三少爷的剑

怎么说呢？

尔冬升加徐克的组合不是这水平吧，但是转念又一想，服装 场景 美术 造型镜头 都还是在线的，原因出在了演员身上，除了女主稍有气质以外，何润东和林更新 一点侠气都没有，为何来演这类电影，毁了古龙啊…毁了我大侠啊 那是燕十三吗？

是那个一心与谢晓峰一绝高下的夺命十三剑吗？

是那个在使出第十五剑时，有一系列心里活动的燕十三吗？

是那个在最后 宁愿自己剑穿喉也没有惧怕的十三吗……神剑山庄三少爷的剑是有灵气的，三少更是有灵气的存在，林更新饰演的谢晓峰 有灵气吗 有剑气吗？

是“剑非剑 我非我”的境界吗？

好在还有整个场景救场，还有服装救场，还有女主救场。

先讲一下优点。

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。

选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。

这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗？

徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗？

这就是你们对武侠、对古龙的理解？

情节有没有稍微像样的地方？

有。

蒋梦婕的部分还不错。

慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。

逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。

以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。

连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗？

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。

没有。

在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。

这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。

他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。

他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了？！

古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。

不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。

古龙敢这样写，所以古龙牛逼。

但导演不敢。

然后再说台词。

古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。

但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄？

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me？

这是一句什么台词？

怎么听起来这么怪这么糙？

导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此？

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。

是不会撩妹还要强撩的典范啊。

妹子听了都要在内心流下三斤汗的！

恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。

虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。

谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。

谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人？

——导演，你了解燕十三的性格吗？

他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣？

他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青？！

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字？

整顿武林更是笑话。

古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。

”整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。

并且对观众缺乏信心。

所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。

没有风格。

人设也崩塌。

我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。

最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。

又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。

夹杂着四不像的爱情。

结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍？

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。

《新龙门客栈》就十分有古龙味道。

《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。

去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

有些意外，这个片子的导演是尔冬升。

给我的第一感觉，不可能，不应该啊。

先说支撑我看下去的有三点。

第一，感觉是很久没有探讨这种主题的武侠片了，有种小时候武侠片盛行时我对武侠片的感觉，武和侠不是为了夺宝啊为了情啊爱啊的那种小情小爱，武侠应该是更深更大的。

纯个人感觉。

第二，我个人还是蛮喜欢影片前期的武打设计，干净利落，行云流水，没有慢动作和大特写。

第三个是故事主线主题是清晰的。

但是，为什么故事讲的那么潦草。

就好比一根细细的棉线上，伶仃地串着几个说连不连大小不一的肉丁。

看完进豆瓣一看导演，我不敢相信，因为这部电影拍的犹如，先一个报幕员，出来说了一下整个剧情，然后说第一幕请看啥啥啥，然后幕拉开，我看着道具摆上来，演员上来干巴巴犹如背书表演完。

报幕员再上来说第二幕请看啥啥啥，如此重复。

整个故事讲地干巴刻意又独立，不饱满不顺滑。

演员的表演也一样，我不知道是剧情安排影响了演员还是演员影响了剧情，演的很浅，代入不了故事。

还有一些台词和人物设定、剧情走向，就不多说了。

《三少爷的剑》电影上映至今，毁誉参半。

夸它好，也许因为徐克、尔冬升等超强制作班底带来的动作、画面等架构，让人认为是香港武侠电影的还魂之作。

贬它坏，也许因为它过度诗化的台词和神经质的主人公逻辑等，会让人觉得是现代症候群的喧宾夺主，丢掉了武侠精神。

评价这部电影，首先我们回答一个问题：为什么《三少爷的剑》在武侠小说里不出名？

那我们喜欢看什么故事呢？

比如傻小子郭靖，从打不过杨康一步步成为华山五绝、侠之大者，襄阳城下伉俪情深为国而战；比如病弱孤儿张无忌，从不容于正邪两道，一步步捡宝、艳遇、习得绝世武功，被动周旋于几个美人之间，最后画眉归隐，逍遥自在；比如无赖小儿韦小宝，脚踢吴三桂，拳打鳌少保，黑白通吃，尽享齐人之福。

——因为我们都是普通人，凡人修仙、屌丝逆袭的成长故事更有共鸣。

而古龙的男主角一出场已然是绝世英雄，捡宝练武不是他的日常，克服人性深处的弱点、战胜自我才是。

如果你简单粗暴地直接告诉我，《三少爷》讲的是，一个天下第一高富帅剑客逃婚、离家出走，去妓院做龟奴、挑粪工，只为了体验“寻常”二字，最后连累死了众多前女友、现女友、小兄弟，终于认清“能力越大责任越大”的宿命，回到原位——我内心肯定是拒绝的，no zuo no die。

古龙想通过《三少爷的剑》告诉我们，英雄是凡人，有凡人的恐惧和压力，而我们更喜欢看“凡人能成为英雄”，如此而已。

正是因为缺少共鸣，所以《三少爷的剑》不火，也很难影视化。

然而古龙真的写了一个很无聊的故事吗？

我觉得《三少爷》也许不阳光，但古龙尊重“个人的生存状态”的切入点，很引人入胜。

剑客们杀人前会吃一碗阳春面、喝二两小酒，和小贩聊聊天；落魄的剑客和贪财的妓女在月下谈心，陌生人之间的同病相怜之感；老苗婆收留了谢晓峰，每次敲儿子的头，也会一起敲谢晓峰的头，那种家人的温馨。

古龙的江湖，古龙的人生，古龙的侠客，就是有这种“沉浸感”。

金庸的大侠故事让我高山仰止、击节长叹，而古龙则给读者一种“我也在江湖啊”的YY快感。

复杂深刻的人性内省、快意恩仇的男性友谊、永远性格扭曲的女人。

很遗憾，也许嫌原著太难表达了，导演将所有复杂的因缘、内心戏都丢给了最直接的东西来解释——狗血多角恋。

诸如，他为什么这么做？

因为他爱她但在一起不开心。

她为什么这么做？

因为她太爱他。

那他为什么要杀她？

因为他要拯救她……卧槽，武侠小说的性情中人不是心理变态好吗？

武侠精神的内核原本就与现代的世俗价值观有所不同，这种精神在呈现在大银幕时，更加需要巧妙转化，而非媚俗地用那些狗血恋情，为赋新诗强说愁。

古龙是写孤独的圣手。

金庸写孤独，大多在于对荣誉和异性的求而不得，那是一个少年人的灵魂。

而古龙写孤独，常着笔于那些身处巅峰的侠客，天下无敌，却忍受着常人难以理解的孤独。

翠云峰，绿水湖，神剑山庄的大厅中有一块很大的横匾。

上面只有五个字，金字：“天下第一剑”。

这并不是他们自己吹嘘，这是多年前江湖中所有闻名的剑客在华山绝顶论剑后，每个人都拿出了一两黄金，铸成了这五个金字，送给谢天的。

谢天就是神剑山庄的第一代主人。

这已是很久很久以前的事了，匾上的金字虽然依旧光华夺目，“天下第一剑”的名声却不再存在。

近百年来，江湖中名剑辈出，已没有人能被公认为天下第一剑。

神剑山庄的光芒也渐渐由绚烂而归于平淡，直到这一代——因为神剑山庄这一代又出了位了不起的人，绝艳惊才，天下侧目。

这个人就是绿水湖神剑山庄的三少爷。

这个人就是谢晓峰。

天下无双的谢晓峰。

——《三少爷的剑》日复一日，不断有人上门求战。

高通说得一针见血：“因为你太有名，只要杀了你，就可以立刻成名，”冷笑着又道：“要在江湖中成名并不容易，只有这法子比较容易。

”于是三少爷的日常就是接战帖，单挑、群架，发抚恤金。

其实他本来并不一定要胜的，只可惜他是谢晓峰，只要他活著一天，就只许胜，不许败！

因为他绝不能让神剑山庄的声名，毁在他手上。

谢晓峰的父亲告诉燕十三：“谢晓峰从不轻视任同人，所以他对敌时必尽全力。

”一个人对敌时若是必尽全力，剑下就一定会伤人。

所以三少爷的剑下是从来没有活口的。

一生的名气为他带来无尽的杀戮，还招惹了太多女人。

他厌倦，他逃避，他想平凡，他要做最卑微的工作，做个没用的阿吉。

但是，“人在江湖，身不由己”，慢慢地他发现底层的生活更加残酷，有一天，这个贫寒中带给他温暖的小家庭遭遇灭顶之灾。

那个有儿子一口肉汤，就绝对会分他一半的老苗婆横遭不幸的时候，三少爷的剑只能出鞘！

武侠小说是英雄主义，用武功的方式赋予人以一当百的力量，让人们有能力，也有勇气去面对不公和压迫，除暴安良，扬眉吐气。

所以绝少武侠小说去正面描写底层小人物面对比自己强大得多的力量时，那种发自内心的无力和悲哀。

盛世的蝼蚁，把躯壳纺入盛世繁华的织锦，命若游丝，任人欺凌。

杨过不是，郭靖不是，韦小宝也不是。

阿吉是。

直到阿吉再次成为谢晓峰。

背负侠义和孤独的三少爷。

所以在最后，铁开诚才会说：“只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。

”这是古龙的厉害之处，有市井的温情，有兄弟的友谊，有酒，浴火重生的英雄还是那个负剑独行的浪子。

残阳如血，也许远远地会有路人飘来一句“那个拿剑的人好像只狗耶。

”人在江湖，身不由己。

最后用一首歌来解答：三少爷作为一个完美高富帅，非要贱贱地去做没用的阿吉，他到底是怎么想的？

我曾经毁了我的一切只想永远地离开我曾经堕入无边黑暗想挣扎无法自拔我曾经像你像他像那野草野花绝望着 也渴望着 也哭也笑平凡着——朴树【享受爱好的快乐，做一个会讲故事的人】欢迎搜索关注微信公众号“年华有情状”

当我知道尔导决定翻拍自己的成名作《三少爷的剑》，真心满怀期待！

那可是导演的出道之作！

再次翻拍肯定是充满情怀。

事实很快给了我一个响亮的耳光，充满情怀不假，我几乎能说出哪些景色仿照了当年的邵氏武侠，片头燕十三那里仿了尔导自己演的三少爷的剑，片中神剑山庄大堂挂满了剑的墙仿了白彪的《至尊一剑》，片尾燕十三跟三少爷决斗那里仿了狄龙的《白玉老虎》，虽说都是尔导演过的角色但满满的怀旧感扑面而来。

戏里加重了慕容秋荻的戏份，连带身边的竹叶青也有感情戏了。

但真的，在这里我体会到了为什么中国人讲究留白了。

看旧版只是忠于女主人，现在变成了爱而不得，不知是演员的问题还是剧本问题竹叶青变成了个娘娘腔，很是违和。

公主给了个还算好的结局，起码比尔导演的那版结局要好。

人还活着，只是毁容了。

只是可怜了老苗婆和苗子了。

尤其不喜欢燕十三的改变。

冷峻的杀手什么时候来个临死前做好事的人了？

三少爷不提也罢。

看到最后反而觉得慕容秋荻片中不可多得的闪光点，难道现在武侠真的式微了吗？

片尾写着根据天映娱乐三少爷的剑改编，但真的我看完以后很怀疑这真的是徐克、尔冬升的作品吗？

我觉得大家都好苛刻啊～其实这个还不差，以下纯属个人感觉，憋了很久短评字数超了，所以在这儿嘚啵嘚啵：大家对中国喜剧电影（泰囧、夏洛特烦恼啥的）和新武侠电影（即非港产黄金时代的武侠，千年后尝试CG合成技术的那种）都太苛刻了，反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片（例如 爱在XXXXX系列）都快9分了！

弄啥咧？？？

是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到，想着不把分打低就衬托不出自己的高大上？

体现不出自己是个有文化的原著党？

宝宝们都这么任性，我的良心拿出来提你们痛一痛。

这部片子看的非常欢乐，因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设，表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。

燕十三，一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人，一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者，一会却能为村民扫荡黑恶势力，只为证明自己是个不自私自利的好侠客……慕容秋荻，一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子，一会咬牙切齿买凶杀人，一会痛苦懊悔找人陪葬，只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……竹叶青，一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子，一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆，一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊，只为证明爱上不该爱的人，人生就满是伤痕……谢晓峰，一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷，一会甩人无数遍还要再次重新来过，一会杀人至亲还大吼够了别逼我，只为证明渣男不是错，都怪人间不值得……总之，这是一部尬到好笑的电影，看不见原著的侠气与思想，只能感受到群魔乱舞，疯子遍地的江湖真的非常险恶。

看完新版电影，最难受的是剧本完全矮化了三少爷的精神和人格。

原著里，三少爷首先是个强大的人，是剑神谢晓峰。

这样的人即使把自己放逐到尘埃里去，但内在的气场气度是仍在的。

电影里的改编第一个让我懵逼的地方就是把三少爷生死边缘走一遭的经历安到了燕十三身上。

这本是三少爷人生中的重要经历，也是塑造体现他的重要一章。

不管是原著还是老版电影，对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦，但又并不惊慌失措的反应，这样的反应既真实，又体现了古龙笔下江湖儿女生死面前不改色，谈笑喝酒的气派。

这样一段刻画人物如点睛之笔的经历，在新版电影中却完全让渡给了燕十三？？？

其次更难接受的是回忆里谢晓峰被父亲逼迫击杀隐世剑客的一幕。

在这一幕里，谢晓峰变成了一个毫无主见，被父亲逼迫杀人，甚至毫无胆气定力，被闲杂人等一句议论“三少爷的剑不能对付女人”便心神俱乱，被对手伤到脸的无脑剑客。

被伤到脸之后落、慌、而、逃的反应更是让我目不忍视。

那是剑神谢晓峰吗？？？

那是一个怂包。

即使抛开原著，一个七岁就能达到人剑合一境界（电影中语）的人，一个心智正常的江湖高手，都绝对不会出现那样的反应。

剑是什么？

剑有剑锋，剑是杀人利器。

一个能达到人剑合一境界的江湖第一高手，会是一个毫无主见的软弱窝囊怂包吗？

电影里这一段的刻画实际上已经把三少爷这个角色毁掉了。

再往后，三少爷的人物形象一路往下探底。

当全村村民被屠，娃娃身负重伤，父亲和全族族人性命危在旦夕之际，三少爷竟仍然囿于内心心结，因为不想再杀人而不愿出手相救。

直到燕十三用酷炫的方式提点他可以“伤人而不杀人”时，才大彻大悟，赶回神剑山庄。

看到这里我和电影院其他观众一起笑了。

其实前边的刻画已经把三少爷这角色毁得差不多了，但是我没想到到了这处，竟还要把他的智力水平打到及格线以下。

伤人而不杀人，这是什么极难领悟的大道理吗？

需要燕十三提点一次不够，在山庄决斗时竟又由燕十三之口亲自指挥一番。

其实看到这里我已经明白，这部电影实际上的隐形男主是燕十三。

他历经生死，大彻大悟，落拓潇洒，又执著剑道，这是一个大放光彩的人。

所以到谢晓峰重归身份，在神剑山庄一番打斗之后，当两人最后在孤峰之上决斗时，剧本竟还安排燕十三最后当了一次谢晓峰的人生导师。

在两人动手之前，谢晓峰说，你赢不了我。

这里，隐约可体会到谢晓峰并不愿意出手。

而燕十三便对他说，剑客痛死病榻是屈辱，让剑更是侮辱对手，这才说服谢晓峰出剑。

所以这一部《三少爷的剑》，谢晓峰从头到尾其实都像提线木偶。

即使偶尔有一两点能让人窥见一星神采，但于整体而言，这个角色真是让人叹息，他俨然就是电影《燕十三的剑》的捧哏式男二，用他的单薄，去衬托燕十三的可爱。

电影上映后有诸多诟病三少爷，诟病演员的人，林更新的演技确实有其不到位的地方，但我还是想说在这些批评中，林更新也受了人设剧本的牵连。

作为电影名义上的男一号，当谢晓峰出场，在开头背景介绍下，观众已知晓他是避世的江湖第一高手。

对于这样的男主角，读过或者没读过原著的观众，自然而然都有一种期待，那就是期待他由低走高，从蒙尘再到重放光彩。

这种期待也并不止于对三少爷的期望，这种期待是古往今来全世界观众的一种最最朴素的观影心理。

然而，电影却反其道行之，在开头一次惊艳点题“他七岁就人剑合一”之后，对三少爷的刻画不走高反而走低。

一开始刻画其迷茫颓废，但在大段矛盾冲突情节之后，三少爷却并未表现中任何认知上的突破甚至进步，一直停留在迷茫迷茫继续迷茫的水平上，甚至还有倒退迹象。

在全村人被屠之后，娃娃受重伤之后，他愤怒至极，仰天长啸，然而镜头一转却仍然萎靡困顿，不愿出手，需要燕十三强行提点推动。

那么前面这些经历对他来说到底有什么用？？？

再者说这版三少爷没气场，我同意。

因为林更新演的并不是大家心目中的那个寂寞高手，他演的是独一无二的无脑软弱小怂包三少爷（此处要配一个笑哭的表情）当一个角色本身站不住脚，演员的表演即使再强劲，也是做的小数点后头的工作，而不是小数点前头的。

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。

　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。

在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。

然后它用逃档回报了八月的期待，失约。

　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。

　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。

　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。

可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。

（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。

　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。

看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。

　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。

于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。

他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？

电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。

即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。

谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。

他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。

　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。

　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。

谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。

他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。

所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。

他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。

但这种“无奈”其实是一种选择。

到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。

他是找到了自己的出路。

　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。

（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。

结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。

书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。

对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。

题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。

　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。

谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。

　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。

（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。

）　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。

而且这两都是极其容易影视化的。

各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。

　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。

与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。

然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。

最后欢迎大家去看原著。

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。

如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。

尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。

诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。

但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。

谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？

谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？

至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。

首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。

举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！

”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。

但是，这句“你喜欢我的身体吗？

”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？

三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。

竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！

”顾同学估计再无戏可拍了吧？

竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？

你接受的是天神的爱！

”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。

他分分钟让我出戏。

江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。

另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。

三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。

但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。

这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。

从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。

画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。

这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。

这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。

动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。

这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。

我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。

喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。