青蜂侠

原文：http://www.douban.com/note/133828697/（转到这边图片就木有鸟）给这部“大烂片”打上了五星的评价，估计又会让俺失去一大批疾恶如仇的电影发烧友鸟。

即便如此，还是忍不住以各种粉丝的心态，谈谈组成这部电影的各路神仙。

一、导演Michel Gondry从很久以前就一直认为，Michel Gondry是一个善于描述乡愁的导演。

这种乡不似塔可夫斯基那种枯藤老树鬓毛衰的沉甸故乡，而更像是童心未泯的回忆梦乡：1、以梦为马的《科学睡眠》用纸板针线毛絮锡纸编织的都市梦境、时间机器、特大死亡事故日历……还有让人心碎的浪漫台词：“如果我能等你等到七十岁，我们都换上了假牙，你还会答应给我Blow Job吗？

”有人说导演Michel Gondry离开了好莱坞、离开了怪神编剧Charlie Kaufman后彻底失控了，这个完全由导演自己编剧的电影叙事混乱，重点不清之类之类。

个人却以为，Michel Gondry摆脱了多年来在电影产业链所受到的一切束缚，终于可以按自己的意愿乱来，用了最简陋的道具，最精炼的电影语言，为自己还有所有爱做梦的朋友，构建了一个最可爱自洽的梦境世界。

当有钱人在梦里翻转巴黎机枪大炮嘣嘣嘣的时候，没钱的大小孩也能带上暗恋的大姑娘以梦为马，奔驰云端。

2、电影人生，《小心倒带》可怜的Woody Allen曾在哥达尔逼问下，说过电影就是一场梦。

Michel Gondry回到好莱坞后，又用上了自己最低廉B级的山寨方式，重温了一遍那些曾经感动过自己的电影梦。

但不要误会这是纯粹的恶搞致敬电影，《小心倒带》本身就是一个原创性很高的小小恶趣味温馨乡愁片。

影片的主角在最后，为了保护自己的老街区不被开发商铲平，便和乡亲父老一起，为自己平凡的街区拍了部实实在在的所谓传记电影。

最后，街坊邻居通通挤在即将被拆迁的录象带小厅里，一起观看自己参与出演和制作的电影时，那份电影和乡情的感动，加上现实生活的无奈，升华了整个基调。

3、老教师阿姨《心中的刺》为了自己亲阿姨所拍的纪录片，有多乡愁就不用说了，各种细节和剪辑都充满了Michel Gondry的小趣味。

其中召集乡亲在被拆掉的老电影院中放映老片，估计是受了上面那部《小心倒带》的启发吧。

只要愿意，生活其实也能像电影般梦幻。

4、《暖暖内涵光》这部电影已经被人说滥掉了，就不用重复鸟。

带着她的影子，在逐渐消失的美好/痛苦记忆之中穿梭逃亡。

当然，这片子的过瘾，很大一部分功劳要算在编剧Charlie Kaufman身上。

不过Charlie Kaufman说，本片其实依Michel Gondry的意思做了大部分修改，也许是导演为了自己之后的单飞（《科学睡眠》）而尝试独挑大梁吧。

---除了乡愁外，当Michel Gondry不小心玩了一点深刻的时候，就像是一位走错进少儿频道的卡夫卡。

这可能和他MV导演出身，最早合作者又总是Bjork这些怪阿姨之流有关系吧？

5、开心之极的人类学报告《人类本性》因反祖现象浑身毛毛的女性主义作家，从小在森林里被神经病父亲当猴子养大的怪叔叔，还有一个致力让老鼠学会人类礼仪的社会科学家……典型的怪神Charlie Kaufman路数，总可以在深入沉重复杂的社会学人类学哲学问题的同时，把故事给讲得荒诞搞笑不羁。

这是Michel Gondry和Charlie Kaufman的第一次合作，个人觉得是开创了一种智慧搞怪类型片的全新高度。

其实好的编剧要找到志趣相投能理解自己的好导演也实在不容易，这也是为什么独立电影人总是要自编自导电影的很大原因——别人拍不出他想拍的东西嘛。

6、再善良独立也总会失爱变形的《东京！

》《Tokyo! 》三部短片中，俺最喜欢的就是他拍的这部。

离开了Charlie Kaufman，Michel Gondry也是能探讨现代人类学问题的。

关于城市中游走的幽灵的故事，关于新时代人情世故的变形记。

故事中那位拍着B级哲学怪片，让无数观众睡着几次的配角导演，怎么看怎么亲切。

7、又回到“大烂片”青蜂侠了可惜，也许只有知道这个导演风格的电影Geeks，在看《青蜂侠》之前，才会有着一定的心理准备：这估计会是一个非典型搞怪片。

不过，看这个宣传和制作的规模，又会让我等怪片影迷颇为担心。

这个以小成本发挥为特点的导演，能不能不被商业元素彻底冲傻，稍微保持点自己的风格呢？

毕竟，我们看到过不错的独立电影人为转型商业电影，堕落到什么都不是的例子：香港有着陈果叔叔（从《去年烟花特别多》到《Don't Look Up》），好莱坞有着Marc Forster（从《Stay》到《007少量的温柔（又名莫名其妙的量子危机）》），等等等等。

不过看完本片，个人还是颇为开心满意的。

没错，这显然不是一部成功的商业片。

和苦大愁深的蝙蝠侠、满世界乱荡的蜘蛛侠比起来，或者我们偏门点，和小宅男有大志向的海扁王、保卫侠（Defendor啊不是Watchmen手表侠们）比起来，这个侠客又侠得乱来，恶搞又不搞得不纯粹，除了最基本的一点点公民道德和喜欢kick some ass外，论正义感啊社会责任感啊基本要啥啥没有。

观众们看什么捏？

不过，从咱们粉丝的角度出发，如果一开始就将本片期待成一部立志装成商业片的独立恶趣味小制作；为了商业片需要，你塞进恶心的演员，塞进些无聊的剧情，说明你装得不大成功，无所谓，但里面的恶趣味和小花样能玩到位就很满足了。

作为这些来自Radio Days的广播剧时代超级英雄，虽然靠七十年代的李小龙大叔后热了一阵，但和与时具进的超级英雄还是不大一样的；广播剧时代超级英雄习惯玩的大多是卡通复古，比如九十年代的大烂片《Dick Tracy》和《Shadow》等。

所以，青蜂侠基本完全照搬原版的人物/道具复古造型不用说。

最大的惊喜，应该是本片Michel Gondry式风格十足的花里胡哨漫画动作场面，卡通得来，拳拳枪枪还真能到皮到肉，嘣嘣嘣body counting rate is rising！

可惜PG级不允许《敢死队》这种血花花乱溅，否则看着更开心过瘾。

一些分镜头和布景，比如寿司餐厅的五分钟傻样回忆，报纸公司里满房间的大圆纸桶，又或飘扬过城市夜空的大月亮等等，依旧有着Michel Gondry低成本的梦幻感。

最可惜的是，Michel Gondry并没参与故事编剧，所以在整个故事情节上，导演一贯的浪漫梦幻没多少用武之地；取而代之的，是Apatow帮收敛后的恶趣味。

总而言之，如果貌似本人死忠般喜欢着导演Michel Gondry之前的每一部作品，又在观影前因各种恶评将此片期待值降至最低的话，这部电影还算挺多惊喜的，不让人失望。

至于具体到这部片子的情节和编剧，则又是另一个故事了：二、Apatow帮编剧Seth RogenSeth Rogen是Apatow帮中俺比较看好的一个编剧兼演员。

传闻当年周星驰辞演加藤一角，就是因为与肥青蜂Seth Rogen编剧产生了创作上的分歧——星爷怎能委屈自己像《菠萝特快》里的小绿魔James Franco那样配角没用大胖Seth Rogen呢？

不过话说回来，Seth Rogen在大麻乱飞的这部恶搞乱战片里还是挺正经的，脱线的任务都交给站在右边的毒贩拆家小绿魔了。

有人可能会奇怪，大帅哥James Franco为什么总客串这死胖子的电影呢？

连肥青蜂里都要酱油几分钟撑撑场面？

我们且从Apatow帮这伙怪蛋最早的出身开始说吧：近二十年前，单口相声出身的Apatow大叔开创了一类校园剧的先河，将故事焦点放到了学校的弱势群体Freaks and Geeks/怪胎与书呆上面。

故事里的三位FREAKS，现在各有各风光了。

其中James Franco这一大Freak因蜘蛛侠中小绿魔角色的大红，而被各种商业片文艺片瞄准，转型成小白脸大帅哥路线什么的。

《菠萝特快》这种怪片，才让他好歹能重新本色演出一下吧。

有暴露狂倾向的Jason Segel，和Seth Rogen一样，走上了Apatow帮的编剧/演员路线，自编自演的《忘掉负心妹》应该是他最好的一部作品了。

类型片编剧/演员之路走的最好的，算下来还是Seth Rogen。

除《菠萝特快》外，《一夜大肚》和《超级坏》这些典型Apatow式恶滥喜剧分别是此胖制片和编剧。

考虑到Rogen胖子一贯给自己编的角色都是脱线、无业或失业边缘的社会小人物，这次肥青蜂编剧俺还以为他会把自己的角色设定和加藤的换一换；个人觉得纨阔子弟的形象和大胖形象比较不符，周大傻倒满脸富二代相。

不过从以上片子看Rogen编剧风格，也不难理解为什么肥青蜂会是一个除吐槽外基本无能的英雄角色了。

加藤的设定和海扁王中Hit Girl的设定颇为相似，反衬反英雄主角的同时，满足观众对武戏的期待。

可惜周大傻的演技彻底毁了一切文戏可能发挥的余地。

说相声的写剧本，在某种层度上就仿佛冯小刚电影；本来插科打诨时就让导演/剪辑发挥余地不大了，还要让把耍酷当演技的周大傻讲美国相声，这不是赤果果的折磨是什么？

就连Rogen，因为电影PG级，段子都缺少了点以往招牌Apatow式R级电影的恶滥辛辣，只能留下点味。

国内放映时的中文字幕丢掉了更多的乐趣也是没办法的事，“I love woman with balls”除了翻译成“我喜欢有勇气的女人”还能翻译成啥捏？

即便如此，俺还是觉得，这已经是恶滥喜剧对大成本商业电影做出的最少的妥协了；加上导演Michel Gondry用镜头花里胡哨的修饰，拌上可爱疯狂的动作场面，图个开心还是很可以的。

BTW，上面说到纯粹的市井反英雄人物，Rogen其实主演过一个很实在很温馨很黄很暴力的欢乐片，当年是恶趣味昆汀年度的十大推荐之一。

但此片的编导都不是Rogen胖子。

三、其他的其他本片最大的看点，还是大反派俄罗斯黑帮“纳粹混蛋”Christoph Waltz，因为名字发音复杂一直被新人看低，可怜巴巴的中年危机状让人同情，演到电影的一半还要彻底傻掉了，转化成防毒面具红衣怪人Bloodnofsky——个人觉得这个转变有点败笔，一直让他文质彬彬得可怜下去该多开心呢？

本片还有一位能让Sheldon尖叫的人物，太空堡垒卡拉狄加的老船长Edward James Olmos。

老江湖最近一直出演人生导师智慧老人之类的角色，但在本片里戏份实在太少，基本毫无发挥。

怎样都好，看到这张沧桑老脸就忍不住要So Say We All一下了。

So Say We All！！

至于Diaz阿姨，近二十年的傻大姐路线也不容易她了，到现在还一副《我为玛丽狂》傻笑样。

导演Michel Gondry以往电影中的女主角，一般都是表面平凡无奇内里魅力十足的角色。

这次为了恶滥剧本塑造了一个中年花瓶，幸好结局多少性格女强人了一下，让人还能接受吧。

总的来说，是部四星电影吧。

豆瓣差评太多，多给一颗星表一下态。

看什么样的电影，就给出什么样的预设期待，好让自己能享受更多的电影乐趣。

也道是：深挖洞，广积粮。

作为一个喜欢Jay Chou 10年的忠实粉丝，偶一个星期前专门跑去电影院，看了加强3D版的Green Hornet。

说实话，如果不是周董的粉丝，如果不需要增加票房神马的，这部电影看普通版就好了...因为3D效果不太明显，而且打斗画面动作快的时候会有点晕...我深刻怀疑豆瓣上那些打2星1星的，除了黑周董的人外，还有那些掏钱去看了3D，发现效果不好，于是报复性地在豆瓣上给低分的淫......话说那些还没看过电影，就给青蜂侠打2分打1分的淫脑子里不知道在想什么，周杰伦哪里得罪他们了？！

虽然我是带着喜欢周董这个主观色彩来看这部电影的，但是这并不能说明我对这部电影的评价有偏差。

之前看黄金甲啊刺陵神马的，我也深刻认为那些都是烂片。

话说，有人会说“不能说的秘密”，“头文字D”是烂片么？

我猜寥寥无几吧...片子之所以烂，不是因为有周董，而是因为那些片子的剧本烂，只是周董恰好参演了那些剧本烂的片子而已...如果让我给Green Hornet打分的话，我会给4星，但是为了把豆瓣的平均分拉上去，我毫不犹豫地给了5星...Green Hornet其实是一部非常搞笑的动作片，全片笑点超多，而且周董的英文说得还不赖，绝对值4星的！

有人说周董在影片开头穿的那件红色毛衣很丑很土...说实话，我也是这样觉得的...不知道为啥导演要挑一件那么土那么丑的红色毛衣给周董穿...红色毛衣也就算了，刚出场的那个发型也太土了点吧？！

难道是为了反衬后来他穿西装出现的超级帅气镜头？！

虽然毛衣是丑了点，可是也不至于为了一个丑毛衣给1星吧囧...长这么大还是第一次看没有字幕的英文电影，幸好几乎都能听懂...除了最后一句blue神马的没听清，所以至今还不知道为啥周董最后要打男主的蛋蛋...除去有点无厘头的剧情（我觉得编剧有点像"kick ass”的感觉），还有周董那件丑陋的红色毛衣，这部电影其实有蛮多亮点的，最亮的当然就是男主和周董之前暧昧不清的感情，那段"he's my man -- i'm not your man -- he's my man...no...he's my male friend..."的基情对话我至今还记忆犹新，这段对话让全场爆笑了5分钟。

亮点二就是里面的打斗部分。

除了各种爆蛋外，周董还展示了很多中国功夫，周董的打斗画面都是非常帅气的，虽然他在这部电影里又一如既往地耍帅，但是这次真的超帅啊！

而那个男主就像配角一样，感觉完全被周董抢去风头了（谁叫他那么肥！

）。

当然周董最喜欢的双截棍也有用上，不过只出现了5秒钟...戏里还有一段男主和周董之间为了一个女人的对打，虽然打来打去两个人都没受伤，但是最后男主抛给周董的那个鸭子神马的，非常有喜感！

亮点三就是里面的中国元素，除了开头那台Kato自制的写着中文的咖啡机外，周董还说了两句中文，教男主说了一句“兄弟”，在Kato的绘画本里，还有李小龙的画像，所以作为一个华人，偶看得灰常开心，美剧里面能听到中文，是多么开心的事情啊！

影片结束之后我等了很久，终于最后的最后，听到杰伦的双截棍，而这时候影院里还有8个老外没走，有个老外还很high地跟着节奏律动...能让老外在美剧里听到杰伦的中文歌，也不是一件容易的事情啊！

亮点四是里面的黑帮老大，他把名字换成bloodsky之后，还创造了一段送终话语，非常有喜感的一个角色。

我觉得周董人生就是一个传奇，想有多少华人可以在好莱坞电影里做大配角，而且还是一个抢尽男主风头的大配角啊！

听说青蜂侠的北美票房还不错，外国人对Kato的评价也蛮高的，可以说，青蜂侠为周董的好莱坞之旅开了个好头！

不过我个人认为，他还是拍一部这样的电影就够了，因为他好像只会耍帅吧？！

其实为啥中国不能跟外国同时上映这部电影呢？

里面除了暴力镜头比较多之外，完全没有啥可以被和谐的镜头了，这部片子应该不会被删减啦哈哈希望国内的童鞋们能早日看到这部这么搞笑的喜剧片啦！

（话说，豆瓣的标签竟然是贴惊悚片...真无语...明明就是喜剧片...）

昨天晚上看完了点映，回来和室友探讨观后感，大概纪录如下（一直睡到中午，起来都忘了好些）（之前没看过任何关于青蜂侠的资料、电视剧）：1.片头还不错，挺有大片儿范儿。

跟拍黑帮老大镜头运动很帅。

我记得当时我还和朋友说：我觉得这个片子可能会很好看。

可惜20years later字幕出来后，整个就弱掉了。

2.男猪脚和父亲的情感线不明确，成长之“伪命题”。

男猪脚最初去当青蜂侠，明显是逆反心理，因为父亲长期对他的压制。

比如片头父亲拧掉幼年男猪脚超人玩具的头对应成年男猪脚cut掉父亲铜像的头。

这个“反压制”情节一直延续到影片快结束时候突然急转直下——父亲和检察官之间的勾结和父亲的勇敢牺牲，让男猪脚意识到父亲也并非是坏人。

于是男猪脚从“反压制”“不理解”生硬转到“认同”“支持”，从而才能推动情节发展，最后大干一场！

这里面完全不是男猪脚的成长体验，而是基于男猪脚对于媒体真实的认知而发展，但可惜这个认知也才是影片过半时候才凸显，最后又要生硬转回父子情谊（男猪脚把父亲的头按回去）。

所以，父子情一线虎头蛇尾，“良心”一线时隐时显。

其实是很好的双线情感，可惜都不够明确。

3.人肉布景之一——周杰伦。

kato一直动机不够明确，交代不清楚。

他为神马要和男猪脚一拍即合？

难道就为了单纯的实现自身价值抑或是除暴扬善？

可以看出影片为了周杰伦做出了许多改善，比如开车时候加入rap，钓美女时候加入钢琴。

但在刻画kato人物实在单薄无力，没有表现出来他对于男猪脚亦师亦友的关系，兄弟情基本看不出来。

貌似周杰伦就是给男猪脚一个打工的角色，司机兼造武器和汽车。

其实我觉得第一场打斗里面的周杰伦还蛮不错，可惜之后再没有给周杰伦发挥的余地。

4.人肉布景之二——卡梅隆迪亚兹。

人老珠黄啊人老珠黄！

虽然出场时候给了大特写，仍旧抵不过岁月的痕迹。

此角色设置比周杰伦更鸡肋，巨鸡肋，也很单纯，就是为了让周杰伦和男猪脚打架并给男猪脚出主意的。

换言之，就是为了增加笑点和凸显人家兄弟情，虽然人家也没神马兄弟情吧！

5.动作场面不给力。

作为一个大片，以上做不好，并且动作场面都不给力，那就很惨。

3d效果基本浪费掉了，完全可以用普通的拍。

大量的车战，完全感觉不到是在车上打，没有速度感和刺激感，跟在陆地上打差不多。

为数不多的肉搏我觉得拍的还有点漫画的意思，类似绿色激光的扫描定住器械，然后升格，坏人就噗剌剌的死一大片了。

这个镜头第一次出现的时候我还以为是kato的特异功能，觉得很帅！

谁知道最后导演非要设计让男猪脚反救kato一次，结果男猪脚也出现类似的特异功能，我就诧异了……原来人人都可以这样啊……那为毛坏人不行啊？

6.非喜剧，非动作，非犯罪，非剧情，非好莱坞。

所有的都想占一点，但都没做好。

可能会有人质疑，说这个片子很好笑，我倒不觉得。

好莱坞片子其实都是这样的，有点小幽默。

当然，这个片子也很不好莱坞，别的不说，故事情节太散了。

7.两个亮点。

一个是黑帮老大让手下人去杀青蜂侠，画面出现了许多分割，挺有趣的。

还有一个是男猪脚面对检察官对于父亲的回忆，有点拼贴，有点现代特色，重要的是有点漫画感。

当然对于电影手法来说这些都是小菜啦哈哈～8.不合理设置。

比如，朋友提出：最后黑美人开进电梯，电梯仍然上去了，车子被砍掉屁股。

我提出了：男猪脚第一次见黑美人时候，kato拉开布是辆红车，地板翻上来才是黑美人。

地上那个小夹子不可能卡的住一部大汽车的。

另一位朋友说：这是电影嘛，又是漫画嘛，是可以发生的。

但我认为，你塑造人物什么的我不管，怎么超能力都可以啊！

但是不能违背物理常识和生活规律。

生活告诉我们电梯不关门是不可能升上去的！

物理告诉我们一个小夹子是抵不过地心引力的！

当然，算我们钻牛角尖，但作为电影，不能直接高于生活也要源于生活啊？

9.基于漫画改编电影可能确实有点难度吧？

片子看下来我唯一印象深的大概就是那部车了——黑美人实在是太帅了！

还有那个黑帮老大，很可爱的，哈哈剩下的想起来再说吧。

顺便谴责一下新世纪影院，我都要被冻死了。

大冬天开什么冷风！

我室友说周杰伦是烂片之王，我基本上认同其实我并不是讨厌周杰伦，我更没看过他演的什么片子，除了一个“不能说的秘密（或者是不可说的秘密什么的）”只是因为许多人说，某某片周杰伦演的，烂片。

这样的说法听多了，我就默认为周杰伦的片子是烂片了。

因此对于这个片子，我有了第一个误解。

我认为此片是周杰伦片我主观的忽略了seth rogen，christopher waltz甚至打酱油的james franco。

我也忽略了好莱坞制作。

实际上，周杰伦在这部片子里做了他该做的事情。

败笔我认为反倒是卡梅隆迪亚兹大妈。

第二个误解，我认为此片是超级英雄动作片之类。

实际上这个片子就是个喜剧。

一个若干冷笑话串起来的喜剧。

不深刻不主旋律，也没什么深度。

视觉特效比想象的好，3D则是没有必要，这个片子的3D效果没有让我觉得划算，可能是最近看了Tron的缘故。

最后，为这个片子的6.5鸣不平我认为可以值7.5-8分，可能6.5是因为迪亚兹导致的吧推荐：不用去电影院看了，除非你很into那些追车射击场面下载看看里面的几个段子即可。

很轻松的片子，影院里大家都笑哈哈的最后片尾放的是周杰伦的双截棍，我认为他用这部片子作为敲门砖算是成功的打开了美国市场，至于为中国人长脸什么的，那是想太多了。

中国人脸可大着呢

其实影片拍得还好，如果以看电影的角度来说影片本来就是如此刻画主角的，那么主角本身就不存在什么问题。

如果以演员阵容来说，有了周杰伦就代表电影下了档次，那么我只能说主观意见太强了！

剧情依旧是老实本分，多了一些特效，拍成3D似乎有些牵强，但是还是具有可看性的。

这个可看性在于电影的前身，不过就卡司而言放下那些条条框框还是算有点火花吧。

周杰伦属于本分演出，也许就是那些本分触动了大家的评论！

不过我想说的是人家实际上就是歌手，能够真实到位本分演出也算得上不错了，一个歌手如果不经过培训就能成为影视巨星那么就不会有很多人单单是歌星了！

电影本身就是一个偏搞的题材，如果用没有智商的平常心来看这部影片是可以觉得开心的，但如果硬是认为此片是一部大片的话那么未必失望死一大堆人，因为大家会鸡蛋里挑骨头！

纵使再好的情节再好的剧情，如果你是第一次看或者是平常心去看，那么影片会带给你无限的乐趣。

不过我想说的是，无论在那个国度，即使是再新的笑料和题材其实在过去的几十年里它确确实实出现过的，至于有未发现问题在于的只是自己对影片和卡司阵容的相信罢了。

所以放宽心看，即使周杰伦无法与李小龙比，至少加藤没有在现今沦为真正的他国人！

片名：青蜂侠 The Green Hornet (2011) 导演: 米歇尔•冈瑞 主演: 塞斯•罗根、周杰伦、卡梅隆•迪亚茨 类型: 动作 / 犯罪 / 惊悚 片长: 119分钟 上映日期: 2月8日（中国） 读家：白小顶 推荐指数：★★★☆☆☆ 一句话点评：周杰伦闯荡好莱坞的处女作，不够精彩，还算合格。

超级英雄应该是什么样子，他们要人格分裂，要能力超级，要惩恶扬善，要闷骚纠结，很多人都厌倦了《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超胆侠》之类脸谱式的形象，于是去年的《海扁王》，虽然依然是无敌英雄闯荡江湖，只是主角换成了小萝莉，就让很多人直呼过瘾，而改编自60年代同名电视剧的《青蜂侠》也不想走身怀绝技，英雄救美的老路。

这个青蜂侠，他没有啥功夫，更没有超能力，他没有复仇情结，他想要坏到底，又想做好人，他大话连篇，又鲁莽冲动，动手能力超弱，可以说是各种侠中最无能的一个。

虽然不是传统意义上的“超级英雄”作品，但是电影的走向还是朝着此类影片的思路延续下去：一个是继承家业的富二代，一个是武功超强的机械师，两个人成了搭档，起个超酷的名字，开高科技的座驾，心血来潮要有所作为。

加上一个恶贯满盈的大反派，一个为虎作伥的检察官，还有个惹火的美女在两人中间，不用想就知道剧情会往什么方向发展。

没有特技卖点，多了搞笑元素，不再心怀天下，多了打打闹闹。

一个外强中干，一个外冷内热，男主角布利特与搭档加藤的关系自然是重点，做事风格的不同，身份地位的差距，争风吃醋的暧昧，让两人产生了隔阂，必然是兄弟反目成仇，大打出手，这样的套路也算是顺水推舟，合情合理。

虽然剧中点出青蜂侠不是一个人在战斗，看起来大相径庭的两人，其实就像两根筷子，缺一不少，只有和在一起才能发挥最大的作用。

就像剧中一直反复强调的“兄弟”情谊，只是由于缺乏了必要的铺垫和过渡，很是单薄。

尤其是加藤对于布利特亦师亦友的地位并没有突显，加藤更像是司机、杂工和打手的角色，而不是拍档或朋友，总觉得“兄弟”这个词只是随意的喊出，而没有沉甸甸的分量。

善有善报，恶有恶报的结局也没有逃脱任何人的想象，高潮的飙车戏说实话谈不上什么精彩，甚至让我觉得有点嘈杂，两个主角在枪林弹雨中穿梭，跳跃、做出各种酷炫的动作，某一刻还突然灵光闪现，这倒是挺符合“侠”电影一贯的特征，都是打不死的小强嘛。

影片也试图深刻一点，一直在理清男主角与父亲及执法官几个人之间的关系，甚至影射政治和媒体的交易，只不过在大量喜剧笑料的挤压之下，兄弟情义、父子隔阂，媒体责任，都是为了丰富电影内涵而填充的作料而已，所有的努力在无休止的爆炸场面与高科技的酷炫展示面前，在观众廉价的笑声化成浮云。

虽然不想塑造超能英雄，可惜并没有摆脱固有的模式，可以将青蜂侠的与众不同看做刻意的颠覆，只是为了避免让观众审美疲劳，多了点新鲜刺激，其实依然有章可循，这个英雄更平民，也更讨巧。

作为非演员出身的周杰伦闯荡好莱坞的第一部作品，他有点木讷，有点无趣，摆脱不了耍酷和扮帅，不过还算合格，毕竟留给他发挥的余地并不是很多，在不需要太多言语的情况下，可惜连展示功夫的镜头都那么少，我真的希望他的功夫能多一点，再多一点。

一点邪恶，加上搞笑，混添幽默，夹杂暧昧情愫，再结合最热门的中国元素，这样炮制出来的《青蜂侠》，就是好莱坞流水线上，中规中矩的爆米花作品，别有太多的期待，看看就成。

青蜂杰伦的突破和局限说实话，周杰伦能在这个好莱坞大制作里担任主角，我兴奋之余，还是有小小的不爽的，不因为别的，就因为他那对小小的眼睛。

眼睛小，一直是西方对于亚裔族群的主要stereotype之一，其他的还包括老二小，数学好，害羞，吃狗肉等等。

出现在好莱坞银幕上的亚裔面孔不多，能当个主角的更是屈指可数了，这些凤毛麟角的亚裔银幕形象，是西方对亚裔印象的重要来源。

好不容易，小眼睛周杰伦也加入了这一个行列，他那对在亚裔人中里面都要算的小眼睛将出现在西方千万块银幕上，亚裔眼睛都小，这一stereotype无疑又会被大大的强化。

>.<之所以说stereotype而不找个中文词，是因为我没找到一个很好的翻译，wikipedia上把它译为“刻板印象”，我感觉这个翻译还是负面了一些，stereotype应该是比较中性一些的词。

和prejudice（偏见）和racism（种族主义）相比，stereotype不一定是先入为主的主观臆断，很多的确是人们观察总结的结果，而且很多的确是真的，比如亚裔的学生数学好，不管原因如何，这个现象的确非常的普遍，于是这个观察久而久之就成了stereotype。

在青蜂侠里面，周杰伦集成了许多亚裔的stereotype：眼睛小，个子小，功夫牛，理科好，不善言谈，与女生相处紧张等等等等。

除此之外，在这样一个一部电影两个种族各有一个主角的电影里，角色的任何行动，任何特色都有可能成为这个族群的代表，有时候，很难说某些事是关于这个角色的，还是关于这个角色所处的族群的。

比如说，周杰伦在电影里和富二代seth roger组成超级英雄组合，除恶扬善。

周杰伦之前是富二代老爸的技术员，还会一身功夫。

但当富二代的老爸死了后，富二代就把他老爸所有的雇员都吵了鱿鱼，周杰伦也就这样“安静的离去”了，也没去申诉，自己也没打算去当超级英雄，要不是富二代怀念周杰伦泡的咖啡，他造的那么多给力装备，他的一身才华，一身功夫就那样拜拜浪费了。

这个毫无野心的周杰伦，是不是也代表了亚裔不爱冒险的stereotype呢？

当然周杰伦身上，也不是只有负面的特质的，他这次的这个形象其实是亚裔形象在好莱坞的一大突破。

周杰伦懂得幽默，能好老外做更加深入的沟通还敢追百人女孩子。

这几个特点，李连杰，成龙，周润发都没有做到啊。

对于这三位的好莱坞事业，我一直以来是十分痛心的，简单说三个字，糟蹋啦！

成龙从正义，无私可爱的大哥蜕变成了说话不利索，就知道挤眉弄眼的功夫小丑。

李林杰从两眼充满灵气的功夫王子，儒雅帅气的民族英雄蜕变成了呆板寡言的冷血杀手。

周润发演的垃圾片防弹武僧出演了stereotypical至极的神秘功夫大师，身手如玩魔术，言谈故作高深的莫名其妙，穿着犹如马戏团演员，到了另一部加勒比海盗三，他的形象更是被毁的一塌糊涂，光头，嘴唇上两条细溜胡子，整一个Dr. Fu Manchu,而且行为举止还猥琐无比，和他当年纵横四海的形象那是一个天壤之别。

所以，当看到周杰伦对富二代所说的“我们携手共同打击罪恶吧”能做出“我愿意跟你合作，但是我可不想碰你”这么幽默机智的回应时，我是多么的兴奋！

美国同性恋比较被社会接受，所以两个要好的哥们就不能有过分的亲密行为，以免被人们误认为是同性恋。

有时候这样的普通异性恋朋友“去亲密化”会做的有些矫枉过正。

这相关的话题是幽默的一大来源。

这个对话里面，富二代说“我们携手打击犯罪只是一个比喻”，周杰伦却能把比喻意思故意弄成直接意思并作出联系社会热门话题的回应，这是很精彩机制的幽默啊。

周杰伦还能真正的与老外沟通，并能和老外结下真正的友谊，这也是一个突破。

大多数的亚裔角色一般都是用工夫来震撼老外，或者用自己的一点一滴的行为感动老外的，很少能有几个主动，和老外打开心房唠嗑，表达感情的。

这不仅在电影历史如此，在现实生活中，不同文化的交流也有同样的问题。

除了语言的障碍外，不论西方还是东方的同学都会有一种“没什么话可聊的感觉”，一般来说姓名，国籍，专业介绍完了，两个不同国籍的的人也就没几句其他的东西可以聊了。

但是周杰伦就不一样，他和富二代几杯啤酒下肚，就开始进行关于富二代的老爸的吐槽，抱怨富二代老爸给自己带来的烦恼，百人富二代也是很有同感，聊的有感觉了，俩人打算开着，牛（的）车出去发泄一番，他们的英雄生涯也就由此开始。

其实虽然文化不同，但每天的生活和烦恼还真能天壤相别咯？

像周杰伦在电影里这样，拿个共同的话题，真诚的说出自己的想法和感受，这就是更进一步的交流，这样和老外也照样能交朋友。

有幽默，有交流的周杰伦还敢于表达感情，两人做超级英雄做的爽了，感情越来越好，周杰伦还送富二代一把昏气枪作为礼物，盒子上还有一个十分贴心的note。

上面写，“送给我的xiong-di(兄弟)”，然后解释“xiong-di”就是中文里面brother的意思，这感情表达的太直接太浓厚了，咱们羞涩内敛的亚裔，一般可不这样做。

这么来看周杰伦其实是亚裔银幕形象的一个突破，这个形象变得更加的可爱，真是平易近人了。

虽然是个突破，但是白人主宰的的底线并没有被突破。

乍一看seth roger这个形象是个吊郎当的花花公子，笨拙搞怪一事无成，要是没有周杰伦，这个青蜂侠根本没戏。

不过仔细审视一番，富二代才是关键的灵魂人物。

首先，钱是富二代的，周杰伦再功夫好，再手巧，没有富二代的钱这个物质基础什么都刷不了。

然后，富二代还是青蜂侠的发起人，一开始两个人为了发泄一下对富二代老爸的不爽，而出去疯玩发泄，疯玩的时候，顺便救了一对被打劫的情侣（救人也是富二代主动去救的），这件事成了两人超级英雄之路的起始。

之后，两人做超级英雄以及把他们自己版本的超级英雄marketing成亦正亦邪的定位也是富二代的注意，这时候周杰伦还是不太确定愿不愿意加入。

富二代马上就开始大肆推销自己的点子，他说“你死了之后，你是希望自己的自传题目是《咖啡仔，汽车工》还是《超级无敌霹雳菩萨摇头怕怕大侠传》？

我肯定会对后者超感兴趣，它要是被改编成了电影的话，我一定会买票去看的？

”。

这么激情的推销了一番自己的想法后，周杰伦总算同意入伙。

最后最后，影片高尚的意义，英雄的正义追求也是由富二代展现的，富二代认识到报业大亨父亲，被犯罪势力收买从而十分生父亲的气，并决心保持自家报纸的正直，最后得知父亲后来悔改，不再向黑势力妥协，最终被害死后，又重新尊敬老爸，并决心与黑势力斗争到底。

而与富二代相比，我却看不到周杰伦对这个超级英雄事业有任何高尚的目的，他为什参与，他的目的他的动机，都完全没有展示出来。

虽然周杰伦能打，能设计武器，但是做超级英雄的首创性，和抗击黑势力的伟大动机，都是白人富二代带来的。

周杰伦这样的角色可以替代，因为功夫好的大手可以雇佣，厉害装备也能花钱买，但是首创性，创意与激情确实无可替代的，也是亚裔的周杰伦角色所缺乏的。

你说这个亚裔角色和白人角色的处境，用来概括他们所代表的国家，是不是也挺符合的呢？

这个电影看下来，看到亚裔的形象有这么多的突破，很是高兴，看到白人仍然在主导，其实倒也没有那么不爽。

毕竟，缺乏首创性，创意和纯洁的激情，不是对我们的stereotype，而是我们的国家和文化里存在的实实在在的问题。

导演米歇尔决定找周董演这个片子。

导演询问周董：“那个杰伦啊，你都会干啥呢？

”周杰伦想先回答个牛逼的，立刻说：“俺会拉大提琴！

”导演苦思冥想，摇头。

“我说杰伦啊，这个不好和迪亚兹姐姐互动，还会别的么？

”周杰伦听到“迪亚兹”、“互动”这两个词顿时两眼放光。

他立刻说：“俺会弹钢琴！

弹得老厉害了！

”导演一拍大腿：“要的就是这个！

你想啊，你弹两下我弹两下，小手一拉，哦呵呵……”两个男人爆发出一阵淫笑。

导演继续问：“你还会干啥么？

”周杰伦甩动两下胳膊，潇洒地回答：“耍双截棍儿！

”导演高兴了，周董人来疯地立刻耍了几下。

导演在一旁念念有词：“这个太tmd酷了，怎么着都得用一下啊……怎么用呢？

”于是片子里有了一段完全看不清楚的双截棍儿勒死几个人的场景。

导演觉得周董太帅气了，而且想狠狠赚中国人的钱。

“那啥，杰伦啊，这片子里你还是改成中国人吧。

”导演说。

“啥？

那，那，我叫啥呢？

”周杰伦疑惑地问。

“起名字麻烦的，中国名字不好念，还是叫加藤吧！

”导演说。

“……哦，也行吧。

”周杰伦只好答应。

“还有，那个……”导演有点吞吞吐吐。

“说吧！

”周杰伦一脸英雄豪情，“只要能做到，上刀山下火海神马的都没问题！

”“你看，你演的是中国人，要表现出中国人的特点！

”导演循循善诱。

“啊？

特点？

”周杰伦疑惑不解。

“你至少，得随地吐痰吧？

没事就歪着头潇洒地一口痰吐出去！

”导演挥舞胳膊比划着。

“啊？？？

”周杰伦傻眼，试图抗议：“那个，台湾人不怎么随地吐痰吧……”于是他们展开一番争论。

“&……￥@#”导演说。

“&……￥#@！

”周杰伦说。

“）*&%￥#”导演说。

“（*%￥#@！

”周杰伦说。

“不行，你演的是中国人，中国人就爱随地吐痰！

你必须吐！

我是导演！

”导演蛮横起来。

“……哦。

你说啥就是啥。

”周杰伦答应着，蹲在墙角默默流泪。

（我高二就喜欢周董哈，现在还喜欢，十年了！

以及，蔬菜非得说他不记得周董在里面有吐口水，难道是我记错了？

= =）

昨天看完这部电影，不，准确说我没有看完，在离结束大概还有30分钟，也就是那个黑帮老大穿上红衣服的时候，我终于再也无法忍受这部烂片，毅然走出了电影院。

观影结束后的感想是：有如生吞了一只苍蝇，说不出的恶心。

先说说好的吧。

周董的演技有进步，这是实话。

画面呢，如果单独看任意一组镜头的话，也马马虎虎。

但所有的特效镜头加起来，就是飙车，爆炸，飙车，爆炸，以及周董的几段timeshift。

也许最后30分钟最为激烈的部分有点新意，但可惜它没有给我看完的勇气。

不太好的部分。

主角的那个富二代太胖了些，任何一个给他的正面镜头都清晰地拍下了他的双下巴。

周董也肥了许多。

龙套卡梅隆迪亚茨不提。

烂的部分。

剧本，剧本，以及剧本。

毫无疑问整体框架是有漫画做参考的，一个富二代在老爸死了以后和一个司机一起打击黑恶势力并最终获得了成功，典型美国英雄，中规中矩。

细节部分则充满了矛盾、无用情节拖沓以及各种不靠谱。

至于对白，有人说他被各种美式冷笑话逗得笑了整场，我只能说他可以去笑点很奇怪小组……而实际上，我认为我是去看电影而不是听相声的，编剧成功的用一个个无厘头的冷笑话扑灭了我被还算华丽的特效勉强勾起的欲望。

我想一步从画面到情节加上演技都十分出众的电影才称得上是一部好电影。

这个我不知道具体有什么学名没有，总之这些电影的关键组成部分，就像vista和win7测试电脑性能等级一样，应该按照最低的那一项给分。

所以我给了1分，因为它的剧本已经烂得没有任何人可以去拯救它。

比我想象的好，周董的英语太棒了，狂飙英语，好羡慕，好佩服，希望自己也有这么好的口语。

武打也很棒，帅。

场面也宏大，制作成本应该很高吧，烧钱。。

坏人一派的演员很好，出神入化。。

正派的男星即不帅，也有点肥了，怎么看都不像大侠。。。

失败点。

不过还是给周董5星，支持。。。

里面卡梅隆秀钢琴那段，为什么有脸没手，有手没脸，周董应该是自己太弹琴吧。

自己飙琴技。。

还表演一下周董的替身，也很棒。。