机器人之恋

今天终于看完了近期能看到的最后一部朴赞郁的片儿，之前看过老男孩，亲切的金子，我要复仇，小姐，蝙蝠，这一串下来已经对朴导的风格有了一定了解，作为小姐之前的一部作品，机器人之恋也不例外，同老男孩，亲切的金子和蝙蝠一样，前半部分总会给人一种乱糟糟的感觉，繁杂的信息，密集的对白，各种特效运镜，再加演员略显浮夸的表演，确实让人有些不想再看下去的冲动，但是我了解朴导，明白那些看了十几分钟就拒绝再看下去的人是不会体会到结尾美妙的音乐响起之时那种舒爽的感觉的，ps如果我没猜错的话这片子配乐还是曹沃英doge。

机器人之恋虽然很具朴赞郁的味儿，但是，味儿却又没那么浓。

在这片子里对人性恶的探讨远小于善，精神病院里的病人们确实让我想到了飞越疯人院，男主就像杰克尼克尔森一样。

但是朴显然是不想在自己的片子里放一个单纯的坏蛋，虽然女主也对护士医生有诸多不满，但是影片首要的驱动任务显然是让女主吃饭。

解决这个问题的钥匙也就是女主心理问题的由来，这也是本片最大的悬念。

在精神病院里大家都或多或少的有些精神问题，在我们生活中又何尝不是呢，在上大学之前，精神问题好像离我的生活很遥远，但是当来到大学接触了各种各样的人之后，我发现，精神问题在人群中还是挺常见的，当然这时候应该换个没那么严重的词汇：心理问题。

我发现无论是自己还是同学好像都或多或少有些心理问题，这些问题大多不会像片中精神病患者那样表现的那么明显，但是它总会在潜意识中影响一个人的行动和抉择。

从而对人的命运带来不可逆转的影响。

这些心理问题大多和原生家庭有关，就像片中的女主一样。

大家都说幸福的童年治愈一生，不幸的童年需要一生来治愈。

这种来自童年的心理创伤，是很难后天完全治愈的。

尤其是在人际关系日益疏远的社会中，人们天天只为了自己那一点利益而活，整日内卷挣钱，甚至有很多人看不得别人比自己好。

在这种极度功利自私的社会中，再回过头来看片中的男主就会显得尤为可贵了。

虽然是很少看韩片的我，还是忍不住要称赞一下这部奇思妙想的爱情电影。

精神病院里的女孩，在她幻想的世界中用双手食指伸出的钢铁机关枪对周围的白衣大夫们做无差别的激烈扫射，而大夫们则在她的臆想中纷纷倒地、慢镜的运转中竟颇有些吴宇森般的暴力美感——不得不说是很酷的构思、很酷的分镜和很酷的故事。

好吧，我承认我不喜欢Rain，但他和女主角在这部片中的表现还是让我感到惊艳。

不过，再好的演技也会需要优秀的编剧来支撑。

你可以把这部片当作单纯的喜剧来观赏，也可以从中一窥人类心思的究竟——故事中精神病院里的人们，其实很大程度上取材自现实中普通人的种种心理障碍。

机器人也无所谓——什么时候中国也能具备这么优秀的编剧呢？

我真的很想知道。

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女主患精神分裂，以为自己是个机器人，脆弱倔强。

她的问题包括：第一，不肯吃饭，觉得自己应该靠充电补充能量；第二，要排除万难给外婆送假牙，因为已经被送进精神病院的外婆一位自己是只老鼠，不戴假牙就无法吃萝卜；第三，搞清楚外婆想要告诉她的活着的终极意义。

女主在为自己充电失败后，也被家人送进了精神病院。

遇到了一群症状迥异却都想像力超群的病友。

男主是其中之一，精神分裂加偷窃癖，幻想自己可以偷走世界上的一切事物。

男主的使命就是帮助女主解决以上的种种问题，顺便治疗一下自己的内心创伤。

这个故事的主体就是看神经病如何温暖彼此并陷入爱河。

难以想象看了这样一个故事，并总结出了这样的中心思想！

导演，朴赞郁。

之前看过《老男孩》、《斯托克》和《亲切的金子》。

风格显著的导演，就如看Jean-Pierre Jeunet，辨识度很高也很有乐趣。

这三个故事都是复仇题材，对我而言过于血腥，且可能由于主人公的精神状态都略显疯癫，故事发展到最后往往超出我的预期和理解。

总之，之前看朴赞郁，都是看表象美——跳跃的剪辑、灵活的镜头、艳丽的色彩，有趣的配乐。

和故事本身无关。

但是这次《机器人之恋》，不仅电影语言上依旧是导演一贯的风格，故事也说到了心理。

看剧情梗概就知道又是个疯癫的故事，但是既然主角们是住在精神病院里的神经病，谁又在乎所作所为和不合理，故事为何如此开始又如此结束。

他们的异想世界你我不懂，欣赏就好。

这次故事里没有了过分的血腥，清新与残酷的比例调配得刚刚好。

丢掉理智，尽情地展现脆弱、伤痛和幻想。

给女主忘情的表演点赞！

Ps：最后说一句《斯托克》，它仍然是我所看过的朴赞郁的作品里，最赏心悦目的一个，表象美得极致。

编剧郑瑞景郑瑞景，1975年生人，韩国编剧。

就读于韩国艺术综合大学电影学院期间以一部短片受到当时身为电影审查委员的名导朴赞郁的赏识，从而开启两人长达十七年的合作。

期间由她编剧、并由朴赞郁执导的作品有2005年《亲切的金子》、2006年《机器人之恋》、2009年《蝙蝠》、2016年《小姐》以及2022年《分手的决心》。

本文选取了上个月在台北Golden Horse大师班讲座的一些片断以供分享，属于知识切片类型。

原讲座全长一万六千多字，感兴趣的读者可自行前往查看原文。

（链接文末自取）

采访/编辑/文字：金马影展电影学策划：抛开书本编辑部1描绘人物的行动更胜于语言

电影《亲切的金子》海报我写的第一部电影叫《亲切的金子》，是我第一部上映的电影，也是我第一部跟朴赞郁导演合作的电影。

我会认识朴导是因为我以前拍过一部短片《电工》，当时朴导是这部短片的审查委员，这部片的风格非常可爱，是透过主角的第六感来呈现的一个作品。

当时朴导跟我说：「我之所以会喜欢你的作品是因为这部短片的内容很奇怪，有点戳中我的心。

」在我过去20年跟朴导的合作过程中，我发现朴导很喜欢选我写的一些作品，那些作品的共通点是它们的内容都很奇怪，我想也是因此我跟朴导才会很合拍。

第一次和朴导见面时，朴导问我：「你想要写一个有关于吸血鬼的故事，还是诱拐犯的故事？

」对我来说，这两个主题都很奇怪，但如果要选一个的话，因为诱拐犯是人的故事，所以还是觉得写诱拐犯的故事会比较好，因此我当时跟朴导说我比较想写关于诱拐犯的故事。

当时朴导跟我讲述《亲切的金子》的主角大概是怎么样的人物内容时，有些部分很触动人心。

这部电影的主角金子是一个诱拐犯，她出狱后找到了她诱拐过的小孩的父母，在孩子的父母面前切断自己的手指以示谢罪。

这个场景让我非常印象深刻，我觉得人犯了错，如果只是嘴上说说，说对不起，其实没太大的影响力。

而《亲切的金子》的主角切断自己的手指，用这样的行动告诉对方她真的很抱歉，这部分深得我心，也因为这样，我之后写的作品的主角，比起他们的言语，我觉得他们的行动更重要。

至于06年的第二部作品《机器人之恋》，当时这部片在韩国试映，电影院里面的气氛真的只能用「凄惨」两个字来形容。

电影《机器人之恋》海报凄惨到什么的程度呢？

当时是网络还不太发达的时期，我们可以看完所有网友在网络上留言。

韩国的入口网站叫 NAVER，很多网友看完这部片后上 NAVER 评分，大部分的人都给我评零分。

我没有骗你们，一半以上的人都给我零分，我甚至熬夜把所有网友的留言都看完，还是无法理解为什么观众不买单，我觉得明明很有趣，为什么观众不喜欢呢？

这对我来说是个很刻骨铭心的经验，我当时决定我再也不要有这样的经验。

会有这个结果，好像是我造成的。

拍一部电影会有上百位的工作人员跟我们一起辛苦，也需要非常庞大的资金，《机器人之恋》等于是因为我这位编剧而失败了。

在这部作品之后，我不断提醒自己不可以再重蹈覆辙，不能因为我自己的坚持，而让整部作品和一百多个人的辛苦都泡汤。

2角色内在双重价值观的冲突——帮助观众投射自我

电影《蝙蝠：血色情欲》海报接下来跟大家介绍我的第三部电影《蝙蝠：血色情欲》，我一开始就不太理解这部电影的主题，这部电影的主角尚贤一开始是神父，因故变成一只吸血鬼，我其实也不知道为什么要这样设定，我准备了一个片段，让你们体会我当时有多么不理解。

截至目前为止，我觉得所有事情都一定要全力以赴，假设今天我变成一个吸血鬼，我会接受这个事实，吸血鬼要吸人血才有办法生活嘛，我也会竭尽所能去吃到人血。

主角尚贤一开始是神父，变成吸血鬼之后，他不得不去喝人血，可是他不想再有人受害，所以他在电影的结尾带着女主角消失在这个世界上。

活在现代社会的我们，在竞争过程中也必须赢过别人才有办法生存下去，我是用吸血鬼这个角色来写出我们内在的故事。

我跟朴导合作这么久，我发现朴导很喜欢用这个方式呈现故事，他的角色里有两种价值观，互相冲突的部分，观众看电影的时候就可以把自己投射在角色上，让自己可以有更多发想。

3写剧本如同养育小孩——思考主角的动力与危机人既然出生在这个世界上，如果没有爱的话，很快就会死掉，没有办法活。

所有人都一样，为了继续生存在这个世界上，不管方向是对的、还是错的，可以让我们继续生存的方向就是好的。

电影《小姐》海报《小姐》有两位女主角，和泉秀子和南淑熙，秀子就象是个公主一样，淑熙则是出生在小偷家庭的小孩，她们两个人虽然出生的背景不同，可是她们要找的方向是一样的。

因为我知道这两位主角她们想要走的方向是什么，所以剧本写得很顺利，她们虽然有可爱的一面，可是也有可怜的一面。

在这部作品之后我有了一个新习惯，就是在思考主题时，我会思考主角们的动力是什么，他们想找的人是什么。

譬如《小姐》的两位女主角都没有妈妈，她们可能会思考自己的妈妈为什么不在这个世界上等等。

我说说另一个我觉得写剧本变得比较简单的原因，这个世界上存在着成千上万的故事，电影剧本也不会只有一个故事，所以「危机」这个要素非常重要。

写剧本就象是在养小孩，我们会寻找爱，寻找生存在这个世界的方法，甚至我们会倾向靠近比较温暖的人。

4透过数个故事跟空间的转换——呈现角色的人生故事

电影《分手的决心》海报我后来去英国伦敦找朴导，我们开始具体讨论《分手的决心》，我跟他说我虽然不想写浪漫爱情电影，可是我很想跟演员汤唯合作，因为我真的很喜欢她。

我在汤唯不知情的情况下，以她为主角写了一个剧本，我当时没有去想汤唯有可能会拒绝这个剧本，我只想着如果汤唯来演，这部作品会很有趣。

编剧 郑瑞景不久前我做了一个访谈，访谈的记者问我「你走进编剧这个行业以来，觉得自己最了不起的事迹是什么？

」我当时回答「我觉得我最大的成就是让不会讲韩文的汤唯成为韩国电影的女主角，然后再把这部电影带进世界。

」我一开始写《分手的决心》就大概知道整个故事的结构会是怎么样，朴导最一开始传给我的那句话「一个刑事警察，他的管辖区域出现了两件杀人事件」，其实已经默默决定了整部电影的结构。

我看着这几句话，想到这部电影的女主角会有两个死掉的丈夫，第一个丈夫死掉的场景是从山上掉下来，我想让观众去猜第一个丈夫是自杀还是他杀而死亡。

不管是自杀还是他杀，搜查的过程要很艰难，所以我把女主角设定成一个有恐高症的人，她虽然有恐高症，可是她为了杀害她的第一任丈夫，还是战胜了自己的恐高症，爬上这么高的高山。

第二个丈夫死亡的场景则在大海，瑞莱要杀害她第一个丈夫必须爬上高山，要杀第二任丈夫则要往大海的方向去，象是上山下海的概念，用这样子的方式在我们的脑海中描绘出整个电影大概的结构。

开场，故事已经开始叙述，制作人、编剧、音乐、服装们的名字巧妙地隐藏在画面中，等到最后一个名字“朴赞郁”出现，我就喜欢上了这部还没开演的影片。

一个像枯柴一样的小女孩，大大的眼睛、干枯的四肢、焦黄的眉毛，以及很有创意的发型，穿着麻袋和帆布鞋，神经兮兮地对着自动售货机、荧光灯、收音机说话。

一个整日带着面具的笑容阳光的大男孩，相信自己有随意偷取别人习惯、思想、物品的能力，古道热肠。

两个年轻人就在精神病院相遇、相知、相爱了。

这是一部爱情片。

故事进行的温润、平缓、令人愉快，一切不骄不躁。

一顺因怜惜而爱上英君，我相信直到影片最后两人在大雨中研究英君生存的意义时，英君转头看向一顺的一霎那，才真正爱上了这个一直在默默关心、帮助她的男孩。

为了让英君吃饭，一顺用他独特的思维找到了办法：制作了一个“米饭转换器”，安装在英君体内可以把吃下去的米饭转换成能量。

然后我们就看到两个人坐在地上，一顺在英君裸露的背部用铅笔划一扇门，还有把手，逼真地制造出声响让英君相信他真的在打开她的机器身体。

“米饭转换器”安装完毕，餐厅里，一顺引导英君吃饭，整个餐厅的病友们都在替英君加油，结果在进行到第五步，将食物放进嘴中的时候，英君还是放弃了，跑到柱子前面低头沉默，窃窃地问了一句：要是“米饭转换器”坏了怎么办？

一顺答：我来修，你可以给我打电话，终身保修。

说完递上了他自己画的名片，称谓是“米饭转换器专家”。

一顺是精神病么？

他有精神病人的恐惧、胆怯、一点点自闭倾向，但是他更懂得去爱护别人、关心、帮助别人，他强迫偷走“歉意综合症男”的抱歉，带走困扰英君很久的“同情心”，让她爽快地在圆舞曲的音乐中肆意地屠杀白衣医生们。

其实，一顺更像是这个精神病院中的天使。

精神病院什么样？

朴赞郁给我们打开的是一个类似于人间天堂的地方，精致的园艺、漂亮温情的房间，连安定室都是铺满嫩绿色隔离层的小屋，还有病友们奇怪的癖好……这里的人们都很另类，却没有受到强烈伤害的残暴后遗症。

没有人知道他们都是为什么得病，影片开始的大妈倒是说了不少，但她的身份是妄想症患者，使得那些病因也瞬间荒诞。

只有一个人被讲述，就是主人公英君。

她不过是从小跟神经病的奶奶生活在一起有着深厚的感情，由于长期孤独，奶奶日渐以为自己是老鼠，从而被英君的妈妈强行送进疗养院。

跟奶奶分别后的英君更加孤独，开始以为自己是机器人，整日带着奶奶遗留的假牙，抱着给奶奶做的收音机思念奶奶，拒绝吃喝。

最终英君埋葬了奶奶的遗物，痛哭一场，从此学着在一系列“禁止”中坚强起来。

我想，除了爱情，导演想告诉我们的是：一切病因来源于孤独。

“你自始至终都知道自己是个灯吗？

我是后来才发现自己是个机器人。

”“我是个机器人，但我身上没有任何使用说明书和标签，我是用来做什么的？

我的用途是什么？

”“好吧，我承认，昨天我偷走了星期四”“谁的星期四？

”“神经病！

"“我不是神经病，我是机器人。

”“寂静的米饭，神圣的米饭，万籁俱寂，全是米饭。

圣母圣婴可爱安详，你们请吃面条吧！

”“i'm a cyborg,but that's OK."机器人也无所谓。

就此迷上这个句式：穷死也无所谓；老就老吧也无所谓；不值一提也无所谓；被轻视也无所谓；没空旅行也无所谓；神经病也无所谓。

神经病比不神经病可爱一百倍一千倍。

笨，不会拍电影也无所谓。

有此一生，能够来到这世界看电影，就够啦。

真的有这么想，在看到某一个部分和另一个部分的时候，边看边想，如果生到这个世界上，就只是看了这些电影，也值了。

其实这个世界还蛮OK的，这么些为脆弱天真的心灵制作的傻电影，都能获得大笔的钱拍摄，还能登堂入室入选电影节，还能理直气壮卖票赚钱。。。

那么，在这样的世界上遭遇什么其实也无所谓了吧。

。。。

如果有RAIN在身边。。。

唱着那样轻快的歌，在草地上。。。

为她开启一扇门，即使在背上。。。

仿佛看到大米转换成能量，看到她体内机器的重启，激动地抱住她。。。。

那样清澈的微笑。。。

存在的目的是。。。。。？

只有奶奶知道答案。

精神病院......里边..大家可一活在自己的世界里....可以做自己想做..自己非做的事......每个病人都有自己的故事......认为自己是机器人.....很好.....每个病人心中都有个最想珍惜的人..却远离了的人........病人间的感情也不过如此..其实他们都很正常................一定程度上的正常

题外话：这是一部经典。

前面的厂商标记的出现动画就很赞，韩国电影能有朴赞郁真是幸福。

这片子怎么说也得看2遍，就像《非常嫌疑犯》一样，第一遍看懂，第二遍欣赏。

而且第一遍模糊的地方，第二遍就清楚了。

刚开始看到片子的前半部分差点不想看删了，这什么呀，朴导这回是为了商业在装样子，整个看完，回想这片子要讲的太多，有太多的讽刺，隐喻。

能支持看完片子的前半部分，是因为最近看了卡尔维诺的看不见的城市中第三章前半部分的马可与忽必烈的对话中提到的“城市（电影也一样）就像梦境，是希望与畏惧组成的，尽管她的故事线索是隐含的，组合规律是荒谬的，透视感是骗人的，并且每件事物都隐藏着另外一件。

心灵和机缘都不足以支撑起那厚重“真实”的城墙。

这些其实都是她对你提出的问题给予的答复，或者在于她能提出迫使你回答的问题。

”片子的前半部分一直觉的林秀晶很丑，在看第二遍的时候才觉的可能是前半部分中林秀晶看荧光灯的那个表情引起的，光靠这个表情林秀晶就可以去演韩式，日式恐怖片。

片中有很多有意思的细节与段落，比如林秀晶饰演的英君由于妈妈是做猪肉熟食的，所以回忆起在厨房里告诉妈妈觉的是个机器人时，背景一片血红；英君对着自动售货机中的灯管嘘寒问暖，要请灯喝茶，rain饰演的朴一顺在旁边看见英君要请灯喝茶，却没有投币，就帮他投了币，选了茶，英君拿了茶对着灯管说了声谢谢；16：16英君去追带走奶奶的救护车时说“来了辆自行车，它搭上了我”，镜头表现的也是这个意思，英君刚开始跑着追，遇到下坡，救护车消失，上来。

英君跑到头消失，上来后却飞快的骑着自行车；还有其中的道歉男-全德恒，他很有礼貌，卑微的都不敢向前走，他把这称之为法庭礼节。

有一次他路过一个车祸现场，他确定信是他造成的，他不停的给受害者们道歉，最后他们都受不了，于是就把他带到了精神病院。

道歉男对乒乓男太平说过一段话，乒乓不是给予和接受吗，我不这么认为，一个人在给予之后一定要接受吗，乒乓不能仅仅是给予吗？

；松紧男圭硕说的自己腰间有根松紧带，在陌生的地方也会觉得安心，当生命接近尾声，松紧带将会拉伸到极限，啪的一声！

我将回到生命的起点；国端的睡眠飞行法，穿上薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子，会产生静态电子拉力，让人漂浮起来，就像超导磁悬浮列车，不过记得飞行之前记得不要吃鸡肉类食品；片中一顺发明米饭能量转换器-米饭电子管 给英君安装 指导英君的5步吃米饭法 数到3就打响指 米饭电子管专家的名片 也是全片最精彩的段落。

片中的2个主角的问题都是因为对亲人太深的爱造成的。

一顺由于妈妈爸爸不关心他当他不存在，很少理他，所以他爱偷窃，以为自己是隐形的，不停的偷也是为了让别人知道他的存在，很害怕自己消失，他要抵抗消失，就是对片中会变小的回应，他也深爱着他的妈妈，妈妈只跟他说过一句话“上床前记得刷牙”，所以他随身带着牙刷牙膏，并说过真男人是不会让妈妈孤独一个人的。

由于一顺的偷窃关进监狱以后，偷别人衣服穿，不断地刷牙，打架，人们说他是精神分裂患者，反社会分子，所以又关进精神病院。

英君是由于太爱她的奶奶，片子刚开始英君幻想自己组装收音机工作，是由于奶奶的收音机在和妈妈的争吵中摔坏了。

奶奶喜欢老鼠，英君便随身带一个罗技鼠标来代替，时不时拿出来爱抚一下。

英君整个思想的基础—七宗罪由来是因为为什么没有把假牙送到奶奶手上，刚开始她找的理由是机器人可以打败任何东西，但当时没电了。

但最后又想成是因为同情心的缘故，同情心是七宗罪之首，其他六罪是忧愁悲哀，慌张不安，忧郁不决，虚空幻想，罪恶感，感激之情。

英君版的七宗罪。

而不是懒惰，嫉妒那一版的。

英君的七宗罪的来源思路是：由于无用的幻想，如果白衣家伙也有奶奶，如果他们死了，英君就会有罪恶感，就会对他们的奶奶怀有同情之心3，就会悲伤，就会慌张不安，忧郁是否要杀他们，也必须抛开这些罪恶感。

片中3次英君的奶奶提到活着的目的，英君也幻想过要是找到存在的理由那有多好。

感觉活着的目的的意思就是要有同情心（没有人愿意当耗子的），不要悲伤，不要慌张不安，不要忧郁不决，不再做虚空幻想。

2次提到放弃希望，恢复元气意思也是说不要勉强自己，那就是活着的目的之一不用慌张不安。

影片最后在英君一顺收集十亿伏电未果相拥睡去，在日出美景的彩虹逐渐变成一道光束消失在黑影之中陪伴结束，着实很赞。

只是记录。

很早前，某个朋友看松隆子的「告白」，无意扫过，触目惊心。

所谓的日式＂菊花与刀＂，非常真切。

腹黑的东西，不是没接触过。

只是，常年的欧美风侵染，也适应直白表达、夸张行动；所谓的隐忍、或者说口蜜腹剑，也并不是正统东方教条。

所以，「再造人之恋」，一开篇，就被恶心到不想吃东西。

作为精神病人中的两个自闭症患者，慢慢靠近、互相取暖守护的故事。

接受腹黑，得有勇气。

一部电影，起码分了三次看完。

每次都希望，坚持坚持，看到结局。

对于内向的小孩，自闭多少常见。

沉浸在自己的小世界，外部一片嘈杂音。

完全封闭。

一般，都是儿时受过刺激。

而分离的委屈和痛苦，影响至深。

你也可以注意到，他们有相似动作--比如仰头，把泪水锁入眼底。

所以当电影高潮，小女孩开始自然流泪，你就知道，她终于，打开心扉了。

小男孩的经历，更是骇人。

所以宁愿相信，他在一步步了解小女孩并到最后真心帮助她时，也是一个＂自愈＂的疗程。

电影随处可见的残忍血腥，开头即是，纯白场景，然后血流如注。

所以小男孩用原子笔，细细于女孩背上画一个门时，信任和被信任，格外温馨。

自闭症患者的内心，是一片奇幻森林。

能够无意踏入，需要机遇，电影结尾，彩虹淡出，总算松口气，知道，有他俩作伴，不会孤单了总算。

可是，走出了奇幻森林后，才应该是现实的开始啊？

不该有部续集，教教如何继续嘛？

电影英文名--I am a cyborg, but that is OK!是的。

看到最后，你真的确认，演员林秀晶有个秘密＂曾是机器人＂，而绝不相信，演员Rain，经历过那些种种。

他分明纯净的像个天使。

或者，算伯尔尼的牧羊人，唱着小曲，来救他的公主！

也莫名的喜欢他起来。