11度青春之《老男孩》

去掉临近片尾的那首煽下无数人眼泪的歌曲，前半部就像一个花里胡哨的烟雾弹，那是青春吗？

还是成年人把猥琐当有趣的意淫？

用力过度的猥琐，些微拙劣的模仿痕迹。

哪一代的青春不是那样呢？

男生们打架，坏小子们对着漂亮又胆小的女生耍流氓，他们有的赢了有的输了，被扒了裤子，学会了抽烟，在日复一日的荒废与社会的打磨中失去光彩。

有的富了有的穷了，梦想与现实一朝就拉开了差距。

抛开那些歌王歌星的坐标点不算，抛开那些油漆过的阴暗不算，灰头土脸的碎片不算，还有什么特别的呢？

导演把粗俗化成搞笑，把肤浅化成玩笑，功力不浅，却让人觉得青春被拍成这样真是悲恸难鸣。

村上春树说“每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

”我也愿意相信，再多眼泪青春终究是美好的，再多挫折梦想终究是美好的。

理想主义是会受到尊重的。

但，亲爱的，别拿猥琐来衬托（2020年加更：可能是自己在豆瓣上最有争议的影评吧，仅代表若干年前的自己，看了网友那么多批评，我也在反省自己是不是当时太年轻，对三观要求太片面，但也就是那时候的水平啦！

）

1前几日在五道口掏到了一本《花间集》。

睡前无事，便靠在床头闲翻。

阅读词集，与小说自然不同。

面对一本诗集，你不必按部就班的逐页识记。

信手翻开，都是缘分。

如同一场没有目的的旅行。

昨夜翻开张泌的词。

他远不是一个家喻户晓的诗人，和其它在坊间并不为人所知的诗人一样，他生卒年不详。

仅是相传，他少时与邻家姑娘相爱，夜里时常梦到她，后邻女别嫁他人。

泌寄诗云：别梦依稀到谢家，小廊回合曲栏斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

邻女得诗，流泪而已。

花间词中多是伤情之诗，纵使风情，看多了也总会乏味。

但张泌的故事却让我觉得有一丝触动。

那时候，他一定是一个多情的小伙子，和青梅竹马的邻家姑娘在溪水边坐着，看着阳光洒落在湖面上，也许还会流进他们的心里。

那一刻的表白一定无比动人，在问答之间，张泌写道：浣花溪上见卿卿，脸波秋水明，黛眉轻。

绿云高绾，金簇小蜻蜓。

好是问他来得么，和笑道，莫多情。

（张泌《江城子》）张泌用这首词告诉我们，青春不是看见夜店大妞后的干柴烈火，不是你说爱我我说爱你我们于是在一起的虚妄承诺，青春也不是贴在墙上发黄的百年好合。

青春是，小伙说，我真心想和你约会，可以么？

姑娘笑着说，不要太多情。

2直到影片结尾，姑娘回望的镜头来临，我才确定，青春一定是没有确定答案的旅行。

甚至我们终老之时，如果没有奈何桥前回望此生的机会，我们都不会知道，我们错过了有多少细节，我们的生命又因此改变了多少轨迹。

如同这部电影里面，在雨中，你弹琴唱歌，等着心爱的姑娘路过，而她却撑着油伞径直离去。

你失望地低下了头，并且一辈子都不会知道，因为悲伤，你错过了她的回望。

我们错过了青春的细节，然后被生活打磨的粗糙起来，变得选择性健忘。

或许，几年后，没有人，比如你和我，会记得，那一年夏天，在高中的存车处里，我们每天是多么想碰见自己喜欢的那个姑娘；每天早操，我们在跳跃运动的时候会蹦得多么高，其实只希望能远远望见她，接下来的整理运动，我们又是多么垂头丧气；我们为谁学吉他，留长发，站在雨里给谁唱歌，我们写了一个小小地纸条，藏在送给谁的书中，从此了无音信。

但，生活的戏剧绝不肯就此罢休。

因为时光奔涌，那个小伙子总会长大。

十年之后，也许他会得知姑娘的下落，得知那时我们没有牵起手在一起行走，不过是因为切切实实的缘分。

还或者——你一辈子也不会知道这些，你点起一只粗壮的雪茄，躺在牛皮沙发上做着足疗，冷冷发笑。

或者你刚刚从商场下班，点起五块钱一包的软白沙，打算坐在街头的大排档里正用最便宜的啤酒灌满自己日渐肥硕的肚皮。

或者你站在天桥上寻找着自己的下一份工作，把馒头泡进热水里，然后匆匆吞进腹中。

甚至，或者你们相遇了，世界并不大，但人实在太渺小了，所以，你并不知情她这些年是如何度过。

然后，生活露出闪亮而锋芒的牙齿，告诉我们：这个世界就像一部A片，你无法看清它的每个细节，并不是你愚笨，而是它本身有码。

3大学的时候，我希望写一本纪念青春的小说，写了6年，还没有结尾。

并非没有文字躺在我的电脑里，只不过是，这几年，生活总在冲击着我，改变着我，也让我不断修改手中的这个故事。

我总在想，它究竟应该有个什么样的结局呢？

你知道，生活纷繁得如雷电倾盆，每一声都来自肺腑。

前些日子碰到了一个青年作家，他和我讲最新出版小说的故事情节。

其中有校园，三角恋，欺骗，乱伦，自杀，远走他乡等等熟悉的桥段，并窃笑自己抓住了市场的脉搏。

我说，可是我的经历告诉我，生活平淡得像一个实实在在的谎言一般，也许一辈子都揭不穿。

我实在想不出你说的情节。

他于是笑我笨拙。

即使笨拙，我也终于找到了写字与生活的意义。

我想，我纪录下生活的碎片，并不是怕忘记，而是怕“突然想起来的时候，没有凭证”，怕一天答案揭晓出姑娘的回望，我不能翻出旧日文字给她看。

你知道，我写的不仅仅是爱情。

而那些将我们从 “欢乐男生”中淘汰的家伙，你们永远不会懂得：人生不是一个回合的赛跑，而是有梦有醒的旅行。

你们不会懂得见到悲凉之事，停住脚步，学会祈祷；见到欢喜之事，放慢脚步，表现优雅。

也许你说，若不是因为张泌得这首江城子，有谁会记得，这个世界，有个邻家女孩曾经来过？

是的，时间画出白骨，我们都会用渺小的方式离别。

但，即使有人记得我们又如何呢？

不如让我抱着心爱的人，这个世界还没有辨认出我们的时候，一眨眼，我们就都老了。

青春很短，眨眼便过；生活很长，又无比颠簸。

我想说的不过是，并不是只有站在欢乐男生舞台上的人才能感动别人。

因为青春不是欢乐男生，而是歌声响起时，胖媳妇喊的那句：老公，接着！

然后红绸飘起。

我一下子控制不住自己的泪水。

我想，如果姑娘对我说，莫多情。

我一定会说，但请你：针线闲拈伴伊坐。

和我，免使少年光阴虚过。

受推荐后看了片子，果真是一水儿的感动，遂也做起推广，一时间友人皆唏嘘。

撇开如此煽情不表，回味影片时却发现本片除缅怀80后的青春之外，似另有深意，试分析一二。

影片中最令人深恶痛绝的恐怕就是两位主角的同学——包小白了。

是不是很熟悉？

无论从字音还是字形，都不禁让人联想起此先的包小柏来。

同样是选秀，同样是否定票，这一成功的映射既把筷子组合最后感人泪下的歌曲与曾轶可富有灵性的音乐隐约归并于受欢迎的一类，又暗示包小柏对于yiko的评价完全出于嫉妒，后者的离开是因为黑幕，导演用自己的方式力挺偶像。

或许仅从一个名字推出上述结论还略显武断，然而本片中的另一个人设也直指这个观点。

最支持筷子组合的是谁？

无疑是王小帅的妻子郝芳。

细观此女，无论神态形容，都与高晓松相差无几。

犹记同学少年，王小帅初入舞林时所赠的那盒磁带，更是在暗示从出道之日起，晓松老师便给予了yiko无限的关心与帮助。

影片中小帅和郝芳终结连理，将yiko迷们那期盼yiko与晓松老师惺惺相惜的愿望实体化，不必再多生相逢何必曾相识的感慨。

综上所述，导演用一对80后追逐梦想的故事包裹起自己对yiko无尽的喜爱，让那些在黑曾轶可的群众中占绝大多数的80后们切肤地感受到他所经历的痛苦与失落，一洗yiko在80后心中的形象。

此中真意，不可不查。

我的热血故事不是从高中拿着板砖巷战开始的，我从来没有那种经历，我是一个好孩子，后来才变质了。

这个变质的过程是在大学里发生的，因为我接触了摇滚，现在看，最初的动机已经有三俗的成分，谁敢摸着良心说自己搞乐队没有部分原因是为了泡妞？

当时摇滚还是很另类，很特殊的一个东西，老子就是为了不跟别人一样，越吵的音乐越牛逼。

然后就是一次次的演出，一次次地勾三搭四，一次次的酒后闹事，这个习惯被长期延续下来，以至于屡屡在酒后的第二天发现自己断篇儿了，然后打电话问我昨天干了什么？

然后又是到处道歉。

再过几个月这事又成了另一次酒后的谈资，一阵哈哈哈之后，心里的感触是：人不三俗枉少年啊！

《老男孩》里的青春绝对是三俗的，而且在表演和情节安排上被夸张和放大了，可是这个三俗在导演和男观众看来并不是贬义的，而是无敌的青春痕迹，导演对于三俗的青春是带着美好的墨镜的，如果不美好，又怎么成追忆呢？

其实这些东西只是一些吸引观众的共同记忆而已，就像相声里的段子，不铺怎么抖包袱，铺得越瓷实，包袱就越响。

除了铺三俗的青春之外，还要有更三俗的成年，要失败，要挨揍，要一事无成，这样才够惨烈，才能和三俗的青春梦想成对比，那么包袱是什么呢？

就是最后的那个MV，歌声中，所有三俗的生活喷涌而出，所有的失败者爆棚，所有的人都不是成功者，或者说所有的成功人士其实都是傻逼，包括那个制片人，那些评委等等，这个被周星驰玩了无数次的套路还是能引起广泛的共鸣，为什么？

这就是中国老百姓的脉，谁都愿意看失败者的小成功，家庭破碎的小团圆，这是励志的，周星驰电影里那些更凄惨的男主角们不是最后都成功了吗？

这也是中国武侠小说的精神内涵。

对比曾经三俗的青春，现在三俗的我们脸上已没有年轻的光泽，也没有亮丽的秀发，没有骑车赶几十里去看摇滚的勇气，没有拿吉他泡妞的闲工夫了，跟你一起唱卡拉的都比你小，他们唱的你不会，你唱的他们看来是史书，当90后的那些像水萝卜一样鲜嫩的女孩叫你大叔的时候，你最终会觉得咸菜才是最美的。

我想起我爸爸对我的谆谆教导，他让我去当一个公务员，去有一个稳当的饭碗，等我明白这些东西其实并不三俗，我的摇滚生活才三俗的时候，我的青春已经一江春水向东流了。

那好吧，后悔是没有用的，我们需要励志，《老男孩》就是伟哥，催人奋起也催人泪下，因为我心里明白这个伟哥用了只有让人更软。

可是跟吸毒一样，我们需要的是心灵上的升华，那个买烤串的胖子，那个吃方便面的白领，那个挨老婆骂的中年人，那个喝小二的霹雳哥，这都是一面面镜子，现在或者以后这里面总会有我们的脸，《老男孩》一枪打中了成年男人的要害，哭吧，哭一次少一次了。

我很喜欢这个片子，节奏不错，搞笑和煽情都恰到好处地推出来，论这个，我们的电影院里放的那些更三俗，那些古装的，拿刀拿枪的，都是在挖掘着恶的合理性，而《老男孩》却点燃了我们心里的善，至少是对自己的一次同情。

现在，人们需要这个，简单的热血、简单的青春、简单的梦想、简单的煽情、简单的善良。

这些曾经像旗帜一样飘扬的词现在都已经卷吧卷吧放在仓库里了，《老男孩》又扯起了它们，因为时间久了，漫天的灰尘飞舞，人们是会被呛到的。

最后说一个事，就是我看了《老男孩》之后的最大的感触，2002年的时候我跟一个哥们去了四川，他高原反应，一个礼拜我们都在四川一个藏区的县城医院里度过，钱没用完，但是时间用完了，于是我们放弃了去稻城的计划，那时候我想反正以后还会来的，可是，很多年过去了，稻城是这个词已经很陌生，藏区只在电视里见过几回，看到就换台了，就像戒毒的人怕复吸一样。

再见，稻城，再见，西藏，再见我的三俗青春。

筷子兄弟 世界突然开始加速，我们早早开始回忆《北京青年报》2010年11月7日11月5日，东城区猜火车电影餐吧，筷子兄弟肖央和王太利被粉丝像簇拥明星大腕一样包围，忙着签海报、满足合影要求。

现在的他们，吃个饭也会被食客认出，停在路边打电话，都会有人指着他们说：“看，筷子兄弟！

”变化仅仅发生在一周内。

10月28日，电影《老男孩》通过网络首映，然后迅速走红，一部充满幽默元素的电影，让很多70后、80后落泪看完。

不少粉丝也承认，这是一个略显俗套的故事：两个男孩，中学时为了追校花，一个练吉他，一个练舞蹈，长大后却分别成了婚庆主持和理发师。

生活中不如意的他们，选择参加一场选秀比赛实现年少时的梦想。

上世纪80年代的青少年，如今刚好是社会的中坚力量，正处在为事业打拼的黄金年龄，这些人却早早地陷入了回忆中，露出沧桑心态。

“并不是年少的生活多美，是我们把它想像得很美。

”肖央说。

与之对比的，是现实生活中强烈的失落感。

这一代人正处在大转折时代，被推向社会时面临着比父辈更动荡的环境，生活的压力与日俱增，这时候回头看看最初的梦想，已离自己越来越远。

每个人看完《老男孩》，好像都找到自己的影子。

说的最多的是感动，有人宣称看了23遍“影片上线的时候，我跟肖央说，200万点击量是一个坎儿。

”筷子兄弟的朋友和合作伙伴王珂说。

《老男孩》剪辑完毕，王珂的媳妇先看哭了。

紧接着是北京电影学院的内部放映，观众们站起来鼓掌。

影片主创们开始有些信心了，但第一天上线，到零点时分，点击量只有30万，略让人失望。

一天之后，点击量猛冲到200万。

王珂觉得，网络上的东西，也许会慢慢冷静下来，点击量300万到头了。

话刚落下，300万点击量也到了，留言上万。

“我开始还试图在微博上推这部影片，找我的朋友宁财神、陆川他们帮忙，宁财神他们看了都说觉得不错。

”王珂说。

到后来他发现，不少朋友发给他链接，说：“这片儿太好了，推荐你看看！

”王珂打开一看，正是《老男孩》。

钓鱼的论坛、手机论坛、摄影论坛、电子游戏论坛……各种专业、小众的论坛中，都有人转载推荐《老男孩》，而且留言特别多。

大家说的最多的就是感动，不少人称自己流泪看完。

影片最后字幕“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵”也被大家转来转去。

甚至有人宣称把影片看了23遍。

影片上线第三天，就有媒体打电话要求采访。

这时，点击量已经不再重要，王珂和筷子兄弟开始面对影片产生的巨大社会效应，这让他们措手不及。

“‘11度青春’之前，《老男孩》是韩国的一部戛纳获奖电影，‘11度青春’之后，《老男孩》是中国网民的一部青春记忆经典。

”这可能是最具代表性的点评之一。

《老男孩》是“11度青春”系列片中最后上映的一部。

“11度青春”是中国电影集团公司和视频网站联手推出的电影项目，“这个时代的青春”主题，由十一位当下青年导演各自制作一部短剧。

导演阵容中有热播剧《中国式离婚》、《手机》的导演沈严，动画导演皮三、著名音乐制作人张亚东、女诗人尹丽川等等。

“筷子兄弟是最不靠谱的一对儿。

”肖央自嘲说。

迈克尔·杰克逊去世了，我们赶紧做点什么吧来自河北省的肖央是已进入而立之年的80后，毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业，之后一直没离开广告这一行，在国内外都获过奖。

比肖央年长的王太利来自山东，做着演艺经纪人的角色，平时组织一些音乐会、商务演出。

最早王太利是肖央的客户，找肖央拍了两个广告片。

2007年，喜欢音乐的王太利发给肖央一首改编的日本歌曲。

“居然有这么有意思的客户。

”肖央一琢磨，俩人干脆掏几万块钱拍了个MV，于是就有了《男艺妓回忆录》。

6分钟的短片纯粹恶搞，王太利男扮女装，妩媚出演。

两人合计，这片子不能用真名，得上个“马甲”。

吃饭的时候，两人想出筷子兄弟这个名字。

“筷子嘛，缺一不可，还很有中国特色。

”肖央说。

第一次拍摄很顺利，只是王太利男扮女装太扎眼，拍摄过程中就造成围观，让老王直呼“没脸见人”。

MV上线后，点击量数千万，哥俩也接受了些采访，体验了下做网络红人的感觉。

但这部纯恶搞片并没有更多深意，势头很快被其他网络热点盖过。

这次尝试让两人引起注意，很快有品牌愿意投资他们下一部作品。

虽然还是一部MV，但肖央开始考虑尝试讲述完整故事。

《你在哪里》讲述小区大哥和窝囊保安之间的纠结，影片镜头更酷，插入了打斗场面。

拍摄持续四天，又导又演又策划，让俩人累得够呛。

算算帐，结果又是赔钱。

这部不太红的作品过后，两人一歇两年，各忙各的。

今年4月，“11度青春”工作组找到肖央，希望他加入这一计划。

“一开始还打算拍一个MV，但对方说，必须要短片，于是用一个多礼拜写出来一个剧本。

”肖央说，自己最擅长的肯定还是自己最熟悉的生活。

但王珂说，这个故事其实在肖央心中酝酿很久了，只是考虑到预算很大，一直没有行动，而“11度青春”恰恰给了他机会。

2009年6月25日，迈克尔·杰克逊病逝，肖央从王太利口中得知这一消息。

“杰克逊最辉煌的时期我们在上学，我们步入社会即将迈入中年，杰克逊却去世了，真感觉象是给我们的青春画上一个句号。

”肖央说。

他告诉王太利，赶紧做点什么吧。

肖央负责剧本、导演，王太利负责音乐，两人拉着一帮朋友操练起来。

不停地剪片子时一回头，发现看片的人居然在哭步入社会，年龄渐长，但心还依恋过去，这就是《老男孩》。

在学校里，肖央扮演的肖大宝是老大似的人物，为了追校花，苦练吉他。

王太利扮演的王小帅被欺负，但模仿杰克逊舞蹈却是一绝。

俩人惺惺相惜，合作表演，在学校很受欢迎。

长大后，王小帅是理发师，肖大宝婚庆主持人，混得并不如意。

直到有一天，肖大宝曾经的小弟包小白作为选秀节目制片人出现，哥俩打算通过参加选秀实现自己的梦想……80年代的青年，不像父辈似的生活环境缺乏变化，他们生活的整个世界在加速发展，《老男孩》刻画的是在社会加速中被甩掉队的小人物，他们也有着不弃不舍的理想。

同样是80后的剪辑师徐泰曾多次跟肖央合作拍摄广告。

“看到剧本的时候，我就觉得这事儿能成。

”徐泰说，“日本乐队Mr.Children有个MV讲的也是老男人实现梦想的故事，我们则要拍一个给中国人看的东西。

”为了还原当年的场景，肖央对道具极为苛刻，北冰洋汽水瓶、旧式录像机……但一直找不到合适的校园场景。

制片人之一吕福宝是天津东丽区人，他推荐了当地一个小学的旧教学楼。

“没水没电，给去鬼屋似的，夏天蚊子嗡嗡地飞，我们得重新打扫收拾。

”徐泰回忆。

男生骚扰女生、往同学的椅子上撒图钉、在教室里喷水枪、学校老大横行霸道……肖央和一些同伴开始都担心是不是太夸张了。

“就好像把七八个学校的老大都放到一个学校里来了，看上去这个学校很乱，但男生们都多少经历过其中一两件事儿。

”徐泰说，剧本不断征求大家意见，最后还是保留夸张的镜头。

“学校教育都差不多，有些朋友觉得影片里的校服就是他们当年穿的，还是很有认同感的。

”每拍完一场，徐泰就要立刻剪辑，肖央如果有新的想法，再修改。

片子越拍越长，因为害怕观众没有耐心看完，肖央不断地删减不必要的剧情，使剧情频繁起伏，最终很多漂亮的镜头只能留作花絮。

徐泰每天不停地剪啊剪，有时候突然回过头去，发现后面看片子的人居然在哭。

既然不是为了钱，就没必要拍做作的东西影片拍摄一半的时候，传来王太利父亲在老家病危的消息，王太利想把戏拍完再回家，但家里一遍遍电话催。

为了见父亲最后一面，王太利放下拍摄，赶回山东老家。

剧组人员都记得，从天津撤离的当天晚上，肖央情绪十分糟糕。

“那一天拍到半夜，很疲惫，剧组又丢了一个镜头，无疑是雪上加霜。

而剧组这一散，大家都有各自的工作，什么时候还能再聚起来，能不能完成拍摄任务，谁也不知道，所有的担子都压在肖央身上。

”徐泰说。

拍摄停了四十多天，但剧组人没散。

王太利回归后，拍的是王小帅和霹雳舞大哥飚杰克逊舞蹈的戏。

38度的气温，为了重现杰克逊经典的45度角俯身，王太利站在汽车顶上被吊威亚，几秒中的戏，拍了半天，肩都被勒红。

王太利说，这还不是最苦的。

他带着假发和礼帽，在酷热天气和大灯炙烤下跳舞，不一会儿后脑勺冒起青烟，原来假发自燃了！

拍落魄的肖大宝和王小帅在家里吃火锅，渐渐全剧组的人都感到浑身无力，太阳穴被针扎似的疼。

王太利赶紧叫工作人员：“开窗户！

煤气中毒了！

”最后俩人在选秀舞台上表演，王太利挥舞红绸跳舞的戏拍了26个小时，最后王太利问：“真的过了吗？

”工作人员笑称，他胡子都得刮了。

总计十六天的拍摄过程中，类似的罪大家都没少受。

“肖央总是强调要真诚，既然大家都不是为了钱，那就没有必要拍出做作的东西来。

”徐泰说。

落魄的肖大宝开着奥拓车撞了一辆奔驰，没想到车上下来的是他曾经的小弟包小白。

对方让他参加自己制作的选秀节目，捏捏肖大宝的脸，揪揪他的头发，同跟班说：“看，这就是草根的感觉。

”这种生活状态、社会地位的强烈反差，极易引起观众共鸣。

肖央也说，影片中一些情节也是他们曾经历的。

王小帅考舞蹈学院，被刷下来，坐在地下通道里哭。

肖央第一年考中央美院附中也没考上，第二年再考，他已能体会其他落榜考生的心情。

王太利说，电影里王小帅因为理发失败，被顾客砸了店，而在现实中他们也经历过因客户不满意，被拖欠费用等情况。

王太利把日本歌手大桥卓弥的《谢谢》重新填词，“当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗”，长长的歌词内容很通俗，却成为电影最终的催泪弹。

而影片13 分开始的那段无词的哼唱乐曲，才是王太利真正的原创。

整个影片里，迈克尔·杰克逊的音乐和舞蹈作为一代人的共同记忆，贯穿始终。

王太利为此，特意重新复习了年轻时的舞步。

花销远远超过预算，演员只收“十斤饺子钱”“11度青春”本计划每部短片10分钟左右，按此预算投资。

但《老男孩》最终时长42分钟，一切都按长片进行布置，花销远远超过预算。

王珂说，即使在很多团队成员不要报酬的情况下，直接投入还是达到40万元，亏了十几万。

肖央笑称，自己装修房子的钱都折在里面了。

最终的《老男孩》完全成了朋友们支撑起来的作品。

除了校花于蓓蓓来自解放军艺术学院，其他演员全部是业余选手。

拍摄现场会出现这样的景象，一群穿着校服的人在机器前工作，等导演喊“准备”，大家就往现场冲，开始演出。

“很多熟人不但不要钱，还倒贴钱。

”王珂说。

剪辑徐泰就是学校里脸上贴条、打牌、对肖大宝比中指的学生。

胖同学是剧组后期制作。

询问“推个油多少钱？

”的猥琐男，被观众戏称为影片里惊鸿一瞥，实际上是道具师。

反串男本来想找天津的妖娆哥出演，最终由副导演宋金岳客串。

爱挑衅的霹雳舞大哥杜鹏是北京电影学院青年电影制片厂的导演。

王小帅一些杰克逊舞蹈动作是名叫袁斌的男孩替身完成的，他片中一个正脸没露。

片中王小帅的胖妻子张末，则是大家平时常去的饺子馆的老板娘，她来过戏瘾，剧组的报酬是“十斤饺子钱”。

饰演选秀节目制片人包小白的韩秋池则中央戏剧学院广告导演，拍过不少大家耳熟能详的广告。

因为把手机号印在名片上了，影片上映后，不少人给他打电话，还有人善意地提醒他：“你的电话号码被人用在一个电影里了，不过这电影不错，推荐你看看，叫《老男孩》。

”制作字幕的是肖央的德国朋友Peter，他特别喜欢《老男孩》，对肖央说：“有一天你成为STAR了，你还会记得住在广安门的Peter吗？

”《老男孩》火了。

在俩人还跟日方谈主题歌版权的时候，KTV里已经有这首歌的点播了。

网友给筷子兄弟做的网站也拉来广告了。

而筷子兄弟哥俩这次却只是赔钱赚吆喝，顶多在采访的时候，有粉丝认出他们俩，指着惊呼：“啊，筷子兄弟！

”肖央向往故事片，王太利梦想做音乐喜欢北野武、黑泽明、喜欢动画电影的肖央，心里太过于重视第一次故事片导演经历。

肖央说，以往导演广告，客户需求是第一位的，自己只是没有自由的执行者。

肖央内心，仍然向往拍摄故事片，《老男孩》是他一次挥洒自如的发挥，是接近梦想的第一步。

王太利的梦想更多还在音乐上，他并不是音乐专业出身，但一直向往做音乐。

“我当初的梦想是开个唱片公司，签歌手，做音乐。

”他跟记者说，但如今凄凉的唱片业，很难让他实现这一梦想。

不过，机会正在找上门。

很多曾经如雷贯耳的名字找到他们，赞扬他们。

有投资人跟他们讲故事梗概，希望他们参与影片拍摄。

有电视节目邀请。

北京电视台网络春晚也希望要求他们参加。

两人的手机不断有未接电话，约访的事宜在后面排着队。

有人提醒他们，《老男孩》拍续集会有商业价值。

肖央则保持着清醒，他有自己的计划，他要把筷子的形象拍成系列动画片，也在酝酿自己下一个电影故事。

《老男孩》火爆后，他和王太利也变成了陀螺，被各种事情牵扯精力，他希望能赶紧度过这一阶段，重新开始工作。

“我能拍的肯定还是些小人物。

”肖央说。

影片完成后，肖央给父母看，老人只问了一句：“王小帅跳舞干嘛总捂着裤裆？

”他们认为儿子喜欢，爱干什么就干什么吧。

而同龄人则把这部电影看成了精神寄托，大家谈论得最多的话题就是影片中的集体回忆。

“我们这一代人，童年的幸福程度是前几代人没有的，但当我们走出校园、面对社会，所面临的压力也是前几代人所没有的，比如买房，晚了3、5年，感觉可能晚了30、50年，甚至晚了一辈子，强大的压力下，人们会不自觉地怀念曾经美好的时光。

”肖央说。

肖央参加同学聚会，真正感觉年轻时代的终结。

大家有做保险的、做建材的，甚至混黑社会的。

过去所说的梦想都不再提，衡量成功的标准就是挣钱多少。

挣得多的炫耀，挣得少的掩饰，挣钱变成唯一追求时，人都变得扭曲了。

《老男孩》就是对这种扭曲的外界世界的抗拒。

肖央怀念的是为追女孩翻录一整盘磁带《同桌的你》的单纯时代。

“筷子兄弟不算草根，两人都有车有房，年收入较高，不像大家想像的艰苦奋斗，希望一部片子闯出名堂，但他们也经历了草根的奋斗过程。

真正的草根可能被关注，但其实缺少话语权。

”王珂说。

他将和筷子兄弟在拍片业务上继续合作，不过他认为理想和现实是两套规则，“理想服务内心，工作服务客户，两者不可能统一，真把理想当作工作，你会发现其中更加痛苦。

”文/本报记者赵卓

套用最后那句话的缩写版做标题，因为想说的实在太多了。

相当推荐。

42分钟，不长。

我在最后的音乐中哭了。

无关时代背景带来的色彩，我们总要历经一段类似的青春躁动期。

在社会和父母的高压下，走着平凡的路，上学、混、考试。

花大把时间学那些有的没的，聪明清纯乖巧的女生总那么受欢迎。

为喜欢的人不断磨练各种才艺筹码，后来又因为得不到在乎的人的赏识而冲动地赌气放弃，再后来发现自己真的喜欢就开始标榜自我：你们丫算个B。

喜欢别人的时候，喜欢传很多很多字条、发很多很多短信、秀很多很多有的没的她不一定喜欢的才艺。

还会跟她说，我喜欢帕格尼尼和梵高，或者我打篮球踢足球都很棒，或者我是个rocker啊我是个dancer。

永远不想自己的行为会造成什么结果、伤害了别人和自己了没有。

有的时候我们折腾别人，有的时候被人折腾。

打闹不分轻重，想不到伤害和受伤。

有的时候，我们又变成了神，本能良心地去帮助和鼓励。

仗义永远是朋友的代名词。

球赛的加油声总是很大。

为了一点以后都记不起来的小事也能打群架。

哥们有难，第一时间带着板儿砖冲过去。

或者姐们堕胎，不惜背负当时的巨额债务也要减少她受到的伤害。

姐们的眼泪，无论多无理取闹都抱着她哭，都认同她的道理，都盲目纵容她。

蠢蠢欲动的情欲，被压抑在人手相传的小黄书、小黄碟里。

每个男生都想把手伸进女生的胸罩里面。

每个女生都有着和小男友的所谓的难言之隐，和姐们谈论的时候都不好意思的够呛，总想带着拼命解释的语气。

每一次，感觉自己要发光了，感觉自信心爆棚了，情境就突然会变得操蛋，总有些操蛋的细节。

然后真相就是那么的操蛋，远没有想象的那么拽那么酷那么天下无敌。

自我最后还是被无情抛弃了。

然后突然，就这么默默地被迫长大了。

做着一份与自己想象中相去甚远的工作。

不管年薪是五千还是五千万，一定都和一开始的想象截然不同。

逐年上涨的CPI，逐年上涨的房价，恒年不变的工资。

逐年上升的升学率，伴随同样上升的失业率。

要适当装孙子，也要适当装爷爷，就是不爱装自己。

然后有一天，心中的偶像和标尺也坍塌了，现实的压力也开始咆哮了。

然后有一天，曾经一块折腾的人，开始变得不认识起来了。

然后有一天，你还是跟最初那个爱你你却不爱的人走在一起了。

然后有一天，你曾经最爱也曾经在雨中向你回头的女孩现在在别人的床上呻吟。

可是有一天，也许当我们学会了默默接受了平凡和麻木，学会了冷眼目睹生活扭曲变形、卑俗不堪的时候，却发现年少时期默默关上的幕布又渐渐拉开了。

于是当梦想照进现实，又何必管那个幕布又会在什么时候默默地关起来。

我还记得那个想当守林员的律师。

职场上指点江山的恢弘气势，职场下优质生活的优雅品味，可是她只想隐居深山，做一名守林员。

于是她终于可以做了，她也哭了。

我们在找东西的时候，总是认真地找了好久都找不到，于是放弃，开始说服自己去过还算有点小意思但是没有那个东西的生活，可是偶尔有一天它就突然自己冒出来了，于是欣喜若狂，不管它碎没碎、变得操不操蛋了。

这个时候冒出来的那个东西，和经典一样，随着岁月，变得更加弥足珍贵了。

前提是，你总需要前面那个心急如焚、不断努力找东西的过程，以致这个东西最后冒出来了，才会引起你的注意，让你更加珍惜。

前提是，你需要真正的梦想。

世事如此，爱人如此。

姜昕唱：早就决定好了，做个做梦的人。

她还唱：有阳光到达的地方，就有生生不息的向往。

最后的音乐：那是我日夜思念深深爱着的人啊到底我该如何表达他会接受我吗也许永远都不会跟他说出那句话注定我要浪迹天涯怎么能有牵挂梦想总是遥不可及是不是应该放弃花开花落又是一季春天啊你在哪里青春如同奔流的江河一去不回来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看看满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢有谁会记得这世界他来过转眼过去 多年时间多少离合悲欢曾经志在四方少年羡慕南飞的雁各自奔前程的身影匆匆渐行渐远未来在哪里平凡啊 谁给我答案那时陪伴我的人啊你们如今在何方我曾经爱过的人啊现在是什么模样当初的愿望实现了吗事到如今只好祭奠吗任岁月风干理想 再也找不回真的我抬头仰望这漫天星河那时候陪伴我的那颗这里的故事你是否还记得生活像一把无情刻刀改变了我们模样未曾绽放就要枯萎吗我有过梦想如果有明天祝福你亲爱的我想再谈一次穿着校服的恋爱，操蛋的、毫无技巧、肆意伤害，总要试图隐藏无法无天的性欲。

一起吃肮脏的小吃，一起淋雨然后发烧，一起放肆、不管其他。

没有人喜欢你性感，只会喜欢你学习好，喜欢你懂得欣赏他那点操蛋才华和虚无梦想，喜欢你给他带吃的，喜欢你陪他聊天陪他玩。

我想总有一天，哪怕几十年后，哪怕在我往生之后，我会仍旧懵懂的穿越迷雾，看到内心一直坚持的珍贵的向往。

我爱你，便努力离开，离开不代表不再爱。

总有一天，会有个人用我的方式牵我的手。

假如，有天意。

假如，历尽沧桑仍保持赤子。

希望我们都不放弃也不急切追求。

我们需要在折腾之后妥协，再在妥协之后不灭曙光。

总有一天，我还会听到你弹着破吉他唱那首Yellow Submarine。

老男孩这部片子最美好的部分在最后的那首歌，在异常琐屑的故事里，忽然迸出这么一首如此好听的歌，一下子就抓住了人所有的情绪，有如《秒速5cm》里最后忽然迸出的那首歌一样。

甚至恍惚间，我觉的两首歌的曲调都那么相似。

所不同的是，《秒速5cm》的那首歌是由纯情到无奈，而《老男孩》的这首歌是从无赖到纯情。

有多少人的青春岁月真的是像片子里描述的那样，高调的表现自己，求爱失败了再沦落成混混头子，与其他混混火拼最后成为老大。

我记忆中的学生时代，大多数人还没有学会怎么表达自己，喜欢一个人，只在日复一日的平淡生活中积累情愫，像藤井树一样在找一个理由在纸上写她的名字，可真的被大家起哄了以后反而会极力否认。

简单的说，那是一个闷骚但绝不流氓的时代。

而老男孩里的中学校园，完全就是一个流氓窝，不知道这会切合哪个时代人的回忆。

也许导演是太想表现最后那首歌，所以故意把前面做的猥琐无比好做衬托。

但真正打动我的背景情节反而是最后那首歌前，三个人回到学校的操场上，和打着伞的女生擦肩而过，背景是朗朗读书声，朗读的那些段落很熟悉，却想不起是哪篇课文（后来特意查了一下，是巴金的《海上日出》）。

这些才是每个时代学生共同的记忆，不觉就触动到心里的某根神经。

回过头说最后这首歌，很抓人，背景闪动着，当年窝成一团的青葱少年们，如今散落到各个地方，过着不尽如意的生活。

那些镀着夕阳余晖的意气风发，那些随着风雨飘零的最初的爱，如今都显得如此奢侈。

现实与理想渐行渐远，中年人们只能就着一口烈酒，眯起双眼皱起眉头，让眼泪往肚子里流。

好学生成了民工仔，混混头子沦落成出租司机，反而那个满嘴蛀牙的小跟班混到无限风光，抱得美人归。

多么沧桑，多么讽刺，无数失落梦想的loser们在此刻内流满面。

这片子浅尝辄止的记录了一些社会现状，比如房价，比如底层老百姓生活的不易，虽然浅尝辄止，但在这个虚情假意的大片流行的时代，也弥足珍贵了。

不过导演的情绪给人这样一种感觉，即把梦想的破灭完全归结于现在这个不好的社会，同时多少流露出一种仇富心态，这很能让很多loser产生巨大的共鸣，但也成了这部片子最大的软肋。

就剧情本身来说，完全看不到这个社会是如何泯灭梦想（制度的不公正），而恰恰是少年们莫名其妙的自己放弃了梦想，最后反而发牢骚怨憎这个世界，当年自己看不上眼的人，如今却爬到自己的头上，羡慕嫉妒恨。

我不是求全责备这样一部小成本制作，一定要深刻的描摹这个社会，但是一部电影要表达一个观点，起码要自圆其说。

更重要的是，社会已然如此，loser们难道只满足于有这样一部电影，道出自己的愤懑，让自己唏嘘一下，老子曾经也是有梦想的人，如此而已？

倘使这样，就永远去做那个只会抱怨的loser吧。

“绑架记忆”这个词是我从老男孩的一个短评里看到的，真是恰如其分，其实看完那片子之后我就隐隐有一种感觉：即除了结尾那个MV可圈可点，或多或少赚取了我的一些感动，其他部分是不是真有“大家”公认的那么好？

或者说，一部只有3分钟把我感动了的片子怎么会有9.1那么高的分数？

可当我看到这个词时顿悟了：这9.1分给的不是片子，给的是自己的记忆，给的是怀念怀旧但绝没有怀疑。

什么是绑架记忆，就是把你过去的事情一件一件翻出来，无论对错，无论美丑，甚至无论好坏（拜**所赐，这个社会本就没什么羞耻感），但是重点是是务必记忆深刻。

当然这也是我最疑惑的一点，当中年人们看到忠字舞看到武斗看到天安门见红卫兵，第一反应不是羞愧不是反省，而是满怀微笑的回忆，继而说的“想当年……”。

与此同理，如果你想拍一部豆瓣9.0分以上的青春片，我可以告诉你几个要素：1英语磁带，最好有李磊露丝韩梅梅……2一个不一定好看但是绝对无数人侧目的暗恋对象3当年的流鼻涕人见可欺的孩子一定要成为财大气粗的老板，搂着当年的暗恋对象或者班花……4当年叱咤风云威风凛凛的小流氓一定要站在街边卖羊肉串或者低声下去的给人打杂……5一定要有一首主旋律歌曲，旋律务必和谐优美，歌词尤其重要，其中务必含有“啊，当年的理想没有实现……曾经的爱人现在何方……我们无法回去的青春啊”等等之类标志性煽情专用句，并穿插回忆画面，灰色的最好，褐色的也行，顺便带上现在的窘境，啃馒头吃方便面烂醉如泥或者声色犬马，听到歌曲之后虎躯一震双目放光立刻失去现实感，仿佛时光倒流到你还不完全是一个SB的时代……如果你懂一些摄影技术，如果你会用final之类的软件一些后期的调色，如果你有些镜头可以剪辑的顺畅点儿……恭喜，你立刻会出名，因为你绑架了一个时代的记忆，而那个时代的人，被现实折磨，被理想嘲弄，大学的教育粗制滥造，社会的调教又阴暗无比，他们渴望着回去一个不需要面对的年龄，可是限于科技和常识，他们只能从书或者电影里找些安慰聊以意淫，匆匆那年开始起了80后怀旧的时代，至于这部电影，它更像是由一部mv扩充而来的一个商业产品，模式化，毫无新意，外表却有着温情和回忆的暖色包装，一眼看去，温馨无比，然而待时光退去，终究只是一个盗版碟的价值

我不懂电影也不懂艺术，我不知道好电影应该是怎样的，但我知道这部片子让我想起了我的青春岁月。

像我那个破败混乱的中学，弥漫着臭袜子味道的宿舍里，一群男生有多少猥琐的笑话猥琐的念头猥琐的动作啊，见到心爱姑娘的拙劣表演，打假时的装狠扮熟，落荒而逃时的狼狈不堪，还有那些肮脏不堪的小动作，我知道在谁的眼里这些都是猥琐的，但我怀念它，只是因为我爱它而已。

有的歌我们听了那么久，有些电影我们反复翻看很多遍，从清晨到黄昏，从初夏到暮冬，最终还是保留在硬盘里，总有一天会翻出来看一场午夜场。

有的物什就那样置放在箱底，每次整理东西时都会翻见，用之又不会有太大用武之地，弃之又不舍，最终仍是呆在原地，总有触目伤情之时。

其实我们贪恋的不是旧物，而是旧时光，那些与之一起观影听歌的人，那些送物的人，那时的甜蜜或是伤触。

而又有谁能狠心将过往全盘抛却，而又有谁能遇见16岁时的自己。

那首《我一定要得到你》狠狠地击中了我，听了这许久仍是能够听下去。

它分明是俗气的不得了的曲名，却听的我感慨万千。

过了这么多年，发现很多东西开始倒了回去，好似回归。

少时听王菲，只觉得她骄矜，一首《容易受伤的女人》听的恨恨，感情老气的很，多年后再来听这首歌，道来确是不同，那种爱情山水回转的感触亦只有此时才会懂。

就像，红与绿，大红灯笼与红对联，少时只觉俗气异常，此时却觉得欢喜，透了喜庆与市井在里边。

而这市井寻常又恰是年少时急急想要逃脱的，逃离生活许久的家乡小城，逃避秉持的感情，逃离受伤的爱恋，逃离所有的生与欲，仿佛才会觉得洁与静，是独自自成一统的内我世界。

偶尔看到一段话，觉得好，分明是当下的心境。

“我年轻时听前辈讲过刘永济先生的一副对联，可以见出老辈知识人的胸襟：“读常见书，作本分事；吃有菜饭，着可补衣。

”人生的大道理不过就在常见书中，个人的担当无非做好分内的工作，有菜下饭足以品味乐趣，衣着整洁可以坦然对人。

知道自己的平凡，了悟物欲的虚无，其实是真趣味。

通达平实才是高境界。

”对啊，猛然惊悟，莫不是如此。

假期在家，一家人围着厨房做一桌家常小菜，有香味经过小院，木窗飘过来。

躺在床上翻看一本，卡夫卡。

这个孤独的男人。

他在日记中写，纵使我现在在家中，与最亲近的人在一起，仍是觉得自己是个异乡人。

人与人总是不同，所以说他是卡夫卡，而有些孤独是与生俱来得，无法消解。

窗外有风，扉页上写着零三年六月，这么久的时光，而那个时候我在做些什么，应当是正处于少女叛逆期，乖张孤僻。

原来这么多年过去了。

我突然感到庆幸，我还有爱的人在这个世界上，而我仍有爱的能力，还有人还有时间能够我去爱，都是值得感恩的事情。

我喜欢听她讨论她新买的衣服，新做的发型。

喜欢听他责怪我没有继续求学下去，喜欢听他和我讨论某本书，某个历史人物。

喜欢听小弟调皮的话语，友爱的说昨天又和母亲进行了一场星际大战。

明明是琐碎的话语听来却觉得开心，是怎么都听不厌的市井平常。

而如今，就是这市井平常让我觉得愉快。

与咖啡聊天，说起《春天里》，说起老男孩里这首歌，说起又开始听罗大佑，最近听的最多的是《你的样子》。

说起最近沉浸在这种调调的歌中，无法自拔，他说和我一样，好似低潮期。

我沉浸在这温厚的男声中，我知道自己沉浸的是旧时光，那些厚厚的发黄的时光，那些飞扬的时光还有笑脸。

而那么爱过的人呢，早已消失在街角。

剩下的是快要消融掉的记忆，那些瘦掉的对话，或者是被雪藏，而那些信件呢，是怎么也不会再翻看了吧，而那个说赠我满面明月光的人呢。

是不是人生都要有这种低潮期，想要回家，想要和父母呆在一起，把自己关在房间内，只放上一下午的老歌，那些十多年或者更早的歌，和我们的年龄一样老掉。

会不自觉的掉泪，为一个哭点很低的桥段或是话语。

女朋友对我说，前阵子在朋友的生日party上，有一男孩子唱了一首《皇后大道东》，她说那是怎样一首我以为俗气的不得了的歌，俗气的歌名，俗气的歌词，俗气的旋律，却硬是把我给听哭了。

把一屋子的人都僵持的不知所措。

她说她想起了她年少时这样的歌是怎么也不愿意听的，那时候只有十几岁，突然那些时光就突突的在脑海中放映，如同时光机，那些爱的人脸都不记得了。

然后他们一屋子人合唱了那首煽情的歌，有人哭，有人笑，有人鼓掌，完全分不出是快乐还是悲伤，把进出的人看的完全愣掉。

他们怎么会明白，这哪是一首简单的歌，那是时光，是那些逝去的青春时光，是那些敢爱敢恨的少年时代。