异邦人：无皇刃谭

关于声优的吐槽罗狼，一个中国人和日本人听他讲话都要看字幕的男人。

还有，明朝人到底是语言通还是不通？

都请中国声优了，怎么只有自己人开会的时候还说日语啊！

关于死亡和愧疚感在罗狼和无名对决前有一个环顾狮子音的镜头，残垣断壁，尸横遍野，所有来到这里的人都死了。

兵士渴求战功，但战功只是领主拉拢人心的手段；住持渴求存续，苟活在别人脚下，生死由人，何谈存续；将军渴求权力，但为了利益，首领随时会被颠覆掉；白鸾渴求长生不老，牺牲别人的生命来延续自己的，早晚会死在别人手里。

所有想靠这场祭祀获得什么的人都死在了祭坛前。

只有仔太郎和无名，他们只想活下去，他们活着走出了祭坛。

但还有一个人想活下去，秀庵。

秀庵、仔太郎和无名，是仅有的三个并无他求，只想活下去的人，但秀庵一定会死，因为在某种意义上，秀庵就是曾经的无名。

为了活下去，他们都牺牲了无辜的孩子。

如果没有与仔太郎的相遇，无名终有一天也会死在自己的愧疚感里。

我想，电影想通过无名和秀庵表达的内容是，人无法逃脱自己的心魔。

即使你无数次的告诉自己或者任何人，已经过去了或不是自己可以控制的，你也骗不了自己。

时间可能会抹平一切，把让你以为这件事已经不会再对你造成什么影响了。

但在未来，注定会出现某一个人或发生某一件微不足道的小事，把你积累的防御摧枯拉朽般击溃，一瞬间，你的防御会尽数变为锋利的刀剑重新刺回你身上。

这也可以解释，为何在旅途刚开始，仔太郎几次三番的表达对无名的厌恶和不信任，无名始终没有一走了之。

在这段短短的旅途中，是无名需要仔太郎，而非仔太郎需要无名。

结局关于开放式的结局，像是短评里有人说，无名完成了自己的救赎，死在了仔太郎的马上，其实也完全说的通，而且也很符合电影的气质。

但我个人更倾向于无名活了下去，电影里没有强有力的证据来支撑这点，只不过是

当然放在无皇刃谭这种基本上全员离世的片子里也不是很贴切就是了，但我相信你可以领会我的意思。

又看一遍，爽，以前觉得剧本贼出戏，现在才发现其实很棒。

电影的名字叫异邦人:无皇刃谭。

三个外国人，一个曾经是武士现在做浪人的无名氏，一个被当成祭品从明朝逃过去的孩子，还有一个在中国做锦衣卫的金发洋人，却在日本的土地上开启了故事，是为异邦人。

故事背景里的日本正是群雄割据天下失序的战国时代，是为无皇。

而无皇的另一意，是无论无名还是罗狼，都不为了追随王而活。

一个遵从自己的良心选择了赎罪与守护，一个独孤求败放弃效忠皇帝。

最后，两个异邦人，一个红发鬼，一个金发蓝眼的怪物，在同样被排斥的境遇下为各自内心的救赎和追求而战，写下一篇刀剑物语。

在混乱的土地上，渴望权力而背叛主公的日本武士，与为求皇帝永生而战死他乡的明朝人形成了趣味的对比，但异邦人从来只游离于这些上下级的关系之外，他们对于上位者而言只是鹰犬、爪牙、工具而已，因此他们不曾融入时代的潮流，只为自己而活。

不管是功名大业还是长生不老，利欲熏心的人们最终聚集在一场大雪下死去了，而只有内心纯粹无垢，始终坚定自己信念的人，终在天地间屹立。

写这么多还是因为无名太帅了😢😢😢ps，关于无名到底是哪里人的问题，他被叫做红毛，洗澡的时候正太还问他是不是南蛮人。

日本江户时代称荷兰人为红毛，源于明朝"红夷"的称呼；称葡萄牙人或西班牙人为南蛮。

其实我看着像亚洲面孔，可能是黑发带给我的错觉吧(这就是染发的好处)

其实说句老实话，这部戏我真的没有看懂。。

之前在咆哮女郎柏邦妮的BLOG上看到她推荐这部，她说她在同一天看了《功夫熊猫》和《无皇刃谭》。

《功夫熊猫》是美国动画式的精彩，《无皇刃谭》是日本动画式的精彩。

于是一直想着要看一直想着要看，到今天终于看了。

其实故事情节非常简单，也非常老套，就是一小正太可以用来做长生不老药，为了保命就逃到了日本。

于是官方就派出武林高手追杀他，那武林高手还是外国人。

于是这小正太跑着跑着就遇到了另一位武林高手，人家日本叫浪人武士。

然后两个人非常恶俗的先兵后礼，磕磕碰碰地成为了好朋友。

最后战胜了官方高手，两个人一起策马奔腾，共享人世繁华。。。

（穷要阿姨上身，自囧一个。。

）但是我就是没有搞懂穿红斗篷的官方人士和披草蓑衣的官方人士是怎么打起来的。

红斗篷的貌似是明朝官方，草蓑衣貌似是日本某城邦官方，刚开始的时候说的是合作。

后来演的情况明显是两方都想先找到小正太，最后还打起来。

这件事让我纠结了很久，到电影快完的时候实在忍不住去豆瓣看评论，结果大家的评论都是“剧情很薄弱”。

Orz，薄弱到我都看不懂了，而且不管是豆瓣还是百度百科的剧情介绍都只介绍了红斗篷的明朝官方人士，而日本的城邦官方人士，还有那个小青年和公主的爱情故事就一点都没有提到。

不过因为是动画片，所以演员的演技，场景的华丽和真实自然是没有问题的，所以可以少很多可以挑刺的地方。

前面部分我一直感叹打斗部分非常精彩，但是到了最后决战的时候，居然下起雪来了。

其实不下雪还好点，先不说像什么，就是老百姓和武士们都穿着无袖衣在寒冷的雪地里狂奔就已经让我够囧了。

而且白雪和鲜血，你想到了什么，对，就是《杀死比尔》。

看着那么血腥暴力的场面在雪地里上演，真是不能不想到《杀死比尔》啊，主要是这部电影太经典了。。。

由于剧情太薄弱，我就不得不一直关注电影的配乐，配乐确实非常不错。

不过很多童鞋说这根本就是《我的父亲母亲》的配乐，当然，还有说《勇敢的心》的。

不过由于我根本没有看过这两部，于是还是可以姑且认为《无皇刃谭》的配乐是相当不错的由于前两天看了很多囧片，今天想说看看动画片恐怕会好一点。

没想到，居然越看越纠结，不是片子不好，是我太纠结。。。

姐姐老是骂我说我看电影就像在玩大家来找茬一样，总是太关注细节。

她说得对，如果我一直怀着批评的精神看电影的话，我是看不到好电影的。

动作指数五星 血腥指数四星半 音乐指数四星半 音效指数四星 三维二维结合指数三星 场景三星 人物设定三星半 好莱坞同化度四星 也许有点模仿勇者的心指数三星半 剧情两星 日本人恶趣味度三星 声优三星半 中国话很烂五星 综合评价四星

安藤导演在無皇刃譚的制作访谈里说到，这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。

而70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：一，香港邵氏动作片，二，美国西部枪战片，三，就是日本的剑戟动作片了。

事实上，我在观看这部动画电影之前，正好也观看了大量的以上所述的三大类型的影片。

出于这种契机，让我不得不细心回味無皇刃譚中的动作类型影像元素，试图找出安藤所诉的“向70年代动作电影靠拢”意向所在。

相信看过这部动画电影的朋友，都会被影片中华丽的动作设计所折服。

山腰上寂寞的小茅屋，萧索宁静的寺庙，庄严雄伟的山城，这些也都是日本剑戟片常出现的场景。

而凶狠，悲壮的杀阵，快如闪电的秒杀敌人的“拔刀术”则是日本剑道精髓的所在。

特别是影片最后的高潮处，“无名”剑客与明国剑客罗狼的决斗。

两大高手对决，电光火石间，成败已定。

“镜头”这时对准了“无名”受伤的胸口，胸口中藏着的“绿玉”悄然跌落，“呯”然而碎。

这一切似乎都预示着无名的落败。

而事实上，看惯日本动作片的人都知道，真正落败的是那个“第一次受到伤害”的金发碧眼的罗狼。

此时的罗狼脸上却挂着笑意，说出“受伤的感觉真好！

”心满意足的死去，这种孤独求败的意味也是日本古装剑戟类动作片常出现的意境。

无独有偶，70年代的美国西部片《无名客》，导演SERGIO LEONE在电影中也安排了一段类似的高手对决。

甚至对决的一方，也是影片的主角之一，竟然也是一个没有名字的“无名人”。

无名小子向不败的传奇式枪手Jack Beauregard的挑战。

无名小子（Nobody ）与Jack Beauregard的立场，也许与动画中的无名与罗狼的立场不太相同。

毕竟无名小子Nobody当时并没成名，所以才要挑战传奇。

而动画中的无名，早已厌倦了杀戮，可以说“成名已早”。

挑战者也变成是金发碧眼的罗狼一方。

虽说动画中很巧合的安排了一个金发碧眼的“鬼佬”剑客，这也许并不能说明这个是导演特意的安排，是为了向美国西部片致敬之意，但是美国的西部片，特别是意大利导演SERGIO LEONE的俗称“通心粉”的西部片受到日本剑戟片的深远影响却是不争的事实。

SERGIO LEONE甚至根据日本导演黑泽明的电影“用心棒”的剧情拍摄了影片《荒野大镖客》。

而70年代的中国香港的动作影片导演：张彻，楚原，胡金铨，甚至刘家良都受到了当时日本古装动作片的影响，在各自拍摄的动作电影中出现了更为相似的动作场面。

像是《多情剑客无情剑》，《白玉老虎》等等中国古装武侠片，因为同为东方文化，也更让人接受与贯通。

如果说，动画电影無皇刃譚中安排的那个金发碧眼的罗狼纯属巧合，那么影片中出现的那几个各有特性武功的中国明国剑客，以及全片华丽而凛冽犀利的中国功夫式的打斗设计，则让导演所说的“向70年代动作片靠拢”的意图彰显无遗。

影片中，唐人的中国普通话配音也显示出导演的诚意之举。

武士当世，武力至上的日本战国时代，皇权至上，权倾一时的中国封建时代，以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。

不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。

70年代的美国西部动作片和香港的古装动作片受到当时日本剑戟动作片的影响，而日本剑戟片或者说日本剑道思想又是脱胎与中国古代道说佛教文化。

同时东方电影艺术又是受到了西方先进的电影艺术手法的熏陶。

三者相互影响，中西文化相互交融，让动作电影散发出夺目耀眼的光彩。

动画片無皇刃譚，运用了不少电影中的手法，使得既有动画特有的简介特色，又充满了动感。

像是开头与结尾相互呼应的一段像是真人电影里手提跟进拍摄，把骑马赶路，紧张而富动态的表现彰显出来，剧情交代上，动画也简介明了，这个是动画与电影水乳交融的结合。

可惜，简介的动画特色却又少了一份电影特有的悬疑铺垫而来的气氛渲染，加上人物鲜活感也是不能和真人电影相比拟的。

（在这些方面，無皇刃譚虽说是电影，但电影的元素还是过少，动画的层面更多些吧？

）如何有机的把动作电影动画化，又或者把动作动画电影化，结合成完整的一体，也许不久的将来会出现更让人喜悦的作品。

当然了，这部無皇刃譚依然是动作电影迷或者说动画迷们都非常值得观赏的一部不错的作品。

我很喜欢《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影，原因就一个字儿，“爽！

”，只见一帮人杀的血肉横飞，天昏地暗，动作本着短、平、快的原则，看着实在酣畅淋漓。

何况有着很日本动漫的剧情，又带上了些日本电影的细腻，故事简单但是不落俗套，有个不错的故事，加上风格化的呈现，一口气看下来，就是畅快的体验了。

故事还带着中国元素，大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统，派着一票人来日本，和当地势力组成合资公司炼丹。

算起来，秦始皇他老人家当年派徐福等人远赴日本寻求长生不老之药，就已经证明了是赔钱丢人的买卖，本片不知哪个皇帝还这么不吸取教训，继续进行如此惨烈的投资，也算钱多烧得慌。

另一方面，从大明回到日本的小娃仔太郎带着爱犬躲避着大明炼丹团伙的追杀，同时碰上了一酷毙的无名浪人，两人结伴而行，故事遵循同类影片一贯的套路，无名浪人开始显得不是一般的装淡耍酷，不是一般的游戏人生，但是我们都知道，他注定要和仔太郎产生很深的友谊，并唤起身上的男人的责任感和无穷的小宇宙。

两条线就这样并行，同时相互交织，仔太郎的身份和过去是其中一层悬念推动故事向前，无名浪人记忆中带着血光与苦痛的闪回则是不时出现的令人困惑而期待的情感闪电。

同时，几股势力的明争暗斗，则为片中高手提供了较量的舞台，让本片的风格化打斗场面得以呈现。

如很多人所说，本片充满了B级片味道和Cult口味，首先，剧情上保持简单清晰，虽然看似两条线，还闪回些记忆，但是都是常规推进方式，不用观众太费脑。

接着，人物个性鲜明，甚至有着一种偏执，很少搞些模糊和多层次性格，而如无名浪人这样的角色，性格有转换，但是不同状态都是泾渭分明，这样的鲜明个性往往才能创造电光火石般的尖锐对决场面，本片特别炼丹集团的几个人物都是这种从性格到招数，到使用的武器都无比鲜明的人物。

然后是快，快节奏的追赶、打斗，带出高手对决的畅快，快的节奏中还造出一种动荡不安的晃动感，让我颇感晕头的同时也被带入到那种激烈对决的感觉中。

不得不说的当然还有暴力的张扬呈现，伴随刀剑划过之声，血一定要成喷射状出来，人一定要面孔狰狞的惨烈倒下。

当然，对于高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至寻死，这就反映了本片的重要风格，即日本武士片的气质，与中国武侠片相比，日本武士片在打斗上其实没有更多看点，它不会脱离地球引力的在天上乱打，倒是跟美国西部片更相通，通常渲染的是武士的抉择过程，最后对峙半天，然后常常几招致命，经典场景是两人从两个方向对冲，一个接触的定格，让你猜不透到底谁中剑了，然后两人还要惺惺相惜的说上两句临别的话，在倒下一位。

本片中，罗狼和无名浪人堪称日本武士片经典角色的浓缩，两人都是业界高手，其对决从尚未交手时就从相互的揣测和与他人的对话中开始营造氛围，到最后决战，在尸横遍野的废墟下的决战充满了暴力美感。

而同时，如前所述，这部动画又加入了更多打斗场面，特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范，出手快速，节奏变化极快，招式花样多多，这就在日本武士片的气质下，加入了更多暴力趣味，营造了观赏性和气质感融合的精彩动画。

对于片中人物，给我印象最深的倒是罗狼，正如本片片名“异邦人”，他是一个带着双重“异邦”身份的战士、爪牙、鹰犬、工具，同时更是一个颇为悲情的流浪者。

一方面，对于大明，他是一个异邦人，来自西方的金发碧眼的他虽是几乎无敌的高手，并且几乎如同机器一般的效忠朝廷，但是依然很难得到上层的信任；而另一方面，在日本，他更是一个异邦人，一个来自大明的异邦人，更因为与同僚的外形不同，被旁人带着恐惧围观。

双重的异邦身份让他很难找到归属感和认同感，而这常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中显得冷酷而孤傲，与无名浪人相比，无名浪人是肉体上的漂泊，但是因为有个仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以并不孤独。

而罗狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣赏，看似身边围着服服帖帖的手下，看似令旁人恐惧，但是本质上依然是孤独的过客。

值得一提的是，本片颇有伤感味道的配乐营造了浓重的氛围，甚至连看似更本片展开的舞台风牛马不相及的风笛都感觉与剧情融为一体。

一副充满西部电影感觉的大地上，苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗，三种风格融合，上演了一出精彩的男人戏，勇气与懦弱，责任与逃避，男人的抉择，哪怕终是一死都带着极具冲击力的张力，一部从视觉到精神上都给我很大冲击的悲情电影，值得细细品味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b8cef4faa84496d2b48f319d.html

很“经（lao）典（tao）”的侠客式故事，本质并非要讲述一个好故事或折射某个历史时期亦或传达人生哲理，而是很单纯地去刻画一个侠客形象，精彩绝伦的打戏配合令人印象深刻的音乐共同打早了令人难忘的几分钟，配合结尾骑马远去的半开放式结尾，英雄落幕般的激情豪迈和隐隐的哀恸触动心弦，但最初的感动消散后，会意识到这仍然只是“讲好一个故事”的范畴，并未抵达“讲一个好故事”的高度，虽然制作拉满诚意拉满，并塑造了一段时期的动画打戏巅峰，但仍然只能得到4分。

深秋赏寂色，入冬品无声。

动画片《异邦人：无皇刃谭》就是一部属于深秋初冬的作品，大片大片类似油画的浓云风景衬托着兵荒马乱年代的无丰之苦，阴郁的色调下多是混杂着灰烬的黄绿色或蓝紫色，人物线条的硬朗与丰富的表情给冰冷的画风平添一份阴鸷。

如果夏天观看的话，恐怕会有消热祛暑之功效。

片尾打斗时的BGM无敌燃爆（虾米直接搜索”異邦人の刃“），大气恢弘配合着激烈动作当真是气势非凡，这种配乐放在千军万马厮杀中也毫无违和感，豪迈之余又不乏柔情。

无皇刃谭，没有主公的剑锋，挥舞只为心中信念，有虽千万人吾往矣的气魄。

作为一部男人主打的武侠动画片，汗水和血水交融在一起，情谊不分敌我，只求痛快。

各种武器轮番上阵，随着持刃之人杀个痛快。

这两撇小胡子是什么鬼？？？

影片讲述大明皇帝为求长生不老，派人寻找逃到日本的百年难求的小男孩，彼时日本正值混乱的割据时代，强盗四起众藩为王，身负大明皇帝重任的罗狼一行人虽然按令建造了实施密咒的巨大祭祀台，然而当地虎视眈眈的首领和势力强大的将军都是他们莫大的威胁。

小男孩仔太郎带着忠犬飞丸一路逃命，并委托了一位看起来嗜钱如命的浪人“无名”，一路上又将遇到多少艰难险阻......

其实本片我最想吐槽的就是日本人给明朝人说汉语时的配音，感谢这些声优，让我有了听汉语还不得不看字幕才能明白是什么意思的伟大体验。

恰好最近看了一个“日本人说中文到底有多可怕”的小视频，也是一个日本动画片汉语配音，即便不说惨不忍睹，也必然是听觉重灾现场了。

乱世之中，个人难以独善其身，然而抱团之后更是会被人牵制。

片中展现了没有武力值的普通人生活的现状，要好好活着只有无尽的出卖，即便是寺庙里的主持也打着护佛的名义做着恬不知耻的勾当。

僧人祥庵在为自己辩护只不过是想活下去才出卖仔太郎时的表情绝对是本片变化最复杂生动的一个：瞬间的悔恨和痛苦逐渐被生存下去的狂喜取代，深知罪孽深重的他在矛盾的心理下逐渐癫狂，目呲欲裂的渴求活着的意义，直看到空荡荡的寺庙后自缢而死。

主角以外他是令我印象最深的人，复杂的人性那一瞬间在他身上展现了永恒，在无法原谅自己的时候自尽，总算是给了佛一个交代吧。

一武士一小孩一狗的设定增加了不少趣味性，雄性间可以为之抛头颅洒热血的情谊让无名在雪夜狂奔至虚脱，火光蔓延的群战中大吼着仔太郎的名字，这样悲壮又可敬的付出无怨无悔，伴随着新生的开始、断绝了旧日的牵扯。

莫名想到《银魂》里的银桑，片头曲里从噩梦中惊醒的他正躺在草地上，新八神乐都在玩闹开心，然后继续简单愚蠢的活着。

片中两个剑术超绝的人：罗狼和无名，一个打着明朝人的旗号，却被画成了金发碧眼的模样；一个模仿成流浪的武士，偏偏长着一头让人恐惧的红发。

两个异邦人在异国他乡棋逢对手，酣畅淋漓的打了一架，一个保护了想保护的人，一个圆满了独孤天下的遗憾，两个为自我心中信念而战的男子，他乡也好，故乡也好，魂之所在即为故里。

或许我这篇影评有些过誉，但仅只作为动作片来说，这部动作片仍值得一看。

动画《异邦人无皇刃谭》是日本动画制作公司BONES原创，由安藤真裕导演的武打时代剧。

入围第81届奥斯卡长篇动画，获得第11届意大利未来电影节审查员特别奖。

讲述的是在天下失序、列强割据的战乱时代，一个日本浪人保护一个因受到本国人追杀而逃亡到日本的、之前暂住在中国的孤儿的故事。

这是一部把骨头社差点拍到破产的作品，因为投资太多至今成本仍未收回。

那骨头社是什么存在?《钢之炼金术师》、《黑之契约者》、《交响诗篇》《野良神》、《我的英雄学院》等名作都岀自其手。

骨头社的灵魂是热血，而《异邦人》则是其十年心血之作，不敢说最好，但一定不会让人失望。

这部电影全长103分钟，每一帧都是手绘，精致但现在也难以企及。

整部电影弥漫着一种苍凉悲壮的氛围。

整部电影大致可以评价为:故事简单明了，动作干净利落，人设气质贴合，细节丰满细腻，风格独特鲜明，血腥恰到好处。

这部剧的故事线比较单薄，不过又有几部动作片的故事线不单薄呢?而且，与其说是故事单薄，不如说是情感细腻。

故事简单眀了，但是情感描写却非常生动细腻。

之所以看起来单薄是因为它并不像许多商业大片那样情节波澜起伏，但是，通过简单的故事却展现了令人动容的情感。

这部片的动作堪称炸裂，被称为是奥斯卡级别的，绝对是后人难以企及的高峰。

最后一场打斗更是被称为教科书式的打斗。

单是这一场战斗被称为日本国宝级的原画师中村丰就画了8000张原画。

人物动作简单凌厉，甚至可以说是简单粗暴，但是非常干净，毫不拖泥带水，简直一气呵成，十分具有快感。

虽然不好听，每个人物死的都十分干脆，绝不拖拖拉拉，从战斗到终焉都让人感觉十分清爽。

整个打斗可以说是华丽，也可以说是朴实。

华丽是因为动作繁复，朴实是因为清晰明快。

每一帧每一秒的动作都可以看清，而且不像某些剧里面的动作是花拳绣腿，虽然难度大，这部剧里的所有动作都是可以在现实中被模仿出来的。

不论是伪反派罗狼那漂亮的刀花，还是主角无名凌厉的后空翻，都令人感到酣畅淋漓。

这部剧的人设则多样，多说有透剧的嫌疑，故事简单来说就是一个荷兰人和一个葡萄牙人以及一个中国小孩在日本发生的故事。

每个人都特色鲜明，或老奸巨猾，或野心勃勃，或沧桑悲凉，都令人同情。

这部剧也没有特意美化日本人，里面的日本大名是一个猥琐的反派角色。

至于细节，那是没得说，这部电影的细节堪称完美。

片中许多中国人都是请的中国声优，连外国人说的蹩脚中文都模仿的惟妙惟肖。

打斗前面已经说过，每个动作都是可以在现实中被模仿出来的，而且，十分专业，不论是烤刀、暖手还是小心的怀中温刀，凌厉的居合斩都十分真实可感，是其他许多同类型作品几乎不会注意到的细节。

不光如此，在其他许多方面都表现的十分精致。

整个时代大背景非常写实，人物装饰、刀剑都很准确，连狗的侧着喝水问题都注意到了。

整部剧的风格非常独特鲜明，洋溢着一种悲伤苍凉的氛围。

虽然是2007年的影片，却传达了一种上世纪70年代日本的时代情怀。

故事以战国时代为背景，阴暗的天空下，每个人物的身上都折射着种苍凉悲壮的氛围。

不论是身世凄惨的仔太郎，还是负重前行的无名，孤独落寞的罗狼，相依相怀的木巳、木卯姐妹，野心勃勃的小次郎，满地的尸体，结局漫天的大风雪，都表现着日本武士道樱花坠落的寂凉冷静，孤独决绝，散发着一种孤高冷冽之美。

音乐由佐藤直纪担纲制作，飘逸清凉的笛音，空灵悠远，配合结局的大风雪，让人回忆起日本老一代剑戟片的苍凉沉重。

全片舍弃了以往日本动漫最为引以为傲的华美画风，一变为色调阴暗，画面写实，苍凉沉重，才能写出这样一个深远压抑却苍凉亘远的故事。

今天和大家聊一部让骨头社差点破产卖内裤的良心番《异乡人：无皇刃谭》。

某社堪称作死典范，花了一大笔钱做了部原创动画，吆喝赚了不少，国际大奖拿了一堆，就是差点赔掉底裤，真是我社风格。

也许你不知道骨头社是谁，但它家做的动画你肯定早有耳闻甚至眼观。

比如长期霸占神作排行榜第一的《钢之炼金术师》，比如少女心爆棚的《樱兰高校男公关》，再比如近年的《野良神》和《血界战线》。

反正我社只要还活着，就是要“有骨气”的动画，维持着业界良心。

“我不是针对谁，我是说在座的各位，都是辣鸡。

”故事的背景是列强割据时代，大概类似于战国时期。

当时大明皇帝想追求长生不老，于是找人炼丹，听说在特定的日子，把百年一遇的小孩放血，就能做出长生不老药。

我们的主角，可爱小正太·仔太郎·就是药引子，小小年纪被迫亡命天涯。

住持大叔将仔太郎从中国带到了日本，逃亡的危急关头，他掏出了一根宝物对正太说：“带上这根宝物去万觉寺，在那里绝界大人会保护你。

”-我是剧透到底裤的分割线君-从此，仔太郎带着狗子飞丸开始了相依为命的逃亡生活。

然而，大明的锦衣卫也追到了日本，他们的首领白鸾带着人四处通缉仔太郎。

就在白鸾一行人刚踏入日本领土时，一群马贼突然窜出来强行送人头。

刀光剑影间，金发蓝眼的罗狼出场了，只见他长刀快如闪电，一招空手接白刃，飞刀断人头，完美达成首杀任务。

另一头，仔太郎遇到了无名，小鬼人小脾气大，非要把无名赶出去。

好在狗子比主人聪明，主动把烤鱼送给了无名，小狗腿一下就抱上了粗大腿。

还没等仔太郎和无名开吃，他们就遇袭了，一番混战后，狗子因为挡刀受伤奄奄一息，仔太郎开始责怪无名，还强行要他负责。

谁知无名一语道破仔太郎求人却放不下身段的做法。

熊孩子内心斗争半天后请求无名保护自己前往万觉寺。

无名想了一下答应了这份雇佣协议。

他带狗子和崽子连夜飞奔到另一个镇子，找到了医生给狗子包扎。

第二天，无名出去买马鞍，回来路上遇到罗狼，瞅了眼无名的刀，嗅出了高手的气息，忍不住上前挑衅。

两大高手初次对决，打斗的戏份并不多，但影片用了平行蒙太奇的手法来渲染氛围，打斗画面着实精彩。

玩耍的熊孩子，钓鱼的大叔，看似平静的表面都是假象。

在飞镖击中马鞍的瞬间，气氛突然紧张，乌云密布，鼓点急促，高手之间的厮杀一触即发。

桥上刀光剑影、白光四溅，桥下不紧不慢、鱼线纠缠，画面交叉剪辑，来回快速切换，战斗的节奏感扑面而来。

鱼线断裂的一瞬间，战斗戛然而止，一场不尽兴的厮杀不仅让观众意犹未尽，连罗狼也是一脸的扫兴。

无名回去后被仔太郎一顿盘问，就在小鬼发脾气的时候，狗子醒了。

无名没有跟小鬼计较，甚至还给仔太郎做了晚饭，熊孩子意识到了自己的不对，主动向无名道歉，两人又和好了。

仔太郎和无名这边还在相亲相爱呢，另一边的锦衣卫却在紧锣密鼓地搭建祭坛，他们与当地领主合作，但彼此之间并不信任。

随着一天天相处，怪蜀黍和小正太的基情，咳咳，感情越来越深。

他们一起睡觉，一起骑马，甚至还一起洗澡。

朦胧的雾气中，无名穿着丁字裤在洗头，一身的刀伤看得仔太郎和飞丸是目瞪狗呆。

洗着洗着，无名居然洗出了一头红毛。

擦，这货也是歪果仁啊！

无名一边吐槽自己因为一头骚发被排挤，一边给自己焗了个油，“duang”一下，很黑很亮很油。

在无名和飞丸的保护下，仔太郎安全到达万觉寺，和住持大叔顺利汇合，无名任务完成转身离去。

没想到住持和绝界为了自保，居然把仔太郎直接交给了锦衣卫。

无名走后感觉不对劲折回去，孩子果然不见了。

无名质问住持，住持却只顾着给自己辩解。

他的话勾起了无名的回忆，为了生存，他曾亲手杀死了无辜的母子。

此时，祭祀仪式快开始了，万一错过最佳炼丹时间他们就得再等一年。

而当地的领主与他们彻底翻脸了，下令攻打祭祀城寨，领主正得意洋洋呢，转眼就被罗狼等人给抓走了。

领主的手下虎杖带人赶往城寨，无名和狗子也在路上狂奔，锦衣卫这边则打算用领主做人质拖延时间完成仪式。

哪曾想，虎杖带人谋反了，他的小弟重太郎一箭射死了领主，惊呆了白鸾一行人，双方开始混战。

罗狼与虎杖刚开打，无名就赶到了祭坛，他终于拔出了那把剑，一个飞刀杀解决了准备对仔太郎行刑的刽子手。

与此同时，罗狼准备杀死虎杖，却被白鸾抢了人头。

虎杖死后，锦衣卫很快解决了剩下的人。

白鸾试图开枪打死无名，却被罗狼拦下，他其实并不忠于明朝，他的目标只有最强的对手，为此可以不惜一切代价。

大雪纷飞，决战一触即发。

两人招式变化多样，出手迅速，战斗值达到冷兵器1 v 1的巅峰，几个回合交战后，无名手臂受伤，因为激战，两人的刀已经多处豁口。

电光火石间他们同时刺中对方，战斗戛然而止。

本以为是无名输了，镜头一转却是罗狼腹部中剑，一直以来独孤求败的他留下一句：“被刺到的感觉好特别”，心满意足地死去。

故事的最后，仔太郎带着重伤的无名正在往小镇赶路。

导演给了个开放式结局，没人知道无名最终是否活下来了，但这个异邦人的武侠故事到此结束了。

也许最后无名去当了海贼，成了香克斯也说不定。

（大雾

这片子的剧情其实中规中矩，不惊艳却也算优秀，片中出场人物众多，每个人只用三言两语就刻画出了不同的性格特征，这一点就值得称赞了。

无名是个漂泊江湖的浪人，看似外表冷酷心底却有一份柔软。

他曾经杀人如麻，只作为一个工具而活着，背负着杀戮罪业备受煎熬，曾决定一生都不再拔刀。

但当他拔刀的那一刻，拯救的不仅是仔太郎，也是自己。

仔太郎从小流离失所，关闭内心伪装自己。

暴躁、猜忌、不安、逞强，对人极度不信任。

但说到底，也只是害怕受伤的小屁孩。

在无名的保护下，仔太郎终于慢慢敞开心扉相信他人。

罗狼一样是个异邦人，他不忠于任何人，冷血冷情、武功高强从没输过，对力量的追求是他生存的意义，这样一个独孤求败的人最终死在决战中，算是一个理想的结局了。

外形萌萌哒，战斗力堪比狼犬的忠心狗子飞丸；

仰慕崇拜罗狼甚至有点爱慕他的锦衣卫风午；贪生怕死心狠手辣的白鸾；喜欢公主最终惨死的重太郎。

每一个出场的人物虽然寥寥几笔却鲜活又生动。

-我是科普解析分割线君-《异邦人：无皇刃谭》是骨头社07年作品，当时入围了奥斯卡最佳长篇动画，可惜遇到了神作《瓦力》，无缘小金人。

即便如此，《无皇刃谭》仍是日本武侠动画的巅峰，业界的一众大神更是对这部动画集体开吹：斯坦•李：“惊人的画面与令人不得不感动的情节，《无皇刃谭》是一部精彩而伟大的电影。

”今敏：“《无皇刃谭》是不向困难屈服人们的别名，为敢于挑战的制作者鼓掌。

”押井守：“令人目瞪口呆，竟然如此认真地用动画拍出了这样的古装片，太令人惊奇了！

”庵野秀明：“古朴的世界中描绘出一幅幅人类肉体的动作。

不愧是安藤，太厉害了。

动画的奥妙与乐趣正在于此。

”大友克洋：“不随波逐流，专心致力于动作片的姿态让人好感倍增，这难道还不够棒吗！

”我想 BONES 当时估计膨胀了，导演和制片俩人一拍脑瓜子，想做个日本最酷的武打动画。

所以片子里能看出日本武士片、中国武侠片和西方警匪片的痕迹，为满足打斗这一核心需求，监督特意对角色和剧情进行了压缩，总之就是要做个打打杀杀的爽片。

主创人员几乎都参与过《天堂之扉》的制作，阵容非常强大。

制作方参考了大量资料，力图还原一个真实的古代日本，一方面保留真实，一方面尽可能夸张，达到一种出色的视觉效果。

比如背景设定是初秋或深冬，画面色调有种丰富的层次感，看起来贴近真实背景却又有二维的美感。

配乐方面更是吊炸天，直接请了全编制管弦乐队演奏录制，由学院派作曲家佐藤直纪负责音乐制作，燃度爆出天际。

配音方面则专门请了国人来做顾问，他们觉得罗狼的配音非常完美…23333。

但二维动画在打戏上相较于真人有很多劣势，比如真实感不够、代入感缺失。

为了弥补这一缺陷，制作时特意加重了速度感和力度感，让打斗看起来更有视觉冲击。

说到这里，就不得不提到日本的国宝中村丰，这位骨头社御用•大神级·画师负责了《无皇刃谭》高潮部分的剑斗画面。

要知道动画可不像真人，没有武术指导，也不可能让真人对打后，照着画分镜，完全要靠脑补来完成每一个镜头的动作和画面，据说中村丰花了两年的时间来绘制。

但动画能表现真人达不到的速度、变形和极端的镜头角度。

那场对决，双方出手极快、花式多样，刀剑碰撞火花四溅，鲜血喷溅扑面而来，酣畅淋漓的打斗让人大呼过瘾，堪比真人动作戏，由此可见中村丰有多神了。

最后说到烧钱，《无皇刃谭》整部作品纯手绘，还采用了数字画面跟踪技术，从线稿到成品，一步步下来，烧的都是钱！

明知烧钱，还这么大手笔，真是把“有骨气”做到极致，请收下我的膝盖。