长江七号

朋友去戏院看了，回来大呼歹势。

星爷不再。

我不信，我不信，我不信，我不信（不信不信不信不信不信不信不信不信不信不信无限回音ing）没机会在大屏幕上欣赏，只在PPLIVE上看的。

一口气看了3遍。

不是我想的，只是经常在中间被打断，然后下次只好重头看起。

看了10分钟，我就要深吸一口气说：太好了！！！

这他妈要不是好片子，难道鸡结号算好片子吗？！！！

这他妈要不是好片子，难道落叶归根算好片子吗？

为什么要提到落叶归根？

因为这是近期看到的唯一讲述民工题材的商业片。

我是说有票房的那种。

盲山，很好，可惜地下。

三峡好人，某种程度上也不错，可惜依然地下。

好容易有个落叶归根，可惜到最后也没把根留住，被不够坚挺的导演骟成了摇尾献媚的公公片。

我知道那些伪星谜们骂声一片，没时间看完所有的评论。

但是，我真想问问：你们还要星爷怎么样？！！！

一个40岁的男人，怎么就不能把内心的童真诚挚地闪现一把？

通片的特技有让人无法容忍的破绽吗？

为了这“腰马合一”的特技，怎么就不需要花三年来磨一剑？

一个初登屏幕的小姑娘演得基本滴水不漏，父子情深默契十足，这里面又有多少磨合和教导？

对一些名片的经典镜头的模仿和嘲弄，怎么就不能包括自己的作品？

这不是点子的重复，这是对自己的过去来个炫耀的戏说。

老妇男说，民工送子上贵族学校，是真有其事。

我向来寡闻，但也不得不佩服星爷的编剧实力。

小人物，只有小人物才能在星片中永远不败。

这不是理想是什么？

这不是一种“浩气长存的精神”是虾木？！！！

请你给我一个合理的解释先！！！

别的且不说，留意一下星星在片中的演技吧。

大家都会说，屎坦泥屎拉浮死鸡说过，痛苦要由外而内，再由内而外地表现出来。

看到星爷每次出场的疲惫眼神了吗？

一个日做夜做的民工的呆滞被表现得淋漓劲致。

还有更多的小细节，每看一遍就敬佩一分。

这次连石斑鱼都要夸，不再是夸张地演绎，很到位，情深情重，拿捏得当。

说一说我喜欢的地方吧：第一位：当然是那句石破天惊地“你这个人面兽心的学生！！！

”赞赞赞！

第2位：星爷削好烂苹果之后只剩下一个核，小狄接过来要吃，星爷说：水果要饭后吃。

第3位：小狄把七仔丢到垃圾桶里，顺手抄起旁边的香蕉，喊，我捅死你，捅完还吃了一口才丢掉。

第4位：小狄做梦，七仔对赖皮黑狗发威时，继续玩功夫里的影子技法，七仔耍拳，呼喝李小龙最经典的“曱甴”！！

第5位：分头仔（这小女孩演得真赞，完全看不出是小女孩，连声音都没有出卖了她）勾勾手指，从马仔的包包中掏出棒棒糖，柔道手歪着脖子过来拿，这幕真的很有气势。

第6位：眼镜老师吃鼻屎（好吧，我知道很多人童年有此恶习，但从未亲眼见过，着实被恶心到了），不过，难道没人觉得，这厮长得很象少年时代的易先生摸？

第7位：打蟑螂，小狄的那下反手，很得星爷真传，很帅。

等等还有很多细节都有典故，一时想不起了，回头继续挖掘。

哪位达人指点一下，七仔每次发功前的POSE是哪部戏里的？

看着好眼熟，但想不起来。

星片真的很受港漫和日漫的影响啊，那个巨无霸女仔真的好有日漫的喜感，演得超赞的。

除了她那把童音雷到我了，顺便小狄自己本身的声音也太女性化了，虽然有时还不错，但大部分时间还是影响了我观戏的情绪。

最后我要强调一下，星星，你永远是我心里的大师！！

你不可能是李安，不可能是徐克，但幸好，你是独一无二的周星星！！！

你不光是一个演员，你还是一个导演！！！

你有你真正的东西，别人学不来的。

还是班主的那句话：穿自己的鞋，走自己的路，想说谁说谁去吧不爱看你的人，活该，死切

我们得承认，有2个人在我们的时代精神塑造上，打下了深深的烙印，一个是王朔，一个就是被一代年轻人成为星爷的周星驰。

　　 　　王朔一句“我是流氓我怕谁？

”，彻底颠覆了中国世世代代的文人理想——的修身齐家治国平天下的人生理想和价值观，王朔也成为中国改革开放后成长起来的一代人的精神教父，这种是传统、责任、传统价值观的彻底反叛，坦率说，任何一代都反叛上一代，荷尔蒙促使那个年龄的人，为了人格断奶而反叛，即使这仅仅是为了从自己的父母那里争夺话语权，告诉他们：“我们根本不想做好孩子！

” 　　 　　而周星驰的cheap humor则把人生理想降低到一个年轻人的父母们瞠目结舌的地步，蔑视一切“他们”所重视的，嘲弄一切“他们”所膜拜的，我就这样，你能怎么样？！

　　 　　我得说，这很幼稚，但是这是被中国的“士大夫”父母（你得承认，即使是贩夫走卒，一个中国父母骨子里仍然是个“读书人”，是“士”）所压迫出来的，望子成龙是这种传统人生理想的最常见表现形式，我得说，中国的孩子真的很可怜，因为他们要去成就父母没有成就的梦想，他们不属于他们自己。

　　 　　所以，当他们嘴里挂着星爷的口头禅I服了U，而实际上谁都不服时，我只有感到悲哀。

　　 　　所以，当星爷开始回归传统价值观，除了这部长江7号时，会遭到那么多的年轻人的责难，因为，他们需要他来对抗老师、家长、父母、老板。

　　 　　而现在，他居然被招安了？

我要说的是，弟兄们，星爷不是被招安了，他是成熟了，他强大到没有人可以强迫他了，他没有必要反抗什么了。

你们也会成熟的，在没有人能够压迫你们的时候，除非，被压迫的那个小男孩或小女孩，一辈子住在你的心里。

“喏, 那个家伙装着个猪头居然说自己是猪八戒！

”“哇！

大哥，你化这个妆就说自己是孙悟空喽？

”“给点儿专业精神好不好？

你看，那些毛通通都开叉了，头上象戴了两块年糕似的，出来混饭吃得花点本钱嘛！

”就是这样，我被这个孙悟空的造型吓到了。

我是说《月光宝盒》。

之前我的高中同学说：那片子很搞笑。

那是1996年。

选择不是很多的年代，“很搞笑”三个字足以打动一个傻不啦叽少年的心。

然后我去租碟，然后我就被吓到了。

孙悟空怎么可以长得这么丑。

西游记的故事怎么可以改得这么乱七八糟。

台词怎么可以这么莫名其妙。

我不理解。

尽管我一直在傻笑，但我觉得这片子让人不快，下意识的抵触。

就像自家的毛巾被不相干的外人摸脏了，我表面上装作大方，心底很不爽。

直到朱茵出来，我被雷到了。

一个女人的风情和一个女孩的清纯可爱，居然可以结合得这么完美。

因为这个惊艳我硬着头皮看了下部《仙履奇缘》。

估计是第一部的洗脑，让我渐渐适应了这莫名其妙的风格，我开始看得津津有味。

坐在沙发里的姿势越来越放松，忽然觉得这样的天马行空，也未尝不可。

这当然不是我看的第一部周星驰的片子，但绝对是让我对周星星这个人、对这个人的风格立碑铭记的电影。

几年后我知道了这种风格叫“无厘头”。

而同一时刻，最纯粹的无厘头电影正走向没落。

你看我又提到了往事，又在缅怀过去。

这是现在看香港电影，或者说看曾经的香港电影人跨不过的一道坎儿。

我们都有太多的回忆落在里面。

从一个满脸严肃的时代潜移到一个嬉皮笑脸的时代，鱼龙混杂的“香港片儿”教给我们低俗的趣味。

原来搞笑可以仅仅是为了搞笑。

从小就被训练总结意义、总结中心思想的我们，学会放轻松，学会松弛面部。

高雅和意义都滚蛋吧，现在我们需要一点儿简单纯粹的乐趣。

我们都被这个神经兮兮的家伙逗乐了。

当我们走出录像厅和碟店，一个人被我们记住，一个词汇被写入我们的词典。

然后网络出现，信息流窜。

全民大话热潮在大江南北汹涌。

新世纪的周星星同学被大伙儿兴高采烈地热爱。

那时候我们刚学会网上聊天，刚学会在聊天室和OICQ上泡MM，刚学会用这样的句式作为开头：“曾经有一份XXX摆在我面前……”每个人都好像抱着一本周氏名言集锦，在没完没了的扯淡中幻想某个ID后面真实的脸。

新世纪的周星星同学被大伙儿兴高采烈地捧上神坛。

星爷，星爷，大伙儿开始这么称呼。

一个扔掉端庄开始集体狂欢的时代，由这样一个总是没个正形儿的人扯开大幕热热闹闹地上演。

这样一个总没正形儿的人他成了王，喜剧之王。

但我拒绝叫他星爷。

就像我始终坚持《喜剧之王》是周星星作品的巅峰，我始终坚持把他称为星仔而不是星爷。

星爷是高高在上盛气凌人的，而星仔活在我们身边。

那些由星仔一一化身的小人物里面，有我们无尽的欢笑，也有我们的疼痛泪水。

《破坏之王》里他在讥笑中抬不起头，让打小自卑敏感、感情受挫的我们不停地揉眼睛；《国产凌凌漆》里他穿过子弹去摘一朵花，让我们大笑后又凝重；《喜剧之王》里他大喊一声“我养你啊”，让我们终于再也抑制不住眼圈一红。

在变化应接不暇什么都无法把握的新时代，这些低级趣味和小感动，让我们得以忘却生活中的烦心劳累，得到短暂的慰藉。

更重要的是，让我们学会笑着面对生活，相信最卑微的咸鱼也会有翻身的一天。

那时候我们也许还没有意识到，就是这样的低级趣味会带来那么深远的影响。

多年后我们再看那些韩国的喜剧电影，不由嗤之以鼻——这样的插科打诨，这样的包袱笑料，早很多年前我们的无厘头电影就已经玩腻了。

虽然随着香港电影的没落，我们越来越难看到纯粹的无厘头，越来越难看到有新意的喜剧，但无厘头的种子已经四处播下。

多年后我们反观自身，发现随着无厘头成长起来的一代，举手投足开口说话都带着周星星的影子。

所以像我这样生在改革后长在彩旗下的人，就这样被不可救药地毒害。

就这样我成为一个形而下的人，一个纯粹的人，一个有虚无感的人，一个脱离了高级趣味的人。

像我们热爱的周星星同学一样总是没个正形儿，总是在该严肃的时候严肃不起来，又在不该笑的时候肆无忌惮地大笑。

就这样再也无法一本正经道貌岸然，面对假大空装作无动于衷。

周星星授予了我们，三把虚无之刀，一把用来斩断形而上的思考，一把用来将那些假模假样的东西解构得支离破碎，一把用来痛痛快快地朝那些装逼遭雷劈的人捅上一刀。

周星星给了我们刀，但是我们都没有回报。

我忘了是什么时候和在哪里看到这种说法：我们都欠周星驰三刀。

很形象的说法，事实也是如此。

录像厅和盗版碟时代，我们都是抢劫周星星的帮凶。

在碟机前，在电脑前，我们赤裸裸地抢劫了一个人应得的利益。

一个我们喜欢得着迷的人，一个给予我们数不清的欢乐的人。

现实中对忘恩负义这个成语最好的注解。

许多年后我们才意识到对这个人的伤害，伤害已经无法弥补。

我们只能希望这三刀有机会可以还。

于是我们第一次花钱买票走进电影院，坐下来看《少林足球》。

然后我们又举着棒棒糖被《功夫》砍了第二刀。

今天当我们终于挨了第三刀，《长江七号》，它结结实实地割痛了我。

太痛了。

在最纯正的无厘头电影伴随着背后的香港电影一同没落的年代，我们多么渴望周星星能让我们的欢愉得以延续，多么渴望他像曾经那样，驾着七色的云彩到来，把我们从乏味无趣之中带走、从卑微无望之中拯救。

我们渴望在黑暗中笑得没心没肺，把刚喝下的水一口喷在前排的脑袋上；渴望把漫长平庸的一生中的两个小时，抽出来点燃发光。

我们已经不奢求改变人生虚无这个残酷真相了，我们只是想要两个小时的跳离和超脱，只要两个小时。

多么小的要求。

当散场的灯光亮起，我的脑海中响起一首歌，国际歌。

“从来就没有什么救世主”——没有人能够永远地拯救我们，即使是王。

我知道终会有这么一天的。

我猜到了这结局，可我却没有猜到它会来得这么快。

以前他跑都跑得那么帅，现在他让我意识到，经过这么多年，我回来要找的不是他，而是那种草根的真实感觉。

而他，已经不在我身边。

我终于无可奈何地承认：他已经不再是星仔，他早已成了星爷，成了王。

我都懒得说出到底是什么地方不一样了，但感觉就是这么实实在在的，不一样了，真的不一样了。

有失落感，有背离感，但不害怕。

因为我钻进自己的胸腔，许多人的胸腔，我看着这个那个椰子，我看见了他曾经在我们心里留下的种子，无厘头的种子。

即使成为王的他已经对这三个字不屑一顾，但他曾经留下的东西却在看不见的地方悄然生长。

就像我们每一天说着的话，聊过的天，就像我们在网络上的举手投足，发帖和回帖，就像我们面对生活困顿的嘲笑和自嘲，我们已经这么无厘头了，即使没有他，即使以后他的电影再不值得我们带着期望去膜拜，我们已经有了自己的解构生活之刀、后现代之道。

第三刀，失望又满足。

按着伤口我终于可以说：欠你的三刀，我还清了。

虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着，倒是彭浩翔经常显示这样的野心，每一个镜头都那么考究，暗藏着尚待阐释发挥的留白。

总的来说周星驰的电影不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。

周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。

做人有追求是好事，我们不妨乐观其成。

今年算是把贺岁档的影片差不多悉数都看过一遍，于是在CJ7首映的第一天，全家一起去影院把它看过。

对Elva来说，CJ7会令她想起生活居住了5年的宁波。

影片一开头，就是一辆挂着浙B车牌的劳斯莱斯从银幕上款款滑过。

影片里的万里学校、银泰百货、鄞州新区、庆安会馆，……，的痕迹，都会唤起熟悉的宁波记忆。

CJ7整部影片不长，也就80多分钟，带着孩子看恰恰好。

尽管影片是周星驰继《功夫》后导、演的又一部呕心沥血之作，但说实话，我看完后感觉这完全是一部另类的星爷作品。

尽管里面熟悉的星爷式的无厘头喜剧夸张桥段比比皆是，但影片的情节和着力表现的意蕴却又分明透着新意。

这是部无论喜和悲都能感人流泪的一部佳作。

影片的前半段充满了喜剧的成分。

小狄在校园里的情景是典型的周星驰逃学威龙版的风格。

神经质的老师，跋扈的富家子弟，校园帮派。

其中设计出的两个巨夸张的硕男硕女同学，足以表现星爷不羁的想像力。

影片在开始不久，小狄和父亲蹲在街头看橱窗里的电视时，里面播放的一段电视台采访目击并拍摄下UFO的市民一段，举重若轻就足以令人笑到捧腹。

在小狄获知CJ7是具有特异功能的外星狗狗后的梦境，随手从《黑客帝国》、《MI2》、《功夫》里拈出的模仿桥段，也十分的有趣。

当CJ7已经被观众熟知后，影片就开始了悲情戏的部分。

小狄的爸爸在工地意外坠地殒命后，袁老师和小狄在拆迁房的一场戏也足以催人泪下。

尽管影片的结局是大团圆式的，CJ7耗尽生命的能量帮助小狄爸爸死而复生，校园里的同学之间，甚至小狄爸爸和袁老师之间仿佛“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；CJ7也带着一大群外星狗狗迎着小狄扑过来。

影片基本上可以作为一部标准的儿童影片，父母陪着孩子观看再合适不过了。

不过，CJ7让我最感怀的是影片里从无厘头喜剧的哈哈镜后面蕴涵的真实的生活底蕴。

周星驰饰演的民工，甚至比赵本山更能抓住民工群体的生存本质要素。

他因孩子在商场难舍昂贵的“长江一号”玩具狗而责打孩子的场面；他因孩子在零分试卷上修改分数欲责打又舍不得，一次次把手上的棍子最终换成一卷纸的场面；他因工头说自己孩子考试作弊而与工头对峙的场面，……。

这些场面无不具有大陆观众熟悉而唏嘘的真实生活基础。

外星生物不过是卑微的民工阶层的一个梦境，把CJ7从影片中拿去，几乎就是一部现实主义的父子亲情戏。

所以，有影评反复强调这其实就是一部《爸爸，再爱我一次》。

但我不会以“何不食肉糜”的口吻斥之为《爸爸，再爱我一次》。

小狄的爸爸尽管只是一个没有念过书的卑微民工，但却拼命挣钱希望供孩子读贵族学校。

从大陆观众的经验角度，民工供孩子读贵族学校几乎是天方夜谭。

周星驰从一个香港人的角度，他可能怎么也无法想像大陆建筑工地的民工比影片里竭力表现的生存环境还要差上几十倍。

香港的一个拾荒者或能咬牙供孩子上贵族学校；而在大陆绝无可能。

大陆建筑工地的民工一年所得如能获得工钱，也仅能供一家人裹腹。

即使在“和谐”喊得震天响的不久前，距离影片表现的城市宁波同在长三角的南京，就出现了建筑工地民工讨薪而被工头砍断手的惨剧。

作为一部以喜剧为主导的影片，无法苛求周星驰更多；而他所演绎的“民工”，我相信不会有人会吹毛求疵其真实与否。

他没有粉饰或回避，也没有歪曲和误导，他努力表现大陆建筑民工的真实状况——他甚至使用真正的建筑民工来担任影片里的“工友”角色，他没有做到的，只是香港艺人完全不明白与香港同属一个和谐国家的大陆城市民工的生存景况，比埃塞俄比亚或柬埔寨劳工相似处境而已。

所以，我认为《长江7号》很好很强大。

这是我第一次看到这么正经的星爷，斑驳的长白发，灰蒙蒙的一身尘土。

戏里寒酸，戏外一样让人唏嘘，星爷终究是老了啊。

那是我第一次看到徐娇。

小小巧巧的毛头小子模样，话说有很长一段时间我真以为是个男孩子呢，也太像了。

戏里的周小狄眼神清澈，因为家庭清寒遭受到同学排挤讽刺，楚楚可怜的委屈里透出纯真的执拗。

那也是我第一次认识张雨绮，性感温柔的女神一个。

她饰演的袁老师就是天使般的存在，没有阶层歧视，对学生一视同仁，永远像和风细雨一样温柔。

周家的贫寒是夸张了些，却也是随处可见的写实，一样的辛酸。

父亲辛苦劳累一天，回到家面对儿子的异想天开时，再也关不住压抑的火苗，不耐烦的就是顿劈头盖脸的责骂。

看到小狄委屈，好想给摸摸头，孩子啊，大人的世界也很无奈啊！

父亲给女儿灌输的道理是积极向上的:你要好好读书，将来做个有用的人！

然而很遗憾，这部戏给观众传达的观念不能苟同。

有多大能力做多大事，对于一穷二白的人来说，基本生活有保障，踏踏实实做人，才是最基本要保证的。

什么是最好的教育？

不是读个幼儿园小学，拼拼几年就好，贵族不仅要长达数年的持续高质量教育，配备一等的教材、辅助资料，还要不时的配合学校支持名目繁多的活动费用。

确定能供得起一二十年？

一旦中断，之前的心血可不白费了。

你看工地老板的孩子不也读的普通学校嘛。

尽最大的、能尽到的能力就好。

小狄（徐娇 饰）是一个在贵族学校念书的穷孩子。

他诚实善良，却总是遭到富家子的欺负和嘲笑。

小狄和爸爸（周星驰 饰）住在一所废弃的旧房子里，爸爸每天拼命的工作，就是为了让他念好书，将来出人头地。

　　平日，小狄总是很乖，就算体育课因为没有运动鞋而被老师罚站，他也从不埋怨爸爸。

可是这一次，为了一个大家都有的玩具，小狄跟爸爸发起脾气来。

爸爸买不起，就在垃圾堆里捡了一个“球”给儿子玩。

谁知，这个透明的小球却变成一只活泼可爱，拥有超能力的太空狗。

小狄欣喜极若狂，给他取名叫“长江七号”。

小狄梦想着用七仔的超能力考100分，却没想到七仔非但没有帮到他，却让他得了个零蛋。

他偷偷修改了成绩单，跟爸爸说了一次谎。

爸爸大怒，小狄离家出走，赌气要凭真本事考好成绩给爸爸看。

谁知，正当小狄笑着，拿着成绩单的时候，工地发生事故，爸爸从楼上摔了下来…

《长江七号》。

哭到一塌糊涂。

把手咬出痕迹。

“我没事，老师你走吧，我要睡觉了。

”狠命的推开不属于自己的温暖和关怀，躲到床上被子里，在心里一遍遍的对自己说“我醒来爸爸就又在身边了”小狄醒来，星爷胡子拉茬得躺在一边。

紧紧抱住：“我错了，我不要你走，我真的错了。

”这样的情景太过于熟悉，只是主角与配角的角色互换多次，都已迷失身份。

多少次盼望着一觉醒来，所有残酷都化为乌有。

次日灿烂的阳光能满载幸福照射进泪光闪耀的瞳孔。

想起来暗夜里一次次对自己的许诺，醒来就回去了，可真的回不去了。

其实进影院前就开始控制不住情绪。

印象里自98年泰坦尼克后，这是第一次自己买票进影院。

十年就这样匆匆而过，抹去一切柔软，留下所有龃龉与破碎。

或许很难相信，我从来没去过北海，颐和园，圆明园，故宫，天桥……寒假前有次机会跟去北海，可是差点因此伤害最在乎的朋友。

总是一直在学校外做各种工作，却永远做到最努力后，离开这样的岗位，去寻找下一个工作，尝试新的体悟。

无法真正流浪，只能让如此的选择带来些许颠沛与流离。

而我想去的那些地方，却从来不让自己满足，让它们永远的存在于幻想中的温熙。

从早上八点离开宿舍，一直工作到下午五点，站到脚都失去知觉，无意义的话重复到嗓子沙哑。

中午去吃极咸的打卤面。

饭后看着黄沙漫天中的鸟巢，日光弥散出压抑的悲伤。

超额完成3倍的工作量。

能控制的是会场里的局面和各种愚昧的问题，不能控制却是疯狂长草的心。

其实评论是件没有意义的事。

别人拍出这样的电影，我会喷之伪善。

对于星爷，我们这代人的精神养父，放弃对于一切失真的追求，放弃对于一切现实的批判。

我只想体悟他想让我体悟的那些温暖。

当七仔用尽电池，黯然而逝。

牙齿可以咬住手，喉咙可以咬住哽咽，眼眶却咬不住泪水。

吹着晚风回到宿舍，无语对苍天。

看着我就觉得脊背发凉。

假如没有盗版，有多少像周爸爸这样潦倒至极的人能看到这部电影？

电影对弱势群体的关心让人感动。

像星爷这样事业有成平日过着精致生活的富人，能够拍出这种关心最底层民众疾苦的片子，让人想挑刺也不好意思挑。

但是这部片子讲的虽然是民工的故事，可它不是给民工看的。

这是给小孩子看的，是给在消费主义大潮下日渐麻木的民众看的。

试问现实中，上贵族学校的民工子弟有多少？

现实中，在严重工伤事故里死里逃生有几人？

及时得到有效救治的有几人？

顺利拿到相应赔偿的又有几人？！

现实不是电影，不会有善良可爱的外星超能力狗倾尽全力让惨死于事故的民工（往往是家庭的中流砥柱）复活，保护和支持弱势群体，是需要活生生的人一点一滴去付出努力和辛劳来完成的事业。

谁有这样大的动机，来做这未必有直接而丰厚报酬的事？？

我越来越痛恨那种沾沾自喜的把“劳动力资源丰富而廉价”当做中国的优势来夸耀的论调！

这一句轻松的话语后面，藏了多少民工的血泪！

刚刚才看了<长江七号>,比较的晚,看好的第一感觉是很糟糕,江朗才尽.不过,之后静静的反思了一下,突然感觉到这部电影,原来还有其他的含义.电影本身的剧情就不用多介绍了,里面的笑料也是星爷之前用过的,不过既然星爷说这是比较适合小孩子看的电影,那就没有必要指责了,因为这些对于刚刚孩子来说,这些笑料还是很新鲜的.但是如果你以为这电影只是表现了这些,那就错了.在这个片子里,星爷表示了对钉子户的崇高的敬意!为什么要这么说呢?那我们来分析一下,男主人公是作什么的?是个建筑工人,大家都知道建筑工人一般都住在工地的,不用交房租,不用交水电煤,那么,节约的男主人公为什么还要和孩子住在外面呢?首先说明房子是不用交房租的,而且这房子也不会是路边的一座遗弃的旧房子,因为水电煤怎么来的? 所以这个房子的产权或居住权是属于星爷的.从外观看,这个房子是拆了一半的房子,而房子所处的位置也在交通要道的旁边,附近就是公园,很适合做高级公寓,所以明显是要改造的房子.那么为什么星爷还不搬走呢?只能是补偿的金额没有谈拢.在电影中星爷一次次的重复的说:"做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你."就是要说明钉子户想要的只是自己应该得到的东西.所以这个电影没有像其他的反映钉子户的电影一样,着重描写住户的反抗的过程,而是描写了钉子户在斗争的时候普通的生活状态,钉子户也是很普通的人,他们在斗争的时候,过着也是很普通的生活,他们只是像拿回属于自己的东西.