村人们互帮互助的那种生活状态，甚至你可以说，第三村那样的日常生活才是本片的真正结尾，只不过结尾并不一定真的要放在片尾，既然时空可以改写，那影片何尝不能跳转。

绫波丽也可以拥有自己的孩子，和人们一起挥洒汗水，拥有自己的人生。

在第三村死前，黑丽留下的纸条上写着“早安，晚安，谢谢，再见。

”，这个场景在当时看来是有多无力多绝望多不甘多心痛，此刻化作的祝福就有多温暖多幸福多圆满多美好，这也同样是给每个看懂了电影，理解了导演，同时也理解了彼此，穿越了彼此之间AT力场的所有人一件最好的礼物。

（黑）绫波丽离去前留下的纸条：早安，晚安，谢谢，再见那么，大家早安，晚安，谢谢，再见。

本文部分整理自铥铥科幻电波《EVA终》特辑各位病友好。

从LCL状态中缓过来，我们终于决定聊聊庵野秀明在《新福音战士剧场版：终》里使用的「必杀创作技法」。

8月13日，EVA终上线流媒体，全世界观众集体接受了来自这部延宕1/4世纪的旷世神作的last impact。

EVA终具有「爆炸的信息量」和「极度多义性的画面」，收束20多年来所有伏笔，完成了一个在苦闷中自我成长的故事。

完结篇作品要达到“圆满”实在太难。

这种“圆满”不是指角色得到善终，而是指，直到最后它仍是一部好作品。

走到终点的时候，该怎样说再见？

这部作品到底为何击中了我们的胸口？

我们对庵野秀明的创作技法和非凡品质进行了如下观察。

01、极度简洁，极度复杂：庵野秀明的5大制胜必杀技EVA终是一部信息量多到恐怖，同时又简洁到极致的作品。

做到这点，庵野秀明有5大制胜必杀技：第一，【意象】，用简单意象表达深刻主题。

意象，用来寄托创作者主观情思的客观物象。

A 枪/矛-希望、绝望、人类意志

EVA终讲述了绝望与希望的对抗，碇源堂和碇真嗣的对抗，神的意志和人类意志的对抗。

朗基努斯之枪（神话中刺伤耶稣的枪/弑神之枪），对应碇源堂弑神的人类补完计划（虽然设定上推进补完计划所需的枪不只这一把）。

卡西乌斯之矛（传说中刺杀凯撒的枪/弑君之枪），对应真嗣抵抗父亲，拒绝补完的决心。

两把长矛纠缠在一起，像是DNA链条，可以刺穿过去、改变未来。

而在《终》里，又加入了一把新的长矛：美里率领的Wille（德语，意志）用战舰的脊椎造出的盖乌斯之矛。

脊椎，是生物演化到一定阶段才会产生的东西，是人类拥有的东西。

在神的绝望与希望之间，人的意志发挥作用，形成刺穿了过去所有的故事。

B 随身听-心之壁垒随身听代表心之壁垒，将内心世界和外部世界隔绝开。

剧中，随身听出现在真嗣每一次想要靠近他人的瞬间。

C 列车-内心世界列车也是“内心世界”的代表，是和自我对话的地点所在，和随身听的意象形成互补。

真嗣的内心os经常发生在列车里，这次，碇源堂终于也在列车里敞开了内心世界。

D 娃娃-陪伴娃娃，是永远柔软、永远提供陪伴的存在。

明日香的娃娃，代表她渴望有一个人无论何时都能拍拍她的头。

绫波丽的娃娃（脸上写着“燕”，是东二和铃原的孩子），代表她作为人造人所感受到的“被需要”的温暖。

E 牵手-羁绊铃原说，牵手是人们表达羁绊的方式。

牵手的意象在全片反复出现，反宇宙里，大家都在手拉手旋转着，人和人之间没有壁垒。

从这个角度来看，EVA是一部极其直白的作品，所有的表达都可以化为意象，并通过不断的重复来让观众理解。

第二，【重复】，重要的事说3遍。

“《新世纪福音战士》是一个不断重复的故事。

主人公不断遭遇相同共同的挫折，又不断站起来，不断地前进。

”——我们又准备做什么？

2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话重复，是EVA的终极必杀技。

A 人的重复在EVA终里，每个角色都有一个副本，通过本体/副本的对照，完成对人物的塑造。

比如，真嗣有三对父母：生他的父母（司令/唯），爱他的父母（丽/薰），教导他的父母（美里/加持）。

再比如，美里是司令的影子，小加持是真嗣的影子，丽是唯的影子，真嗣是司令的影子......

令强迫症极度舒适的一些人物对位

司令：不见儿子是一种赎罪，美里：远离儿子而提供保护人造人的设定也是一种重复。

丽是人造人，明日香是人造人，薰则一次次重生，所有人都在向着终点螺旋式前进。

EVA终里，人物的重复可谓达到了顶峰，为我们呈现了同一个角色的不同可能性。

B 场景的重复场景的重复更是庵野秀明的拿手好戏。

他仿佛尤其喜欢“3”这个数字，很多重要场景都要重复（至少）3遍：

此外，对“3”的重复使用也出现在大量地名里：第三次冲击，第三新东京市，第三村......这是一种什么样的重复强迫症啊！！！！！

C 形状的重复在EVA终里，庵野对几何图形的重复运用也达到了美学巅峰。

所有战斗场景，几乎都是圆形、六边形、十字、螺旋的叠加。

六边形：

Wille操作界面，种子方舟，AT力场，NERV伪装网，放凌波头的架子 十字：

光晕、坐标、武器 螺旋：

黑月、卡西乌斯和朗基努斯枪、wille的脊椎、无头EVA组成的钻头此外，整部EVA最大的重复，就是「轮回的设定」和真嗣一一次次爬起来的主旨。

而且，27年间，EVA本身也是一部在不断重复的作品。

庵野曾对工作人员说，“在重复里很难诞生新东西。

”是不是说，重复就是不好的呢？

恰恰相反。

在EVA中，重复并非没有意义。

在视觉层面上，重复本身就是一种创造，成就了EVA标志性的精神污染；在故事层面上，正是因为“不对重复满意”，每个人才能走向新生。

第三，【尺度】，在巨大与渺小间反复横跳。

形状的重复，又引出了庵野另一样法宝：通过大小对比，打破日常感官。

分形，通常被定义为“一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都是整体缩小后的形状”。

EVA终里出现了很多近似「分形」的画面：在整体中蕴含着无数相同的个体。

密恐预警

看似整体的「烟雾」「波」「钻头」由无数EVA组成，EVA本身已经非常巨大，但在钻头中显得非常渺小。

镜头由远及近，由近及远，我们看到了钻头中的无数个体，以及个体组合之后形成的整体。

再比如，真嗣和司令的打斗场面，在不同的回忆中来回切换，随着场景而切换大小。

第四，【留白】，在极短篇幅内对大量伏笔进行集中收束，不详细展开。

真嗣在田间遇到少年加持良治，一个画面浓缩了14年美里和加持的过去；加持一句“渚司令”，交待了14年间NERV内部的政治斗争和权力更替；渚薰从棺材中醒来，揭示了隐藏在整部EVA后面的“轮回”假设；真嗣第一次尝试接近父亲时产生的AT立场，则是整部EVA的起源——过去27年所有的画面走马灯般闪过，不就是因为这层薄薄的屏障吗？

在这些瞬间，信息被压缩到了极致，并有意隐藏起来。

这正是庵野秀明擅长的留白。

第五，【破壁】，打破第四堵墙。

“我们希望打破不断蔓延的的闭塞世界。

我们希望人们能在现实生活中坚强地生活。

”——《我们又准备做什么？

》2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话次元壁时刻是导演功力的体现，可以呈现出故事与现实的关系。

在旧剧场版里，庵野秀明通过将原画、草稿、成片和实景蒙太奇拼贴的方法，使观众与真嗣同步（脱宅）。

在终章里，他使用了更新的破壁手法。

真嗣与父亲的打斗场景，是特摄片布景。

就差把“我要拍特摄”打在屏幕上真嗣与绫波丽告别的地方，是拍摄EVA所使用的动捕摄影棚。

真嗣就站在痞子曾站过的、制造他的位置上真嗣与真希波走出的车站，是庵野秀明家乡的宇部新川站。

镜头拉远，三次元和二次元模糊了界限，庵野用三只矛刺穿了次元，让你回到现实。

02、血淋淋的坦诚“EVA就像一部许多人流出的血汇成的作品。

不想伤害，却伤害了对方，同时自己也受伤。

”——绪方惠美作品是自我表达欲的结晶，但世界上可能没几部作品像EVA这样做到掏心掏肺又不让人讨厌。

毫无疑问，EVA是庵野秀明的自白书。

除了创作技法，庵野秀明的真诚是EVA成功的底层逻辑。

庵野秀明是一个什么样的人？

一只想与人接触，又怕受伤的豪猪。

一个与父亲关系不好，对世界充满恨意的孩子。

一个不断苛责自己的创作者。

一个一次次站起来的人。

一个想死但不敢死的人。

或者说，一个真嗣。

“抱歉，我不行，无法拯救世界”，27年间他从未欺骗任何人，将自己的全部生命体验投入进去，将所有的脆弱丑陋掰开揉碎，袒露出来。

也许成年人会忘记，但庵野秀明永远记得孩子的内心笨拙、幼稚、别扭、不善表达。

他将这点在EVA中还原，而不是以成人视角进行说教，展露出一种抽筋剥骨、鲜血淋漓的坦诚。

整部EVA就是少年内心os的具象化，与其说表演，其实是人生体验，像是用27年去展现“迈出第一步之前的挣扎”最重要的是，即使在这种痛苦中，他依然热爱生命。

他在《监督不行届》后记中写道：“最后借用这个场合向妻子说一些私事......我喜欢美丽的虫鸟、喜欢草木与老街、喜欢书本、喜欢美味的食物、喜欢由大自然所调和的世界；我也喜欢这样的妻子。

”世界以痛吻我，我报之以歌，这样的心情在EVA中有着大量体现：伴随着真嗣撕心裂肺的痛苦意识流，展示种种人间美好。

TV版末尾

旧剧场版末尾当世界染成血红，依然赞美海洋，田园，山川，河流，花鸟虫鱼，一砖一瓦，一草一木。

《破》里的海洋净化所

《终》里的第三村助农风光片

还有对人类最朴素情感的赞美：早安，晚安，谢谢，再见EVA如此痛苦，但它从不吝惜表达世界的美好。

这部作品里每一次对自然风物和人类世界的温柔呈现，都是在宣告：这世界并非无可救药，还有很多美好值得为止奋斗。

「Beautiful World/我会毫不迟疑地注视着你」这种赤裸裸的坦诚，在EVA终里有了最大化的集中表现，因此，这个少年成长的故事才可以和观众达到近乎无限的同步率，拥有了怪物般的共情能力和现实意义。

27年来，没有一部动画比《新世纪福音战士》更有勇气。

在封闭停滞的现代社会，原本支撑着动画业的中学生正在迅速远离动画，所以制造面向他们的作品，为改变动画业现状而尽一份微薄之力。

在12年后，将真嗣再一次搬上银幕，继续书写少年徘徊、跌倒、在痛苦的螺旋中前进的故事。

在创作者不断自我怀疑、不被理解、想要放弃之后，再次迈步向前。

EVA以其恐怖的思考能力和制作能力，将永远成为动画史、乃至人类历史的一部分。

感谢庵野秀明为人类拍出这样的电影。

我们到底想做什么？

写在连续动画《新世纪福音战士》开播之前时间是2015年。

过半数的人类在15年前丧生的世界。

就像埋在便利商店的架子中，奇迹般的复兴，生产、流通、消费、经济逐渐复苏的世界。

就像看惯了这种景象，封闭、毁灭入家常便饭的人类居住的世界。

原本要承担次世代责任的小孩人数剧减的世界。

日本放弃了毁坏的旧东京，迁都长野县，建设了第2新东京市，但这只是次世代迁都计划的幌子，主要是建设迎敌要塞都市——第3新东京市的世界。

而这个都市莫名其妙地遭到来路不明的物体“使徒”侵袭的世界。

这就是《新世纪EVANGELION福音战士》粗略世界观。

充满了悲观印象色彩的世界观。

我们排除了具有乐观气氛的舞台，开始了这个故事。

故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。

他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己，生活在一个封闭的世界。

自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人，但却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。

故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能地保持距离。

从表面的接触中逃开，以便保护自己。

两个人都对受到伤害感到极度恐惧。

两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不适合。

但是，我还是让他们当主角。

有人说“生活就是需要变化”。

我希望在这个故事结束时，不管是世界也好、他们也罢，都能有所改变，所以我创作了这部作品。

这就是我真正的“心情”。

《新世纪EVANGELION福音战士》是在我颓废了4年，什么都不干之后，全心投入的作品。

逃避了4年，就是死不了的我，秉持着唯一信念“不能逃避！

”的情况下再度创作的作品。

想要让自己的心情表现在影片中而产生的作品。

我知道这是一个冲动、傲慢而且困难重重的举动。

但却是我的目标。

结果还不晓得。

因为在我心中这个故事还没有结束。

真嗣、美里、零等人会变成如何、往哪里去，还不清楚。

因为工作人员的想法究竟如何也还不清楚。

感觉上很没有责任感吧。

但这却是我们为了达到和作品“同步”的目标所必然产生的结果。

“即使如此，也是伪造的。

”虽然背负着这种风险，但现在我们也只能依着这种方法论创作。

因为我们的“原创”，只出现在那个地方……1995/7/17 阴雨的日子 （庵野秀明）于工作室

或许人类，永远无法飞翔。

因为人类，是堕落的天使。

8月12日，电影《新世纪福音战士：终》在美国流媒体网站亚马逊正式上线，标志着日本动漫《EVA》系列的正式完结。

从1995年该系列TV版上映至今，已持续26年。

26年，这世界有多少人的青春是在它的影响下萌芽、开花；又有多少人，在这一天看完这部电影后，感叹自己的青春已彻底完结。

在EVA的宏大世界最后，这群14岁的少年少女，最终告别了福音战士，摆脱了“永远长不大”的诅咒。

那个总是拒绝驾驶EVA的少年真嗣，在经历了一次次生死抉择后，终于接受命运的安排，成长为一名成熟的大人。

时间不会停止脚步，即使是一部动漫终将会迎来它完结的一天。

生活总要经历告别。

电影中说，“再见”，是希望彼此再次相见时说的话。

在此，我们一起为EVA系列送上最后的祝福。

GOODBYE,ALL EVENGELIONS.

虽然《EVA》是公认晦涩难懂的动画系列，但正是它寓意的深邃，每个人看完之后才会有不同的感受。

影片中那些无处不透出的绝望、静穆，生命的渺小和羸弱总会让空气堆积在你的胸口，无法宣泄。

仿佛自己成了男主角真嗣，那个十四岁的、总是一脸迷茫又有点叛逆的男孩。

庆幸的是，现实并不是电影里那样的末日景象。

每一部电影都会有一个主题，无论它多么深奥或肤浅、多么严肃或无厘头。

《EVA》更是如此。

它究竟要表达的是什么，查遍网络，答案种种。

也许庵野秀明都未必清楚，只是在意识流的心境下，偶然擦出的灵感。

《EVA》相伴我已经有二十年。

那时候看TV版，想法单纯而简单。

只知道是人类保护人类、救赎自己维持正义抵抗邪恶侵犯的故事。

二十年后，当年懵懂的小孩如今都长成中年，《EVA》却经久不衰，世界各地都有它不可撼动的粉丝。

这就是它的魅力，领悟不了其中的奥秘没关系，不妨碍人们的喜好。

就像不懂音乐的人，也不妨碍做歌星的铁杆粉丝。

不知道各位因何喜欢上《EVA》的。

按说，日本动漫种类之盛不亚于其AV产量。

能在成千上万种动漫中偏爱它，想必都有一段值得回味的往事。

我喜欢《EVA》那种忧郁、静穆的风格。

如白色的天空中掠过几只嘶哑悲鸣的乌鸦，黑色的宇宙中闪烁几颗渺小遥远的星辰；黄色的日落光芒洒落在真嗣茕茕孑立的背影，红色的海平面突然泛起一股劲猛有力的巨浪……《EVA》总有种末日悲怆的氛围令我沉浸其中。

每一次与使徒的决斗，都仿佛要世界末日人类毁灭、男女主角悲情阵亡……每看到真嗣驾驶EVA时内心的怯弱和不安，还有身上经常缠满白色绷带、羸弱无力躺在床上的凌波丽，我脑海中都会蹦出“人类多么渺小脆弱”之类的念头。

而对于这些14岁就承担起拯救世界重任的驾驶员来讲，他们承受了太多成人世界里复杂的情感和理智。

他们的挣扎总伴着青春年少时的孤独和无助。

凌波丽不过是大人为实现补完计划的实验品，而思想单纯的碇真嗣却不明白大人们所谓的计划，傻傻暗恋着不苟言语、冷漠陌生的丽。

明日香外表坚强、盛气凌人，内心却常常因渴望别人真正的认可而陷入痛苦。

在和真嗣、丽两人的交往中，她看出了真嗣的单纯和愚蠢，也看出了真嗣内心对阿丽的秘密……三个年轻的少年，在战场上用鲜血和泪水耗损着自己本该美好的青春。

难道人类真的无助了么？

在使徒面前，所有人无能为力，把全部希望寄托给庞大的变形机器和几个乳臭未干的少年；在脆弱的生命面前，他们要么选择妥协，要么选择隐忍；在恐怖的邪恶面前，要么选择坚强，要么选择投降……当世界濒临末日，人类濒临灭绝，任何选择都只是献祭的一种方式而已。

每一次选择，都是擦着死亡的冒险。

这也许是导演的用心，让你惊骇于电影中发现自己生活的影子。

更糟糕的是，面对这一切你却束手无策。

上帝将人类的恶行归为七类，也叫七宗罪。

即傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。

影片中，使徒的角色是代表着罪恶。

那么是否也能代表人类自己内心深处的撒旦呢？

与其说是使徒让世界变成这样，是不是也可以认为是人类自己毁了自己赖以生存的空间？

或许人类，永远无法飞翔。

因为人类，是堕落的天使。

心之壁，内心的屏障，也就是A.T.Field。

它的存在，让人与人之间产生隔阂，甚至伤害。

人类因为心之壁的存在而无法真正进入他人的内心，彼此之间产生间隙与隔阂、误解与冲突，饱受着肉体与精神上各种缺陷与问题所带来的痛苦折磨，渴望利用“人类补完计划”进入理想中的完美世界……这是我制作的第一个混剪视频，因为是第一个，所以把它献给我最爱的动漫和最怀念的青春——《EVA》。

新世纪福音战士——心之壁‖你内心的屏障由我来击穿

勇敢的少年啊～快去创造奇迹～印象里，第一次梦遗前的每一个暑假都好像在不断换着频道的电视机、几十甚至上百合一的小霸王、还能收集各种卡片的小当家小浣熊、五花八门的辣条和五颜六色的冰棍里一次次沉溺。

鬼知道我在那段懵懂的岁月里看了多少现在视为的少儿不宜。

但那时的我知道，动画片只分为两种，好看的和不好看的：几大省市有线卫视中午11:50到12:25左右，下午5:30到6:30左右的日本动画就都好看，好看到当时的我能精准的在广告时间来回换台同时看三到四部。

央一下午的《动画城》《大风车》和央六放的后来放的一些国产就不好看。

那时候哪知道什么宏大世界观啊，意识流啊，特摄啊，长镜头啊，主角光环，自古对波左边熟，除了……只要是主角团不死不服输，只要正义战胜邪恶，哪怕输了再来的就好看。

所以，《EVA》除了觉得听完头皮发麻深入骨髓的魔改国语op，在当时的我来看，就是杂糅《奥特曼》打怪兽，《神龙斗士》机甲驾驶一类的故事，然后就和有十几部动画oped的磁带一样放到了抽屉最里面。

直到好像初二？

在网吧的烟味臭味儿市井味儿中，在好像贴吧一样的地方看到了一张明日香和绫波丽特别暴露的同人图，荷尔蒙炸裂，“勇敢的少年”旋律顿时脑补萦绕……抱着不亚于再看《猫眼三姐妹》紧身衣和《美少女战士》变身时一样的心态重温了一遍……完蛋，荷尔蒙没了，多巴胺骤降。

我看到的不再只是初号机的暴走和使徒的血浆，不再是谁若隐若现的胴体，那时的我好像感受到了身体和精神的第一次分裂，有一方想逃避。

紧接着，我接触到了《死亡笔记》和《NANA》。

我的世界变了，碇真嗣有一部分融进了我的血液。

再后来，第三遍加上新出剧场版的时候我才似懂非懂地看到了《圣经》、死海之书、生命之树…………看到了庵野秀明的“野心”突然就想起来我那个七八年没联系，但当时关系特别好一块看《EVA》的小学同学，他的头像一直是渚薰……我去看了看基本上已经废弃的QQ，却找不到了……后劲儿太大了……大到几乎所有喜欢的人都在像祭奠一样告别庵野秀明，就是碇真嗣，就是绫波丽，就是明日香，就是渚薰，就是零号机到量产机庵野大神亦或老贼，从圆谷英二到宫崎骏，从《风之谷》到《巨神兵》，从动画到电影再到特摄，从TV到剧场，从Air/真心为你到序、破、Q再到终我看到了一个蜕变的庵野，看到了屠龙少年变成恶龙又回归少年的秀明他在告别，你们也在告别，我不却不想矫情点表达，就像不是每一个人都有天资能准确翻译和分辨天使和使徒，更不是每一个人都有勇气真正做到不忘赤子之心，归来仍是少年～

不要再抱着很高深很烧脑的心态去看，而是简化为青春物语。

不要再去想着元素堆叠的解构，而是代入一种自我成长的和解和告别。

人话：智商不够，情感去凑

2015年6月22日，我们下意识的抬头看天，似乎期待着什么2021年8月14日，我们仍然没有等来使徒来袭，却恍恍惚惚看到了世界以另一种方式的“冲击”迎来可能的结局

当年看完Q的时候，我就知道这系列已经完蛋了，只是没想到完结篇会烂到这种地步，我看评论区给高分的好多人都在那感动个不停，还说自己也成长了，我真的非常想笑，敢情你成没成长自己心里没数吗，需要一部动画片来教育你？

扯回正题，影片一开始，就是一段一点也不精彩的打斗，接着我就仿佛来到了《乡村爱情》剧组，真嗣的老同学们都成为了农民，真嗣三人也悠哉过起了农逼的生活。

铃原东治在Q里不是死了吗，这里怎么突然复活了？

如果没死，那Q里给真嗣看那件衣服是什么意思，单纯恶心一下真嗣？

还有第三村和那个结界，前面完全没有交代，感觉完全就是为了这段《乡村爱情》的演出而硬扯出的一个新设定，我怀疑制作组早就把Q还有前两集的剧情都忘得一干二净了，在这儿闭着眼睛瞎编。

黑丽演完《乡村爱情》以后，就功德圆满，变成橙汁领盒饭了，新剧场版真嗣与绫波的羁绊也在此宣告结束。

不过说真的，看到这里我完全没有任何触动，因为在我看来，新剧场版里真嗣与绫波之间的感情早在第二集里就结束了，而且单就新剧场版而论，两人之间其实也没什么特别让人印象深刻的地方。

也许是碍于时长的限制，新剧场版的所有角色都很单薄扁平，除非你在看的时候不停地脑补他们在旧作里的故事，否则新剧场版里的这些角色只不过是一些很模板化的日漫角色而已，并没有什么深度。

从农逼生活开始，痞子就开始不停地对观众进行说教，你要成长你要成为大人之类的，我寻思不谈老粉，就算是从《序》入坑的粉丝，现在怎么说也得是二十多岁的成年人了吧，谁的经历估计也不比你痞子少，需要这种居高临下的刻意说教吗，可能是痞子真的不想再做EVA了，想让粉丝都脱坑别再纠缠自己了吧。

然后真嗣回到基地，铃原樱又出场了。

话说我真的非常喜欢铃原樱这个角色啊，我认为在这个已经乱七八糟的世界里，只有铃原樱妹子才能抚平真嗣心里的创伤，应该他俩才是一对。

接下来就是本片的第二场战斗，我的评价就一个字：乱！

非常乱套，闹哄哄的一通乱打，不仅画面乱，机体看上去也非常乱，二号机身上穿了一堆乱七八糟的装备，导致我根本记不住这个新二号机长啥样。

接下来就是苦逼的明日香日常被干烂，说起来她在四部新剧场版里好像都没啥特别亮眼的表现，我对她那几个印象深刻的地方始终还停留在旧版。

有人说碇源堂和冬月两人造了那么多量产机有点扯淡，但我感觉还行，毕竟碇源堂已经使徒化了，譬如是用超能力造机体，一天造个100架啥的，其实也圆的过去。

然后铃原樱和粉毛出场阻止真嗣驾驶EVA，理由是害怕引发冲击导致世界毁灭，可是目前世界也眼看就要毁灭了，让真嗣去试试又有什么关系呢？

她俩的逻辑我真的看不懂。

纵观新剧场版那些原创的配角，黑叔叔、粉毛、铃原樱等，可以说全员路人，没有记忆点，就是一群可有可无的NPC而已，铃原樱和粉毛的出场，我认为制作组就是想让这些原创配角最后刷一波存在感而已。

美里对真嗣态度的转变也很突然，在Q里面全程谜语人对真嗣爱搭不理整天装逼，明明10分钟就能解释清楚的事情愣是一个字也不说，把真嗣气得直跳脚，现在突然开始大谈希望了，好家伙，不需要就一脚踢开，需要人家时就和颜悦色，脸变得可真快，的确也蛮现实的，很符合痞子成长的主题嘛。

上了EVA后，50岁的玛丽阿姨和真嗣紧急组了一波CP，真的又突兀又尬，除了在《破》里初见面，他俩还有过任何特殊的交集吗，真就硬凑呗？

我一直不喜欢玛丽这个角色，感觉她没有鲜明的人物特色，是个鸡肋工具人，性格也和明日香有很大重复，好像一个「脾气很好的明日香」？

而且在《破》里面抢了明日香的戏份，让我非常不爽。

Q里直接被边缘化，感觉制作组也不知道该拿这个角色怎么办，考虑到最后一集真嗣需要个老婆，就硬给安上了，过于生硬。

我认为新剧场版就是在玛丽这个角色出场以后开始崩坏的，如果《破》是想用玛丽来破坏故事旧有格局，那痞子确实做到了，但随之而来的却是整个故事的彻底崩盘。

然后进入全片最后一场打戏，没想到打得那么阴间，拉胯无聊到极点。

我本来还想凑合给个3星，看到这里，他妈的2星不能再多了。

碇源堂开始向真嗣讲述他的一生，简单来说，他从小就是一个高冷死宅，虽然有玛丽倒贴，但他还是感觉别人很烦，一直到遇到真嗣他妈，这个女人成功吸引了他的注意，总之就是家庭伦理剧那一套。

其实吧，真嗣那么多年来总被很多人骂中二，我觉得他挺冤的，甚至很多骂的人连EVA都没看过只不过是跟风玩梗。

不管是旧版还是新剧场版，我始终都认为他爹碇源堂才是真正的中二，而且是晚期大龄中二，丫在深沉装逼的外表下，其实不过是一个屌丝而已，看完《终》以后更验证了我的想法，而真嗣其实是EVA故事里少有的正常人。

结局真嗣成为了神，把伙伴们一个一个都送了回去。

当我听到渚薰说他也许会做一个农逼的时候，我大脑直接断片儿了，看来痞子毕竟是老了，现在的他早已失去了斗志，非常向往农家乐的生活。

有人认为玛丽也和丽、香一样是克隆人，我不同意。

注意一个细节，结尾真嗣在海滩上，对玛丽的称呼是「玛丽小姐」，那是对年长女性的称呼，也就是说，真嗣是已经将玛丽视作他的长辈，如果是克隆人的话，应该不需要用到这种称呼才对，再加上冬月当时的反应，可以推测出，这个玛丽应该就是当年倒贴碇源堂的那个玛丽本人，可能驾驶EVA出了事故导致变年轻+青春永驻之类的，这就不得而知了。

明日香说过真嗣需要一个妈，想不到还真让她给说中了……玛丽当年追不到碇源堂现在追到了他儿子，也算父债子偿了。

在《真心为你》的结局里，真嗣一边喝着无尽的免费芬达，一边和明日香造小人儿，过着神仙般的日子。

新剧场版为了符合成长这个主题，让真嗣变成了一个社畜，对玛丽说了一段非常油腻的台词（我真没想到真嗣也能说出这么油腻的话来），两人一起手牵手冲出车站。

总的来说，《新·福音战士剧场版：终》给我的观感非常糟糕，剧情割裂（第三村那段我甚至以为自己在看宫崎骏的动画），打戏拉胯，格局也比旧版low不少，俨然一坨痞子乱七八糟的排泄物，在制作精良的华丽外衣下，不过是一套完全商业化的浅薄骗钱之作。

我在观看的过程中，面对那些崩坏的情节和人物，莫名地生出了一种感觉：那个名叫庵野秀明的孩子，一心想尽快地玩到名为特摄的新玩具，至于怎样处理那个名为EVA的旧玩具，他完全不在乎，扔掉、毁掉都无所谓，因为他已经玩腻了EVA，只想尽快抽身离开，尽快解脱。

有EVA的世界，不行！

有奥特曼的世界，行！

※ 本人并非资深宅男、也不是那种读遍周边&设定集的“真-EVA粉丝”，更不关心CP党争※ 以下纯粹是作为“99年就在国内TV上看到EVA、如今早已成为准大叔的80后”的感想谈先是【无剧透】短评：1995年，原版EVA给当年14岁的少年们带来了一份冲击力极强的“大礼”，作为庵野自己的化身的少年们被“时代的大风大浪”撕得粉碎，“少年们成为了神话”；而26年后的剧场版终章，则是给如今普遍已40岁+的“当年的少年们”送上了暖暖的“致敬” 来自平凡“日常”的幸福、只有岁数上来以后才能get到的梗、14年后每一个角色独有的答卷和归宿... 终章的副标题，也许应该叫《老男孩》...“神话”的终末，是对过去种种悲欢离合的和解与告别，满满的人情味，绝赞一直说：读懂EVA的关键，就是理解编剧庵野对自身的【投射】：比如：95年原版EVA中的真嗣，就是庵野对【当年的自己】的【投射】：90年代日本泡沫崩坏，让原本的纸醉金迷一去不复返、企业裁员倒闭，人心惶惶风声鹤唳；跟很多那个年代的日本青少年一样，庵野内心充满了迷茫和逃避，度过了浑浑噩噩的几年；噗，可以参考：资本5：看懂日本“失去的二十年” 中国版恐怕也早已悄然开始

95年原版EVA的真嗣身上，满是这样的设定：被突如其来、且从没见过的冲击吓傻（使徒出现）；对“给予自己过高期望”的父亲的叛逆；看到受伤妹子后一时兴起的“英雄救美心”；然而在相当一段时间里，真嗣仍然只是将“乘上EVA”视为另一种“自我麻痹”（比如：一味机械性地碎碎念“把目标放进屏幕中间，再按下扳机”等等）。

随后，就在主角真嗣逐渐适应现状、开始看到希望，对新朋友们敞开心扉时，庵野再一次将这一切“故意撕碎了给你看”曾经抓住的“救命稻草”= 新朋友们，一个接一个离自己而去（高潮就是最后去猛摇不省人事的明日香：“救救我吧Asuka，你不是一直戏弄我嘛... 你理我一下啊...”）越来越多自己根本无法理解的事物不断出现（比如：神TMD“人类补完计划”、“亚当夏娃”、“SEELE”等等） 对于一个14岁少年来说，简直是天方夜谭；第一遍看EVA的人相信都会为这些“神概念”抓狂，而其实，这就是庵野故意要达到的效果：前16集“顺顺利利”，让观众们充分“代入”主角真嗣；然后17集开始剧情突然急转直下，再配合N多无法理解的神概念轮番轰炸，让观众也觉得完全“莫名其妙”、不知所措 而只有这样，才是对“庵野那一批泡沫破裂时代的日本人心境”的完美重现：本来好好地，突然就被时代大风浪“日翻在地”、根本“不知道该如何反应”、不知道“谁才能拯救我、我该怎么办”，更看不到“未来在何方”。

同时，周围人又“莫名其妙”地对自己“寄与厚望”：比如美里诀别时“大人的吻”、比如加持最后的寄托、比如明日香被量产机围殴时广播里歇斯底里的“快去救救asuka” 这让心里充满了“我还希望别人来拯救我呢”的真嗣更加“わけわかんない（无所适从）”（这个的原型，很可能来自现实中日本上一代对泡沫时代日本新青年的过大期望）而最后的最后，当真嗣终于重燃希望乘上初号机时，庵野又给了他最狠的一刀： 走出仓库的初号机，只看到了asuka二号机被啃食的残骸，希望瞬间变为绝望；初号机神化后，刚以为又见到了绫波（曾经的另一根救命稻草），但此时怪物一样的绫波，瞬间让真嗣一脸MMP（找不到别的形容词了） 私以为这可能是动漫史上最经典的表情之一，“内心碎裂的声音”肉眼可“见”：

看了那么多动漫，除EVA之外再也没见过如此扭曲到狰狞的表情......也只有这时候，才能明白主题曲为什么要叫“残酷的天使纲领”、以及“少年啊，成为神话吧”这句歌词背后到底有多沉重 一切，都是“被无法理解的残酷现实冲垮”的日本青年的投射。

总之，旧EVA中充满了“迷茫-->捡到些许希望-->再故意撕碎给你看”的循环那么同样道理，26年后的《新剧场版：终》，就是【现在的庵野】的【投射】【以下剧透！

】【以下剧透！！

】【以下剧透！！！

】现在，距离1995年的原版EVA，已经过去了26年。

当年的庵野、当年的观众们，早已从“14岁少年”变成了“普遍40+的大叔”（电影院里真的有见到西装领带、翘班过来看的大叔... 囧） 而《新剧场版：终》，就是写给最早这批观众、也是庵野自己那一代人的【致敬】；于是，贯穿通篇的“成为大人”，就是理解《新剧场版：终》的关键，包括：第一：“成为大人”后“平凡工作”的幸福：绫波6号和农民老奶奶们：影片花了相当多的时间来描写“什么都不懂的绫波6号”在田间跟老奶奶们“日复一日的平凡耕种”生活 摔过跟头、从生疏到熟练、前辈的教导和鼓励，一起聚餐泡澡、聊日常... 这些，就是“少年们”进入职场后的必经之路，也是“95年老观众们”早已走过、一定会“感同身受”的经历。

进入职场后的大叔们，不再像少年时代那样一口一个“理想 / 拯救世界”（农民老奶奶们一句也没有提过EVA / WUNDA的事） 有的只是踏踏实实的“平凡”、“习惯”，和“责任”，而这份“工作的日常”也是大叔们“平凡幸福”的基础（赚钱养家啊 P.S. 话说在日本，农民可是高薪职业... 农产品价格受到政府高度保护，大米5KG要卖150人民币以上...）如果你也像彬老湿那样已经工作了10年+，你一定也能看出庵野重墨描写这一段的用意。

第二：“成为大人”后“日常”的幸福：铃原、班长，和他们的女儿：与前面非常类似：“老婆小孩热炕头”也是“成为大人”之后才有的“幸福” 大叔们下班回家后的第一件事，很可能早已不是少年时期的“开电视 / 打游戏”了，而是早点看到“做饭/喂奶的老婆”，或是“小盆友安睡的笑脸”；终章中，班长小光无论是形象还是声线，都展现出了浓浓的“贤妻良母”味，让你根本找不到任何当年“爱吵嘴”的影子；而镜头的焦点基本都是孩子 这些显然都是刻意安排的；额，彬老湿自己虽然还没到那一步，但通过朋友圈的大量晒娃党，早已能感同身受 囧...第三：当年的“傲娇女生”成为了“大人的女性”：AsukaAsuka就算“裸体被看见”也“毫不在意（早已习以为常）”（而新剧场1中还是很害羞的）剑介“不带任何尴尬地给裸体Asuka披上毛巾”、Asuka在剑介家里“只穿一个胖次、不戴bra，不顾形象趴在床上打游戏”的样子................. 对于早已有过与异性深度交往经历的大叔们，一眼就能明白这代表了什么，根本不用等到影片的最后（删除线：当时就get到了这个梗的彬老湿深感：大概自己的确是老了... 囧）最终，“大人”Asuka很平静地传达出“曾经喜欢过你”、“但是我已经率先一步成为大人了”；随后更是一针见血地指出“（心智仍然是迷茫少年的）真嗣需要的不是恋人（那样干柴烈火型的伴侣），而是母亲（那样擅长关爱的伴侣）” 这些都足以说明：虽然Asuka的外表还是当年那“傲娇女生”，但内心早已成为拥有足够阅历的“成熟女性”。

第四：14年后每一个角色独有的答卷和归宿：《新剧场：终》的结局，很多让人乍一看“意料之外”，但仔细一想却都在“情理之中”葛城美里：14年前亲眼目睹父亲为保护自己而遇难、给她留下了长期的心结； 因此14年后，她给自己写下的答卷，就是“从一开始就不让自己的孩子知道父母是谁”、而同时则从暗中默默保护他 最终美里虽然牺牲了，但夙愿得圆、心结得解，又能避免孩子重蹈自己的覆辙 对于美里独有的角色设定来说，这份答卷也许已相当完美；加持良治（大人）：在新剧场版中，他得以用自己的意志牺牲自己、拯救世界，主动完成对童年小伙伴们的赎罪（比起原版中只是被动地“被特工干掉”，新结局已经好太多了）真嗣 & 眼镜妹：单就传统意义上的“感情线”来说，毫无疑问，真嗣跟眼镜妹的情感铺垫完全不够，以至于最后他俩走到一起，让全场观众“一脸懵逼”... 囧rz 但若换一个视角，如果庵野就是故意想要表现“成为大人的过程充满意外”呢？

毕竟现实生活中，又有几个人能真正追到当年暗恋的“傲娇女神”呢？

大多数“平凡男人”的最终伴侣，很可能都来自于自己“想都没想过”的时间和地点，不是么？

因此，真嗣 & 眼镜妹具体是如何走到一起的，相对就没那么重要了。

另外，也算是对Asuka说“真嗣需要的是母亲（那样的伴侣）”的呼应吧。

明日香 & 剑介：这是最让CP党抓狂的地方吧... 不过，若是再从“庵野到底想表达什么？

”的角度去想：Asuka作为“傲娇”系的鼻祖，现实中的例子本来就很少；而且新剧场版中Asuka的性格缺陷虽然有所弱化，但她“渴望别人称赞自己”、“希望有人能摸摸我的头”的设定并没有变 而理性地说（特别是用“大人的经验”去看），正作中的真嗣，显然不适合这样的Asuka 真嗣根本没有成熟到能够给予别人认可的高度（正相反，他还需要别人的认可）而剑介... 虽然十分突兀... 但仔细一想，类似“一度是技术宅，但长大后却成为很会照顾人的好男人”的例子，现实中却有很多，彬老湿的某个好基友就是 因此还是“情理之中”；虽然彬老湿也很喜欢Re-take那个甜到骨头里的结局，但很显然，只有拥有超成熟心智的真嗣，才能说出那句“君が見ている”（= 号称能让人“把原准备撸...的纸改去擦眼泪”的名台词）...... 大概只有让一个成熟的Asuka死忠粉附身呆瓜真嗣，才能打出Retake的结局吧...薰 & 绫波（& 加持良治？

）：同为异于常人的特殊性格持有者，这两位“同样的人最终走到一起”，也有不少现实例子佐证不过，最后加持为什么管薰叫“司令”（应该没听错）没有看懂... 若有知道的请指教碇司令：95年负责【审视】“少年”的“大叔” 26年后，自己成为了【被审视】的对象“大叔”居然在“少年”的【审视】下说了超过以往总和的台词，最后还被激出了AT Field...庵野这明显就是想说 就算再怎么“带上大人的面具”，“现在的大叔”与“当年的少年”，也许内心深处并无大异。

综上所述：《EVA：终》不再是26年前给少年们看的“神话”，而是26年后“大人们”的“日常”；“神话”的终末，是对过去悲欢离合的和解与告别，每个人交出自己的答卷，满满的人情味； 作为过来人，讲真，若真能顺利按这样的路线“成为大人”，可能已是“至福”。

大家可千万别变成这样啊：真人遭遇《半泽直树》那样的故事，是一种什么样的体验？

所以从这层意义上，等《EVA：终》引入国内的时候，副标题也许叫《老男孩》会更好呢... 囧

追伸1：有时候看看这样的留言，真的很“会心一笑”（大概率出自于某“少年”之手吧）：

95年的时候，原版EVA的评论前排基本都是想给庵野寄刀片； 而26年后，《EVA：终》评论前排还是想给庵野寄刀片的... 想想也真是有趣呢... 囧（删除线）什么？

你说这更像是“【老爷爷】坐在院子里，看着一代又一代新小孩玩着同样的老游戏长大”？

额...... 不要啊 准大叔我还想再年轻几年...........追伸2：好消息是，如果屏幕前的您正在填写寄给庵野的快递单 这至少说明：您还年轻 少年们，加油吧祝年轻的你们，早日写出自己的“神话”；祝成为大叔后的你们，也早日找到属于自己的“幸福”和“日常”Fin# 首发于《环球银幕》#

好家伙，我看完直接tmd好家伙。

第一次没有任何心理波动的看完一部EVA。

庵野花20年时间创造了一个包涵如此复杂的的感情和意象的作品（虽然主旨非常简单），然后在本片中（包含部分Q）用一些同样复杂的意象直接对冲了他，大部分的表达都在对冲时湮灭了，就像一个没味的屁消散在空气中。

简而言之，本片（包含部分Q）是一次大型祛魅，影片解构了自身也解构了庵野本人，庵野用两个半小时亲手把自己之前构建的符号、标志全部拆吧完了（虽然拆除的方式比较啰嗦），然后切开核心给你看，这种全球公映手撕自己的勇气令人钦佩。

不夸张的说，有人在后期批判自己早期作品，很少有人直接用作品批判自己。

EOE的时候庵野直抒胸臆，但同时营造了很多新的刻奇的形象，本次也一并彻底拆吧完了，因此可以理解，看完首映的观众鼓完掌后“死一般的寂静”。

以后看到“NERV”、“真嗣”、“SEELE”、“绫波”人们仍会想到EVA，但这些符号已经失去了之前的意义。

回到本片的主题，如果说EVA到EOE的主题是内心补完，本片还剩的一点主题还是内心补完，不过是成年人的补完。

拆少年心中的障壁已经很难，拆掉成年人内心的偏执则是难上加难，本片用一个比喻形容了这个难度（先把全人类毁灭三次，再把东京那么大的石头工艺品借道南极洲扔进反物质世界），实际上大多数人不可能做到，因此本片仍然是一部科幻片。

本作的不足之处是，终与Q联系过于紧密，把终缩短放到Q后面则Q太长，而且节奏不对；单独拿出来主线又嫌太短，需要扩充，因此添加了很多无意义的战斗场面例如转圈射击、转圈拳击（不包括分形击剑），不过正好也能起到祛魅的作用，所以也不算太大的问题。

总的概括来说，本片是中年人给自己的一个交代，和Q一起构成了一个反高潮式行为艺术，而且有意让叙事方式走在了自己故事的前面。

庵野完全可以按照传统方式（续-破-急）再搞一个更符合观众预期、更富有戏剧性的结局，但他已经腻了，如同开一部赛车，在快冲破终点的时候又倒了回去，而且还把整个故事归零。

因此本作看了可能等于没看，没看却不等于看了，这种循环往复的顾涌也是一种进化。

如标题所言，这部电影没有做完。

一再跳票之后，仍然是以这样“未完成”的状态呈现上来可以说是相当遗憾。

能够理解制片方在巨大的工作压力和资方的催促下不得不赶鸭子上架，但对于第一批买票进电影院的观众来说实在是不太尊重（PS：我买的还是IMAX，比一般电影票还贵600日元！

）具体哪儿没有做完，就我看到的，应该是有两段。

都集中在电影的后半段。

一段是初号机与13号机的决斗部分。

本来EVA对EVA我还是很期待的。

结果拉胯到这个地步……简直像是穿着皮套在上面尬舞的特摄演员。

主要原因我猜想应该是动捕完后的动作文件来不及调试，就把原始的动作文件放上来了，这一段不但动作拉胯，CG的渲染都差了其余画面一个档次。

而且这一段大量使用之前剧场版里的原画素材，少有的几张新原画还不停地反复重放，本来还期待能看到《真心为你》级别的战斗场面，结果看了一出昭和奥特曼……第二段是真希波与真嗣在海边的那一段。

这一段更加过分，直接把没有上色的原画放了上来。

一开始看到画面变成黑白，我还以为是特意做出来的效果，结果过了几秒，动画里的中割也消失了，接着就看到画面上还写着色指……我才意识到这直接放的就是原画，过了几个镜头后画面又变了回来，才算是恢复正常。

肯定有人要说这是特意做出来的效果。

以我自己的专业来说，这不可能。

一来出问题的基本都集中在最后几段，这几段都属于制作优先度靠后的部分，二来考虑到庵野之前类似的事情实在过于劣迹斑斑（著名的25集、26集，拉大提琴和电梯四分钟），三来考虑到一再延迟上映的原因可能是工期不够，四来后半段大量搬运剧场版和TV原画素材，以及大段大段静止画面，基本上可以断定是没有做完。

而且问题最明显的两个片段。

第一个战斗片段连渲染都几乎没怎么渲染，如果只是要做出特摄的感觉，不至于连渲染都省了吧？

第二个场景如果是故意做成黑白的，那有必要连中割祯都省了吗？

而且一般动画做成黑白是整整一幕做成黑白，就几个镜头做成黑白然后又彩色回来的叫个啥意思啊？

第二个想吐槽的地方是战斗场面。

新剧场版的第一部第二部还是很好地还原了EVA里的战斗感觉，而到了Q之后，开始有些放飞自我，但大体上还能看，到了终，就实在是……我必须要说，EVA的一大看点就是巨大的人形怪兽近身肉搏，拳拳到肉刀刀见血，这个才过瘾。

从Q开始已经演变成了超能力战斗，到了终，就已经不演了，开始对波了（什么？

你就是传说中的超级EVA？

）。

战斗场面虽然更加宏大，但是爽快感真得下降很多。

而且切镜头的速度又快，EVA又越来越奇形怪状，还是3D CG，很多镜头根本看不清在干什么。

总之就是明日香发了个波顶不住，真希波凑上来，两人一同发波，靠吼输出，核弹级的威力全灭对面使徒，然后战斗就结束了。

实在太不够意思了……吐槽到以上结束，接下来回到电影本身。

新版结局被最多人诟病的地方非明日香莫属，毕竟无论是《真心为你》还是漫画版，明日香都是毫无疑问的最后赢家。

所以很多人都抱着这种观念在看新剧场版。

但问题是，老版的明日香和新版的不是一个人。

老版本中有足够多的时间让观众理解她的行为，她的过去。

从因为父爱的缺失，导致的恋父情节，再到日积月累对真嗣的改观使得她慢慢暗生情愫，以及在最终决战时的英勇表现和被分尸时的痛苦，都有充足的时间在塑造这个角色，让观众了解她。

但是新版里面这些统统消失了。

明日香的出场是在第二部剧场版《破》里面。

从一开始的出场到三号机暴走退场，基本没有多少时间。

加之《破》的战斗戏是剧场版中最多，所以根本没有多少角色塑造。

关于明日香的转变也好，明日香的过去也好基本上是什么都没有，全程只是一个无情的杀必死提供器和工具人（后面几部剧场版里的定位也差不多），沦为了真嗣与绫波的陪衬。

而且仔细看过前三部的应该也能明白，第一部唯一的女主是绫波，第二部真嗣为了绫波发动第三次冲击。

第三部因为绫波的消失自暴自弃，而渚薰乘机而入，基本上前三部都没有明日香什么事情。

有些人会抱怨明日香为什么最后会跟了一个龙套，首先他们也没搞清，在新剧场版里，明日香的定位本身也是个龙套，并不是主角。

即使是戏份最多的第四部，大部分时候也只是放个杀必死和担当工具人，对于角色的塑造基本上没有，所以新版的明日香跟了剑介完全能够理解，不要拿老版的观念套新版，你要实在无法接受，就说服自己新版是同人吧。

再来不可避免会有人拿来和《真心为你》作对比。

不是说不可以这样对比，但多少有些不公平。

因为任何一个系列，他的第一部都是不可能被超越的。

你要拿老ip装新酒，要么纯粹消费情怀（类似于《星战》），要么干脆不破不立做个符合新时代的新东西（类似于《战神》）。

而EVA，至少在第一部的时候，选择的应该是前者，纯粹的就是要消费一下情怀。

但从第二部破开始，庵野就打算整个新活儿，而这也是新剧场版悲剧的开始……虽然说作为粉丝，能看见新东西固然好，但很明显，庵野仍然还在用过去的思维在看现在。

首先我得说，EVA的成功，有一半原因归功于当时的时代，还有另一半要归功于庵野秀明他本身，不识现在这个庵野秀明，而是1995年那个，患有抑郁症的庵野秀明。

这两者缺一不可，而现在这两个都不具备的情况下，再做一个新的EVA是不可能的。

庵野导演自己显然没有意识到这一点。

日本早就不是90年代的那个日本了，随着泡沫经济阴影的过去，以及互联网的普及，当代年轻人的心态与当年的年轻人已经不可同日而语了，包括庵野秀明自己也是。

而造就EVA的正是那个年代日本年轻人的心态，缺了这个大环境，EVA要做出过去的感觉就已经不可能了，而庵野秀明还固执地纠结于过去。

关于《Q》和《终》，我作为电影科班生，可以吐槽的地方实在太多，要是全写下来，这就是一篇电影制作反面教材的论文了。

在此不论述细节，只说为什么失败。

一是导演本身的参与度不同。

无论是老TV还是老剧场版，都是在及其有限的成本和制作周期下制作的，投资和团队都不大，作为导演，大部分工作得亲力亲为。

庵野秀明自己都参与到了原画的绘制当中。

可以说老版基本上就是导演个人的意志。

而到了新版，无论制作规模还是团队都翻了几倍，已经大大超出个人可以控制的范围，庵野也从监督变成了总监督，加之年龄不小，参与度可想而知大大下降。

这使得新版除了庵野监督自己的意志，还加入了许多制作团队其余人的想法（其中八号机和二号机那丑爆的造型，和那对波的战斗方式，怎么看都不EVA）二是导演自身心态的转变。

拍TV版时，庵野还是个名不见经传的小监督，虽然导演了王立宇宙军这样的名作，但仍然叫好不叫座，知名度不高。

公司随时面临破产风险，观众低俗，满乃子都是脑子，内部还面临着办公室政治，内忧外患下，已经心理扭曲的庵野孤注一掷地创造了EVA。

而随之而来的爆火并没有给他带来安全感，大量争议场面招致的非议让敏感内向的他更加爆炸，于是制作出了更扭曲更变态的《真心为你》。

所以真心为你不可超越不单单是故事和作画，他的扭曲程度也是不可超越的。

而时至今日，庵野早已功成名就，随着岁月流过，也不像当年那般年轻气盛，他对作品的心态肯定已经与那时大相径庭了。

抱着同样的态度再来拍EVA，是肯定做不出原来那种作品的三是制作模式的不同。

这一点与第一点的原因差不多，投资规模的爆炸式增长，致使很多原版中可以使用的桥段在新版中都不再能看到了，很多带有实验性质和过激场景的镜头都不能再出现。

而这些病态的镜头，很多都是EVA的灵魂所在。

最经典的就是“插帧”，EVA的老op在1分30秒的时间里插入了近百个场景，插帧的手法也在《真心为你》中大量使用。

但这种颇有些争议的手法不太可能出现在这种投资规模的作品中，不单单是投资人不允许，播出以后导演本人可能还得吃法院传单。

四是导演的目的性不明确。

首先庵野自己也没有弄清楚他到底想拍个什么东西。

像上文所说的，老IP装新酒，要么卖个情怀，要么不破不立做个现代人的东西。

而恰恰作为总导演的庵野在最重要的这一点上反复横跳，才导致了Q的巨大剧情断裂和终的难产。

在这一点上庵野要为Q与终的“失败”付最大责任，因为他个人的决策失误，赔上了团队好几年的时间。

总的来说，第四部剧场版又回到了卖情怀的老路，但是因为Q捅出来的篓子实在太大，能把这个窟窿补上就已经不错了。

这使得终里不少台词和镜头，看起来更像是单纯地向观众解释。

而最后的草草收尾，算不上有多精彩，但也算是还了观众一个梦，应该能算是EVA世界观里唯一一个happy ending了。

这个结局算不上完美，但对于是是非非不断的新剧场版来说，也算不错了。

老板的EVA是一个很特殊的偶然产物，想要复制他的成功，是不可能的。

这也让《终》里很多情节看起来像是照猫画虎。

老版EVA就像是个叛逆的文艺片，他的精神内核是只能存在于90年代的日本的。

他并不像《龙珠》这样简单的少年热血漫画，或者《星战》这样的爆米花大片，有一个世界观就能无限编下去。

EVA离开了90年代日本就没那味了。

这也注定EVA是个短命的IP，他也不应该像星战一样，一部一部无限续下去。

就这样结束他，真得，挺好的。

看完电影，我的想法也和最后那句台词差不多：さらば、すべてのエヴァンゲリオン。

最后，我衷心地希望，再也不要看到下一部EVA…………