机甲拳击第二季

虽说最后一集算不上烂尾，各种伏笔也都对应上了，但还是感觉很不爽，毕竟之前已经铺垫了太多，最终却是这么平淡。

倒不是说一定要joe或者mac有一个人要燃尽，就是觉得没有达到心中理想的剧情。

Mac之前别说顶尖选手了，连一流选手都算不上，即便后来靠着Mac time走到了琉面前，但是正常状态下明显被琉吊打，结果现在竟然不靠Mac time全面压制了joe，让幸夫扔了白毛巾，这是真的想不通。

还有感情线上，我一直以为有希子是为了让勇利能够康复才支持研发新技术，没想到都剧终了也没提一嘴，大概编剧压根就没这么想吧……我理想中的结尾就是joe和Mac的对战中一直打的很谨慎，与对手打的有来有回却不重击，直到把Mac time耗出来之后勇利急忙喊出扔毛巾，结果却是Mac的团队先扔出了白毛巾，在众人的错愕中，Mac战胜了自己，不靠Mac time就打出了一场精彩的比赛，此时Mac回头轻蔑的看了一眼洛克斯，在众人的欢呼中举起了joe的手臂……感情线上，再加上一段有希子和勇利谈话的桥段，勇利依旧称呼她为老板，有希子却告诉勇利她已辞去职务，并问他愿不愿意应用新技术站起来，不再依靠轮椅，之后两人在夕阳下相视一笑……

旅人是迷途，是迷失自我的困顿，也是大声地呼喊着：“我真的撑不住了，谁来救救我吧”的无助的孩子。

蜂鸟则不一样，她是图腾，是守护希望的辉光，也是告诉旅人：“没事的，一切都会变好的，我会告诉你世间善意的存在，即便是我要燃尽自身，也会照亮你前路”的温柔长者。

很难得能在NOMAD MEGALO BOX 2里看到并不固定的“蜂鸟与旅人”的组合，我真的爱死编剧这个处理方法了。

对于酋长，马克，琉等“后辈拳手”而言，在擂台上肆意战斗的Gearless Joe便是他们的蜂鸟。

反过来，琉和马克也成为了勇利和Nomad Joe的指路明灯。

毕竟人的社会身份可是在不断变化中的嘛，即便是陷于困顿之中的我们也能够成为他人的蜂鸟啊。

而经过最后一战，Gearboxer Joe即便是没赢，也变回了那个属于拳手和番外地的蜂鸟。

不，这次的joe有了真正站在他这边，接纳他的家人。

有了可以推心置腹的好友，也有了再也不会“逃离”的，自己建设的番外地。

在我看来，他已经摆脱了以前默默无名，浑浑噩噩的阴影了，因此 'Joe' 这个名字也与现在的他不符。

和'Joe' 相比，'Colibrí' 这个名字更适合现在的他。

与第一季的一腔热血，挥洒真性不同，本季的主题是指引和归乡。

指引前面已经说的很清楚了，就是“蜂鸟和旅人”的关系。

而归乡元素，每个主要角色都不一致，但每片“故乡”却又那么相似，吾心安处是吾乡。

酋长有他的casa，马克有他的家庭，Joe有他的番外地。

至于勇利？

那家伙的故乡怕不是在拳击擂台上（笑因此我也特别喜欢最终话的表现，当Joe打算燃尽自己的时候，朋友和家人们及时扔出了白毛巾。

是啊，他们都不是矢吹丈，他们都是旅人，他们最后和大海许的愿望便是归乡，自然便不需要燃尽自己了。

就我理解来看，这个结局比燃尽结局真的好上太多了。

这也是我心目中的完美结局，当然是有之一的。

有翼托起无翼，无翼祝福有翼

已经不记得当初是为啥没看完，也不知道怎么周末就突然想到重新捡回来补完。

只能说还好没有错过[苦涩]第一季画面很复古，音乐很炸裂，但是剧情就比较单调了，最后的结尾还有点潦草。

这一季画风依然复古，音乐依旧炸裂，但却是扎扎实实讲了个很有深度的故事。

对科技，人性，伦理，责任的探讨，对信任，勇气，救赎，原谅的表达。。。

这一切交织在这个仅仅只有短短13集的季番里，丝毫没有让我感觉仓促或者杂糅，看完以后是久久挥之不去的感动。

和机甲一样，拳击也是仅仅属于男人的浪漫吧，更何况还是穿着机甲打拳击，那更是浪漫致死。

赛璐璐风格的画风加上极具辨识度的BGM，让我的思绪仿佛回到了Cowboy Bebop的那个黄金时代。

我深知我身边大多数人不会欣赏这部作品，所以我就不安利了。

然而对我来说，这种可以称之为艺术品的动画，真的是这个时代ACG圈子里最最珍贵的东西了😌

能在有生之年遇到megalobox这部番真是三生有幸。

记得18年在日本地铁还看到过碟片大海报，第一季光碟卖得不好，但收获了极好的口碑，在4年后的今天才能看到重出江湖的megalobox，一部原创番还能有第二季，属实难得。

还是那赛璐璐，还是那激昂电子乐，还是那个joe.第二季的风格转变实在太大， 从一路高歌的王道热血漫变为人与人之间互相的救赎之道（美国大拳击2：救赎），制作组属实给力，不负众望地展现了一个属于新老角色碰撞的“全新”舞台。

叙事节奏和情绪把控简直肉眼可见地拔升，导演利用重复蒙太奇将蜂鸟与旅人这两个图案贯穿至全篇，每一个章节都可以让观众很容易找到这两个图案的照应（酋长与joe，家人与马克etc）;且完全不失深度，在一边推进joe的主线穿插回忆，其中第7集的闪回穿插真的巨精彩，各种同位重复玩得出神入化，能评上最佳单集都无可厚非。

还有琉的人物塑造简直教科书，两集不超5句台词，靠人格魅力立马就立起来。

打拳虽然少了，但完全没有拉下，甚至在joe与琉那场训练赛中拉了新人手来画背动，完全不同风格的真实系走位，短短10几秒我都倒回去看了好多遍。

完结撒花🎉这是真的是最好的结局，还好没有致敬《明日之丈》最后的结局，Joe他，没有燃尽了，大家，都还在。

神作我们正活在

最精彩的时刻

第一季像是一壶烈酒，带来了永远的冠军“无甲的乔”，激昂震撼；

第二季则是一壶清酒，有迷途，成长，回归，没有燃尽的happy结局，孩子们慢慢长大，番外队的重建，大家又汇聚在一起，路很长，还要继续走。

剧情简介： “无甲的乔” 永远的冠军，给了所有人一个梦，教练大叔的逝去，番外地队拳馆解散，乔独自在外流浪5年，持续使用劣质止痛药，导致经常出现幻觉，直到酋长的出现，才重新回到正轨，回到番外地拳馆 ，回到大家的身边，与幸夫、奥乔、桑塔、彭吉利重归于好，与近似人工Ai的马克对决，马克得到了释怀，想以真正的自己与乔对决，最终双方的对决在各自倒地一次后，马克觉醒了马克时间，但意识清醒，乔处于劣势 ，由幸夫扔出毛巾投降，一场尽兴的表演赛，没有燃尽，路很长，还要继续走，与大家一起，番外队的大家又聚集到一起，小孩子们在长大，happy end！

结尾的处理很好，属于能够软着陆的动画经典，也是2021年排进前五的动画（从头到尾没有翻车，可能也是制作方吸取了热血格斗作品的失败经验），整体成熟、自信，又充满乐观，另外第三季也是有可能的。

的确，或许燃尽（即死在拳台上）是过去50年日本动画最好的结局，也是商业作品一贯的套路。

但这部番从一开始就没有打算这么做，与其说是热血格斗番，其格调更像是近十年欧洲文艺片风格，我们也不乏能从中看到类似《奎迪》《勇士》等披着格斗外衣的剧情片影子。

诚然原著《明日之丈》给了一个惨痛而又悲伤的结局收尾，主角“丈”燃尽了自己，带着微笑死在拳击台的一角，令观众带着敬意与悲伤离开。

这正是展现70年代日本人朝气蓬勃的阴暗面：不愿面对衰老衰退后的不甘，宁愿在人生最光辉的时刻结束生命。

这也是“燃尽”所代表的含义——为了荣誉、为了成绩可以不顾一切。

只可惜，观众的唏嘘与赞叹，会被新鲜的事物迅速洗刷。

而拳手的死亡，却会给家人留下永远的悲伤，这一切并不值得。

只是对于当时正处于成长期的日本动漫作品来说，如此结局并不意外，如同“丈”十几岁的年龄，用身体激烈地对抗世界，不考虑后果。

但几十年后的今天不同，当整个社会从青年蓬勃转向中年沉稳，创作风格便转向对哲学与人生的深入探讨，所以第二季的剧情转折是可以理解的：主角失意——被救赎——回归故乡——达成和解与共识，很巧妙套用的英雄之旅后半部分，同时加入了很多更为诗意的描述。

故此第二季并没有像第一季那样展示倔强，它在刻画人物更为模糊、多面，似乎整部剧里没有一个对立面。

而倒数第二集时马克的自述中更是揭露了结局走向，即双方不会在惨烈的格斗中两败俱伤，大家用更成熟的方式解决问题，而片中唯一的坏人也迅速投降，平静且自然。

与自我和解，即是本片唯一要表达主题，同样也是未来几十年里日本文艺作品所要深刻探讨的方向。

过去几十年里中二、深黑残、废萌将类型作品拉入不同的极端，却很少见理性与自我表达，如今《装甲重拳》的推出也证实了一部分创作者是有这方面想法的。

所以《装甲重拳》的确不能单一地划入格斗番，它具有剧情片、文艺片的高度，想起在未来也会被反复提起。

不出意外应该是2021最满意的一部作品了，从画风配乐到人物剧情，质量皆在上乘。

其实，第一季作为一部燃向动漫，虽能吸引观众和Joe在一路平坦的星光之路上热血沸汤、燃烧殆尽，但冷静下来思考之余，还是会发现剧作上的一些不足。

比如，Joe的光辉之路过于平坦，配角形象丰满的代价是缺乏对主角个人成长心路历程的细节描绘，Joe说自己是average joe，说野狗没有姓名，他认定自己是普通人，却拼命要从现实沉闷的枷锁中挣脱而出，追求梦想，这样的心路历程是在什么时候开始的，如果Joe和勇利的相遇摩擦出追梦的星星之火，那对蛮荒现实不甘的苦种，又是什么时候埋下的呢？

在遇到南部赝作前，他以打拳为生，赚点小钱，和大叔联手打假拳，也是赚点小钱，这二者有什么区别，为什么在大叔的擂台Joe才会寻找自我、不满现状、追逐梦想？

这些问题如果回答清楚，Joe和南部之间的关系会更明晰、更深刻。

很幸运，第二部对第一部出现的问题进行了反思，并在此基础上抬高了整部动漫的制作水准。

首先，是关于梦想。

在很多以追求梦想为题材的影视剧作中，梦想和现实的边界往往被刻意模糊，好像只要做梦，精诚所至，金石为开。

但是，梦是有代价的，梦是对现实的映射，梦会对现实的人产生影响。

第一部中全员甚至全世界都在陪Joe做梦，而打开第二部，同样画风勾勒出的，却是衰败的城郊，坟墓和十字架，还有那个满脸胡渣、嗜止痛片如命的旅人，这种扑面而来令人窒息的破败之感，正是梦醒时分，美梦甜如毒药般的代价。

对梦想的盲目憧憬，有Joe对拳击冠军的一路追逐、番外地灯火不息的奢望、勇利打造王者对局的误判，还有佐久间不惜代价促成的英雄之梦……这部番之所以故事完成度如此之高，在于它能从各个角度回指中心主题，达到叙事上的完整。

这种重复诉说，或者说“强调”，在本作中多次出现，效果都很理想。

台词前后文的相互照应，用童话书、雕刻、墓碑、装甲符号、配乐、旁白……这些视听符号不断强化“蜂鸟”这一意象，就像俄罗斯套娃般，乍一看相差无几，但在新语境下又产生差异，如同俄罗斯套娃，因相似而彼此呼应，因差异而层层嵌套、步步递进，一次次将剧情推向高潮，太漂亮了！

同样，正因马克和Joe都为“回家”而站上擂台，两人才能在互相欣赏、心有灵犀中找到“燃为灰烬”之外的另一种和解——回家，一个完整的闭环。

当然，除此之外还有很多亮点，画风和配乐是第一季以来就一直吸引我的；蜂鸟和旅人的故事，本身就耐人寻味，加上和Joe、酋长、马克几个主角命运之间的呼应，又给观众留出巨大的解读空间；还有些与时俱进的元素，比如佐久间，一个身上带着时代特征的企业家，享受互联网和科技发展带来的红利，有一套自己的话术，嘴上常挂着“人类、未来、气候”等等，但是企业家终归是商人，部分人也会为了自身利益而滥用权钱地位，这些大口号最终成为可笑的空谈；白都有希子，积极正面的企业家形象，肩负企业的社会责任，那句"和女人无关，只是一个人罢了”和近年性别平等的议题形成互照。

好的作品，不分时代，“回乡”是文学和艺术作品中恒久不变的母题。

Megalobox这个题材本以为会很男性化，对女性观众有较高门槛，但它很好地说明了，好的作品，同样也不分性别，人类的悲欢是相通的。

第一季入的坑，两季连着一起看的，看完第一季发现还有第二季，一边是感到惊喜，另一边又担心会是狗尾续貂，结果第二季大大超出预期，不仅再续佳作，而且新的主题、贯穿始终的意象、不同基调的转变和绝佳的配乐让作品更上一层楼。

（心中21年最佳）简单说一下看的过程中自己的一些感受和看法吧。

第二季开头的基调是很压抑的，加上弹幕一直刷燃尽，确实让我担心结局，倒不是说接受不了BE，而是燃尽和第一季的燃组合起来像是一条已经决定宿命的道路，虽然悲壮，但总觉得如此延续则是在写Joe一个人的路。

然而，第一季的Joe从无名的JUNK DOG到成为传奇冠军Gearless Joe一路上的比赛从来都不是自己一个人在打，而是有着身边的人一起战斗，其实Joe的成就离不开陪伴他的那些人，如果第二部只围绕着燃尽的主角或者主角的燃尽，那些在第一季中带给我们的感动和那些一起成长的动画人物也就不可挽回的活在一种悲凉的回忆中，而Joe的死亡（假如燃尽）也会是孤独的。

好在，酋长的出现，基调开始出现第一次的转变。

其实酋长的出场方式很巧妙，以一个酒馆歌者的形式登场，唱的歌隐式的揭露了他的流浪的移民身份，且初次登场给人的印象是正面的，尽管他第二次登场就是在地下擂台上打假赛，但后面我们也明白他是为了身边的人而战，他很清楚自己要的是什么。

这时候的Joe恰恰与之相反，处于一个逃避的状态，不敢面对大叔的死，抛弃的同伴，以打拳麻痹自己心里的痛，再用药物麻痹身上的痛。

两个截然相反状态的人在此处相遇，没想到后来竟连结这么深。

虽然旅人和蜂鸟的故事还没呈现给观众，但他们的旅程从相遇就已经开始。

蜂鸟作为意向一直贯穿着第二季，以图案、酋长的手工等样子出现，从观众的角度来说是一个比较明显的意象，而旅人则是从nomad（流浪者）这个名字中可以猜出。

两个意象更多的是从一种精神上的状态来标记。

在酋长与Joe这对应的关系中，酋长象征着Joe的蜂鸟，尽管他是移民者，在这个国度流浪的人，但是他知道自己想要的是什么，是保护身边的人，他肩负着自己孩子的爱和死亡，是一种责任。

而且他清楚的知道Joe还拥有的是什么，并用自己的行动开导着Joe。

而Joe尽管不是国家的正式市民，但是他出生在此（且后来也在本土成名了），身份上确是本地者，但此时精神上的他是无家可归的，因为他没有找到回家的理由，家里容不下他，其实也是他还在逃避着。

所以这里安排看似对立的身份和象征的外乡人作为Joe第二季的领路人我觉得很妙。

酋长的死让Joe明白了自己想要的，下定决心，走上了回家的路。

期间，Joe和伙伴们再相遇的内容，我看的时候其实怕没处理好，很容易就拉垮了，而且前期埋的伏笔已经让人等了很久想知道是什么原因导致Joe变成第二季开头的样子。

看的过程中发现是我想太多了，而且我觉得这段是一个基础的打底，如果说的不合理或者过于煽情都会有违和感，但是动画处理的很好，没有让我从营造的氛围里脱节出来。

Joe的转变，琉被打败后，接受马克的挑战邀请，Joe的角色从旅人转换成蜂鸟，此时的他是马克的蜂鸟。

这里从马克发出挑战到Joe接受挑战，有一个Joe角色转换的关键因素，那就是Joe看到了马克和酋长的相像之处，不仅因为他们做同样的祈祷，可能来自同一地方，更是因为他从马克眼里看到了他的信念。

最后，Joe穿上了酋长留下的机甲，变成了正经（真正）的拳击手。

结尾点睛，旅人回到了家，Joe回到了伙伴身边。

第一季，他什么都没有，没有顾虑，脱掉了假赛的束缚，以与勇利一战为目标，以无甲的乔出征，一路上收获了友情、亲情和对手的敬重。

第二季，他在寻找回家的路上，在终场重新穿上了甲，是守护现有一切的甲。

整体看来比第一季要优秀一些，无论是人物的刻画还是背景的呈现以及讲故事结构都要好很多。

但是这些都不能掩盖这是一个音乐动画的事实。

在我看来音乐的出色才是这部动画成功的重要因素，至于其他的部分实在难让人满意。

相比第一季，gear的作用终于体现出来，人体与义体的思考也终于更加深入了一点，但也只有一点。

论点也无非就是义体不可靠。

深刻程度流于表面。

gear作为本片体现赛博朋克风格最重要的一环，带来的思辨相比电子音乐的科技感未来感几乎可以忽略不计。

机器的不稳定主要有主角的一个对手MAC来呈现。

MAC的故事背景可以说是完全照拔老IP机械战警。

一个出色的警察因公受伤，被迫接受改造，在接受改造后弊端也开始慢慢露出水面：可能会丧失人性。

本片给丧失人性MAC发狂的时候逆转擂台的表现起名为MAC时间。

毋庸置疑MAC时间的秘密终于被大家发现了。

而这件事的走向却让人不得不佩服编剧团队的大脑沟壑的鬼斧神工，最后一集给出来的结果是，MAC时间在一个良心未泯助手的帮助下得到了控制不会触发，并且选手比以前更强了。

这么厉害那你们以前怎么就没管这件事呢？

至此本片最大的特点也呈现在人们面前：只要有嘴都能圆。

你们所有人都觉得主角会死，逗你的，好死不如赖活着。

非常棒。

相比gear带来的奇观性，本作的剧情不知道为什么开始走意识流了。

主人公的在很多集的作用就是被剧情带着走。

他没有目标目标，不知道该干什么，不知道自己能干什么，也不知道自己在干什么。

好在主人公的脑子确实也不够清醒，第二季的几乎前十集他都应该好好问问自己：我是谁？

我在哪？

我在干什么？

我并不是在批评这个作品意识流表现。

事实上这个意识流的厉害之处在于，非常完美的把昭和漫画通过和平演变的方式转换为平成动画，这种阎王要你三更死我能续命到乱蹦的操作，确实让人不得不佩服。

同时本作用《蜂鸟与旅人》绘本多次（强行）解读剧情，令人不得不感叹，多少年过去了，康师傅包装换了不知道多少茬，“还是那个味儿”。

套路玩好了就不是套路，玩不好就是新瓶装旧酒，喝下去还是熟悉的防腐剂味。

相比于第一部，本作的剧情设计的更加复杂，场景更加丰富，人物关系也更加用心。

提升了故事结构的结果就是削弱了主人公的描绘笔墨。

南部先生在本片多次“阴魂不散”，而其中多为乔与幸夫的想象。

回忆还好，感情基调在那里。

幻想南部先生在拳台就有点日本人自以为是的意思了，你以为你以为的就是你以为的么？

尤其是最后一集扔毛巾的情节，我知道导演的意思，但我觉得既不高级也略显刻意。

让南部先生安息吧，好么？

本片还有一点赛博朋克味道体现的是就是未来世界大公司与大财团所控制的世界。

本片多次从小人物小角色为主视角出发，表面上看起来是一副反抗霸权的情况实际上则不然。

本片为大公司代言人白都小姐赋予了许多不限于传统女性形象的美德与美貌。

而本片真正的恶人则是一些诸如黑社会和与黑社会勾结的地产商，和我国反腐片虽不在一国却有相似的思想高度令人叹服。

在第二季中本片在贫民窟的基础上引申出了移民的概念。

墨西哥族裔的形象（尤其是那个妈妈）非常讨喜。

墨西哥族裔作为美国移民经常见诸于影视作品中。

而让墨西哥人用偷渡的方式远渡重洋来到日本做被当地人歧视的外来居民。

颇有我大清封疆万里，万国来朝的气势和胸襟。

其霸权世界思想不言自明。

相比第一部，女性形象无论是人数上还是行为上都更加丰富。

无论是外国族裔还是本国女性无一不闪烁着传统美德所赋予的人性光芒，且主观能动性体现的也很棒。

虽然是男性群戏，但是不少女性独立、自强、果敢，让人肃然起敬。

最后讲一点动作，这一部动作戏要比上一部少不少。

我认为这是好事。

上一部的动作戏多且套路化。

挨揍，突然躲闪，出拳，击中或未击中。

然后接着挨揍，牙套飞了一脸血，倒地了，凭借声音站起来了。

满脸是血接着打，一起出去拳，KO&被KO。

实在是让人有点审美疲劳。

爱看战斗我去看龙珠不好么，还能发波。

肉眼可见的经费提升 制作组在复古画风及路人眼缘接受度之间做到了不错的平衡 而且拳击时的打击感比第一季提升了不止一个档次 当然打击感的提升我认为还有一个原因是剧情的影响 第一季剧情比较单薄打戏出现频繁十分考验制作组的武器库 看多了确实是会视觉疲劳的剧情的深度相较第一季完全就是一个天上一个地下 第一季也有塞入一些额外补充来扩充剧情深度但总体而言还是单纯的热血逆袭爽番 第二季开篇就与第一季基调完全颠倒 给观众巨大的心理冲击 “诶 不是 第一季结束你风光无限怎么第二季上来给我整个胡子拉碴的中年大叔形象？

” 单说观看体验 第二季我会有追着看的欲望 而第一季没有 果然我还是喜欢看有一定深度的剧集 就如同巨人 前期热血反而没有中期的世界观展开吸引我的眼球这一季主题就多了很多 大体可以分为三个篇章 每个篇章都尽可能做到了有限的篇幅内讲好一个故事 相比第一季直接怼你脸上那种底层人物逆袭的浪漫 这一季则是娓娓道来 层层递进 在最终的篇章内回收草蛇灰线的铺垫 迟暮的英雄 希望 自我救赎 寻回初心 贯穿全剧的蜂鸟归途以及智械与人类道德伦理的冲突性 当然受限于篇幅肯定没有极度深入的探讨是一个非常好的续篇 尤其是和他本身第一季相比较 可我并不会推荐给周围人看 因为需要先看第一季