1985

这种黑白单机位的艺术真欣赏不来

1985年的圣诞前夕，他见证着好友的离去，在不断的葬礼中渐渐麻木了悲伤，只得空旷的地里放声哭泣；像圣诞老人一样，为家人尽可能准备所有的礼物，因为那或许是最后的付出；担心弟弟的“披萨脸”所以录下音频，切菜时的误伤所以要丢掉所有触摸的东西。在黑白画面之间，“艾”的话题被放在了最轻，“爱”变得最大。所展开的是Adrian所有的牵挂付出，和对生命的珍惜。轻柔的旋律和回晃的灯光，在年底献上最后一次温柔的重击。

黑白长镜头强力输出忧郁，亲情流于一朝一夕最简单的细节，交代后事也可以让人由生暖意。

各方面都没有什么毛病 但确实没有触动到我

虽然是隐忍的氛围，但其实各种做作的感觉。。。

如果我是Adrian，索性告诉所有最爱的人真相。自己死后真相都会被发现，不如自己早早坦白，给自己和对方一个机会，彼此都不留遗憾

陈俊彦电影真是不忍看！一直觉得陈俊彦的电影应该称作“电影小品”，因为它短小简单的就像一幕场景般，但是我喜欢、非常喜欢他的三部作品：从《ciao》、《pit shop》到这一部；他的电影故事也简单，对白、摄影和场景都淡淡的，无声无息，但是却后续力汹涌，pit shop中的嚼口香糖和最后一幕，真是于无声处起惊雷；这部电影一开始不理解为什么是黑白，渐次发现和故事有关：1985年在纽约生活多年的同志儿子会德克萨斯老家过圣诞节，在此之前，他的伴侣和众多朋友因艾滋病去世，自己也感染病毒，但在家里却什么都不能说；80年代的纽约，死亡穿着黑衣服骑在白马上，走在同志街区，带走那些风华正茂的少年……另，德克萨斯家庭真和东方家庭很像啊！

还蛮传统的，无论是内核还是表现形式

沒有對比就沒有傷害 跟dolan撞題材不是你的錯

从头到尾的表达都很隐晦，黑白的配色和电影的主题、风格很搭。最虐心的可能是父亲和儿子在花园里的对白。

陈俊彦的个人风格非常鲜明。看了Ciao后虽多少有些先入为主的观念，但本片的定格式画面，长镜头与剪辑都多少有前者的风格。一个同性题材中不断被探讨的深沉话题，用85分钟浓缩他对亲友的告别。压抑、隐忍，从未捅破，从不坦白。可是有些答案，就在那里了。我们或不必知晓他最终如何——伤心者自有归处。

小品，温柔又伤感的告别…

跟世界尽头撞车，但却采用了完全相反的表述方式，表面风平浪静、内里却汹涌澎湃，细腻婉约克制压抑的情感似乎并不符合美国西部保守家庭的现实（倒是跟亚裔家庭何其相似），惜字如金的含蓄对白在最后一刻的磁带录音里终于释放爆发，从向前女友摊牌开始一直到结尾，一波又一波安静的催泪弹逼得人哭得根本停不下来，这太像自己的经历了，欲言又止的心事重重，亲人的无限宠爱更加剧了自己内心的重担，有时候善意的谎言比真相更难。（80）

太多话没说出口，在1985

镜头没有很精细，但全片处理得足够真挚。对黑白色调的选择动机，因为没能等到结尾弟弟的彩色部分换到来，而在我看来稍嫌动机不明。

哎

辫析破嘱虫活益

一场心照不宣的“出柜”，一次有去无回的“告别”。

太灾难了 打光差到让人笑出声的水平

我們還是不要再消費未來了 我們連1985都配不上