特别的她

A.泛黄的城市与熨斗工厂印象中这是一座淡黄色的城市，城中的人们为自己的事情忙碌着。

直太站在绿油的草坪上，接过真见美递来的一罐饮料说道:“我最讨厌酸的东西了。

”随后一阵沉默，看着易拉罐口处的口水，露出一丝厌恶的表情...那个熨斗形状的工厂每天在固定时间就会发射的白色烟雾，薄薄地四处扩散，包围住整个城市，没有人知道哪里究竟藏着什么。

“在迷雾散去之时，每个人都将得到属于自己的答案。

”B.黑翼天使完治总是在城市边缘的一片废墟中寻找着什么。

面前是一座摇摇欲坠的钟楼，完治小心翼翼的爬上楼顶，与楼上的一群乌鸦并排着，完治抬头望着淡红色的天空，张开双臂，展开背后的一小对黑翼，此时乌鸦肆乱而飞，空气中蓄意着躁动的能量，完治周围泛着耀眼的圣光，慢慢的移动着自己的身体飞向天空中...C.“Never knows best”烟上是这么写的。

我跑在这座钢筋筑成的冰冷立交桥上，奔跑时急促的喘息声和对岸的工厂蒸汽声共鸣着，我知道你喜欢的人是阿太，可我还是以你的方向跑去...见到你时，桥顶的灯光将你的脸照亮一半，你嘴里吮着刚点燃的烟，呆呆的望着桥下暗蓝的河水，不知过了多久，你才转向我。

你我的青春从一根烟开始，点燃、燃烧、烧尽，烟雾散入云层中，烟蒂落到桥洞下...‘点燃’身为宇宙人的晴子，不过是直太突如其来的“青春期”而已;直太头上长出又粗又长的“青春角质”;被真见美搂住时的面红耳赤，被晴子压在床上时拨动“电吉他”的暗示;学校的铃声响起，一本H漫从同学们的手中传阅着;窗外的蝉声、笛声、蒸汽声...组成了青春的炎夏。

‘燃烧’青春除了迷茫与忧伤，当然还有热血。

在朋克摇滚的伴奏下，与机器人合为一体，化作摧毁怪兽的“螺旋丸”，用自己的青春热血与纯真的爱，挥动吉他，砍向毁灭地球的各种怪兽...这个过程中慢慢成长，才有了向你表白时的勇气，才有了失去时的伤感，才有了忍耐空虚时的成熟...‘燃尽’“和我一起吗？

”“算了吧，你还是个孩子”，晴子说完后飞向了太空...“再见了，直太”说完这句话，真见美就退学了。

……“并没有什么大事情，这都是一些平时发生的事情。

和平常一样在桥上走着，季节也照样慢慢的变换着，为了成为摄影师而离开的真见美之后究竟变成怎么样了，我也不知道。

”角落里的电吉他拨响了自己。

这个片子出来的时候，我离网络还有点距离，不会自己去下动画什么的。

但是当时已经在买漫友跟《猎人》的剧透什么的了，当然，杂志上也有介绍这个片子。

杂志上的文介绍了大红大紫的《EVA》的公司Gainax，在对《EVA》的神经性进行肯定以后，又介绍了另一部神经片，就是这个了。

还记得当时杂志上对这个片子的评价“看不懂就对了。

”大学的时候下了几次，都没看就删了，最近补番补了一下，看了看，剧组做这个的时候肯定很肆意妄为，只要跟上了剧情，看起来还是挺痛快的。

如果说《EVA》是中二受的基调，那么《FLCL》的基调就是中二攻。

通常这种所谓看不懂就对了的神经片，随便拈起一个片段就可以搞出大量的隐喻、暗喻、象征什么的，长的圆的都可以直接定性为性暗示，青春、成长什么的赶紧跟上就行了。

除掉中二元素什么的，剩下的故事却和遥远的费诺·文奇的《呱啦啦》共鸣了：爬行界的小城镇上有砣飞跃界甚至超限界的来的设备，然后某一天，爬行界的土著少年卷入了来自上界针对遗迹的攻防战之中，不管战事如何，一场大乱之后，少年成长了。

因为剧组很随意，所以绝大多数的设定都在迷雾中，我们能看到的就是各个角色的情绪，反应，以及画面畅快动机莫名的打斗。

挺不错的。

【完】

在正好零点看完了电视，特别的她，和春宵苦短差不多的视觉青春片，感觉 很好看，情绪很好，色彩很好，音乐很好，画面很好。

像一阵寒风吹来一样，咻的一下迎面而来，吹开我的头发，我好像也同主人公长了青春的畸角，迫使扬起瑟缩的脑袋，又怔怔地看着它离开，好像eva，不要逃避！

在红色警报中echo，非常紧急，又一击结束战斗。

这是我与这部作品美妙的相遇。

我喜欢强烈的感觉，因为我偶尔也会做强烈的事，模仿强势的人表达我的想法。

是直觉越过我的脑子，越过我的其他情绪。

真实和幻想在我梦里环绕，频闪切换，我该这么做，我要这么做的想法像巨大的led提词器一样在我脑中举起，我对此抱有回应，做了。

昨天做了一些事，虽然不多，但是也算多了，即使没完成也不必苛责自己，基本的完成了，去做娱乐了。

听歌，看书，看电视，睡觉都是很享受的事情，都在我的意愿之中。

回家之后就听歌，外放喜欢的歌曲，摇滚，乐队，爵士，电子都很喜欢，想念夏天，矛盾的季节，舒展的季节，喜欢夏天，夏日某个吉利的数字是我的生日，烈日是我的另一双眼睛。

接下来装腔作势的结尾：不要勉强自己。

和自己和解吧！

6集25分钟，比一首歌长一点，比童年短一点。

一晚上补完一作外加写这么一篇东西还是第一次...感谢@creamneko推荐这么有趣的番，确实值得我牺牲放假难得的睡觉时间 ( ˘•ω•˘ ) ✧ FLCL作为一个Duang一般的、可以理解为任何你觉得正♂常或不正常的动词，穿插在狂野的、时而浮世绘时而punky的诡异画风中，与同时作为伴奏和武器的bass一起，组成了此片的主体。

或许有人会接受不了剧情的荒诞和脱线，疯狂的镜头一遍遍的强奸着视觉，eva式的血腥与诡异一次次的毁掉前一秒愉快的小清新。

然而正是这种超凡脱俗的叙事手法，成就了这样一部极具风格的作品。

全片都在表达一种对于成长的反叛而又同时憧憬（御姐控？

）的纠结心态。

爱恨与嫉妒，冲动与理性，荷尔蒙与多巴胺...一个个成长中的体验都被具象成了点燃高潮的敌人们，一场场打斗如同自慰般不顾一切酣畅淋漓。

当敌人晴子小姐举着那充满不明意味的硕大贝斯K.O.对手的时候，爆炸的火焰搭配着bgm真当是有种神奇的快感。

然而，曾几何时长大的我们开始像大人般理性而又枯燥的思考。

那我们曾经向往着不停追求的生活，是否真如同孩提时代的幻想一般带着满满的乌托邦主义式的乐观？

成熟的大姐姐有属于她们自己的世界，她们的世界如同猫儿般舔舐着我们的脸颊，青春期待中开始烦躁...失望与希望穿插，也许那男孩在她们眼里永远只是那个长不大的直太，也许在哪一天，她们便一声不响的离去。

当一次次面对现实而无奈的长大后，斑斓诡奇的儿时幻想还会记得多少？

来一碗不加糖的FLCL，记起心底那些不找边际的记忆吧：）

我觉得《信条》有句话说得很好：“不要去理解它，感受它。

”不必费心去理解看不懂的剧情，只要跟着恰到好处的配乐调动情绪，欣赏这强大的作画，便是一种享受。

不过分析一下为什么很多人觉得难理解，或许是因为已经长大了吧，就像每次回想自己青春期干的破事都会感到尴尬那样，越长大就越难理解青春时的想法吧。

又或者，青春期的事本就不应该去试图理解，乐在其中、享受其中就好。

不过虽然这么说，感觉其实也没那么难看懂，其实看完一遍之后再快进着看一遍就能差不多看懂了。

我觉得对各种隐喻和情节深究下去没什么意思，也没必要完全理解，就谈谈我大概的理解吧。

我觉得贯穿全剧的就是一句话“没有什么了不得的大事，只有理所当然的事在发生。

”（应该是出现了三次）为了追求梦想闹个天翻地覆，最后留下的痕迹不过是一把贝斯。

生活还要继续，不管是追求理想还是待在舒适圈，只要挥棒就总会发生些什么。

所以不必拘泥于自己该选择怎样的生活，只要做出选择，生活就会继续，一切也会理所当然的发生，不要停在原地就好了。

某otaku向的G家的作品，当然可以看到很多原稿直接拍的省钱镜头。

看这个俺就有些感慨，我和现在看动画的主力军，已经不是一代人了啊。

如果说宫崎骏一代还在讲述“大家齐心协力打败了县官，过上幸福的生活”的故事，押井守大友克洋一代试图告诉大家“齐心协力打败了县官，但生活却变得更糟”，而到FLCL一代的动画，已经没有任何对社会体制的思考了，只要看上去很酷，就可以了。

这么一想，觉得production IG，也像是上个世纪的机构了，笑。

FLCL，fooly, cooly，现在的年轻人，大概就是这样的状态吧，镜头音乐用得那么酷那么前卫，所以一定有很多人喜欢。

今石洋之疏濑市直太(阿太)：六年级小学生，没有脑浆，哥哥去美国打棒球了。

直太家是开面包店的。

喜欢晴子；以为麻弥美喜欢自己，还想和她kiss，但被拒绝了；对蜷守有好感，喜不喜欢不知道。

鲛岛麻弥美：第一集中学生，第二集神田高中17岁高中生。

抽的烟上写着“Never knows best”。

为了成为摄影师而退学离开小镇。

春元晴子(Raharu):蜂女，外星人，20岁(谎称19岁)，骑的摩托叫vespa。

直太的女佣。

带着吉他或Ukulele(夏威夷乐器)。

目的是名为Atomusk的男人。

Atomusk是能够偷取星球这样的超级N.O.的拥有者，被称为海盗王。

Atomusk落入了Medical Mechanica的手中，晴子是来救他的，然后迷恋上了他。

Atomusk被解救出来之后离开了，晴子又去追寻他了。

阿助：直太的哥哥太郎：之前麻弥美把阿太叫作太郎。

Candi:从直太脑袋出来的机器人，被麻弥美称作Candi大人，被直太爸爸叫作电视君蜷守绘里:班长，暴发户的女儿，父亲是小镇的市长。

第三集自己说父亲被捕，母亲离婚。

结果父亲没有被捕，母亲也没有离婚。

口头禅：“没什么大不了的。

”平时戴隐形眼镜。

喜欢直太。

甘罗生：姬鹤波美的监理官姬鹤波美：阿太:麻弥美收养的一只流浪猫医疗器械制造商的工厂(Medical Mechanica)，像个大熨斗一样。

“没有什么了不得的大事，只有理所当然的事在发生。

”“男人用头脑思考，女人用子宫思考。

”flcl:思春期心因性皮肤硬化症。

第一集:麻弥美骑摩托撞飞了直太，还拿吉他打了直太的脑袋。

直太前额起了个大包(吉他打的)。

第二集:外公不喜欢麻弥美和哥哥交往，所以麻弥美不进屋。

六年前小学发生的火灾是纵火导致的，但是没有抓到犯人，麻弥美和直太的哥哥就是在那场火灾认识的。

第三集:直太他爸一句“TV Walkman”给我笑飞了。

直太的外公是学校棒球队的教练，直太哥哥去美国之前就在这个棒球队。

昏昏欲睡与酣畅淋漓。

该怎样用一种泼墨般肆意的手法去绘制一幅关于青春的胶卷？

汽水罐被狠狠捏扁的质感，汗水顺着脸颊流下的焦躁，纯粹到发烫的笑容与毫不真实的，关于离别的黄昏？

青春是一个最俗套也最简单的作品题材，但是关于它的故事却少有人能真正讲得惊艳。

艺术的欣赏是否存在门槛一直是一个充满争议的话题，观众到底能通过哪些细节和指标来判断一部作品是否出色？

但我相信“不明觉厉”的体验是大多数人都经历过的，有些故事乍看之下无法让你准确地说出它到底牛逼在哪里，但你就是知道它是如此狂拽酷炫——比如《FLCL》，就是这样一种故事。

平凡而羞涩的少年直太，与整天黏着自己的小姐姐真见美平和而默契地相处着。

然而真见美只是直太哥哥的前女友，哥哥则是他们共同的偶像——那个已经远赴美国的，完美而优秀的大人。

真见美就像一只慵懒的小猫一样，喜欢蹭着直太撒娇，整天唠叨一些不明所以的暧昧话。

傲娇的直太虽然总是摆出一副抗拒的臭屁脸，但内心其实十分在意和享受这种氛围。

除了一座巨大的熨斗形建筑整日弥散着蒸汽，让被笼罩着的小镇显得如梦境一般不太真实之外，在这里你看不到任何超出常识的意外状况。

直到某一天，出现了一位看起来就不像是正常人的大姐姐晴子，这个疯狂又漂亮的女人彻底打破了小镇的平静。

她先是骑着摩托狠狠地撞到了直太，让他的脑袋上出现了一个无法消除的大包，晴子把这个后遗症称为“FLCL”，即“思春期心理因素皮肤角质症”。

每一次直太的FLCL症状发作时，他的脑袋就会开始疼痛。

先是从额头里生出了一个长着电视脸的机器人健次，后者在一次惊心动魄的战斗之后并没有消失，而是成为了直太家的保姆。

这之后直太的生活便开始了无穷的麻烦和意外——额头上的角时不时地生出，甚至有时还会长出猫耳，而最终发作时总会从他的脑洞里诞生出各种巨大的机器怪物。

接着晴子会从他的额头里取出一把吉他作为武器，或是直太被那个电视机器人一口吞下合体，然后开始与这些猎奇的大怪物展开激战。

再后来，真见美收养的小机器也长成了吞噬一切的大怪兽、追踪晴子的神秘组织出现，领头的是一个贴着海苔当做粗眉毛的男人、毁灭世界的太空袭击开始威胁小镇、而直太发现住在家里的晴子居然与老爸发生了不可描述的关系......

光看这段简单的介绍，也足够让人领教到本作莫名其妙的剧情了。

事实上，即使花费更长的篇幅，《FLCL》的剧情也基本无法用文字解释清楚。

它最大的特点在于，作者从头到尾就压根不屑于去解释任何设定和背景，伴随着大量激情带感的摇滚人声BGM，剧情就像真正意义上“信马由缰”一样疯跑着前进。

作画一会儿是帧数爆炸的特写镜头，下一秒就变成了配音的漫画线稿。

全程棒读的声优，变来变去的画风，以及核潜艇都拉不回的剧情发展。

在每一集都爆炸的信息量面前，观众根本没有余地喘口气好好梳理一下这个故事到底在讲什么鬼东西，但却又不由自主地跟着这股带感的节奏，根本停不下来地继续欣赏着直太那被搅得鸡飞狗跳的生活。

其实，《FLCL》是一部只有6集的OVA动画，如果你愿意，只需花上两个小时就可以一口气补完它。

它诞生于17年前，也就是那个未知的朦胧与迷惘的现实交错的世纪之交。

前后不着调的情节，狗屁不通的展开，随心所欲的画风，莫名其妙的主题......这些表象的背后，是一群天才们不受任何束缚，肆意发挥的前卫实验，它确实是一部被低估和埋没了的绝妙佳作。

还是来看看它的创作者到底是一群什么家伙吧——鹤卷和哉、小仓宏昌、庵野秀明、夏户洋司、今石洋之、贞本义行、光宗信吉......如果对这些星光熠熠的名字还不够熟悉，这群人之前参与过的作品有：《EVA》、《攻壳机动队》、《王立宇宙军》......这下你该明白我的意思了，世纪之交时的GAINAX就是这么牛气冲天的存在。

这帮天才们并不满足于用晦涩深奥的科幻启示录把唬得观众们一愣一愣的，而是又选择了一个特立独行的故事来迎接新千禧的到来。

《FLCL》真的那么难懂吗？

不，比起那些在科幻和宗教元素上装神弄鬼的前辈，它的主题简直不能再亲切了。

当我们不去纠结细节设定，不再局限于情节本身，一个关于成长的故事就这么毫无保留地出现在眼前。

一个懵懂的少年，在被一个成熟大胆的性感姐姐狠狠砸了一次头之后，长出了突起的巨角，然后幻化成机器人开始了一场又一场激烈而狂放的战斗。

把这句话再好好读一遍，告诉我你想到了什么？

熨斗状的巨大工厂象征着脑中荷尔蒙的阀门；烟雾弥漫象征着青春期性意识觉醒前蒙昧的精神世界；真见美的纵火癖象征女性渴望被爱的欲望；电视机器人象征直太成人的理性；怪物机器人们象征直太的原始欲望与冲动；睛子象征外来的性刺激，推动直太进入青春期的直接动力；电吉他象征男性生殖器；......事实上，所有这些隐喻是如此的明显，让解释本身都显得多余。

其实看起来乱七八糟的故事，充满了可以考据挖掘的细节。

只是如果要这样去一个个还原出所有含义和象征，反而会成为一种本末倒置的举动了。

动画的中文译名叫做《特别的她》，所以这依旧是一个“boy meets girl”的命题。

故事里至少有三个关键的女性——青梅竹马的真见美、天外来客晴子，与一直暗恋直太的女班长。

这个“她”指的到底是谁呢？

其实三者皆是。

一切荒诞而热血的情节，都是直太的性意识与成长的具象化。

真见美是直太的第一个女神，她可爱却懒散，抽烟，逃课，甚至喜欢纵火。

她整日黏着直太亲昵，但在直太经过数次战斗开始膨胀之后，主动想要亲吻她时，却选择了拒绝，让后者突然意识到自己所谓的变得更加成熟和强大，好像并不是那么回事。

原来她真正崇拜的，一直还是直太的哥哥。

真见美自己也只是个在成长中的、缺乏安全感的天真少女，同龄的女生总是会比男生早熟那么一点，可也就是那么一点点。

晴子是个全身上下都魅力爆棚的女性，没有任何一个思春期的小男生可以在这种人面前移开目光。

她的武器是摇滚范儿十足的贝斯；她第一次见面就给直太来了一次毫不客气的人工呼吸；她主动搬进直太的家里并试图占领哥哥留下的床位；她喜欢穿着护士装玩制服诱惑；她骑着摩托到处飞奔，用贝斯把巨大的机器怪物们砸回原型；她毫不掩饰对于直太的肯定和夸赞，就像她同时也毫不掩饰地强调直太始终还是个孩子一样；她与直太那个窝囊猥琐的父亲当面调情......就是这么让人又爱又恨，正如我们十几岁的年少。

第二性征的发育，狂躁心绪的懵懂，我们第一次觉醒了某种意识，第一次发现了某些东西的吸引力。

无论是爱情还是梦想，无论是对于身体变化的困惑还是对于渴望成长的无力，晴子只不过是少年们那个仲夏之梦的代言人。

而憧憬着晴子的少年们，也不会想到身后同样会有女班长那样的女生，以一模一样的表情在憧憬着自己的背影。

至于那些大人们，他们的外强中干统统在这个故事里被暴露得体无完肤。

作为成熟大人的父亲得意地与晴子调情，让直太嫉妒无比，但事实上却只是一个被控制的傀儡皮囊；女班主任整天强调着“禁止下流！

禁止下流！

”，却根本压制不了直太FLCL症的当面发作；追捕晴子的特工头头，看上去威武的浓厚眉毛其实是两片海苔。

而相较于直太那把威力无穷的神器，晴子从他脑中取出来的，只不过是一根铅笔大小的迷你吉他......这些给少年们施加禁欲与压抑的成年人，原来一个比一个更虚张声势。

所有的狂妄与肆意，终究还是属于年轻的力量。

这一次，拯救世界的又是少年。

观众可能会发现，如果把那些定时出现的、奇形怪状的怪物机器人称做使徒，简直毫无违和感。

可是这一次少年不需要被逼着坐进紫绿色的巨大机器人里面，这一次没有令人恼火的颓废和纠结。

尽管其实这二者都是真实的成长，但直太不是碇真嗣。

他选择了另外一种方式去经历，一种阳光灿烂的方式。

最终，面对从天而降的卫星，直太在晴子的帮助下，就像当初崇拜的哥哥一样，打出了“最完美的一击”，成为了拯救世界的主角。

可是这回，曾经被迷得神魂颠倒的他没有答应晴子的邀请，冲动地跟着她去宇宙中冒险，而是选择穿上校服，回归平凡的日常。

就像敏感傲娇的女班长终于戴上了眼镜面对真实的自己，懵懂随性的真见美也逐渐摆脱对直太的依赖开始了新的生活，在故事的最后，这群少年少女终于渐渐长大了。

一切喧闹荒诞的传奇过去后，平凡小镇一切如故，但其实一切都已经改变。

无论电影还是小说，总有人说青春题材太过矫情烂俗，但或许是因为大多数作品压根没有触及真实的青春。

这大概就是《栀子花开》、《匆匆那年》与《阳光灿烂的日子》、《牯岭街少年杀人事件》最大的不同。

所谓青春，不是靠着白衬衫、单车、香樟、撕逼、毕业、分手这些矫情意象简单粗暴的堆积。

而是看这个故事是否真正触及到了成长本身，真正展示出了那一段人生中最宝贵的迷惘、苦闷、快乐与骄傲。

无论是真实改编还是天马行空，故事是曲折离奇还是不明所以，这些都不重要。

因为每个人的自己的故事都不一样，所以《FLCL》不是靠着可以代入自己经历的写实剧情去打动观众，真正让我们产生共鸣的，是这一种情绪和回忆，是这一段时光本身。

不是平淡的开水，也并非醇厚的老酒，《FLCL》更像是炎炎夏日里，刚从冰箱里拿出来的一罐可乐。

伴随着窗外单调而聒噪的蝉鸣，你能清楚地看到瓶壁上细密的水珠，就那么静静地在阳光下闪烁着。

一切静止着是那么地完美，昏昏欲睡。

可只要下一秒，掀起拉环——呲啦——肆意奔放，酣畅淋漓。

符号和隐喻，实验性和摇滚范，无厘头与荷尔蒙，天马行空却有情有义。

这是一群才华横溢的动画大神们的实验性先驱作品，也是他们献给二十一世纪的少年少女们的青春赞歌。

每一个正在经历着青春期，亦或是已经处在青春的尾巴上的年轻人，都应该亲自去体验一下这个故事。

本作无论作画、分镜还是BGM，都非常考究，艺术感十足。

至于故事本身，不同于晦涩的科幻或深刻的人性，为了挖掘所谓的内涵而装逼在此处变得毫无意义，只要看到了那些共鸣和内核，每个人都能从中发现属于自己的成长。

即使最终你也是一脸茫然，也无妨就单纯地释放自己的压力，跟着这天马行空的剧情high上一把。

毕竟，这就是GAINAX自己用行动做出的表率。

没有拍不出来的青春张扬，只有自甘堕落的平庸谄媚。

这群疯子脑袋里燃烧着创新的火苗，眼睛里闪烁着梦想的灵犀，永远不满足于旧日的辉煌，永远不向愚昧的社会妥协。

在可乐的飞沫和吉他的喧嚣中一往无前，向着热血和艺术顶礼膜拜并身体力行。

没人气就没人气，看不懂就看不懂，当一群创作者以完全不迎合任何人的态度来进行创作时，他们的能量才是最可怕的。

没错，我们是不可能用吉他打出一记本垒打来拯救世界，但却可以用一次刻骨铭心的成长来拯救自己。

就像小镇中心那个巨大的熨斗一样，每当直太发作时都会喷薄出的唬人的蒸汽与白烟，但高压终究无法熨平所有年少的棱角，就像白雾无法永远包围住这个混沌的伊甸园一样。

“一直待在这浓雾的城市里面，就会让人忘记外面的世界。

并没有什么了不起的事物，在这个理所当然的世界里面，我会慢慢的习惯，用一生去搏取死亡的每一日。

但是晴子就在我身边，所以我不会忘记，除了这里以外，还有外面的世界存在。

”——直太

FLCL到底是什么意思？

Furi Curi？

揉捏女孩子胸部的拟声词？

略显狂放而幼稚的性启蒙？

First Love Cyber Love？

象征初恋和启蒙的真见美，与对应网恋与臆想的晴子？

——其实就是一个关于成长的故事罢了。

自命不凡、胡思乱想、春心懵懂、渴望认同......这不就是每个人十几岁时自己主演的故事吗？

谁都会有想用吉他给这个操蛋的世界狠狠来上一记的时候，但是最终只有少数人能找到能够不卑不亢地跟这个世界好好谈谈的方式。

事实就是，每一个慕名而来被无厘头的剧情弄得不明所以的观众，无论他们看懂了多少，最后都不会对这个畅快淋漓，荷尔蒙十足的故事感到失望。

周杰伦在《晴天》里这样唱过——没想到，失去的勇气我还留着。

观众迟早会在某一瞬间看懂这个故事，在这个喧闹荒诞而晦涩含混的外壳里面，在大费周章却良苦用心的折腾之下，是这样一个纯粹而真诚的主题——成长。

这时，我们才大概终于能体会到一种眼角发烫的感动，和嘴角控制不住弧度上扬的莞尔。

在你以为自己已经不回去那个被雾霭笼罩、荷尔蒙弥散的小镇时，在你已经不相信自己还能记起那个天空清澈、湿热懵懂的夏天时，一个看起来毫无意义的单词却向你证明并非如此。

无论经历了怎样的草木拔节，物是人非，你曾经历过最酷的成长，其实一直都刻骨铭心。

我们至死都是少年，所以，请热血到最后一刻。

漫评·动画荐赏

正好在看Brian Ruh的文章“The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL”，做个简短摘要，算读书笔记吧。

Ruh引用Donna Haraway的赛博格理论，将FLCL中的青春期徵候归类为一种cyborg，说归类不太恰当，因为赛博格本身就是跨越物种类别的混合体，半人半机半野兽，不合规训，逸出常理，这种打破单一身份认同的后现代拼接，非常符合青春期暴烈混乱的怪物特质（monstrosity）。

少年少女们是小怪物，看看我们学校的老师私底下戏称学生是猴子就知道了。

赛博格不必然是肢体上的机械装置，当今社会的思考模式已在不知不觉中由科技引导。

和老一辈相比，青少年对科技的接受和融合度更高。

手机丶平板丶计算机等电子产品整日价不离手，人人都是赛博格。

Haraway说：“科技不是中介，不是处于人体与外在世界之间的媒介。

相反地，科技是器官，是与人类利益共享的合夥人，是梅洛庞蒂式的‘身体的内摺’”（250）。

直太额头长出的电视机器人，在真见美的相机镜头下以福音天使的型态出现，被称为神。

电视君名为Canti，游戏机中的黑炎之神，暗指小姑娘的纵火癖好，神/人/机械在此合为一体。

导演花絮里，鹤卷和哉直陈日本文化习惯把仰赖的事物指代为神，从电视爬出的贞子可以是鬼，被人体内化而诞生的机械怪兽自然也能够成神。

“残酷な天使のように，少年よ神話になれ”这是EVA迷们琅琅上口的经典歌词，作为天使/人机混种的科技造物，少年们热衷于变成神话。

成神之路不好走，Brian Ruh很聪明地指出，cybernetics一字由希腊文的驾驶员衍生而来（139），这让人联想到EVA里，十四岁孩子才能操纵的巨大人形兵器。

青春时期对存有的种种焦虑与困惑，在EVA是万般沈重的挣扎与思考，在FLCL是荒谬夸张的喜剧呈现。

直太持续和脑袋长出的新机器人作战，为了对抗第二集的吸尘器机器人，电视君的萤幕快速闪烁“大人”的汉字（大字颠倒），并且吞下男孩，进化为更强势的武器，功成身退再将直太粪便般疴出体外（151-152）。

螺旋状的便便居然是成人的口味，长大的历练如此恶心，即使裹以Lover包装也掩不住的污秽不堪，若非一点迷幻，一点摇滚，一点愚蠢，一点装酷(foolycoolydruglyrockly???我掰不下去啦)，如何挨过惨淡的青春？

每一集直太总会面临不同的赛博格烦扰，第一集的电视君丶第二集的吸尘器君丶第三集从班长的脑子冒出的怪物君丶第四集安装老爸脑袋的按摩君。

恋慕年长的女性丶抑制不住的弑父冲动，孩子们想转为大人，大人们依旧迷惑徬徨，Never Knows Best，没有人知道最正确成熟的道路是什么，这是永不止歇的青春战场。

参考书目Haraway, Donna. When Species Meet. University of Minnesota Press, 2008.Ruh, Brian. “The Robots from Takkun’s Head: Cyborg Adolescence in FLCL.” In Cinema Anime: Critical Engagements with Japanese Animation. Palgrave Macmillan, 2006.

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。