魔境仙踪

怎么说呢。。。

这是部少儿不宜大人看着又无聊的电影。

开头的窄幕黑白老电影实在让人乏味，而且时间长得甚至让我一度怀疑是不是全篇都是这个调调。。。

不过这部电影很推荐逛街逛累了又显得无聊的情侣去看，因为电影不到一半而你的另一半就会把头靠在你肩膀上，电影演到一半时你也会把头靠在她的头像相互依偎看起来温馨又甜蜜。

当然观影过程中你不仅要习惯旁边笑点low到底的大人还要压住火气忍住那些一惊一乍的熊孩子。。。

电影内容实在是吐槽无能。

我们伟大的奥兹国王居然因为南女巫长得漂亮就轻信了她！！！

虽然他蒙对了。。。

好吧漏洞太多只适合小孩子看。

当然指针对美帝国家那些早熟的孩子。

最后，我实在很为多萝西和她的基友们担心。。。

故事从一个姑娘和兰兰的亲吻开头，到另一个姑娘和兰兰的亲吻结束，中间还穿插了姑娘，姑娘，以及姑娘。

以及他的祖母在一场虚构的战役上牺牲后留下的，不知道为什么龙卷风吹不掉水泡不坏高空落地也摔不烂的无数个八音盒。

（如果大家有兴趣知道的话，电影院的字幕很接地气地将那场战役翻译为韭菜水饺之战）当然这应该是一个成长型的故事，一个懦弱自私的魔术师大叔是如何成长为一个既Great又Powerful的大魔法师OJZ……啊不，OZ的励志童话。

前二十分钟很出彩，兰兰饰演的OZ大叔看起来又骄傲又卑微，满是一副不得志的怪异天才相，女孩儿的心一个接一个的伤根本不带喘气，却又在真爱面前露出一点点痴心来。

然后，又是八音盒惹的祸，为了避免被被他给NTR的粗壮裸男追杀，兰兰毫不犹豫地在龙卷风到来的前几分钟找死地躲上了一个热气球，这样的情况下上天绝对会出事，他被卷到了一个名为OZ的神奇国度，遇到了一个天真善良的红衣小女巫Theodora。

接下来发生的事情我们不用想都知道了，小女巫认定了OZ就是拯救他们世界的国王，又无比天真地觉得共跳一支舞就是OZ爱她的表现，光速坠入爱河，立马幻想起来和OZ携手共建美好家园的日子来。

我亲爱的傻丫头啊，He is not that into you。

Theodora将OZ带回翡翠城的宫殿。

被她的姐姐Evanora热烈迎接，但同时，Evanora表示，去黑森林杀了坏女巫之后，OZ才能成为国王。

于是OZ带着他路上捡来的猴子出发了，顺便又在半道上捡了一个瓷娃娃，他们打算偷走代表坏女巫力量的魔杖，结果被发现。

当坏女巫的斗篷落下，我们看到了堪萨斯小镇上OZ的真爱Anne。

金山银山，扛不住那女巫长了一张前女友的脸。

Glinda很快把OZ拉到了她的阵营，在水晶球里看到了一切的Theodora心碎了，泣血了，这只是一场普通的和渣男的初恋，但是她认真了。

她找到她的姐姐，事实上的坏女巫Evandora，要求也成为一个心如铁石的坏女巫，而这也非常简单，只要咬一口青绿色的苹果，她的善心就会挥发殆尽。

An apple a day,keep the damn wizard OZ away. 苹果果然在Therdora身上发生了效用，她变得像那个苹果一样绿，鹰钩鼻黑色巫师帽全部配齐，顺带的，苹果还给了她一双从隔壁暮光之城剧组顺来的红色美瞳。

连她那疑似妹控的姐姐在看到她的转变之后都说：好妹妹，你真是丑毙了。

然后她就去烧了那对狗男女的根据地抢了把扫把又飞回来了。

几个意思？

失恋找错人安慰就会变成骑扫把的老巫婆这是几个意思？

妹子你真的不考虑直接烧死那对异性恋吗？

再后来，OZ利用了各种现代科技赶走了坏女巫，坐收王位和Glinda的爱，这就不说了。

不过Glinda的子民让我有严重的即视感，仔细来说，就是霍比特人，有矮人锻造技能的秃顶大叔，以及有矮人身材的裁缝的大集合。

接下来重点说一下薇姿，因为她是我的女神，以及是这部电影里不得不提的弱爆了的坏女巫。

不知道是不是所有黑发雪肤，英国口音，着装以墨绿和黑色为主调，偶尔还眼含热泪的邪恶反派都既萌又不耐打，总之，薇姿在这部电影里的感觉比米歇尔的公主更像落难公主，基本没有任何坏女巫气场，反而看起来即不知所措又楚楚可怜，在她骗她妹妹OZ也送过她八音盒来让她妹妹死心的那一段里，Theodora还没哭，她自己就先哭掉了（……），电影全程里被她妹妹惊到吓到的次数完全不可计数。

不过说实在的，魔法世界也真的有魔法世界的美好。

OZ在现实中的堪萨斯做不到让那个坐在轮椅上的小女孩重新站起来，但是在OZ国他就靠一点胶水，就能让打碎的瓷娃娃重新完好无缺，又蹦又跳。

（整部片子里，兰兰钓妹子的场面私认为还不如他和瓷娃娃一起相处的几场戏，虽然已经一脸褶子，詹姆斯弗兰科温柔起来依旧杀人如麻片甲不留（咦）。

）综上所述，一星给腐兰兰和这部电影的前20分钟，一星给我楚楚可怜的最弱坏女巫薇姿，一星给这部电影后一个多半小时里OZ国的美丽风光，咱们的剧本就继续加油，最后一点小提醒，给各位汉子们，别学兰兰四处留情，真把姑娘惹急了烧死你不带眨眼的。

也给各位姑娘点忠告，别碰上人渣就外在丑化内在黑化，学着内心强大吧。

这个电影和老版有很多保持一致的地方。

第一个就是用黑白表示现实世界，用彩色表示oz国。

老版就是这样的，新版还加了宽屏。

话说老版的technicolor胶片颜色非常赞！

有人说oz国的颜色显得过饱和，这就是在模仿technicolor的颜色。

第二个就是oz国里的人物都能在现实世界里找到原型。

老版本里形式上的对位是非常强大的。

比方说老版农场里的三个帮工对应oz国里桃乐丝的三个伙伴。

甚至他们的台词都能找到一一对应的，非常精巧。

新版里的角色对应关系就不细说了，前面有人写过。

但台词用工方面不如老版。

第三个是人物的承接关系，毕竟这部是绿野仙踪的前传。

北方女巫Glinda不说，玩火的“红女巫”那就是老版里的西方女巫了（性格设定和老版有点出入就是）。

玩电的就是老版里一开场就死掉的东方女巫了（因为东方西方女巫是姐妹）。

此外还有Anne说她要嫁给John Gale，按照oz的年龄和桃乐丝的名字推断，Anne大概就是桃乐丝的母亲了。

大方面就这些，小的细节方面有些看的时候还是挺明显的，现在已经忘了。

回到电影上，这个电影本身其实我不是太满意的。

剧本太弱了，白白浪费了这么好的题材，和山姆雷米的导演才华。

这种电影不应该大搞角色的性格发展，太假，不配套，毕竟这不是超级英雄电影。

老版里那种平面式的角色挺讨喜的。

另外，3D还是会跳帧，快速动作场面会模糊，期待高帧率3D的普及。

（真羡慕那些对跳帧不敏感的人。

）

≪魔境仙踪≫，讲述一位魔术师误打误撞来到一个美丽仙境，并遭遇了一场正邪女巫间决定仙境命运的故事。

本片可以说是著名童话故事绿野仙踪的前传，更有一番致敬的味道。

3D效果不但真实而且很强烈，让仙境更有仙的感觉。

配音，邓小鸥导演发挥淋漓尽致；季冠霖加盟配好女巫更是美妙绝伦。

总之，值得一看。

一句话评论　　影片令“奥兹迷”们心驰神往,米拉·库妮丝呈现了极具诱惑的优异表演,导演山姆·雷米具有炉火纯青的幻象手法。

——《帝国》幕后制作　　从《绿野仙踪》走来　　迪士尼想拍摄一部和《绿野仙踪》相关联的电影并不是什么新鲜事了。

早在1937年,动画片《白雪公主》大获成功之后,迪士尼当时的总裁罗伊·迪士尼就准备找L·法兰克·鲍姆购买《绿野仙踪》的版权,并将其拍摄成一部动画片了。

但是保姆却告诉迪士尼公司,他已经把小说的拍摄版权卖给了高德温,而后者则将版权在1938年卖给了路伊斯·梅耶。

然后这个电影项目被米高梅公司在1939年拍摄成了一部家喻户晓的音乐电影。

　　1954年,迪士尼觊觎已久的《奥兹国》系列小说还有13本的版权尚未售出,迪士尼一口气将其全部买下。

接着就在电视、迪士尼乐园等等媒介里制作了很多关于“奥兹国”的作品,1985年,迪士尼拍摄了其历史上第一部与“奥兹国”相关的电影--《回到绿野》,这是1939年的《绿野仙踪》的一部非官方的续集。

虽然影片表现糟糕,但是在后来的这些年里还是赢得了很多忠实的粉丝。

　　后来,迪士尼进入了最蓬勃发展的年代,《奥兹国》的故事也被拿出来重新讨论。

但是在整个1980年代和1990年代,这种带有魔幻色彩的影片并不被看好,所以迪士尼也就把整个电影项目雪藏了起来。

而在进入新世纪之后,魔幻题材的电影大行其道,而迪士尼准备也在这个时候适时地把这部“奥兹国小说”拍摄成真人电影,搬上银幕。

在山姆·雷米之前,萨姆·门德斯和亚当·山克曼都曾经是这部电影的候选导演。

而在山姆·雷米到来之后,影片的故事基本就已经撰写完毕,而他只需要按照剧本来拍摄这部电影就可以了。

雷米说:“在这之前,我从来没有读过什么法兰克·鲍姆的小说。

在接手这个工作之后,我开始读他的作品。

现在,我必须要说,我已经成为了他的粉丝。

在一开始,我不是太敢读这部电影的剧本,因为《绿野仙踪》这部电影已经太经典了。

可是当我开始阅读这个剧本,我就无法把它放下,因为它写得实在是太精彩了。

人物栩栩如生、故事和《绿野仙踪》虽然没有太多的联系,但是一样令人激动。

”　　打造魔幻场景　　对于一部魔幻电影来说,最重要的、最难拿捏的其实就是真实和虚拟的比例。

如果过于真实,就谈不上“魔幻”;如果魔幻的成分太多,那影片的气质就和鲍姆的原著相去甚远。

所以,摆在雷米面前的最大的问题就是如何平衡这两者的关系。

山姆·雷米说:“就我的阅读来看,这个剧本里融合了很多魔术、女巫的元素。

而且,这些元素不仅仅是从一本书里拿出来的,而是从整个鲍姆的小说序列里选择出来的元素。

对我来说,这些东西还是比较新鲜的。

虽然说我个人很喜欢魔术,很喜欢这种视觉上的艺术,但是要我在电影中拍摄这些,我心理还是没有底。

”而影片中所展示的那些瑰丽、曼妙的场景,则全是在摄影棚内完成的。

雷米说:“这些奇观化的场景,全是罗伯特·斯托姆伯格和他的团队的创造那些东西真是亦真亦幻,充满了想象力。

很是精彩。

因为他曾经给波顿的《爱丽斯漫游梦境》做过艺术指导,所以这两部电影在感观上有些类似。

其实,在我的心理,我也就是想拍摄一部具有1939年版本《绿野仙踪》和《爱丽斯漫游梦境》结合起来感觉的影片。

在这个角度上,我们是成功了。

”　　为影片编写音乐的是丹尼·艾夫曼,他曾经和山姆·雷米合作过前两部《蜘蛛侠》。

可是在拍摄《蜘蛛侠2》的时候,吵翻了。

而艾夫曼也说自己再也不会和雷米合作。

不过,《魔境仙踪》的题材太诱人,加上艾夫曼也擅长写这类电影的音乐,所以他又重新和雷米合作。

谈及音乐,艾夫曼说:“我们想做的是传统的、有自我精神的音乐。

不要效果、不要合成、不要电子,要的就是最传统的音乐和每件乐器自己的声音。

无论是主题曲还是结构性的、情绪性的音乐,都让它自己发音,我们不要给它太多的干预。

”艾夫曼创作这部电影的音乐可谓是神速,他只用了6周时间就把音乐给写完了。

艾夫曼说:“我写这么快的原因是这是我的天性。

我有一种用音乐讲故事的能力,能把所有的东西都放在音乐里表达。

而这部电影恰好就给了我这么一种表达的机会。

”花絮·影片一开始是非宽银幕的,黑白,非3D。

当弗兰克来到OZ国,影片变成了宽银幕、变成了色彩电影,也变成了3D。

这一切是在向1939年的《绿野仙踪》致敬。

·这是迪士尼公司制作的第二部和Oz相关的影片,第一部是1985年的《回到绿野》。

但是那部电影却没有引起什么反响。

·在影片的一开始Oz在保姆兄弟马戏团里工作。

这很明显是在向Oz系列童话小说的作者L·法兰克·鲍姆致敬。

·拉斯维加斯的著名魔术师拉斯·波顿来到剧组,指导詹姆斯·弗兰科变魔术。

到了影片拍摄完成后,弗兰克已经会很熟练地表演好几个魔术了。

·影片在密歇根拍摄,而片中的大部分儿童演员都是在当地找的。

·克里斯托弗·瓦尔兹、约翰·C·赖利小罗伯特·唐尼、约翰尼·德普、奥利维亚·王尔德、艾米·亚当斯、凯特·贝金赛尔、凯拉·奈特莉等知名演员都曾经准备在片中扮演不同的角色的,可是后来却因为各种各样的原因没能出演。

·希拉里·斯万克和米歇尔·威廉姆斯曾经是山姆·雷米为Evanora所设想的第一扮演演员。

但是蕾切尔·薇姿通过自己的经纪人得到了影片的剧本,并执意要扮演Evanora这个角色。

在经过了两个小时的会谈之后,山姆·雷米把这个角色给了她,并让威廉姆斯扮演的别的角色。

·山姆·雷米曾经许诺过要把Glinda这个角色给布莱克·莱弗利,但是她最后选择了不参演这部影片,转而主演了奥利弗·斯通的《野蛮人》。

·Phillip Huber在影片中操作了木偶。

他还参与过那部著名的《傀儡人生》。

早前看了些影评，说跟绿野仙踪没什么联系。

还有说剧情弱的。

或是忘了绿野仙踪讲的什么了吧。。

这不就是前传吗？

黄砖路，翡翠城什么的。

绿野仙踪里的桃乐丝连人带房子从堪萨斯被龙卷风卷到奥兹国，然后房子压死了东方坏女巫——魔镜仙踪里的坏女巫姐姐。

白裙的北方好女巫依旧是白裙的北方好女巫。

然后此片还交代了绿野仙踪里的大反派，绿脸的西方坏女巫是怎么变成那样了。

所以Mila Kunis被弄成那样，真的是剧情需要得很无奈啊。

绿野仙踪里桃乐丝和同伴们历尽艰险来到翡翠城见到伟大的奥兹魔法师，结果发现魔法师不过也是个凡人，根本不会什么魔法。

最后魔术师决定用热气球带桃乐丝回堪萨斯也是前后呼应的。

不过作为一部以画面为最大卖点的电影来说，画面真的有点弱。

很多人对好莱坞不屑一顾，理由是特效泛滥，故事毫无建树，《魔境仙踪》开端给他们一记响亮的耳光。

这段用4:3普通比例、黑白摄影的“魔术师苦难录”，如此鲜活明快的向我们介绍了主人公。

他萧条的演艺事业、困顿的生计，他圆滑老练、巧舌如簧的江湖习性，他自私、刻薄、不可一世又眼高手低的性格缺陷，以及他内心深处仍燃烧的那团真善美的火焰，都随着质朴无华的画面缓缓道出。

影片开场，大家都在交头接耳为什么是“黑白片”，但随着弗兰科几个冷笑话一蹦，影院里顿时安静，人人都全神贯注投入其中，看他魔术险险穿帮、心上人嫁作他人妇，不禁揪心起来。

萨姆•雷米做这种噱头，不仅致敬了原版经典，也以最不容辩驳的方式证明，好莱坞仍有本事用古老而纯粹的叙事、悬念、幽默和一片片精心补完的人物塑造，抓住那些慕“3D魔幻特效大片”之名而来、本应浮躁的观众的心。

只是这段匠心独具的复古，也扇了萨姆•雷米自己一记耳光。

当肆虐的龙卷风拉宽了银幕，给画面点缀上五颜六色，将人带入缤纷的童话世界，影片却变得死气沉沉，原本栩栩如生的角色，也随之被压成薄纸，没了性格维度。

《绿野仙踪》的主角是小女孩桃乐西，如今换成一个大男人勇闯魔境，再创作的意图显而易见，按照这设定，既能阖家观赏也适合情侣约会，是商业和艺术的双赢。

然而成品调子之低幼，却让这一努力付之流水。

童话国度黑白分明，界限森然，毫无灰色地带，编剧似乎还生怕太“成人化”，不懈的强调女巫的“邪恶”属性，最后处死好女巫时宣判她的罪名竟是“good”。

好人坏人都有清晰的道德标签，且各自自知且坚守，不越雷池一步——这是原汁原味的童话思路，影片未有丝毫突破。

台词完全按部就班，除了猴子的几句妙语，你若看过一些童话片，保证听了上句就能猜到下句。

《魔境仙踪》低估了时下小朋友的心理成熟，美国卡通频道的动画剧集，或迪斯尼本家出品的《创：崛起》等，瞄准的是7-12周岁的少年儿童，其中情节尚有道德困惑、是非模糊、恶人打着“正当理由”为非作歹、好人面对间接伤害无从抉择等，如此算来，《魔境》充其量只是个幼儿园睡前故事的水平。

坐在笔者身边的小孩子大约八九岁，一直吵闹，十分烦人，但在散场前他倒是说了句大实话：“坏人失败的也太容易了吧，真没劲”。

影片有许多养眼的视觉效果，大到翡翠城和奥兹国的宏伟建筑，小到瓷娃娃和翅膀猴的卖萌与乞怜，还有云雾笼罩和气泡飞行等，渲染童话气氛绰绰有余。

看特效电影就像玩游乐场的“时光隧道”，主打时不时曝出的奇观场面，但奇观相隔再紧密，中间总有空档，否则投资商吃不消，观众也会审美乏味。

玩游乐场，是靠游客互相调笑打趣填充中间情绪，电影则诉诸故事张力和情感冲击，让人在没有奇观的时候也不至于无聊。

看《魔境》，笔者感觉像坐了一趟孤独的时光隧道，等奇观等的意兴阑珊，只是好看，情绪空空荡荡，恍如置身事外。

而且那些展示奇观的镜头调度也太单一，每次都是一句提醒接上当事人的反应镜头再接上奇异事物，萨姆•雷米给儿子的圣诞礼物每年都装在一模一样的盒子里吗？

《魔境》开篇引人，但虎头之后是蛇身蛇尾，平庸中只有两处让我触动。

一是西方女巫造型初现，墙上阴影露出狰狞的曲线，随之是著名的尖顶帽的轮廓，那一瞬怀旧感不亚于见到了琼斯博士的牛仔帽，到后来西女士露出绿色脸孔真容，又骑上扫帚飞翔，着实洋溢着翻拍片独有的情怀。

另一好玩之处在于寻找布鲁斯•坎贝尔的身影，这位萨姆•雷米同窗好友几乎出现在后者每一部导演作品中，此君最近只在美剧《火线警告》中当主角，甚少现身大银幕，因而在片头字幕见了他的名字后，笔者就一路留神，鉴于《魔境》的“一人分饰二角”跨度之大远远超越《云图》（人和动物都能由一人“饰演”！

），难以确定坎先生会是何方妖魔鬼怪，临近结尾，才在翡翠城守卫的怪异妆容下认出了那种老脸。

电影似乎奇幻景致和CG角色上花光了所有预算，打起来动静小的可怜，无非是放几个火球、射几束“激光”、扔几杆标枪，地上砸个洞，炸个热气球，塌个天花板，笔者曾不满《哈利波特》大结局对抗气势不足，现在看来，那好歹是囿于原著发挥不大，而《魔境》几乎另起炉灶的创作，却比《哈》还小气百倍。

某种程度上说，特效电影的“建设”与“破坏”要成比例，《阿凡达》全景呈现潘多拉星球地貌，就有敢于漫天爆炸和推翻生命树的魄力，《爱丽丝漫游仙境》轮番展现兔子洞另一边的玄奇，就有火龙在屋顶上势不可挡的摧毁。

如今的观众多少有点潜在的破坏欲，何况电脑特效能把美景被毁拍的比原貌更美。

也许你要说，破坏多了太暴力，但别忘了原著和经典版《绿野仙踪》的女巫是怎么死的，而且大场面冲突并不意味着要拍的暴力，也许你觉得破坏会吓坏小朋友，但比起弗兰科初入魔境遭遇的“怪兽惊魂”，高潮打斗在惊吓效果上只算温吞水吧，莫非真是为了续集，欲扬先抑了。

文/方聿南

不得不说这部片子拍得很烂，每一帧都很美，放一起就很烂。

在整体评价后，我们来看一下这部电影的暗线可能很多人都记得，电影的开始在Kansas，这个城市有特殊的意义，华特迪斯尼就在开始了他演义生涯，我们可以先假设电影的男主角就是迪斯尼本人，那么电影中的那个助手很有可能就是现实中他认识的的好朋友 Walt Pfeiffer，最后也与他一起创办了迪斯尼帝国。

一开始，迪斯尼拍了很多黑白影片，并且都不成功，这与他在电影中前半部分为压抑的黑白片段相呼应。

1924年，华特被邀请到好莱坞，和后来那个色彩斑斓的童话世界相得益彰。

尤其华特所拍摄的第一部彩色动画片为《花与树》，不得不说和刚进入彩色世界的那些奇花异草相一致。

而他随后遇到的米拉，吞苹果的场景很像白雪公主的角色设定，而迪斯尼拍摄第一部成功的长篇动画片就是白雪公主。

而木偶奇遇记则是第一部立体声电影，木偶和陶瓷娃娃的形态又有些类似，当然这点有些不确定，毕竟形象上还是有些差异。

后面的乔段就不细分析了，主要对迪斯尼动画还不熟，但总感觉是各种曾出现过的动画片段的串烧，不知道看官是不是有同感，当然标志性的还包括迪斯尼标志，新天鹅堡的出现。

最后需要提到的一点，是故事结局和迪斯尼本人的呼应。

剧中人物，最后用类似于电影放映机的马车，制造幻象，打败了敌人，得到了全国百姓的认可。

而现实中的迪斯尼，运用电影这样的幻象，也征服了全世界。

最后场景中的烟火也与迪斯尼乐园中标志性的烟火表演可以联系在一起。

回到这部片的宣传噱头，说是绿野仙踪的前传，而绿野仙踪是迪斯尼去好莱坞之前拍得最后一部短片，不得不说，预期说是动画片的前传，更应该说是迪斯尼的全传。

当然以上片段，也可能是作者自己YY，可能导演很傻很天真，就是扎扎实实得拍出了一部简单的烂片！！！

号外，迪斯尼的标志的原型为德国的地标，新天鹅堡。

这个城堡，美轮美奂，为路易威西二世建造，这个皇帝痴迷艺术，不爱江山，对中世纪的天鹅歌剧尤其着迷，作者曾经漫步其间，每个细节都美爆了，但这个国王在这个城堡没建完以前就被人带走，然后一命呜呼了。

所以迪斯尼老人家用这个原型做地标，别有意味，某种程度上，他和路易威西一样也对艺术电影极其痴迷，并且他把这种美轮美奂的境界通过卡通带过了全世界，在世界各地的迪斯尼乐园重现这座城堡，完成了路易威西二世未完成的梦。

他说他想成为一个伟大的人。

他也还说，要他爱的人去嫁给别人，因为自己什么也不是。

他面对坐在轮椅上的小女孩一脸的不忍和无奈。

他对助手说，我从来没有朋友。

其实大约是Oz在龙卷风暴里已经死掉了，这个故事只是他弥留之际做的梦好了。

因为他真的成了一个伟大的人，拯救了一个国家。

他终于和那个他爱的女人在一起。

他也给了猴子先生他的友谊。

用胶水粘起了小女孩的腿。

大概我们的生活也是如此，现实诸多不快，而梦境作为补偿。

这个故事，是写给小孩子看的。

还有那些心中尚有留希望的成人。

我若是导演，结局是堪萨斯州的人们在龙卷风之后在野外发现他的尸体，散落在热气球已经碎成一条条的破布旁边。

于是，问题是——你要在梦境中成为你想要成为的人呢，还是从眼下就开始动手改变自己的现实。

(这结局，是我个人解读这个故事的角度。

我自然也知道这是童话故事《绿野仙踪》的前传，还有什么稻草人啊的跟进。

我只是觉得，每个观众都有解读的权利。

所以，如果没看懂我的用意，还留言说，这不是梦，这是事实，是不是童心有点太重了？

）

80年代末90年代初，一套少女幻想冒险动画《OZ国历险记》占据了电视荧幕。

在那个时代，占据电视荧幕是很简单的事情，一部不坏的动画片可以达到80%以上收视率。

客观讲，这部动画片有些诡异的地方，里面的观念很是保守封建。

每一部的happy ending都是男人当国王，女人回归家庭。

期间男人追求梦想，女人装傻卖萌。

敢于抛头露面的女人都是女巫，不得好死。

记忆犹新，稻草人当上国王，被一个女巫篡权。

女巫的理由是：“男人已经当这么长时间国王，也该轮到女人了。

”——我那么小，都被这幼稚的对女权主义的嘲讽雷到外焦里嫩。

这是我第一个被雷的记忆。

不过，这是根据一部1900年写的小说改编的，你想怎么样？

还有连环画，每一本很薄，有无数本凑成一套。

那个故事是说，一个小女孩桃乐丝，被龙卷风吹到奥兹国。

——当时我以为龙卷风和奥兹国一样是个幻想事物，哪有这么厉害的风啊……后来出了《龙卷风》这个电影……我就以为奥兹国和龙卷风一样是存在的，美国什么都有……当个小傻蛋真好。

为了回家，她沿着一条金色的大道去翡翠城找奥兹大王。

因为奥兹大王很厉害，可以实现一切梦想。

在路上，她遇到了稻草人、铁皮人、狮子，几个人战胜邪恶，越过高山大河，终于找到了奥兹大王。

结果发现奥兹大王是个欺世盗名的纸老虎，他只是被另一场龙卷风吹来的魔术师，用一些魔术技巧欺骗奥兹国人民。

在一众好人的批评教育下，魔术师坐着热气球回家了。

桃乐丝也告别朋友们，碰一碰鞋子回家。

然后……然后这本小说卖得不错，被《柯南》化，一直连载到作者去世也没结局。

所以拍的动画片也反反复复没个完，桃乐丝怎么也长不大，冒险完了还冒险。

不过后面的故事，都没有第一部好。

稻草人、铁皮人和狮子寻找内心的强大，桃乐丝无忧无虑地想回家。

这个电影是上面那个故事的前传。

迪斯尼出品。

/|\||上面两句话已经说明一切了。

这是一个美轮美奂、没有硬伤、普世接受、正义战胜邪恶、有公主、有几句好笑对白、有一两个可爱人物、有欢快的村民、中心思想陈腐、人物设定老旧、宣扬发色越浅人品越好的的动画片。

我都不想提《方世玉》是哪年的电影。

迪斯尼的毛病在Pixia出现以前都总结不出来，自从有了Pixia，我们终于知道迪斯尼的问题了：一直活在1950年代没出来。

这里面都是哪年的桥段和人生观啊！

以上只是吐槽一下，好朋友才吐槽。

我可是打了四星啊！

知道这样才去看的，怀念那个当小傻蛋的时候。

有智商被迁就的感觉，好甜蜜哦。

吃着爆米花花，看电影影，回家写评论论，然后睡觉觉。

都不要拍我哦，我给圣诞老人告状哦。

故事是这样的：一个自命不凡的魔术师，和所有半红不黑的娱乐人物一样，有一个小跟班和几个脑残女粉丝。

有一天他坐着热气球，被龙卷风吹到奥兹国。

然后秀了一段3D，这时候别发短信了，睁大眼睛好好看。

虽然理论上，他降落的地方应该充满了牛和羊的尸体，和一路上卷来的垃圾，不过无所谓啦。

和所有穿越文一样，魔术师第一个遇到的人是美女；除非他是女的，那她遇到的第一个人就是美男，这是第一宇宙定律，很科学的。

这个美女称为小红。

和所有穿越文一样，小红很纯情很善良，死心塌地爱上他。

但是我们都知道，穿越后第一个情人是学习当地语言和风俗文化的踏脚石、擦鞋布、日抛型隐形眼镜。

于是魔术师就通过小红认识了她更美艳的姐姐小绿。

小绿是瑞秋怀兹（《神鬼传奇》里的女考古学家），这个电影演员阵容很强大，收集了一堆接片不看剧本型顶级配角。

比如瑞秋怀兹，能在同一年拍《The Constant Gardener》和《龙骑士》，她的经济人在想什么？

想。

什。

么？

小绿是潜伏的邪恶巫师，挑逗魔术师去杀前奥兹大王之女——善良的南方女巫小白（《断背山》里小丑的老婆）。

魔术师带着猴子和小瓷人去找小白，不出所料，被勾搭。

看到这一切的小红被小绿挑拨，黑化。

你吃惊了吗？

我没有，小红是米娜古尼斯演的（《黑天鹅》里的黑天鹅），她的长相和发色，都意味着她在迪斯尼电影里只能演坏人。

不够死纯死甜，这个妹妹老吃这种亏。

魔术师用他的魔术技法，带小白的村民杀回去，搞掉小绿和小红。

在一个女人对爱情幻想破灭的悲鸣中，奥兹大王携着他白富美的新欢崛起了。

这个故事有很多阴谋论的解读，我觉得故事挺好的，很有早期儿童文学黑暗诡异的调调。

电影留给我们一个想象空间：奥兹大王和小红小绿发生了吗？

我是想说为什么小红注定没好下场：1. 她血统不好。

2. 她没有金发。

3. 坏女巫在传统文化中是嬉闹、YD的女人。

好女人就要一直端着，守着继承的财富和地位等人追。

当然，你还可以在制度内进行娇蛮地反抗，谁都知道你伤不了任何人，就像小瓷人。

——所以说迪斯尼的价值观一直停留在50年代。