有的故事之所以感人,因为里面存在另一种情感,不是爱情,不是友情,也不是亲情,是第三种情感。
就像《查令十字街84号》演绎的,未曾谋面的书信情缘。
很少在亚洲文学电影中找到超越爱情、友情的第三种情感。
在东野圭吾的《白夜行》里,男女主人公的情感表现为一种暗地里,如影随形的心灵契约般的爱情。
在那些老上海的家族故事里,往往有个忠心耿耿的老年男管家,心里仰慕女主人,不会越雷池半步,但对女主人会存有一点点私欲。
电影《丘奇先生》中,一位偶然出现的厨师,一个单亲家庭间的渊源交集演绎了第三种情感。
这种情感,似友情、亲情,却超越了友谊。
丘奇先生陪伴并拯救了一个单亲家庭,同时,他也收获了属于自己的安全感。
他爵士乐手的天赋表现在厨艺上,就像他很少看谱子弹钢琴,菜谱基本是自创。
这个故事,像一首爵士的即兴演奏,不按照既定的乐谱弹奏,随性中,因为有真实的情感流露,就会是一首感人的蓝调,抚慰心灵。
如果你想偷走这蓝调里面的灵魂,除了天赋外,还必须和乐手有深度交集,日夜陪伴。
所以,故事娓娓道来,有日常的琐碎,有青春期的成长,有迷茫,也有希望。
你沉浸在庸常的片段中,才能体验到这种情感。
一本书要从头读起,而了解一个人,有可能是倒叙。
他离世了,从参加葬礼的朋友口中,从他的遗物,逐渐还原一个人的内心。
这也是《丘奇先生》叙事的独到之处。
回首,十年如烟。
十年前的童年回忆随着拆迁也变得支离破碎,镇子上又长大了一批孩子,街坊虽然还是还有老的,但更多的是没见过几面的新面孔,再热情的招呼,也只是一年的招呼,而我早已变成邻居口中的那个一年回不了一次家的优秀的人啊。
善良的人,热爱生活的人,人究竟是为了什么而活着呢?
人死后有还会有什么呢?
一封信,一日三餐,许多本书,然而成年后,工作后,那节奏再也回不到小时候。
孤独,是一种一辈子都有的感觉,看到美好的事物不知道和谁分享,想做饭吃又想有个人吃,人的快乐啊,他既简单,又纯朴。
幸福是何种滋味?
不拘于温饱,而追求精神上的富足,有个稳定的工作,和谐的家庭,离父母不远的距离时长探望;做得一手不错的菜,会一两种乐器,打得了几种球,闲暇时可与家人春踏青、夏爬山、秋摘梨、冬煎香肠……那美好的时光……令人神往,心中的田园,不仅是田园,更是故乡,家人,亲人……还有那永恒不变的传承!
忘了有多久没有看这种慢慢的、静静地、没有太多冲突和矛盾温情满满的电影了。
整体来说不管是故事还是拍摄的画面选取的角度以及整体的基调都太戳我了。
开头就是小夏以讲述故事一般的展开,从妈妈到小夏到小伊有些看似循环往复的地方处理得太好。
我是一个泪点非常低的人,本以为后半段会一直哭,但意外的是,影片到最后,当小夏早上听见熟悉的爵士乐,走出房间,轻轻地喊道“Mr.Church?
Herry?
”再看见女儿在厨房做简单和粗玉米粥时眼泪才不争气地落下来。
用了一百多分钟讲完了Mr.Church几乎半生,真的太温暖了。
妈妈和Mr.Church葬礼的那一段陈述用了一样的话,但终究是留不住的人和忘不掉的人。
希望小夏小伊一切都好,希望Mr.Church能找到那只瓢虫。
越来越喜欢这种温馨治愈的小片子 时间不长却很温馨治愈 看似未婚妈妈和厨子丘奇先生的故事 没有酬劳的丘奇先生一直在照顾着生病的只剩6个月时间的未婚妈妈 夏洛特什么也不知道从开始挑剔丘奇先生到后来接纳他 丘奇先生不仅仅只是一个厨子他还带来了一种生活方式 用心烹饪每一餐 读各种各样的书 这样用心生活的人值得被上帝亲吻 未婚妈妈奇迹的活到了6年后 可是夏洛特却不像小时候一样敢直视妈妈的眼神 与妈妈对话因为怕随时失去她所以不敢 她把感情更多的投射到了丘奇先生 妈妈是太阳太过灼热夏洛特职能背转身面向如月亮般的丘奇先生妈妈走后夏洛特去上了大学 再次和丘奇先生你见面时她挺着大肚子 于是他们像没有分离一样又一起生活了 像小时候一样 丘奇先生用心烹饪每一餐 不同的是不能窥探他的私生活 处于关心和好奇夏洛特在丘奇先生不在时打开了房门 却被丘奇先生撞见 夏洛特被赶出了房子 也是这样导致夏洛特出了意外 丘奇先生接回了夏洛特 除了照顾院子就是烹饪不然就弹钢琴 这就是丘奇先生的日常 伊莎贝尔越来越大丘奇先生也逐渐变老 丘奇先生因为小时候爸爸的暴行对他产生不好影响 最终因为夏洛特一家治愈了他小时候缺失的爱 丘奇先生与夏洛特彼此陪伴互相治愈 陪伴是最长情的告白
有时候,并不是这世界不存在什么了,而是你不相信什么了《丘奇先生》是一部无论你喜不喜欢都会被暖到的电影,故事看起来好像美得不太真实,但却很享受。
无论是演员的颜值、人格魅力,还是视频的拍摄视觉及故事情感的传递都养眼而暖心。
虽然对于这样的一部温情电影,看完后被暖到就足已,一味地去追究其与现实的距离,的确是无理又无趣。
但像这类纯情感的电影,若与现实脱轨得太远,让观者在共鸣时缺了一个可嫁接的可能,的确很难让一些人为此买单。
但是要说《丘奇先生》故事不真实,则并不全然。
因为仔细看,就会发现:很多难以置信的美好,不过是欠一个解释罢了。
比如,怎么会有丘奇先生这么美好的人呢?
很多悲伤都被爱缓和了而已。
比如,两次葬礼。
很多艰难都被粗略的带过了之。
比如,病痛的折磨、单亲妈妈的不易、经济压力等等。
影片中在这几块的交待上都粗略而含糊,给人一种架空的美好。
然而,这大概是作者叙述时的有意为之或不自已而为之,因为被爱和温暖包围,那些所谓的“现实”便会变得不值一提。
更何况这是一个带旁白的回忆式故事,既然是回忆便有合理的主观选择性,当美好占据脑海,现实的疼痛便很容易被一笔带过。
另外,假若悲伤太过浓墨重彩,温暖便失了一份纯粹。
而作者的主旨本就是怀着一颗被丘奇先生的爱温暖过的心,平静而缓和地讲述坎坷的过去,拥抱所有的过往。
最后,如果以上都不足以让你相信丘奇先生的存在,那么我将告诉你让以上废话成为事实的事实:这部电影,是根据真实故事改编的。
所以,在偌大的世界里,大胆的去相信各种美好吧,尽管你不会遇到,但也能被暖到。
家的组成条件唯爱不可
影片中对丘奇先生的交待甚少,他就像一个谜,关于他的过去,他的内心世界,都没有一个丰满的交待和刻画,只有在前后的细节穿插中有所提点。
正因如此,很多观者才会对这样一位谜一样的男子,本为被雇来6个月的厨师,却能在小查莉妈妈病魔缠身之时,不求回报地承担起一家之主的责任,成为母女俩的依靠,毫无沾亲带故,却能从陌生人晋级为家人,对这样一个人的存在产生质疑。
然而,就像卡尔维诺所言:每个事物都是另外一个事物的结果,每件事都与其他事情相适合。
这个如真善美化身一般的丘奇先生就是他的过去的一个结果,而他与查莉母女的相遇就是美妙的适合。
从影片中我们大概可以知道,丘奇先生过去有过一个破碎的家庭,为人子不受父亲看好,为人夫也没成为好的丈夫,虽然呈现的不具体,但我们也可猜测出,家对他而言大概不是无法挽回的遗憾,就是挥之不去的阴霾。
这段缺少家庭温暖的前半生,成为了他闭口难言的伤疤,但他并未因此而丢掉爱的能力,相反可能对爱的理解更深层和大度,但未被激发。
遇到查莉母女后,他便被激发,很好的施展了他爱的能力,陪伴查莉的妈妈度过难熬的病痛岁月,用用心的美食征服小查莉,并引导查莉接触文学,更用爱感染了查莉及她后来的孩子。
当然,他也在爱的反作用力中收到了回报,这份回报在一定程度上治愈了他,弥补了他对于家的缺憾。
就如他遗言中所言,查莉母女让他有了安全感,有了家的感觉。
就这样,一个有着不堪提起的过去的厨师,一位身患癌症带着还在上小学的女儿的单亲妈妈,没有夫妻关系,没有血缘纽带,却成就了一个关于家的美好故事。
温暖之余不禁让人思忖家的概念,家的组成条件,而作者的答案显然很明确,那便是:爱。
一个司空见惯,老生常谈但却要花一生去感受、学习和理解的答案。
爱是一颗鸡蛋,有时会在破碎时刚好迎来破壳的小鸡
爱很能量,也很美好,但却不易驾驭,它不是与生俱来的能力,它是一场修炼。
影片中丘奇先生和小查莉的感情也并非缓和渐进,从一开始小查莉因一陌生人的闯入而不喜的抵抗,到丘奇先生的耐心驯服,再到两人逐渐发展成一种相互依存的亲情时,丘奇先生因厌恶查莉试图打探他个人生活这种越界行为的发怒,可谓波澜不断,但终都重归于好。
查莉把这个她仅仅只了解其一面的丘奇先生当作可依靠的家人,虽然在试图了解丘奇先生私人生活时迎来发怒的答案,虽然见到他进酒吧时心生不好的想法,但丘奇先生还是她心目中的丘奇先生。
这种心有所好奇,也将毫无质疑的态度,大概,是她基于双方情感上的信任吧,只要爱的厚度能够承载住信任的维度,那么,即便磕磕碰碰,也能尽释前嫌,终于如初。
有时候,被爱连接的双方就像对方手中的鸡蛋,握太紧会捏碎,握太松则易掉落,总是需要一个恰到好处的力度来拿好它。
但总有不小心弄碎的时候,不过,只要这颗蛋孵育得足够成熟,在你捏碎时就恰好会是一只小乳鸡的破壳,从此它不在是蛋,是只跑再远都会按时回家的自由的小鸡。
就如丘奇和查莉因隐私空间问题发生的最后一次争执,也是最严重的一次,查莉甚至离家出走,遭遇事故,但丘奇先生立马以家人的身份出现在医院,也是该影片在双方情感上的清晰确认,双方微微一笑用复杂而坚定的眼神对望,所有不快烟消云散,丘奇先生好像在说,我不想你了解我的所有,我对你有所隐瞒,但你一直是我视如己出的查莉。
而查莉好像上了一堂课一般,从此对丘奇先生的隐私不再过问,即便知道他深夜去酒吧醉酒归家,但都缄默不言,就像丘奇也从不过问她的突然怀孕一样,双方的感情也不会因此而有丝毫的影响。
大概她已从丘奇先生那获得了她在他心中的份量的确认,这份确认带给她的安全感让她明白有些事情她无须去了解。
信任不是建立在对一个人的全部了解上,而是建立在因一定的了解而生成的感情的厚度上。
默契不产生于了解你的方方面面
丘奇先生在爱的把控上尤其引人深思,他对于自己的亲人好友都有不想让他们了解的一面,皆保持着一定的距离,严格的保有自己的空间和隐私。
酒吧老板不知道他的钢琴手既然还是位厨师,做得一手好菜,而查莉也不知他的丘奇先生既然是酒吧里很受欢迎的钢琴手,且对他的过去也只是隐隐约约。
但这两段关系都很好的维持着,尽管中间有些小插曲,但仍坚不可摧。
每个人面对不同的人都有不愿被了解的一部分,而感情也并不是要了解到很深才会产生无言的默契。
人与人之间的交往,就像宇宙里的那些星球,相互间保持距离,然后在这个距离下,寻找一种相对稳定的关系状态,这个距离可以很近,但永远不可能等于0。
金钱和爱的较量,没有输赢
查莉在她妈妈和丘奇先生的爱的浇灌下成长,因而她也学会了如何去爱,如何用爱去应对生活的风吹浪打。
她能沉稳的对待两次葬礼,在悲痛中奋力起身,她说,有些人会和你谈论死去了人,有些人会和你谈论任何事情除了死去的人,有些人会让你想哭,有些人会安慰你,而有些人无需对你说什么,你便都懂。
而那个无需多言的人就是能让她奋力起身的人。
她能平淡的对待一场错误的爱情,她说一个错误的夜晚,却给了她最好的礼物——她的女儿Izzy。
她总能从爱出发来面对各种问题,也许,这样就总能找到美好的一面吧。
然而,影片中的poppy则恰恰相反,与查莉形成了鲜明的对比。
poppy从小缺少家庭的关爱,逐渐形成了爱自己,靠自己建立安全感的性格。
对于家人,她甚至希望其不存在,更不愿提起,她在参加查莉母亲葬礼时,甚至说为何死去的不是她妈妈。
在她成功跻身上流后与查莉叙旧,查莉提到她父母出狱时,poppy也一转话题不愿多谈。
家人对她而言是无法治愈的伤痛,但她也曾尝试去爱,去建立一个家,但失败了。
她和查莉说她有过孩子,但这辈子她都不会想再有孩子了。
当查莉问她幸福吗时,她则回答她想要的都有了,丝毫不提幸福两个字。
关于poppy的故事影片只通过几段精简的对话呈现,流水一样的速度,毫无过度的话题转折,不给人多想的时间,却给人以深度的体谅。
poppy那副淡然的表情背后不是故作坚强,是无奈后的必须坚强。
她用自立和富足铸造自己的安全感,如她所言她想要的都有了,但幸福,似乎她连概念都不愿多想。
poppy因为用厨师来称呼丘奇先生而惹怒查莉,但是对她而言,丘奇先生和查莉的家人感情大概是难以置信的吧。
poppy的遭遇似乎是一种注定,没被爱过的人又怎能去期望她有很好的爱的能力呢?
大概她也像丘奇一样需要等待一个机会,遇见爱,去爱,被爱的机会。
不过,在这之前,她先遇到一份纯粹的友谊,在与查莉见面时,她大概以为查莉会欣然接受她的帮助和铺路,然而这位许久未见的朋友只是想见见她,仅此而已。
查莉和她说,她有工作,有收入,能靠自己的能力抚养孩子,很幸福,虽然那是一份服务员的工作。
Poppy惊讶的表情写满了震惊与感动。
震惊,因为多少人想方设法攀关系往上爬,而她的查莉安于一份服务员的生活。
感动,因为收获一份纯粹之至,毫无利用意味的友谊。
富足的金钱或许能让你过上想要的生活,但爱能让你甘于某种状态,想要的生活不一定就会是幸福的,而甘于某种状态一定是心满意足的。
美好的爱情是什么样子?
没有保质期的甜
影片中讲到了亲情和友情,而爱情当然也不缺席,虽然友情和爱情看似只为铺垫成长之用,但似乎也有区分情感和丰富内容之疑。
关于查莉的爱情,对于那段失败的感情影片只用了“错误”两字概括,而与欧文初恋的美好却在前后穿插。
他们的感情始于十岁的萌芽,结于情窦初开,终于一场毕业分离,回味于一次偶然相遇,而他们的故事似乎还能继续。
虽然他们几乎可以说是没在一起过,但却给了彼此永远也无法忘怀的美好回忆,好像正是因为没在一起,这段感情才没被琐碎破坏,更显无暇。
美好的爱情是什么样子?
也许是无论过了多久它都总能带给你甜甜的感觉吧。
人生有坑,但也一定有出口
这部影片讲的是一群不幸人的温暖故事,里面的每一个人都经历着不同的遭遇,同时也在不断地被温暖被治愈。
就像人生的道路上总会不时地出现一些坑,但每个坑都一定有出口,只要你向上看,如果你不信,那请在要放弃时多坚持一会,转机会迟到,但一定不失约。
比如影片中的拉森,因为一次失误,似乎整个人生都陷入了黑洞,买了毒药准备回家自尽,但却在回家路上遇到怀着孕被撞倒的查莉,他救了查莉和孩子,也救了自己,不仅活了下来,还遇到了幸福。
Henry Church留给Charli的信,二人不是父女胜似父女,信的内容是全剧的点睛之笔,虽不能说激荡灵魂,但字里行间的温暖也足以催人泪下。
"Dear Charlotte, You have said you just want to know me. My dear, you always have. I'm simply a man - not without faults. That can happen when you're not the son your father hoped you would be, destroyed his verbal abuse & beatings. I know you think I took care of you & your mother & Lzzy & you gave me nothing in return. You gave me the most important thing life can offer. You gave me a family & love."-- Henry
丘奇先生
电影名称:《丘奇先生》电影时长:104分钟豆瓣评分:8.6分观影渠道:优酷 难得的一个安静的晚上,完成所有的睡前准备,缩进被窝里,点开了这部电影,娓娓道来,适合晚上的独处时光,治愈内心的焦躁和不安。
于是,便有了一个多小时的暂时逃离日常生活的时光。
它很温馨,很暖,也没有什么特别强调的直给的东西,以至于过了一晚上,当我想写下观后感的时候,仍有一股莫名的暖流暗暗环绕着,也不知道从什么角度切入,那就想到什么写什么吧。
一般我们总期望影片是跌宕起伏,出乎意料的,不然只会选择在观影10+分钟后就退出,但是这部影片是徐徐开始和进行着的,整体的色调也是温暖的鹅黄色,不知不觉就把人带进了情节。
(以下有少许剧透) 要怎么介绍3位女主角和丘奇先生的关系呢?
从传统定义上来说,你甚至没办法说他们是一个家庭,但他们却是事实上的亲人,是不依靠血缘和爱情建立起来的关系,看惯了大多数影视剧的叙事方式,你总会在心里默默期待,他们是不是会有爱情的火花。
但是是我俗气了,爱情诚然美好浪漫,但是并非所有美好的男女感情都应该走向爱情,也并非所有的情感都应该有个归类,感情总是复杂的,喜欢也可以有很多种。
然而这种起初非亲非故的联结(甚至是基于契约关系的开头),却默默延续了如此多年,更给了我们莫名的暖意。
丘奇先生的身份一直很神秘,正如夏丽在剧中一直的追问,我们也很好奇丘奇先生到底是什么样的人,也很期待在末尾会不会有什么大的反转,然而并没有,就像丘奇先生最后在信里说的那样“你说过你只是想了解我,其实你一直都了解,我只是一个男人,也会有缺点,特别是当你无法实现父亲对你的期待时”。
这部影片并不想给丘奇先生神秘伟大的主角光环或是定义,而是极力展现他跟普通人一样的一面,他也会酗酒,也会在酒后骂脏话,但是他又是不同的,他默默照顾着别人,在照顾的间隙学习一下钢琴,听一下爵士,会跳舞。
正是真实,反倒让丘奇先生这个角色深刻又动人,对他又好奇,更多的是好感,和想接近的安全感。
又是很俗的想法,大家都以为如此喜好阅读又考上好大学的夏丽,最后应该成为作家,却没想到在还未毕业时成为了单亲妈妈。
我承认,其实我是有失望在的,但是又发现,这不就是我们的刻板认知和旧脚本吗?
不就是很多的“你应该”“你不应该”这样吗?
原来,我们看的不仅是别人的生活,也不只是影片,更是自己。
我们是带着自身的观念去看周遭的。
另一个方面看,生命和爱难道不足以让夏丽拥有很多吗,夏丽有的是生活和温情,而在某个时刻,该来的还是会来。
第一次写电影观后感,一直觉得自己应该写不出几句,没想到不知不觉写下了这些,所以不输出,也不知道自己都看了什么,想了什么。
综上,很温情的一部电影,推荐给大家。
它适合晚上,无论是工作日还是周末,也适合懒洋洋的午后。
愿你我都能有一段如此惬意温暖的小时光。
【本文首发于公众号:端木胥】几乎在所有的艺术形式中,越是简单的事物越难以具体描述,越是朴素的情感越难以充分表达。
《丘奇先生》以主人公查莉的视角进行讲述,按着线性时间平铺直叙地对剧情展开,影片围绕着丘奇先生与祖孙三人之间发生的故事,描绘出一幅因爱而存在的美好画卷,阐释生活的意义与价值。
影片没有曲折坎坷的惊险桥段,一切都在平静的生活中默默发生,但是在波澜不惊的水面下,越来越浓烈的情感确如暗流般时刻涌动着。
一、拯救孤独的美食玛丽和女儿查莉一起生活,在玛丽被查出患有癌症只剩六个月的寿命时,她的前情人安排了一个厨师照顾母女的起居,并允诺付给厨师这六个月的工钱和她们的全部生活费,这个厨师就是丘奇先生。
起初查莉并不喜欢这个厨师,丘奇先生的出现一定程度上破坏了她与母亲之间相依为命的关系,她们的“秘密生活”暴露在丘奇先生这个闯入者的眼皮底下,因此小查莉并不待见丘奇先生,甚至让母亲将他辞去。
但美食是一种超越语言超越国界的介质,它不仅能给人带来当下的饱腹感与视觉满足感,也能构建不同文化间沟通交流的桥梁,更能作为连接下厨者与品尝者两端之间关系的纽带。
丘奇先生的美食就像一把钥匙,打开了女儿俩面对生活时紧闭的大门。
它给玛丽绝望的生活带来一丝生机,她没有将自己的病症告诉查莉,丘奇先生便成为她倾诉烦恼的对象。
也给查莉的生活带来了希望与乐趣。
影片中有一处剧情是丘奇先生出门买菜,而小查莉就站在二楼阳台上偷偷看着丘奇先生满载着食材归来。
从最开始对丘奇先生本能性的排斥,到现在对丘奇先生归来的期待,虽然是在暗处默默等待,但却表示着查莉封闭的内心世界已向丘奇先生敞开。
这份期待不仅是味蕾上的,更是情感上的,这也是“美食”这个意象在影片中的另一层重要含义,即一种缺失的情感存在。
在生活中,谈起家庭美食首先想到的必然是一家人其乐融融围在一起吃饭的温馨画面,而这也正是母女俩所缺失的生活景象。
丘奇先生的出现填补了这段空白,美食便成为这种缺失情感的具象化体现,而丘奇先生个人随着时间的推移,他的角色也不仅限于一个厨师,也许在影片中的表现他像是一个“保姆”,照顾着母女俩的三餐,但在这个缺失男性身份的家庭中,丘奇先生所承担的更多的是“顶梁柱”与“父亲”的男性角色。
他与他的美食是两个孤独灵魂的治愈者与拯救者。
二、双向治愈的温暖在查莉眼里,丘奇先生是一个完美的存在,“Mr.Church不做料理的时候,就是在弹钢琴,不弹钢琴的时候就是在画画,不画画的时候就是在看书。
”本该待六个月的丘奇先生却在这个家庭待了六年。
意志坚强的玛丽并没有如医生所说只活了六个月,而是一直坚持到了六年后,查莉高中即将毕业。
这期间丘奇先生也如往常一样,尽心尽力照料这个家庭,也让查莉产生深深的依赖感,但是丘奇先生展现在她们面前的永远都是完美的那一面,而关于丘奇先生个人的事,她了解的并不多。
于是在一个丘奇先生准备回家的晚上,查莉询问了他关于个人兴趣爱好以及住址的事,却被丘奇先生大声驳斥,这是六年来丘奇先生第一次吼查莉,他觉得自己的隐私受到了侵犯,下班的时间只属于他自己,不想被任何人打扰。
没有人生来完美,那些看似完美的人不过是在经历了生活一次次的洗礼后,懂得如何把不完美的部分掩藏起来。
影片故意模糊化丘奇先生的过往与不在查莉家时所做的事情,其实就是明里暗里告诉观众也许那一部分就是丘奇先生不完美的一面。
查莉高中毕业时玛丽去世,而后查莉选择远离家乡的学校读大学,但大学的生活让她逐渐迷失自己,临近毕业时意外怀孕,男朋友也像自己不曾见过的生父那般逃离了。
于是查莉回到小城,找到丘奇先生,想在他家中修养并准备毕业论文。
在这里,查莉发现了丘奇先生的另一面,丘奇先生自小被父亲粗暴对待,性取向也饱受歧视,在父亲的强迫下组建了家庭,但他没有尽到一个丈夫的责任,婚姻不了了之,这些遭遇也让他本能得想自我保护,只愿意给别人知悉他想让对方知道的事,而一旦对方越界,他就会裹紧自己,不让自己的隐私被别人窥探。
直到玛丽母女的出现让丘奇先生的生活有了变化,而查莉女儿伊莎贝尔的出生更让他感觉到家的温暖,玛丽祖孙三代的陪伴给了他前所未有的安全感,使他不再害怕和面对曾经遭受过的苦难。
最后在丘奇先生去世的前一夜,查莉在给他读完书准备离开房间给他一些私人空间时,被丘奇先生留下,这次他不想一个人独自面对。
丘奇先生的出现治愈了处在绝望中的母女俩,而玛丽一家的陪伴也治愈了处在恐惧之中的丘奇先生。
力的作用是相互的,治愈的力量也是,明月装饰了你的窗子,窗子的明净也衬出明月的皎洁。
三、人间美好的传承“人们在死亡面前会变得奇怪,有些人会无所不谈,除了逝者,有些人会只谈论逝者,有些人则尝试安慰你,还有些人就只会让你哭,还有一些人什么都不说,因为他们不需要。
”这句旁白在影片中出现了两次,第一次是在母亲玛丽的葬礼上,丘奇先生与查莉在前来吊唁的亲朋好友中相视一笑,没有鼓励,没有安慰,多年的相处让他们早已明白彼此,玛丽走了但彼此还在。
第二次是在丘奇先生的葬礼上,查莉与女儿伊莎贝尔在前来吊唁的亲朋好友中相视一笑,没有鼓励,没有安慰,多年的相处让她们早已明白彼此,丘奇先生走了但彼此还在。
两次葬礼形成了一个对比,逝去的人不同,参与葬礼的人也不同,但对于查莉而言,她身上的那份温情却始终存在,只不过对象从丘奇先生换成了女儿,这是情感的传承。
影片按时间点可以分为三个部分,第一部分是丘奇先生照顾孤独的玛丽母女,第二部分是丘奇先生照顾刚毕业的查莉母女,第三部分是查莉母女照顾患病的丘奇先生。
随着时间的推移,人物间的角色也在不断转换,我们已经忘了丘奇先生最开始只是一个厨子,只记得他对于这个家庭而言,是个不可或缺的存在,在丘奇先生的陪伴下,玛丽走出绝望,查莉拥抱生活,伊莎贝尔茁壮成长,在玛丽祖孙三人的陪伴下,丘奇先生有了安全感,不再恐惧,这是陪伴的传承。
在影片结尾丘奇先生的葬礼办完的第二天早晨,查莉听到厨房里响起丘奇先生经常听的爵士乐,下意识地以为是丘奇先生,却发现是女儿在厨房里给自己准备早餐,女儿从来没有下过厨,却模仿着丘奇先生下厨的方式制作早餐,在他潜移默化的影响下学会处世之道。
丘奇先生虽然逝去,但代表着新生力量的伊莎贝尔在不停成长,这是生命与希望的传承。
影片就这样在平淡中结束,但它就像一碗清茶,看起来跟水一样清澈见底,没有丰富多彩的颜色,但用心去感受品味,却发现它沁人心脾,回味无穷。
希望这部电影能在即将到来的冬日给大家带来一丝温暖。
以上。
这部片子或将荣登2020我最喜爱的电影,距离2021,仅剩11天,我终于遇见了你。
有些人或许觉得这部片子应该叫《天才丘奇被女主三代耽误的一生》,我不敢苟同。
我看到的,是一个双向救赎,爱与传承的故事。
没有人是天生的圣人,丘奇自然也不是圣人,他从女主一家获得的,正是他童年求而不得的:爱与家庭的安全感。
不论是丘奇先生和女主一家,亦或是酒驾先生和怀孕女主,电影的主旨一直都是双向的救赎…毕竟,成年人之间的善意,是很宝贵的。
有的人可以很平凡,也可以很非凡。
就像丘奇先生,一个平凡的厨子。
不过,如果是一个:钢琴十级、博览群书、画技高超、修养极高、烹饪水平一流,靠一己之力供养女主三代人的厨子,似乎就不再平凡了。
女主不知道他钢琴弹得那么棒,酒吧老板不知道他厨艺可以那么棒,仿佛总藏着一手,总有不为人知的惊喜。
丘奇先生完美诠释了,什么叫作一人千面。
不是普普通通的会,而是每一样都细腻精致,不紧不慢的,做到极致。
如同小火慢炖的精华人生。
丘奇先生的人生模板,解答了困扰我这么多年的问题,梦想太多怎么办?
一样样去学吖!
Just do it!
把每一项热爱,融入生活的点点滴滴,积少成多,最终,都会是你的宝贵财富。
不必急于求成,也不必强求自己做到登峰造极。
仅仅,只是把这些热爱,当做你生活的一部分,就已经足够美好了。
感谢这个无聊夜晚与《丘奇先生》的相遇,为这个冬天平添了几分暖意,也抚平了我内心的焦虑不安。
2021,继续努力找回那个温柔且坚定的自己,脚踏实地实现自己的目标。
各种文化都有关于美食的电影,也关乎各种不同的电影类型:爱情、悬疑、喜剧、伦理……等。
但是多数美食电影都会涉及一个主题:治愈。
在电影中,美食常常是一种能量的传递,以此确信,这世界上有一个人,会带来温暖和安全,给你依靠和爱。
在美国电影《丘奇先生》中,艾迪•墨菲扮演的厨师丘奇先生证明着世界上最纯粹的一种陪伴:非亲非故,无欲无求。
在查理十岁时,母亲身患绝症,丘奇来到这个需要关照的家庭,一直陪伴着查理母女,看着查理从一个顽皮小孩长成花样少女,他照顾查理母亲的最后一程,他送查理去上大学。
生命中的这些重要时光,他们一起度过。
并当她未婚先孕,再次回到他身边的时候,张开双臂迎接她的到来。
丘奇先生用美食照料查理母女三代,让她们的世界变得明亮,让家不仅是概念而是更为真实的存在。
同时,他也以自己对书籍和音乐的品味影响着查理,在丘奇先生的引导下,她变得热爱阅读文学名著,也爱上了丘奇先生在烹饪时听的爵士乐。
他是家人,却又比家人更纯粹。
他像是精神的导师,但又任查理按照她自己的方式去生活,毫不干涉。
《丘奇先生》比之其他关乎治愈主题的电影,还涉及到一个敏锐的问题:爱有边界。
一个人爱你,陪伴你,是否就意味着他应将生活中的方方面面都一览无遗地展现在你面前呢?
是否不应该有所保留和维护自己的私密生活呢?
电影中的丘奇先生显然以自己的方式设立了他自己的强大边界,即使对最爱的人也不曾让步。
当查理从大学回到丘奇先生身边,丘奇表示欢迎,但要求她绝对不要去侵犯他的隐私,并且也绝对维护她的私生活。
他有什么样的隐私呢?
查理很好奇,好奇到在丘奇的家中搜寻关于他的一切。
结果严重激怒了丘奇,让她立即离开。
是否丘奇先生有一个天大的秘密等待结尾时候展现呢?
当丘奇去世后,那家关乎他秘密的夜总会老板出现在葬礼上,不经意间告知了查理丘奇的秘密:他每周去夜总会弹奏钢琴,他的弹奏让许多人如痴如醉。
就像查理不知道丘奇的钢琴能演奏到如此出神入化,这位丘奇先生的老友也并不知道丘奇是一个烹饪高手。
除了之前偶尔的争吵流露出的一些关于丘奇私生活的点滴,丘奇并没有什么重大的惊天秘密,他只是一个尊重别人的边界,也需要有自己生活边界的人。
爱不仅是陪伴,也是边界。
不过在此之前,成长的查理已经学会了维护丘奇先生的秘密和边界,在一家三代和他共处共生的漫长时光中,他们彼此依赖,彼此付出。
在听到丘奇对女儿说的故事后,查理明白了一件事情,自己也是他人生活中爱的来源,她和母亲、女儿也是丘奇心中的安全感和家。
丘奇去世后,查理某天醒来,再次听到熟悉的爵士乐和厨房的声音,原来是六岁的女儿小伊莎贝拉站在凳子上,在按照丘奇的方式,烹饪早餐,爱从来不是单方面的付出、给予和接受。
而是互动和循环,生生不息。
就如丘奇所言,世界上对一个人来说最重要的事情就是感觉安全,这种安全感是温暖的来源。
《丘奇先生》并没有特别的大起大伏的事件,而是平和地讲述了一个关于爱和陪伴的故事。
他可以成为任何人、做任何事,但他却选择了为她们下厨,把自己所有的耐心和温柔都奉献给这个家庭。
倒是很喜欢那个酒鬼朋友的故事,还有小时候暗恋的小男生,女主告诫他好好学习,要学有所成,结果他做到了,女主自己却在端盘子。还有说好要做时装设计师的女伴,靠着嫁人成了富婆。人生的际遇真是奇妙。
期望过高 剧情简单 直白
看着很好,但是get不到。
主题政治正确但故事讲得中规中矩没觉得那么优秀。52分钟弃剧。
生硬团圆片下作到反骨的女主,三星给丘奇先生的美食和音乐。
不是亲人胜似亲人。浪漫化。
3.5星剧情+0.5星真挚。同是由不同种族人友谊的真实故事改编,相比《绿皮书》刻意拔高,我更喜欢《跟黛西小姐开车》“你是我的好朋友”平淡中的真挚,更喜欢Mr Church由家庭厨师变成生命相伴的家人,成为滋养女主家庭几代人生命的情感纽带。(有剧透)从女主十几岁的小姑娘,到妈妈过世,到女主外地求学,女主女儿出生,到Church去世,彼此相伴。他很好诠释了家人的定义:家人就是在迷失时依旧敞开的怀抱。影片也展现了人性的多面,Mr Church在绅士的儒雅背后,有不愿提起的伤痛和愤怒。他对女主一家的付出,远远超越家庭厨师,值得被感谢和被爱。PS片头把做菜搭配爵士乐,赏心悦目。用美食表现俘获人心也很棒。只是看Mr Church做菜时抽烟,担心烟灰掉入菜里20200628NO83
作为第999个或第1000个标记此片的人。我是幸运的,就像丘奇先生毕生照顾的女主一家一样。回头看看,年龄越大,越喜欢这类平淡如你我,却时不时泛起神秘的温馨,如深夜食堂,如点心之家,如优雅的刺猬,如......其实,我也会弹琴,烹饪,读书,和抽烟,如果更很多人因为我而更明亮,我想我是值得的
一看到Britt Robertson小朋友就想我胡萝卜到38线的Marling小姐
美式鸡汤
从我爸文件夹里翻出来的
没有逻辑的故意煽情都是耍流氓
单身带娃女性对于另一半的完美幻想。这算什么?当代成人童话?没有任何生活气息,全是用糖纸包裹着的谎言
#2016SHIFF# 喜剧精和表情帝艾迪墨菲演这种低成本家庭小品非常出色 教堂先生才华横溢 忠诚慷慨 沉稳宽容 他感受到爱与安全 自己也回馈全部的热情和耐心 在我看来 这部真人真事改编的电影最想表达的是生命的温暖和爱的延续 抛却最表层的吸引 留下的是人性中最纯粹的美好 羁绊久远
不知所云
年纪大了受不了套路化的美式鸡汤…看起来人间有真情,每一个角色都在自我感动,其实偏偏打动不了观众。把叙事建立在不真实的基础上,结果就会是这样…
有啥意思,你告诉我,就不吐槽了
一个平淡的温情的故事。在疫情期间居家封闭,各路消息纷纷扰扰,国际新闻又觉俄乌局势动荡,越发感觉似乎已经没有什么更轰轰烈烈的生活可以为之努力和追求,大家辛苦营生,并不是为了过上什么的生活,只是为了这样活着。
在寒冷中互相取暖,得到的是家与爱。先生只有优雅二字可以形容。