让子弹飞

《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演只有羡慕嫉妒恨的份儿。

其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二（亿）而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的角色都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了角色充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。

对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。

算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。

《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。

而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。

在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。

看《让子弹飞》是个很嗨的过程，而且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。

有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在这里。

影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。

影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，而且略显冗长，一度让我感到疲倦。

中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。

去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一直没断了死人，好在这里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会接受不了，不知道会不会影响到全国的凉粉销量。

其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。

在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。

虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。

但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部中国电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。

让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。

不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。

尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。

同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。

这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。

就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。

同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

那些习惯于以愤青思维去揣测姜文的人们，太小看姜文了。

许多一厢情愿又井底观天的误读从《太阳照常升起》开始。

大家纷纷以揭秘文革的角度去解读，殊不知，它讲的是一个放在任何时代背景都行得通的故事。

有关爱情的诞生、高潮和死亡，欲望的压抑和喷张，侵犯与背叛，遗忘与铭记、切肤之痛与重燃希望，主题就是人类的情感史。

再到《让子弹飞》，依旧可见许多格局太小的解读。

借古讽今也好，指桑骂槐也罢，姜文没有那么浅。

这部电影，主题是人类的革命史。

诚如片中所见，每一场革命中都有一个倒霉催、早早退出舞台的炮灰冯小刚，有一个枝繁叶茂、根深蒂固的枭雄黄四郎，有一个风吹两边倒、两边拿两边吃、永远饿不着的汤师爷，有一个自剖赤子之心、鸡蛋硬碰石头的壮烈六子，还有一个智勇双全、善于周旋，运筹帷幄的张麻子。

最后，别忘了那些革命的收割者，他们有参与但不是革命灵魂，却成了最大的受益人，乘着火车把控着方向和命脉，吃着火锅唱着歌，沿着前辈的老路轰隆隆开进新时代。

但张麻子，并不在他们之列。

人们喜欢用“窃取革命果实”来形容革命后人事格局的不合理，我却认为这是历史必然。

“启发民智”的口号喊了几百年，启发人是极少数，被启发的是绝大多数，效果怎么样，且听历史分解。

曲高和寡的大英雄可以在乱世里“会当凌绝顶、一览众山小”，但不可能一辈子生活在高山荒原。

动乱平息，他必须回归土地和田野，这里便是不一样的世界，尔虞我诈的温水中软刀子横飞。

面对蛮荒之众，以一敌百尚可，以一敌万？

不，你斗不过大众，斗不过恶劣民品，因为你斗不过人性里的恶。

鲁迅在暨南大学的演讲上提到文学家处处碰钉子的境遇：“在革命的时候，文学家都在做一个梦，以为革命成功将有怎样一个世界；革命以后，他看看现实完全不是那么回事，于是他又要吃苦了。

照他们这样叫，啼，哭都不成功；向前不成功，向后不成功，理想和现实不一致，这是注定的命运”。

革命的先行者亦然。

超前于时代，便成时代的替罪羊，从前不得宠、现在不得宠、以后也定不会得宠。

拼杀于前、带领一路是幸之所至，却永远是异端、永不被容纳，大英雄的吊诡正在于此。

结局无非上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。

尼采曾提到“酒神式悲剧”，“酒神的悲剧快感是强大的生命力敢于与痛苦和灾难相抗衡的一种胜利感”。

依照苦难重重的既定剧本，作出悲壮与狂喜交织的癫狂表演，享受心灵的自由和生命的激荡感；“肯定生命，连同它必须包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。

这是“明知不可为而为之”的堂吉诃德式悲壮与豪迈。

革命后革革命、革革革命、革革革革命，民主自由永远像一尾失而复得，得而复失的滑鱼，甚至根本是一船镜花水月的连环春梦。

但，悲剧的宿命，怎能阻挡我们的热血和希望，我们还是要以血泪去追，去祭，去一笔一划写诸民主自由的篇章。

正如片尾，孤胆英雄身骑白马，跟在和片首遥相呼应的马拉火车后面，直面热衷复辟和循环往复的人类革命史，继续踏上那只属于自己、却意外改变当下世界的，酒神式悲剧之路——不死不休。

以有限的生命去刺穿无限时空的必然宿命，恰如螳臂当车，恰如微小尘埃向浩淼星空发出叩问。

说是愚蠢，也可能是人类最大的聪明；说是悲剧，也可能是人间最大的喜剧。

今天终于看了今年我最期待的一部电影，姜文的《让子弹飞》，看之前我已经做好了可能会有些失望的心理准备，但看完之后，当字幕打出的时候，在黑暗中，我默默地流下两行热泪，这大概是我第一次在看完一部电影之后不是因为剧情而流泪，我想我之所以会哭只是因为我被姜文的才华、诚意以及情怀深深地打动了。

我一直都觉得，以姜文的才华，拍一部商业娱乐大片儿，是一种浪费，因为大片儿那玩意儿，从艺术的角度来说，用姜文接受《南方人物周刊》采访时说的话说就是，它的门槛其实很低，姜文还说有些大片儿导演“拿0.2%的精力把这事给你办了，然后他在旁边吃喝玩乐当大款，你在这傻逼似的看着，我觉得这不公平”。

前两天我说了这样一段话：“如果你想发大财，切记不要挑战大众审美，哪怕你也坚信大众审美是臭狗屎。

因为据说在屎壳郎的国度，只有贩卖臭狗屎的人才能大获成功。

”当时是因为某些人的小说而说了这段话，说完这段话，我又想到了中国的电影，中国某些所谓的大片儿导演其实同样也是在制造并且贩卖臭狗屎，他们也因此而大获成功。

记得几年前我在某公司工作，那家公司的总经理对我说的一句话我到现在都还记得，她对我说：“最重要的是渠道，只要有渠道，你就是把垃圾塞进渠道之中，也不愁卖不出去。

”我想中国某些所谓的大片儿导演肯定也深谙这个道理。

还好中国还有姜文、陈可辛以及宁浩这样的导演，他们现在也有了足够的资本去拍所谓的大片儿，但他们没有加入制造并且贩卖臭狗屎或垃圾的的电影导演的行列。

蔡国强有句名言：“艺术可以乱搞”，他还说艺术首先是好玩的，可悲的是，中国的很多大片儿导演连乱搞都不会，让他们拍出一个好玩的电影更是比登天还难。

而姜文显然极擅长“乱搞”，且懂得如何拍出一个好玩的电影，事实上，即使是在被认为是艺术电影的《鬼子来了》和《太阳照常升起》，其中也有超多好玩的情节，都有着极强的娱乐性。

这次姜文拍《让子弹飞》，他在其中加入了很多很下流但却很好玩的情节，而奇妙的是，那些下流且好玩的情节似乎是可以雅俗共赏的。

另外姜文将故事讲得丝丝入扣且不时有意外的惊喜，而这显然又是会让很多中国导演嫉妒得要死的一种才能。

看姜文的这部电影，我想起了豆友谢科说的这样一段话：“有功力的电影看下去就要像给美女脱衣服一样，随着一分钟一分钟过去，一个镜头一个镜头发展，丝丝入扣引人入胜，最后结局的时候再给你一个赤裸裸的惊喜……” 现在在我心目中，姜文就是中国最牛逼的电影导演，为什么这么说呢？

因为他拍了一部所谓的艺术电影《鬼子来了》，这部电影成了N多人心目中的中国史上最经典艺术电影，且没有之一；后来他又拍了一部商业娱乐大片儿《让子弹飞》，这部电影同样又成了N多人心目中的中国史上最经典商业娱乐大片儿，同样没有之一。

另外姜文这厮不仅作为导演绝顶牛逼，作为《让子弹飞》的主演之一，他的气场以及他的个人魅力也完全压住了发哥和葛大爷。

什么是天才？

这就是天才啊。

近日《少年的你》大热，这部揭露校园欺凌的影片曾因“技术原因”惨遭撤档，而且是上映前三天紧急撤档。

有意思的是，这次又是上映前三天突然定档。

易烊千玺真是让我刮目相看，看来小鲜肉阵营里还是有不少用演技说话的。

《一出好戏》中的张艺兴，《动物世界》中的李易峰，再加上这次的易烊千玺，我可能对人家之前的印象有点太主观了。

其实不只是他们，现在几乎所有的小鲜肉都想用演技证明自己不只是个花瓶，这是个好事儿，主流价值观已经被慢慢扳回来了。

话说回来，《少年的你》定档这么紧急看来还是和《好莱坞往事》的撤档有关，就因为昆汀大爷两手一拍：算逑，才惹出来这么些事儿。

不是，这昆汀说话咋一股姜文的味儿？

我琢磨着可能是嗅到了咱们今天要聊的这部《让子弹飞》了吧。

姜文算是中国导演界的一位标志性人物，其浓重且独特的个人电影风格收获了一大批粉丝，昆汀就是其中之一。

在此之前，导演其实并不是他的第一份职业。

姜文在当导演之前也是个“死跑龙套的”，但他是正经科班出身，毕业于中央戏剧学院，先先后后接了不少戏，包括《末代皇后》中的溥仪，但与张艺谋导演合作的《红高粱》才真正让他大红大紫。

《红高粱》是张艺谋的导演处女作，张导想必在成型之初就对角色在心中有了大概的雏形。

可姜文也是个狠人：我感觉你这么刻画不对，你得听我的。

就这样，两人从开拍就开始吵，一直吵到结尾，没想到最后却吵出了一个轰动世界的大作。

《红高粱》那一年狂揽国内外各大重量级奖项，而影片饱满的生命力也对姜文今后的演员之路和导演生涯产生了深远的影响。

随后几年，姜文一直在探索着自己的道路，并暗中准备自己的导演处女作，憋着一股气想要一鸣惊人。

接着，《阳光灿烂的日子》就出世了。

该影片在第33届台湾金马奖上一举斩获6项大奖，8项提名，主演夏雨借此夺得威尼斯电影节影帝称号，姜文也凭此一跃成为国内一线导演行列。

姜文并没有沾沾自喜，接着，《鬼子来了》、《太阳照常升起》两部作品也相继问世。

姜文从来不缺才华，缺的只是对才华的克制，这两部作品风格迥异，让观众很难相信是出自同一位导演之手。

不过《鬼子来了》虽然在国际上饱受赞誉，但却在国内禁止公映；《太阳》虽然展示出了他逆天的才华，但普通观众却根本搞不懂他想表达什么，因此两部片子让姜文亏了个底朝天。

因此才有了这部《让子弹飞》，让姜文站着把钱给挣了。

《让子弹飞》在2010年上映之后，无论是票房还是评论界都取得了大成功，最终拿下6.7亿的票房，姜文也借此成为了家喻户晓的金牌导演。

在这部影片中，姜文这次并没有放弃自己的表达欲望和强烈风格，而是将其隐藏在了双雄争斗的故事框架中，再加上贯穿全片的笑料，让喜欢商业娱乐片和喜欢挖掘深度的观众都能各取所需。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，伴随着一曲童谣，影片开始了。

哐啷哐啷...两节车厢在十几匹马的拉动下从远方驶来，刚买了县官的马邦德与他的夫人、师爷吃着火锅唱着歌，这生活别提有多舒坦了。

可他没想到的是，自己的队伍已经被鼎鼎大名的麻匪张麻子给盯上了。

只听砰砰砰六声枪响，拉车马的缰绳一一断裂，麻匪们呼喊着向眼前的猎物奔去。

从影片开始的这段序幕就可以看出，这是一部可以让男性荷尔蒙飙升的片子。

精力过剩的麻匪，快速剪辑的镜头，飞驰的火车和骏马，姜文已经开始飙车了！

麻匪们的计划异常顺利，打起劫来一个个都是行家里手。

最终师爷淹死，马邦德为保小命儿装作汤师爷，可惜扮演师爷的冯小刚上场5分钟就杀了青。

在汤师爷的怂恿下，张麻子装作县长，带着自己的弟兄到鹅城上任。

这儿还有一点值得提的就是，车厢上护卫马邦德的“铁血十八星”，其实是武昌起义的英雄队伍，但却在这护送一个贪官上任，暗示这个社会已经陷入了病态。

不过鹅城为啥叫鹅城一直是个疑点，对此网友分析说：鹅，即我鸟，姜文想说我是一个有鸟的导演。

emmm，，，在导演骂你之前算你说得对。

其实真实的原因并没那么简单，这里先容我卖个小关子，讲完影片内容之后再和大家谈谈我的想法。

汤师爷口中的鹅城四面环水，像是一座与世隔绝的乌托邦，但很快他们发现这儿并没有想象中那么与世无争，只因城中盘踞着一条恶龙——南国一霸黄四郎。

县长上任，黄四郎命令大管家胡万，团练教头武智冲，为新任县长送来了一顶帽子，代表了一种居高临下的羞辱。

武智冲这个名字很有意思，他高强的武艺与胡万的多窍玲珑心相对应，两人一文一武，就是黄四郎的左膀右臂。

入城后，黄四郎看到这个新县官将假麻匪杀死立威之后，明白这可能是个狠人，至少不是个跪着要饭的。

此时张麻子也从汤师爷的口中得知黄四郎掌控了小半个民国的烟草生意，得知对方也是个狠茬子。

就这样，双雄争斗的篇章正式拉开了序幕。

首先由张麻子这边先出招，他找了个机会狠狠把团练教头羞辱了一顿，等于把战书扔到了黄四郎的脸上。

黄四郎也不是软柿子，他教唆胡万诬陷小六子，小六子年轻气盛，再加上武智冲在旁边推波助澜，一不小心就结束了自己小命。

这时张麻子赶了过来，怒火已经几乎让他失去了理智，拼命想一枪崩了胡万，但师爷用四个字就让他把枪放了下来：杀人诛心。

你灭了胡万，甚至杀了黄四郎都不算是把他扳倒了，你得让他所有的势力全部瓦解，将黄四郎钉在耻辱柱上，这才是一个革命者需要做的事儿。

对，革命者，张麻子就是一位时代的革命者。

留下胡万狗命的张麻子现在进可攻、退可守，只等黄四郎那边出招，黄四郎也没有让他失望，开始了“请客，斩首，杀鸡取卵”的第一步：鸿门宴。

这场鸿门宴的戏长达十分钟，姜文并没有按照传统正反打的摄影手法来表现三个角色的心理活动，而是在三人周围架了一圈圆轨，每人面前对准着一台摄影机。

这样的摄影形式能够让静止的画面动起来，让观众处于较为舒适的气氛中，同时也暗示着双雄还在互相试探的阶段。

这时，黄四郎突然抛出了一个深水炸弹，说张麻子此刻就在鹅城，自己还在二十年见过张麻子一面，转动的镜头也戛然而止。

张麻子最大的依仗就是自己在暗，没人知道自己是张麻子，但黄四郎的这句话把他吓的不轻。

接下来的这段对话包含了大量的信息，姜文就是将自己的表达欲望藏在了这段对话中。

首先，时间问题。

姜文很聪明地将时间藏在了各个小细节中，之前师爷说前几任县长把鹅城的税都收到90年以后了，也就是2010年。

也就是说，当时是1920年，黄四郎20年前见过张麻子，那就是1900年，不过他俩是什么时候见过面呢？

后面情节交代过，张麻子17岁追随松坡将军（蔡锷），而1900年正是蔡锷将军从日本回国参加“自立军起义”的时候。

张麻子，也就是当时的张牧之，在这一年当上了蔡锷手枪队的队长，革命失败后跟随他去了日本。

日本，这也是一条很重要的信息。

这场宴席开始之前，黄四郎说如果有人把他供出来自己将切腹自尽，还让张麻子当他的介错人，而张麻子似乎也很懂行，说介错人一般用的是长刀，将刀换了过来。

切腹是日本的一种武士道文化，但为了避免疼痛，一般第一刀切开腹部之后，由朋友或可信赖的家臣立即补上一刀，砍下切腹者的头。

补刀的人就被称为介错人。

别说是1920年，现在网络文化这么发达都还有不少大学生对介错人这个称呼不太熟悉，再加上最后的“黛玉晴雯子”，姜文几乎已经按着你的脖子告诉你：这俩人绝对不正常！

不难看出，两个人都对日本的文化特别熟悉，但这是一个普通恶霸和土匪该懂的东西吗？

结合蔡锷将军的经历可以看出，两人的那次相见很有可能是在日本，但张牧之在明处，黄四郎在暗处。

那黄四郎到底是何许人也呢？

注意，鸿门宴中黄四郎提到自己只是给刘都统跑腿的，这儿的刘都统其实就是刘梦庚，北洋政府时期政治家，曹锟最得力的助手之一。

记不记得后面情节中炸死汤师爷的那颗地雷？

“北国我不知道，在我南国，这样的珍藏版地雷，只有两颗，MADE IN USA,1910”这地雷在辛亥革命（1911年）中炸了第一颗，黄四郎竟然对辛亥革命的地雷型号都如此熟悉，而且这种具有革命意义的东西可不是花钱就能买来的。

那么答案只有一个，他曾经就是辛亥革命的核心成员！

如果你觉得这样解释还有一些牵强的话，大家可以回想他和花姐说过的话：你不要变成小凤仙哦。

小凤仙当年是名动公卿的头牌妓女，后与蔡锷陷入爱河（对，又和蔡锷有关），并帮助他逃离袁世凯的软禁。

黄四郎用小凤仙敲山震虎，用的语气绝对谈不上恭敬，所以他当年如果参加革命绝对不是蔡锷一派的，但也曾在日本待过。

好，信息就这么多，咱们开始捋一捋。

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎有同一个革命目标，但不属于同一革命阵营，且无交集。

1911年10月10日，武昌起义爆发，辛亥革命正式打响，其中黄四郎为核心成员。

10月30日，蔡锷在云南发动重九起义响应，张牧之也算核心成员。

但是辛亥革命胜利后，曾经身为革命者的黄四郎开始利用手中的权利敛财，成为刘梦庚的走狗之后，以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

而1916年蔡锷死于日本后，张牧之对时局渐渐失望，心灰意冷，随即落草为寇，改名张麻子。

4年后张麻子一伙人劫了由“铁血十八星”保护的县长队伍，最终才有了这场双雄对决。

这时黄四郎才点出最关键的一句话：彼时彼刻，恰如此时此刻。

这两个人身上，分别象征了中国近代史的两条道路，这两条路终于在这个被称为鹅城的地方产生交集，发生碰撞，最终不死不休。

影片中的鹅城四面环水，其实姜文就在暗示这是一个微缩的民国标本，上演着时代的轮回。

因此，张麻子在了解了这份渊源之后才决定取消今晚的刺杀，他准备要杀人诛心了！

黄四郎送给他两颗鸽子蛋那么大的钻石，但却在暗地里让手下人假扮麻匪偷袭县长，对着房间就是一顿扫射，县长再三头六臂都活不了了。

没想到张麻子这天晚上却跑去套师爷的话，捡回一条小命的他发现这伙人领头的竟然是胡万，自己玩了一辈子鹰差点被鹰啄瞎了眼。

看着在屋里抱着夫人尸首大哭的汤师爷，张麻子又心生一计。

第二天夫人的葬礼上，张麻子安排弟兄劫走了黄四郎和两大家族的首领，自己躺在黄油油的草地上以为大功告成。

不过黄四郎留了一手，被绑架的只不过是个替身。

张麻子虽然收到了两大家族的赎金，但没干掉黄四郎这件事儿让他很不爽，最终决定以麻匪的名义将钱散给穷人，他最终的目的还是扳倒黄四郎。

后面就是两场麻匪发钱，假麻匪捣乱的戏，最终两伙都带着四筒的麻匪碰到了一起，一场惊心动魄的枪战开始了。

（真麻匪头上戴的羽毛，仔细看）

外边枪林弹雨，里面也让人心惊肉跳。

黄鼠狼，哦不对，黄四郎像一条毒蛇，每一句话都在麻痹汤师爷的神经，等到他最后一层防线将要被击溃时，一条消息成为压死骆驼的最后一根稻草：城里麻匪火拼，死了六个人，咱们的人安然无恙！

屋外一片电闪雷鸣，黄四郎自信满满地揭开死者的白布，没想到却看到了之前派去刺杀县长的胡万一伙人，自己被毒蛇反咬了一口。

“胡万，就是麻匪；麻匪，就是胡万！

杀县长夫人，绑架豪绅，祸害鹅城百姓，就是你黄老爷家的胡万！

”

黄四郎现在百口莫辩，动手就证明了自己麻匪头子的身份，最终被逼无奈，还是拿出180万两银子，让张麻子出城剿匪。

这一场较量，是张麻子胜了。

这个时候很多观众会以为张麻子的目的达到，带着银子出城准备享清福了，但大家忽略了一个细节：老二干嘛去了？

张麻子和兄弟们的感情自不用细说，但出城回家、打假麻匪这么重要的关头为啥却对老二视而不见？

答案只有一个：张麻子派老二去执行任务了。

结合上文中张麻子充当的是一个革命者的身份我们不难看出，这180万两银子绝不是他的最终目的，他想要的是彻底推翻黄四郎的统治！

在剿匪大军出发前的宣誓会上，黄四郎透露了一条重要信息，来鹅城的上任的前任县长竟有51名之多，但被姜文诙谐幽默的舞台腔给掩盖了消息的分量。

老二很有可能出去就是为了搜集黄四郎的罪行，查清前任县长们都是怎么死的，但却被黄四郎抓住，最后在张麻子等人面前枪毙。

关于老二的死有三种说法，第一种是花姐告的密。

老二和老三明显对花姐有意思，老二在出城执行任务时有可能告诉了花姐自己的行踪，花姐原本就是黄四郎的人，然后老二就被告发了。

这种说法忽略了一个小细节，出城前花姐双手持枪与张麻子对话时说了句话：老二不辞而别，老三也要走了。

这证明花姐确实不知道老二干嘛去了，如果非说她装的导演也没在其他细节有过暗示。

第二种说法就更腹黑了，说是老三想要独自霸占花姐，向黄四郎暴露了二哥的行踪，我认为这也不太可能。

第三种就只能是汤师爷告的密了。

大家记不记得他在临死前想说两件事儿？

他说：我能先说第二件吗，你记得那谁吗？

两件事儿都没说就咽了气。

他将老二的行踪泄露给了黄四郎恐怕就是第一件事儿，但他怕自己说完张麻子就大发雷霆，只能想着先说第二件。

这一说法导演确实曾经有过暗示：六子的墓碑前，张麻子给老三说悄悄话的时候，导演给了汤师爷一个偷听的镜头。

然后汤师爷临终前想说的第二件事儿是什么呢？

必然是与自己无关，但其他人应该还不知道的事儿。

从前面的情节我们可以看出，汤师爷挺早之前就做了黄四郎的间谍，要不黄四郎怎么那么确信向老百姓发银子的麻匪就是县长的人呢？

所以汤师爷想说的第二件事儿应该就是花姐也是间谍，这是黄四郎偷摸告诉他的，他要提醒张麻子小心花姐。

但最终的真相张麻子已经不那么在意了，他突然大彻大悟：通过合法手段是弄不过黄四郎的，自己的人只能越死越多，唯一的活路就是回鹅城和他来一场自下而上的最终革命。

弟兄们，回鹅城！

黄四郎明白张麻子回来是要和他鱼死网破，下令让张旅长带兵来剿匪，张麻子的时间只有三天。

第一天，他要激发人民群众心中的贪念与愤怒。

他将得到的180万两白银（之前的已经发给穷人了）洒落在大街上，夜间老百姓偷摸都拿走了。

发银之前，弟兄们问他胜算有几成啊，张麻子说：三成；发银之后，弟兄们又问他胜算有几成啊，张麻子说：还是三成。

“银子要这么被拿走了，那钱就白发了。

”

黄四郎这时派遣马车从大道经过，老百姓摄于他的淫威乖乖地把银子送上。

张麻子这会儿才将胜算提升到了六成。

这是因为张麻子第一天用银子将人民群众的贪念激发了出来：本来到手的白花花的银子就这么交了出去，搁谁心里能好受，大家都是敢怒不敢言。

怒现在是有了，但想要打倒黄四郎还得有枪啊，自古以来都是“枪杆子里出政权”，所以第二天就开始发枪了。

白天发的枪依旧没人敢捡，但张麻子依旧将胜算提升到了七成。

“黄四郎要是不收银子，我发枪干什么？

”

黄四郎收了银子，就站在了人民群众的对立面，就算是君主也只能是暴君，只有确定了这一点发枪才有用，人民才有可能拿起枪杆子去革命。

其实，从收银子的那一刻起他就满脸的败相。

第二天早上，枪都被收了人民收了回去，黄四郎故技重施，拉着马车哐啷哐啷想像收银子那样收回枪，没想到却被张麻子用长枪打死了马。

“没动静啊？

”“让子弹飞一会！

”张麻子用这几声枪响就是要告诉群众：你们TM的没人敢反抗黄四郎，我敢！

这就叫做TM的勇气！

经过这两场的交锋，张麻子将群众的贪念、怨恨、勇气全都调动出来了，现在就只差临门一脚，于是便有了那句“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！

”

可事与愿违，起初兴致冲冲的人民群众最后都在半路上退缩了， 张麻子明白他们的意思：谁赢他们帮谁。

这时候必须给他们一个必胜的信号，之前那个黄四郎的替身就派上用场了。

张麻子当众处决了假的黄四郎，群众的革命热情终于被彻底点燃，剩下的就交给时代的洪流了。

更具有讽刺意味的是，冲在群众最前面的，赫然就是之前最忠心的团练教头武智冲，曾经最顽固的反动势力，摇身一变却成了最革命的那个，和历史书上记载的，一模一样。

现在咱们来聊聊鹅城为什么叫鹅城。

几十年前，一名自然学家无意中发现幼鹅的生活习性，会紧密依附并跟着它们第一眼看到的生物，通常情况下是母鹅。

而在一次实验中，科学家无意中成为被幼鹅发现的第一个生物，从此幼鹅便一直跟着他。

科学家将这种现象称之为“印记”，印记是一种坚持，一旦形成，绝不更改。

所以，鹅城的百姓其实就是一群幼鹅，黄四郎在的时候跟着黄四郎，只要他没死，这种印记是不会改变的。

所以才会有那句“高兴早了，没人帮咱们！

”

但当得知黄四郎死了的时候，他们又将张麻子当作了精神信仰，一拥而上夺回了属于自己的东西。

老百姓饰演的幼鹅们在无声处观望，对于“信仰”是谁，他们并不在意，他们在意的仅仅是谁“更强”。

幼鹅们看似算无遗策，永远立于不败之地，但实际上在他们决定跟着强者的时候，已然输了，因为亲手把命运放在别人的手中，比之浑浑噩噩的真的幼鹅，更加可悲。

可在民族意识觉醒之前，中华上下几千年的老百姓不都是这样的幼鹅吗？

此刻大局已定，张麻子与黄四郎坐在椅子上进行着最后的对话。

张麻子问黄四郎：你说是钱对我重要，还是你对我重要？

这句话其实潜藏的意思就是：你知道我是谁吗？

如果是钱重要的话，证明张麻子就是个土匪，只图钱财，不问是非，但从前面的情节我们很容易看出张麻子并不简单的是个土匪。

如果是黄四郎重要的话，证明张麻子是一个造反者。

造反者比土匪更有野心，试图推翻当权者，将权利牢牢把握住。

如果真是这样的话，黄四郎只要将权利与金钱想送，表明自己绝不会与其再起争端，或许还能保住自己的一条小命。

因此他自信满满地回答道：我。

但张麻子给出了一个让他出乎意料的答案：没有你，对我很重要。

因为这个答案的背后，是一个他从来没有料到过的身份——革命者。

关于革命和造反，阿伦特有一个区分，造反是以暴易暴，而革命是秩序重建。

造反古已有之，而革命则是现代的产物。

革命是启蒙的后果之一，其最重要的禀赋在于，它不但是一种反抗暴政的暴力活动，同时也指向了一种新秩序的建构，这种秩序内在的价值就是革命行动的价值依据。

革命者的意义就是要将当权者完全铲除，不能让其死灰复燃，因此黄四郎连一丝活着的机会都没有。

就是这个答案击溃了黄四郎最后的一点矜持，他手握张麻子交给他的手枪，从容地走上碉楼炸死了自己。

这个时候请注意：黄四郎上楼之前穿的是暗红色的长衫，死的时候却是蓝色的。

所以，真正的黄四郎很可能没有死，死的其实是另一个替身而已！

关于这一点导演在最后一幕也有暗示。

当乌拉乌拉的火车从张麻子的眼前经过时，有一位貌似汤师爷的背影站在火车的最后，而且依稀可以看到他抽着烟。

汤师爷的半截身子当时已经挂在了树上，肯定死的不能再死了，而且汤师爷不抽烟。

那么答案只有一个：那就是真正的黄四郎。

导演姜文可能想通过这个细节传达一个意思：张麻子是理想主义革命者的代表，从娘胎里生下来就是为了革命，但革命必须有个革命对象，否则他的存在就毫无意义了。

而“黄四郎”，就是支撑他活下去的全部意义。

于是他策马扬鞭，伴着骄阳朝着黄四郎的方向，又踏出了坚定的脚步。

在中国影坛，姜文是个独树一帜的人物，从写实主义到超魔幻现实主义让他拍了个遍，好不容易出了一部《让子弹飞》这么个想挣钱的作品，还在面具底下藏了这么多弯弯道道。

爱他的人说他是天纵奇才，恨他的人说他是自大成狂，但无论是褒是贬，没有一个人能否定他的才华与魅力。

有人说姜文其实就是一个怪胎，他的每部作品总能拍出其他导演拍不出的东西，得让观众摸着脑瓜讨论。

要我说，中国的电影市场就是需要这么个怪胎，要不国产电影崛起的这些年，得多无趣啊。

“由于对姜文过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，该影评已被和谐。

”这句是我在去看电影之前，已经准备好的影评（还是抄来的）。

吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。

回来吹吹水，网上吐吐槽。

严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。

国产片导演就那么几位。

考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。

比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。

他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。

我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。

再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。

我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。

看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。

看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。

只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。

人总是渴求被认同。

所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。

人性若此，无以抗衡。

这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。

冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。

陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。

吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。

还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。

姜文拍电影，也图个被认同。

他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。

每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。

其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。

但姜文不满足，他追求更广阔的认同。

《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。

他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。

一言以蔽之：我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。

同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。

最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。

大众同行还算容易同时取悦。

但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。

广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！

”后立即拜倒投诚。

罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。

（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。

更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。

“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。

“你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。

”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！

”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。

前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。

张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。

他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。

虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？

子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。

搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让子弹飞一会儿”。

电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。

白马继续跑，绳索已不能吃力。

让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。

电影的结尾，姜文对我开了一枪。

白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。

“姜文的王朝，永远不会到来”影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。

这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。

这些特质可笑，不必要，也不合理。

但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。

影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。

问题1：故事发生在什么时间？

1920. 葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。

原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？

没那么简单黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S” 辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。

黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。

请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！

不信？

下面还有佐证问题3：张麻子只是个土匪么？

当然不是电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。

是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。

蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？

梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。

1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。

1915年又发动护国讨袁并取得胜利。

张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？

影片给出了明显的线索问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。

“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。

从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。

这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。

影片确凿的发生在1920年。

20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？

那一年发生了什么？

我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。

回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。

这样的孩子不应引起黄四郎的注意。

且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。

蔡锷活到此时也不过三十七岁。

1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。

张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。

17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。

蔡锷闻讯即回国响应老师。

但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。

后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。

我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。

估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。

这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。

1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。

2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？

应该是，他们都对介错很熟先来介绍一下介错：日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。

但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。

身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。

故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。

介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。

更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。

张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。

两个人应该都在日本待过相当长的时间。

尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。

张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。

因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。

等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。

何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。

他留过西洋，也留过东洋。

说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。

你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。

他是一个腐化的前革命者，现当权派。

在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。

10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。

他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？

其实我没听清楚。

总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。

1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。

张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。

这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。

他坐的chair， 也被别的man抗走了。

这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。

谁会投入革命？

蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。

当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。

他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。

“彼时彼刻？

” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？

“让子弹飞一会”解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。

那就是打时间差。

这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。

他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。

等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。

比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。

观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。

在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。

避免影片立刻被看懂。

姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。

他准备打向谁？

这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。

看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。

我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。

这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。

冯导岂是在于这点揶揄的人？

还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。

（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。

）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。

可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。

马邦德说的，就是汤师爷说的。

也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？

官府代言人“黄四爷”。

他怎么着挣钱？

黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。

这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。

这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。

“X爷，没有你，对我很重要”。

线索还在电影里理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？

您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万（原著师爷姓陈，没县长这人。

电影里分别安上汤，马二名。

将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。

片刻，枪声四起。

《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。

其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。

姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。

让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。

但”姜文的王朝”，永远不会来临。

他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。

自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

---没想到这个影评会这么火.看了部分回复，呃...想转载的朋友随意.我不是什么马甲 ，也没啥坏心眼，只是个爱显摆小聪明的穷学生而已我在豆瓣不活跃，但也不是个新帐号.我好歹还写过点书评...就是没人理罢了至于有同学说我造谣，挑拨，中伤姜文...呃...真百口莫辩，不过你们大概没仔细看影评吧。

可能有些措辞确实不当，改掉了。

我会看这电影，写这影评，完全因为导演是姜文。

在我看来，姜文，爷们中的爷们，让人自惭形秽，又心向往之。

第一次听姜文讲他的这部电影《太阳照常升起》是在昆仑日餐，在座还有王伟。

那是他的第一稿剧本，本来说看就行了，他非说给讲，讲得果然绘声绘色，老姜描述画面是一绝，如同亲历景色，我立刻就被感染了，烂夸了一顿，说好。

觉得中国没这种电影。

后来看剧本仍然觉得好。

那是一个心灵投射出来的一种铺张的美，并非共同关注的现实；草率地说，也可叫诗意。

　　但是，他不肯停留在这种好，还抓着述平继续往下一遍遍改。

每次在姜文那儿见到述平，总觉得老哥俩像一对给儿女办终身大事，不怕麻烦一定要把事儿办漂亮，互相挑礼儿互相纠缠的亲家——当然老姜更纠缠了。

给他们俩挑拨离间是我的一大乐事。

到第二稿、第三稿能看出老姜的犹豫，在自己认识和观众理解之间摇摆。

这也难怪，任何电影投拍前都有一种照顾观众的强大声音，哪怕本来就是迎合观众的类型电影—— 外行聊这个最振振有词。

那时——前年中国电影正是假装走出一条商业扩张的路唯市场论最甚嚣尘上之际。

　　姜文拍电影好像有三个守贞原则：一、必须和自己之前的作品保持最大不可比性，基本思路是南辕北辙；二、必须有一定规模投资，他不大看得起低成本电影，认为电影就是奢侈品，要保证制作，“没钱拍什么电影啊”，老听他说这个话我不太同意他这个观点；三、不凑合，从人员到周期，尽量给自己工作人员争取最大利益——因为这导致第二条。

这就使他拍片子很难，从92年到07年15年只拍了三部片子，以他的地位和名望，融资关本来早该过了的（其他因素姑且不论）。

　　这个第三部电影和他前两部电影有很多相似处，筹备时间超长，拍摄一波三折甚至要自己搭些钱进去。

几年当中只见他为这部电影不知疲倦地和各式各样的人长谈，说服、解释、施加压力、施展个人魅力和手腕；总是微笑的、客套的、循循善诱讲理的，显得具有无比耐心好脾气和大把时间。

　　因而前些天有记者朋友小心问我他是不是很霸气，大家传——尤其媒体初学乍练嫩仔有切肤之痛。

我只能回答：没觉得。

也许拍摄当中因为效率的问题会——只能简单粗暴。

平时接触感觉他很在乎别人感受，非常照顾别人情绪（这点比我强），甚至我还胡乱给他找了个家庭理由：他是家里的老大。

别人说：也许他变了，到岁数了有儿子了温和了。

我说也许，但是我不相信他会容忍笨蛋。

　　有时无端感到有些内疚对他。

他身上有股劲儿让很多认识他的人愿意为他做点事。

一般聊到他，不管大家对他的某部电影看法如何，他的电影票房啦获奖啦成绩如何，一个评价是普遍有共识的：中国需要有这么个人。

这个评价很高了我以为——类型片导演不管多么成功都是可以代替的，而老姜是一个有自己态度且旗帜鲜明的人，有他在，我们才好说本大国电影也不都是行活儿。

　　他这部电影其实我还没看过完成片，只看过其中三个故事的粗剪，去年。

但他的电影还真没让我失望过过往经验。

　　有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？

但是不影响地球飞转。

让子弹飞结局大揭密【转】1黄四郎没有死，他打死了武智冲，穿着汤师爷的衣服出现在了火车上2汤师爷的没有说完的第一个秘密是老二是他告密害死的，第二个秘密是他喜欢花姐，花姐是卧底。

3花姐给黄四郎的礼盒里面装的是两颗钻石，黄四郎一看就知道花姐已经搞定了汤师爷和老二和老三，于是便假装卖个人情给花姐放过老二和老三，本来他是带人来干掉他们的。

4花姐搞定了老三却没有搞定老二，因为老二是同性恋。

5张麻子在给老二布置任务时汤师爷在旁偷听，导致张麻子率众弟兄出鹅城剿匪，兄弟们只有预先埋伏的老二死了，他们被偷袭却只有老七负轻伤。

6黄四郎给假张麻子布置任务时有两套方案，甲方案不用说就是干掉了张麻子。

而乙方案就是偷袭行动失败，师爷借假张麻子的口说自己的老婆孩子被杀回鹅城给黄四郎报信（其实老婆孩子都是假的目的是为了骗取那两颗钻石，黄四郎很重视那两颗钻石，要胡万杀鸡取卵却没有成功，8岁孩子是指建国1949年后八年1957年大跃进统计数据疯长）。

7没有想到汤师爷和张麻子产生了感情，他没有回鹅城报信而是驾着装满银子的一辆马车往山西康城而去。

8假张麻子本来说东边东边，他也想活命他以为汤师爷会回鹅城告密，所以想把告密的责任推在师爷头上，没有想到师爷真的往东边去了，他又急的说不要往东因为有珍藏版的地雷在等着师爷，师爷被炸后他被真张麻子一枪打死，临死时候还说山西是在东边，可见他是知道师爷的假老婆号称来自山西，他和师爷是一伙的。

9师爷死后除了未说出那两个秘密，这也是影迷津津乐道的话题外，其实还有两个极其重要的信息。

一个是对麻子说他被炸到树上的屁股兜里面有五张县令上任书，大家记得黄四郎说过他买了6个县令，那么第6个县在哪里？

恭喜您答对了是在上海浦东，现在你知道黄四郎为什么在开往上海的火车上了吗？

那么第二个信息是他劝张麻子不要回鹅城因为他认为张斗不过黄，因为他已经知道张得大部分兄弟已经被黄收买，回去就是死路一条。

10师爷和黄四郎都低估了张麻子的智慧，黄四郎还等着郭旅长的军队，而张的兄弟还等着黄的出手，没有想到张用发动群众这一招就把黄搞定。

11张麻子虚假胜利后，老七飞跑过来问他喜欢花姐吗？

又在他耳边嘀咕了一句话。

紧接着又说别说是他说的。

其实他告诉张麻子花姐是卧底，老三他们已被黄收买，老七这时候其实已经骑虎难下。

12所以后来老三对张麻子说我要替二哥娶她，而张麻子答非所问的说老二啊老二。

而老三以为张走神还提醒他说大哥我是老三。

其实张心里明白（大哥你是了解我的桥段）他其实想说的是老二啊你死的好冤。

所以才会一手拿枪指着头一手拿枪指着花姐和老三，但念兄弟情谊和对花姐的一丝好感就成全了他们。

而且他问为什么要离开他，众人皆曰不轻松，维老七打马虎眼，老七还是向着张的。

13张麻子多聪明睿智的一个人，这时候他已经明白师爷是人之将死其言也善，可是他又不愿是这个结果，所以才会骑着白马在铁路上亲自验证，虽然火车开的飞快他还是一眼认出了黄四郎，所以打马赶上，这才有让子弹飞3--张麻子血溅上海滩。

14黄四郎明白郭旅长一来就会知道他吃里爬外，派人假扮张麻子盗取烟土，因为老百姓拿的钱太多了，超出黄四郎应得的那一份，虽然他是那个大腿。

黄明白他的腿这回事真的断了，所以就和老三老四老五花姐他们去第六个县上任上海浦东县。

15. 刚开始和最后的 马拉着火车，可以理解成“马列”，马列来到鹅城，又走了，去哪儿了呢，去了上海，去那干啥大家都应该知道了，呵呵。

最后要说让子弹飞的确是姜文神作，在下佩服！！！

没有遗憾！

为什么说没有遗憾，昨天看《子弹》之前，刚刚拿到中国国家乐团的交响乐新年音乐会的门票，据前一天看过的同事介绍，相当的好。

于是开始挣扎，是看子弹，还是听音乐会，音乐会最后一天，子弹明天还有。。。。

可是我还是把票坚定的投给了姜文，因为他的《阳光灿烂的日子》让我对他坚定。

迟到五分钟进场，还好前十分钟都是广告。

从电影开始的那一刻，我知道，我已经飞起来了。

有个习惯，看电影之前，决不看任何和电影有关的介绍，评论，剧透，预告片都不看。

因此这篇评论似乎有些单薄，没有旁征博引，但是，评论姜文的电影，还用旁征博引吗？

这是我第二次在电影院里和所有人一起热烈鼓掌，第一次是初中时学校组织看了一个武打片，忘记了名字，打坏人的时候大家一起鼓掌。

今天，我们又抑制不住自己了，是姜文那颗子弹，让我们飞了起来，飞到银幕里，吃着火锅唱着歌。

再来一次走出影院后第一个念头，明天再来一次。

要不是时间太晚了，马上就回去再来一次。

剧情我就不评了，大家都看过了，了然于胸，我说了纯属多余。

但有些地方，还是希望拿出来和大家分享一下。

还是先说葛大爷吧，这家伙，我只想说，神了。

这个角色，非他莫属，不错，换别人，也能演，但是，无人能出其右。

赞美的词，留给大家，剧中的经典，我们闭上眼睛慢慢回味就行。

葛大爷的演技，真的是让人看在眼里，舒服在心里。

最早看他的编辑部的故事，然后一路飙升，虽然也有《赵氏孤儿》这样怪异的角色，但是就演技本身来说，无可挑剔，子弹的出现，让那些说葛大爷只能演好冯氏戏剧的伙计们哑火了吧？

虽说子弹也有点冯氏语言上的味道，但是风格绝不相同。

姜文与冯小刚最大的区别就在于，姜文够狠，是个纯爷们的性格，不会对故事，对电影怜香惜玉，该死的就让他死掉，该杀的就把他杀了，没有妇人之仁的皆大欢喜，但是有男人的阳刚之气。

再说姜文，俗点说，真他妈给力。

还记得当年同学在电影学院听他讲课后回来眉飞色舞吐沫星子喷我一脸的情景。

那时候梦想当导演的他就评价姜老师，神，是个骄傲的神，我不屑。

看看《子弹》，从故事到配乐，对电影本身的把握，就像金庸对小说的把我一样，不是一条线，而是一张网。

刚刚看到有人说他用力过猛，可是我没觉得，我觉得力道刚刚好，他还收着呢。

导演的角色就不多说了，估计没人质疑他的导演功力。

再说他的演技，脸上的微笑，星矢一样的气场，他不需要台词，你就知道他要黑色幽默。

我觉得，我们没必要崇拜任何人，不管他多优秀，但是，姜文，你给我好好的走，因为你正在朝神的方向走去。

只不过这个神不需要膜拜，没人值得我们跪，我们只要欣赏就行了。

发哥。

你还是那么年轻。

小马哥到黄四郎，你已经不需要用枪了，你现在只要张嘴就足够狠了，或者说，够辣。

喜欢小马哥，喜欢阿郎，也喜欢黄四郎。

不过想想，发哥好像演过太多的悲情人物，包括演皇帝都很悲情，虽然那是个我不喜欢的角色。

不过这次我在替身的身上又看到了十几年前的影子，那个失意的赌神的影子，你还是那么年轻，你真的还是那么年轻！

电影看过，一些ZZ隐喻也感受到了，和大家一样奇怪。。。

那个什么局居然通过了，哈哈。

d就是g，g就是d。

你懂的。

首先我想说的是，《让子弹飞》应该说是近三年来我所看到最出色的的国产影片之一，姜文的牛逼之处在于，他的四部电影基本都保持在了一个很高的水准线上下，没有太滑的铁卢出现。

但我不觉得，也无法认同这部电影有如牛逼口碑般牛逼，只是我们“久旱”得太久了吧。

我并没有觉得这部电影有多么不好，但顶着豆瓣均分9.3的巨大光环，并在美嘉排了一个半小时的队，买的还是别人的退票而侥幸看成。

在此前提下，要想“惊喜”真的很难了。

浪漫气息在《让子弹飞》中表现得尤为明显，较之《太阳照常升起》有明显的提升，也更加纯熟和深远。

姜文电影的男性化特质、草莽情结、暴力美感、各类暗示、隐喻、荒诞的错乱，这些都一览无余——但每一项都没有做到位。

所谓“没有做到位”是和《鬼子来了》相比的。

我个人觉得，《让子弹飞》的品质、追求和表现力，是和《阳光灿烂的日子》一个水平线的，当然这只是我的认为而已。

不过《阳光灿烂的日子》的剧本要比“子弹”高出不止一个台阶，这恐怕是姜导的最无奈处，纵然找一百个编剧也是枉然，因为他们中没有一个真正拥有和他平等对话的资本。

而和几乎完美无缺的《鬼子来了》相比，“子弹”更是完全无法望其项背，如果我给“鬼子”打五颗星，那么“子弹”只能是三星之作。

我认为这是诚恳的意见。

姜文不是没有能力在16年间拍出16部好电影，但他只拍了四部，原因正在于面对剧本时的无奈。

不能不说，20多年前为中国新电影奠下基石的《红高粱》、《孩子王》、《黄土地》等影片，其注重形式而轻内容的格调，终于在今日陷入了悲怆的窠臼。

如果你细心留意，会发现我们与1960-1980年代横亘20年的日本新电影浪潮，甚至与1975-1990年代的台湾新电影，都走了一条截然相反的道路。

张艺谋们并没有错，因为“形式”是让彼时的中国电影快速成长的最佳途径，但时至今日，形式所致的“剧本”的致命缺陷却无一人而再有能力拯救。

“第五代”是仅存的具备时代使命感和强烈人文气质的导演，但错过了“积攒内容”的时机，田壮壮、陈凯歌中也就再无法走出一位类如从杨德昌、侯孝贤中走出的李安。

成濑巳喜男、大岛渚们为日本电影留下了足可传承一百年的财富，这才是“新浪潮”的真正价值，而不是《青春残酷物语》《幸福黄手帕》《七武士》等单一几部影片。

深入看一些，贾樟柯的电影脱不开成濑巳喜男和五所平之助的影子，而姜文电影的男性阳刚、极端表现性、间或的暴力和充裕的表达欲望，则充斥着50年代日本“太阳族电影”的精髓。

中国当下最出色的两位导演，从第五代前辈中吸收到了什么？

答案是零。

回到内容的表现力，姜文的电影在日渐苍白的第5、第5.5和第6代们中卓尔不群，恰恰在于他于“内容”上的追求，虽不精致但求入微，虽不震古骇今但一定保证合理和厚重感。

影片的宣传词说，这是一部所有人都能看懂的电影，我觉得不是这样。

也幸好不是这样。

否则姜文将没有资格成为中国电影的领军人物。

事实上，隐喻仍然无处不在，我看出在许多桥段中，都出现了导演有意为之的细节，但顷刻能够理解的仍不足十一，“子弹”的隐喻并不比《太阳照常升起》少。

姜文喜欢枪，喜欢火车，喜欢英雄，喜欢有着大胸脯粗大腿和细细脚踝的美女，当然由于“太阳族”，他还有很深的日本情结。

但我看到的是，《子弹》里的“枪”是《爱国者》里的枪，而不是《寻枪》里的枪；《子弹》里的马拉火车是《荒野镖客》里的西部火车，而不是《太阳照常升起》里暮色西下剪影迷蒙的苍茫火车；《子弹》里的英雄是《七武士》里直接、血性、脸谱化的英雄，不是姜文意识认同中《太阳的季节》里的英雄；《子弹》里的美女是周韵极力表演却毫无神韵的美女，而不是《阳光灿烂的日子》里的无以复加的宁静。

演员是此片的一大硬伤，我觉得葛优和刘嘉玲表现最好，其次是姜武和廖凡。

陈坤有些过猛了，姜文其实没怎么演，周润发想彪彪不过，而周韵则实在让我无法记得住。

总之，我没有看到《阳光灿烂的日子》中，穿行在屋顶之上的夏雨和沉溺在洗脸盆里的宁静。

此外，我个人认为，《让子弹飞》做到了几点姜文以前没有做到的东西：克制感、多重拍摄视角、直接性，剪辑也有超越。

同时有几点是丢失或部分丢失了的：节奏感、框架、台词、聪明。

尤以节奏的掌控，绝不是多数影托说的“无从可删”。

大多数中国导演，没想法，没才华。

一部分有想法没才华的导演成了大导演。

这些大导演拍出了寥寥几部既有想法而又才华的经典作品，接着沦为平庸。

《让子弹飞》是更寥寥的有才华却缺乏想法的电影，我觉得这是一种怪现象，因为只有才华才是可遇而不可求的东西。

因此唯一的解释是，《让子弹飞》只是姜文的一次尝试——我想在日后看来，这应该只是一颗为他起到“承上启下”作用的实验意义的空包弹。

所以，不要把赞誉给得太多了。

如果姜文也真觉得子弹很牛逼，Game就Over了。