和你在一起

《和你在一起》(Together)：具象影像下的抽象音乐　(文：火神纪)抽象的音乐是可以用具象的镜头语言完整地表达出来的。

以我的音乐素养来说，这部电影里大部分音乐所表达给我们的情感，我大都理解不到其本身十之一二；然而，陈凯歌的镜头一路在替我铺垫情感，到电影最后的那场无冕之王般的华丽演奏却突然感动了我——我想，在那个点上，所有积蓄着的情感被突然点燃、引爆，然后崩溃。

我迷恋这样细水长流式的镜头语言，我迷恋这种积郁成灾的抒情模式，我迷恋那个低调做人的陈凯歌。

——火神纪。

题记。

很难得可以静下心来看一部已经过气了的电影，更难得静下心来为一部过气的电影写下些什么文字。

因为，现今不仅拍电影的人们都在向票房看齐，写电影的人同样都在向点击率看齐；既如此，又何必徒劳呢。

我似乎是个挺固执的家伙。

我总觉得——好的电影总是经得起时间的考验以及岁月中细水长流的推敲。

这部电影更加证实了我的这个想法。

有时候，翻看一部已经差不多快被人们遗忘的电影，也许要比买张戏票走进电影院去看当前的大热影片来得更容易得到惊喜；这也许，也是为何喜欢看老电影的缘故吧。

我们已经被太多太多的所谓大片所包围，而现如今的所谓国产大片，几乎都是在比谁往电影上砸的钱更多、谁的明星阵容更强大、谁的前期宣传做得更好、谁的诽闻和丑闻更多……我总是在想，靠这样的一切堆砌出来的电影，它的质量又拿什么来保障呢。

这几年来的大片，几乎都面临同样的尴尬境地——每一部都票房大卖，而大卖之后也几乎恶评如潮。

毕竟羊毛还是出在羊身上，影迷们花了许多钱和时间以及精力走进戏院，最后只是替那些并不太负责任的导演们买掉那张耗费巨资的账单，而他们交出来的作业却并不是我们所期盼的那么精致；做了冤大头的感觉也许并不是每个人都能承受的，所以骂街者众，而说到底，出错的其实不是导演，不是影迷，更不是投资方和制作方，而是整个中国电影市场当前近功急利式的浮躁。

去年，这样的现象似乎多少有些好转。

也许，不只是影迷们在摸索着各大导演的脾气，导演们也在摸索着市场的规律和脉门；我们都是挺年轻的一个群体，我们都在共同摸着石头过河。

调节好创作心态，尊重影迷别总是把我们当冤大头的凯子才是国产电影应该寻找到的那条通往经典作品的王道——到那时，卖座又叫好的作品也许就不再是梦想了。

我记得毛爷爷曾经说过——世界终究是我们的；而放在电影上，他的这句至理明言似乎也是同样说得通的。

中国电影的市场化进程其实才刚刚开始，让市场来调节这一切，其实也是一个挺好的开端，而总有许多人对于中国电影的前景堪忧，我却并不这么觉得；因为我们起步得晚，所以目前看来似乎还挺落后人家一大截，可是正是我们才刚刚起步，所以我们所可能有的潜力也是无法估量的。

当然，看官们可以把这定义成是我想当然的乐观和一味天真浪漫到底。

有才华，是否就一定能成功呢。

当然，我们都希望是；当我们还怀揣着美好的期盼把自己的某些特质定义为才华的时候。

但是现实往往不是如此，我们所以怀才不遇，也许仅仅只是因为我们所怀揣的，并非真的就是他人所认同的才华；又或者，就算那些真的能被认同为才华，个人的际遇、他所拥有的人际脉络、以及这个网络所能被他运用起来的人脉关系……一些诸如此类的东西，最终在决定一个人的命运时所占到的比重，半点也不比个人才华少。

谁曾说——是金子就一定会发光；这本身就是一个极大的谬论。

假如把金子放到一个完全没有光线的暗处，不给它解封，它永远也发不出半点光亮。

金子不可能发出任何光芒，这是由它的物理性质所决定的——它之所以让我们感觉它光彩夺目，是因为它能折射光线而非发光。

王志文的角色江问刘佩琦饰演的刘成那个问题，也许一语问破了这部电影最底层的一个思索——要音乐，还是要成功。

这其实是个挺严肃的问题——有音乐才华，却不一定能够成功；可是这并不让人感觉到意外，我们能把这个可怕的现实归咎于社会吗？

有时候我们也许也得考虑一下国情，一个有着十几亿人口的国家，有才华的人又何尝千千万万，而其中能成功的却能有多少；更大一部分所谓的才华人士，大都也许只能无可奈何地怀揣着“大隐隐于市”的自我安慰游荡在野。

刘成选择了成功，我们却无法去苛责于他，纵然我们也同情江，可是我们拿什么去问责一个望子成龙的父亲，一个从乡村小镇里走出来的农村厨师呢。

我们设身处地地假想，如若是我们自己呢——我们给自己做选择，也许我们还能故作清高地说我们选择音乐；可是如果我们去替自己的子辈做一个选择，也许我们真得好好地掂量一下了。

而第一个反应也许比给自己做选项时来得更快——成功，几乎能跟刘成一样不假思索地脱口而出。

这是不需要迟疑的，刘成并不会懂得音乐对于儿子来说意味着什么，他却刚刚目睹了一个成功的音乐家站在一个只属于他的舞台上享受他的观众如潮水般的鲜花和掌声，然后，儿子能够得到儿子自己也渴望着的所有一切。

对于一个父亲来说，不管做什么，这个理由其实已经非常充分并且足以说服所有了。

那个时代里的陈凯歌，绝对是无愧于中国一线导演领军人物这样的称喟。

在这部由他执导、参编并且参演的电影里，他给我们塑造了许多饱满而富有个性魅力的人物形象，对于人物心理的拿捏、情节的推进以及故事的展开，这部电影在全面开花并且多点突破方面给我们树立起了一个完美范本。

1993年，他的一部《霸王别姬》始终是时到今日我最喜爱的几部电影之一，加上这一部《和你在一起》，我想，我们也许有必要去重新审视一下他的《无极》。

印象里，《无极》给我的部体感觉实在差强人意；可是在《无极》之前我们所看到的这些作品，不管当时他的状态如何，出于一种什么样的创作意图，这些电影都能被称之为经典。

以大师称之，其实一点都不过分；可是就是这样一位几乎已经被定论了的导演，怎么可能拍出我印象中那般不堪的《无极》呢。

我所观望过的陈凯歌作品其实并不很多，然而，就单单从《霸王别姬》与《和你在一起》这两部电影来看，陈凯歌绝对是把好手，这一点是毋庸置疑的。

导演，作为一种创作性的工种，到了一定的境界上去，它是不大可能有太大的水平滑波的；陈凯歌是强大的，陈凯歌也是有一定境界的，《霸王别姬》不会是一部意外的神来之笔式的作品，因为《和你在一起》可以作为旁证；这就决定了境界，就由此推断，《无极》其实不可能太差。

境界要上升其实一点都不容易，而要从那个高度上往下掉，也不大可能掉得太远。

基于这样的设想，以及从《霸王别姬》和这部《和你在一起》的完美印象，近期，我想把《无极》再找出来看一看。

我曾经因为写文章批驳胡戈的《馒头血案》而捎带地批判过陈凯歌在那场恶搞风波里小家子气的表现。

现在想想，那个时候多少有失偏颇。

当时看《无极》的时候，我并没有进戏院，甚至连DVD都没有，仅仅只是在网络下载了一个画质极差的枪版RMVB，画面质量、声音质量跟《馒头血案》差不到哪里去。

所以，印象中的《无极》虽说不至于“无聊至极”，但也近乎惨不忍睹；而那所有说《无极》“无聊至极”的人们，多少是进戏院看的《无极》，多少又是以一张DVD为基准看的《无极》。

胡戈所以能大行其道，跟大多数人的观影习惯有很大的关系；没看正版，没进戏院，看同样音像质量的枪版就直下妄论，这也难怪陈凯歌那般发飙。

曾经在网络上翻了许多关于《无极》的评论，其中玩命般地批判绝不在少数，那些写评论的人们，又有几个是不曾看过胡戈的《馒头血案》的。

虽不能说是那部恶搞性质的《馒头血案》毁掉了烧钱大片《无极》，但《馒头血案》也绝对撇不清关系，其影响绝对渊远而流长。

陈凯歌的冲冠一怒拍案而起其实是有理由的，唯一遗憾的是他最后竟然接受胡同学的道歉而不曾将诉之法律进行到底；毕竟，版权是非常严肃的事情，从版权方面着手的话，这件事最终将会有非常正面的典型意义。

第一只被吃的螃蟹想必是鲜美而多汁的，《馒头血案》也许不是那第一只被吃的螃蟹，但绝对是第一只横行于大江南北的螃蟹。

陈老爷子在胡小同学的诚恳致歉中偃旗息鼓，在胡小同学的炒作中虽说最后还算理智，但也算是第一炒手了；而在维护版权方面，则多少显得有些虎头鼠尾了。

我在想，当年陈老爷子真该将胡小同学告上法院，电影本来就是一种非常严肃的艺术行为，而版权则是更为严肃的法律行为；也许告不倒胡戈，甚至最终的结果也许是更在火了的胡戈门上再浇了一把油，可是却给电影艺术的严肃性以及维护版权的坚决态度上来了一次行为艺术式的正名。

何乐而不行呢。

中国电影人其实更需要表达出这样的一种姿态，被恶搞也许是无法避免的，可是以一种什么样的姿态去面对，这才是真正的问题。

陈凯歌如果理都不理胡戈，也许时至今日，胡戈也许依旧只是一个玩视频剪辑的好同学；陈凯歌说要告胡戈，于是胡戈一下子火了。

馒头门中，说陈凯歌是第一炒手其实一点都不过分。

如果当年陈凯歌不去理会胡戈，广大影迷对于《馒头血案》也许也不过只是一笑置之。

高姿态其实很重要，而既然放下了高姿态，那么就应该把严正的姿态摆出来，抓住版权的小辫子彻底地给电影一个正名。

《梅兰芳》，多少替陈凯歌挽回了一点颜面，只是《无极》却是否能够翻案，让其沉冤得以昭雪。

《和你在一起》给了我一个充分的理由去重新审视那个也许已经被盖棺定议的故事。

回到这部电影上来。

导演、演员其实都不错，所以人物形象丰满而有弹性；但这不是这部电影最出彩的地方。

更出彩的是它对于人性的深沉思考与刻画。

看完这部电影的时候，对于唐韵本色出演的角色刘小春为何对陈红的角色莉莉有一种看起来颇为暧昧的情感总是很想不通；刚开始我以为，会不会是姐弟恋之类的题材，因为刘小春与莉莉在这部电影总是以姐弟相称的。

只是看起来又颇不像那么一回事，中国电影的尺度也许还没有开放到那种程度；我承认，有这样的想法估计是受了太多韩国电影的影响，目前来说，中国电影不大可能有如此暧昧的情欲电影，尤其是陈凯歌的镜头下，不大可能有这样的作品出来。

沉淀了几天，有一天突然想到，其实这是一种对母爱的渴望，纵然刘小春管莉莉叫姐姐，可是追究到深处去，这应该是对母爱的渴望。

想一想刘小春成长的背景，其实这是一目了然的事，只是那一句“姐姐”，把这个显而易见的心理情结给轻描淡写了去。

由父亲养大，父亲在抚养自己的过程中并没有接触其她女性——尤其是生长在农村，农村里对于这一点拘缚得更紧：未婚的女子看不上刘成，而已婚的女子与鳏居的男子更是必须死守俗规，刘小春在他整个成长时代里最基本的母爱，必然就成了一种彻底的缺失。

也许谈不上恋母情结，然而从心理学的角度来说——既缺失，就会在其它地方寻找到缺口来对自己的情感进行一种补偿。

在这一点上想通透了，再来看刘小春与莉莉，一切就显得理所当然般的清晰明暸了。

而反观莉莉对刘小春的情感，跟刘小春对莉莉情感又自不相同。

刚开始仅仅只是认识，渐渐地走进彼此的世界，再后来，则完全地演化成一种姐弟情感。

这一点其实并不矛盾；对于幼年丧父丧母的孩子，他的家庭其实就是一种“长兄如父，长嫂如母”的家庭，如果在一个孩子的成长过程中不幸失去了双亲中的任何一个，他总会在他的生活中寻找一个跟他自己所期许的父亲或者母亲最为相似的人，给自己的不圆满的情感做一个补偿。

姐弟，是莉莉对他们二人情感的认可；刘小春也同样认可，可是在潜意识上，他更多认可的应该是因为母爱的缺失而给自己的补偿，更像是对母亲的依恋与渴望。

陈凯歌在表达情感上，其实是非常暗敛而差涩的，除了《霸王别姬》里多少看到一点小小的张扬，其它的作品似乎更倾向于一种内收不外露的低调抒情。

所以，这部电影里我最喜欢的角色是莉莉而不是作为主角的刘小春，莉莉是一个勇敢地追求爱情，对朋友讲义气，做事情有原则的人。

可以说，除了莉莉，这部电影里的其它角色在表达情感上几乎如出一辙的内敛，这本身是符合中国人在表达情感上的共性的；莉莉的存在，在这部电影里也许可以算是一个另类，而正是因为有她的存在，这部电影才不会让人感觉到过分的压抑。

有另类，所以有亮点，然后就有了希望。

我也许更喜欢这种更富于自我的特性，而非所有人都有的共性。

这部电影在人物性格的刻画上，摆脱了那个年代里大多数国产电影带给我的压抑感。

这部电影里比较成功的人物形象差不多有近十个，他们之间的关系说简单也并不简单，也许不复杂。

可是我单只举莉莉和刘小春二人间的关系，我想这已经足以起到“窥斑见豹”的作用了。

以人物间的关系来实现人性刻画和心理描绘，并且能做到如此自然而不显山露水，这需要极高的修为。

江是另一个值得一说的人物形象，尤其是把他和陈凯歌自己出演的余教授放在一起。

余可以说，是一个被这个现实社会所认同的成功人士，他富有、桃李满天下并且声名在外；而江，刚是一个几乎被现实社会放逐的人。

靠糊弄一些毫无天赋的孩子养活自己，以及自己所收养的那许多流浪猫；在音乐修养上，他是否比得上余，这一点在电影里我们是无法比较的，但是在自我的认知上，他的音乐修养带给他的，也许是他的整个颓废生活里唯一的快乐和个人价值的唯一依托。

余是一个现实社会所认同的音乐人，而江则是只为自己所认知的音乐人。

而不管在任何一个领域，以江为代表的那些默默无闻，只沉浸在自己的小世界里的人，也许要比余多上许多倍。

而往往这样的一个人物形象，更容易引起我们的共鸣；至少，不管在什么时候，不管我们所从事的是一个什么职业，不管我们对自我的定位是一个什么样的价值，我们在自己身上，更多地体现出来的，是江那样的一种怀才不遇的自我悲悯。

就算，我们也许也并不是那么有才，于是我们归咎到怀才不遇上去；因为只有这样的一种自我的认知，才使得我们不至于绝望，“得遇明主”的期盼才能在前方引领着我们看起来似乎坚强地走下去。

社会价值的认知，跟自我价值的认知；往往很难达到一种平衡。

可是正是因为有了这样的不平衡，我们才能在鲁迅先生笔下的《阿Q正传》里勇敢地生存下来。

我们，谁不曾如阿Q那样骂骂咧咧地给自己一种稍稍缓解压抑的快感；我们也许并不羡慕余，因为我们自认为我们还是有气节和骨气的，可是当我们最终被这个社会所定义了的时候，假如我们不能像余那样地活着，我们也许也还不至于落魄至江那样的窘迫，可是江这样的一个角色，他会自然而然地诱发我们泛滥起来的同情心。

这里面，多少又有几分是因为自艾自怜的悲悯情结。

刘成呢，则是一个标准的社会化的人；可是，却还不曾被彻底地社会化。

当他还年轻的时候，在车站捡回了嗷嗷待哺的刘小春以及一把小提琴，于是他选择了自己孤身一人养大这个孩子；就算他只是一个在乡下做菜的小厨师，就算他知道刘小春身边的那把小提琴价值不菲，就算他知道培养一个小提琴家必须付出许多精力和金钱，可是他从来不曾打过小提琴的主意，他固执地认为小提琴是这个孩子与他的生身父母仅有的联系，所以不管再难再累，他不仅把刘小春养大成人并且不曾荒废他的天赋。

这是一种多么难得的大无私情感，也许，从他把刘小春抱回了家的那一刻起，他真的就已经把刘小春当成是自己的儿子。

所以一切变得如此天经地义；可是最让人感动的就是这种天经地义，当天经地义本来并不天经地义，却表现得如此天经地义的时候，这种天经地义着实很富有感染力。

当他认识到江是一个大隐隐于市的高人，他耗费九牛二虎之力让刘小春拜于江的门下；当他知道余的弟子能够那么大红大紫地站在一个独奏台上接受鲜花和掌声，他又开始了另一场拜师的挣扎；当余为了激发刘小春在琴艺上的情感让他独自离开的时候，他又义无反顾地单独走开……其实，“要音乐还是要成功”对于刘成来说一早已经不是什么问题了，刘成仅有的问题是，如何给刘小春一个更高的起点，更能施展才华的平台；就算，最后那个满是掌声和鲜花的舞台上不再有他自己的身影。

我们都说父爱深沉，这个亦父亦母的养父所表现出来的无私与内敛，也许是父爱深沉最好的一个展现。

人物形象的刻画以及人物性格的塑造，其实还不是这部电影最成功的地方。

看这部电影，最让我感叹的是——它能把抽象的音乐通过具象的影像完美地表达给我们。

以我的音乐素养来说，这部电影里的大部分音乐听起来都是似懂非懂的，电影却通通过具象的影像表达进行层层的铺垫，让我把那层似懂非懂的抽象音乐更似懂非懂地笼统起来。

与刘成为了刘小春的成功而出走遥遥相呼应的，是刘小春放弃了一个绝好的机会，放弃了一次国际大赛而跑到车站追随自己的父亲；这两者又同时与余的薄情形成了鲜明的对比。

飞奔到车站去，遍寻不着自己的父亲，于是刘小春在车站的候车大厅里拉起了自己心爱的小提琴，用琴声找回了自己的父亲。

我不知道他所拉的那首曲子的背景、作曲家的故事以及曲子所表达出来的情感，可是经过了陈凯歌的层层铺垫，刘小春所表现出来的，是一种无冕之王般的自我沉醉。

刘小春的音乐才华，在这部电影里，他经过了落魄的江所认可，也经过了风靡当时的余的认可——这是否能定义为，他受到的是现实社会与理想世界的双层认可；官方的标准以余的认可为标准，民间标间以江的认可为标准。

这一切其实还是次要的，更重要的是——时至今日，我还能清楚地记得，当时听到那首曲子时那种完全无法自抑的热泪盈眶。

以具象表达抽象，这是非常困难的；而陈凯歌，在这方面是非常强大的，这部电影用影像表达小提琴，像《霸王别姬》和《梅兰芳》刚是京剧——如何用具象的镜头表达抽象的音乐，这是非常考究一个导演在驾驭镜头方面的功力的。

在看这部电影的时候，某一刹那，我突然感觉我是真的可以理解那首古典音乐曲子下面所要表达的所有情感。

毫无疑问，这是陈凯歌的成功。

关于刘小春，我就不再多说什么了。

在我看来，他是一个幸福得无懈可击的孩子——没有荒废上天赋予他的音乐才华，有爱他的父亲刘成，有“长姐如母”的莉莉，有悉心栽培他亦师亦友的江，有羡慕得近乎妒嫉的同学林雨(章婧)，还有认可他音乐才华的余……人生如此，夫又复何求呢。

后记：这篇评论其实已经拖了很久，写了一半，一直没写完；也许是传说中的所谓瓶颈。

不知道为什么，写陈凯歌的电影，多有这样的感觉。

也许，总是因为觉得，电影里被赋予的东西太多太多，以至于常常感觉语塞——欲吐而后快，却从何处道。

不过每次我总希望能写完；然后，给自己一个不需重负的轻装，以便更好地上阵。

只是每每写完，却多了一种疲惫不堪的哀伤。

2009-08-06；己丑牛年辛未六朋癸未十六；辰初。

爬坡节。

附注：电影资料。

■片名：《和你在一起》■译名：《Together》■导演：陈凯歌■编剧：陈凯歌、薛晓路■主演：刘佩琦、陈红、王志文、唐韵、陈凯歌■类型：剧情■片长：117分钟■产地：中国、韩国 ■语言：汉语普通话■色彩：彩色■分级：PG■幅面：35毫米遮幅宽银幕系统 ■混音：杜比数码环绕声■摄制格式：35 mm■洗印格式：35 mm■制作公司：21世纪盛凯影视文化交流有限公司■发行公司：A-Film Distribution ■首映日期：2002年9月10日(加拿大)

一位没有血缘、不懂教育的乡下爸爸，却坚守简单信念“和孩子在一起的小提琴就是他父母的心愿”，遗弃哪怕是有苦衷的，他在收获孩子带来快乐的时候，选择倾囊奉献自己的生命能量；一位不谙世事的孩子却充满独立与个性，这两位人物的塑造始终震撼着我！

从火车站他给莉莉拉箱子意外获得报酬，到后来给莉莉拉琴惊讶她随手给出的50元，来自乡下并不富裕生活的他，从没有自卑或投机取巧动过歪心思，才有了后面机缘巧合一气之下卖琴给莉莉买了2万7的大衣，看得出来这个孩子在细致地呵护来自她人给予自己的善意；去江老师那上课，感受到了江老师那不上进、邋遢的生活作风，因为没有背景不被看好也闹过种种情绪，在床底下看到了老师臭袜子也故意给扔的远远的说没看见，把破洞的脏衣服扔到钢琴上，还把三只小猫一起关进笼子里。

上课时江老师让他喂猫，他也能干脆利落地撂挑子不干并说“我爸是花钱请你给我上课的”，你看，这个孩子也懂得如何拒绝别人对自己不善意的对待。

在教学相长的这个过程中，江老师也收起那拖累过自己的“骄傲”，用心关注起眼下的生活；小春传承了即使不用手练琴，光用耳朵用心感受音乐，手中擦谱子的这一系列动作，把它们慢慢内化成了一种心流，为演绎加强了情绪的倾诉。

13岁的他练琴10年，一直都在爸爸的简单信条中前进着音乐之路，在准备站上国际比赛的舞台之前，终于懂得何为自己生命中最重要的，他做出了选择，拿着陪伴13年的小提琴一路狂奔到火车站，那个他曾被遗弃过的车站，跨越了13年的光景，站在爸爸面前，用心流和乐团连结，在属于他的舞台演奏了柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，向这位没有血缘的爸爸致以感恩的回馈。

以第三章的结尾作为影片的结束，快板的形式把情绪伴着泪水渲染成一股气势磅礴的力量。

这实在是一场精彩的比赛，一场与人生不相上下的倔强较量，他如爸爸所愿，（做人）成功了。

音乐何其美好，它能让一个人独立、细致地感知生活；它能让一个人拥有情绪的倾诉通道；它能让我们更丰富的体验“我自己”。

就像江老师说的“你开心才要练琴，不开心不要练，不要想你妈妈才练不想就不练”，不以功利为目的的演奏，就不会因为练不好而不开心、练好了又觉得无聊的死循环里。

让音乐和自己通过小提琴这个桥梁连结起来，用心感受每一个音符、每一刻当下带来的美好。

感知这份音乐的艺术之美，更是一种创造幸福的能力！

你我的生活里皆有。

本来下午打算去检查眼睛，看完这部电影哭得稀里哗啦，去不了了。。。

在这个感情越来越淡漠的时代，看到这样一部片子，好像沙漠里见到绿洲、戈壁中寻到清泉一般清新脱俗。

现在，人与人的关系成了“人脉”，情感的交互与付出成了“情绪价值”，对别人的付出与帮助成了“投资”，恋爱与婚姻成了综合考虑颜值、财富、学历、情绪价值等条件的买卖。

总之，人活得越来越不像人，越来越没有人味，越来越像是精准算计、趋利避害的冷冰冰的机器人。

就像一个短评说的，这个功利的社会，浪漫而单纯的人越来越少。

影片的最后，揭晓了刘小春身世的秘密。

原来，他是个在火车站被遗弃的孩子，身边放着一把小提琴。

刘成捡到刘春后，把他当作自己的亲生儿子，得知他有小提琴天才，便倾尽所有为他付出，盼望他有朝一日功成名就。

秘密揭晓之前，一直以为刘成不过是千千万万个“鸡娃”家长中的一员，自己这辈子没指望了，把所有希望寄托在孩子身上。

刘小春是个很幸运的人，怀着过人的小提琴天赋，一路得到众多贵人不计成本、毫无算计的帮助。

当然，小春本身也是这种人，卖掉小提琴为莉莉买貂皮大衣，在将要参加国际比赛、改变命运的夜晚，放弃了一战成名的机会，跑到火车站与父亲、莉莉和江老师汇合，在名利和真情之间选择了后者。

为养子倾尽所有，独自怀着秘密，默默离开的刘成。

有着过人音乐才能，却性格古怪与世俗格格不入，养了一群猫的江老师。

得知小春卖掉家传小提琴给自己买貂皮大衣后，花光所有积蓄也要挽救小春的捞女莉莉。

当然，也有城府极深，孜孜不倦地PUA徒弟，精心算计每一笔感情，把徒弟当做名利路上工具的余教授。

以及为了抢夺机会，毫不留情诛心打击对手的林雨。

影片中对各类人物的刻画，复杂多面性的体现，十分丰满。

影片中的音乐，也饱含着情感张力，动人心魄，是影片成功的重要一环。

刘小春的扮演者唐韵，本人就是个音乐天才，4岁随父学琴，7岁登台，9岁以第一名成绩考入上海音乐附小，并且师从林耀基、Robert.Lipsett、李伟刚等国际著名音乐大师，和刘小春有着很多相似之处。

目前唐韵本人很低调，公开的采访与信息很少，在b站上能找到少数几个演出视频。

2009年看了这部电影，初一，拿着二手小提琴去拜师，被九岁男孩嘲笑没有琴箱，一头热血被冷水浇停，再不肯去上课。

现在想想，可笑。

时隔九年，已经把自卑当笑话，可惜。

这部电影看了又看，每个镜头都美到我心里，看完的激情可以盖一栋楼。

人总是要被什么东西牵着走才行可想活成王朔笔下的方枪枪，难。

非常喜欢王志文

不记得是4年前还是5年前了，我在msn space上，用满满的感情，写过长长的一篇关于这部电影的。

但是因为我有不定期清blog的习惯，那篇早已删除，再也找不到了。

我没有想到的是，今天我要再写一篇。。。

父亲刘成，希望自己捡回来的孩子小春能够成功，因为只有成功了，小春才能在知道自己的身世以后仍然可以不自卑地活下去。

刘成把小春看得很重，所以他把成功看得也很重。

他一心一意千方百计想要小春成。

小春在北京的第一个老师--江老师说：我可以教他音乐，但是我给不了他成功。

刘成不懂音乐，刘成只想要成功，所以在发现了余教授以后他就要给小春换老师，他要给小春换一个可以给他成功的老师。

小春是喜欢江老师的，虽然这个江老师拉里邋遢只喜欢跟人吵架。

刘成换老师，小春不乐意。

卖小提琴其实有一部分是出于报复父亲的目的。

刘成让小春在余教授面前拉琴的时候，小春说，我不会拉，我不想拉给你们听。

小春是个非常有个性非常有想法的孩子，如果不是莉莉他不会答应在余教授家学琴，但即使留在余教授家他仍然在埋怨自己的父亲，甚至用冷漠疏远来报复。

当余教授把小春的身世告诉他的时候，小春受不了了，他不能原谅自己，他不能原谅自己居然这样对待一个几乎是用一生来爱自己的父亲。

他跑回家，哭着向父亲道歉：我不该卖琴，我不该惹你生气，对不起。。。

最后他恳求父亲听完自己的比赛再回家。

刘成不知道，他才是小春最想为之拉琴的人。

最后小春逃离国际比赛，跑到火车站为父亲拉琴，小春想要告诉父亲，我不想拉琴给别人听，我只想拉给你听。

什么成功，什么国际大赛，统统闪一边去！

世界上的任何东西都比不上你。

只要你还要我，我就永远不会自卑，只要能和你在一起，其他的我统统不在意。

大学时候看的唯一被感动的片子；当时只觉得做父亲的很伟大。

后来和同学谈论一个13岁的主角子为什么总是在琴谱里面放美女图片。

得出2个结论，一是青春期发育；二是对美好事务的追求，有着天分的艺术家感情总是非常细腻，都有着对美好事务的向往(原谅我把美女拟物化了)。

故事有2条主线：1,父子之间的感情发展过程,影片主要突出的。

2,主角的成长过程，成为艺术家的过程。

一个小提琴家的成长经历越是曲折，越是能演奏出悲壮的曲目。

前提：这个主角子为什么有艺术家的潜质？

从小缺乏母爱，只有小提琴陪伴，基本属于无师自通型。

成长期：第一条线中，主角演奏出来的只是夹杂了自己对母亲思念之情的音乐，虽然能够打动人，但离大师级别还是有距离，且缺少明师引路。

所以父亲一心希望主角可以有个明师提携。

父子关系融合。

第二条线中，从到王志文家里练琴，到认识了风尘女子。

主角子在这个阶段基本是成长的，不仅仅是琴技本身，还有自己的性格。

成熟期：第一条线中，不懂艺术的父亲以完美的角度去要求一个艺术家，撕毁主角的美女，于是父子间开始有裂痕。

到父亲回家，主角子寄宿到教授家庭，主角在这个阶段对父亲有强烈的不满情结。

第二条线中，主角子和王志文之间的冲突，和风尘女子间的关系融洽，更始期性格迅速发展。

高潮期：第一条线中，主角了解到了父亲的用心良苦。

父子关系得以融洽复合。

第二条线中，主角看到了一起练琴的同伴的种种表现，成熟了，并且真正的长大了，其性格发育成熟。

琴技自然更上一层楼。

在高潮部分，1，2两条线合成了完美的结局。

成功与艺术的取舍—浅评影片《和你在一起》成功与艺术两者之间的选择从古至今人们都无法给出一个正确的答案，这不仅是一种轻重取舍的问题更是一种对生活对人生价值选择的态度问题。

电影《和你在一起》的导演是在中国电影界有着非常响亮的名字的陈凯歌导演，他用一个从小学音乐的十三岁小孩的成长历程为主线，对成功与艺术追求之间的选择向人们发起提问引起人们的深思：到底是外表光鲜的成功重要还是内心明亮的艺术重要。

成功，这个字眼是那么的光鲜却又是那么的丑陋。

每个成功的人背后总有默默的付出，只是在背后付出的不同罢了。

在影片中。

刘成有两次无意在厕所里偷听到成功者的内幕，第一次是在刚到北京参加少年宫比赛时，在厕所得知自己儿子本应该得第一却得了第五，原因在于位列在前的家长是赞助商。

这是刘成第一次知道黑幕同时也是影片所要展现成功背后的丑陋初露。

而第二次在刘成送外卖时看见的有小提琴演奏者在表演光鲜的舞台场下听众掌声如雷还有人送花，如此梦幻的场景打动了刘成，在他心里已经做好要刘小春也如此的打算。

在厕所余教授与演奏者的交谈中透出演奏者是在台上作假，而刘成恰好也在厕所内听到了。

演奏者虽然在台上让人感觉无比的荣耀，但是正如余教授所说，观众鼓掌不是因为你的音乐是因为你的名号，这样的成功有的只是包装而内在是肮脏丑陋。

因为它不是正在属于自己的，它是虚假的，这只是在用别人艺术填充自己的虚荣心，是在欺骗自己欺骗别人欺骗艺术，而这种成功唯一能带来的只是物资上的满足。

艺术，是那么的高尚却又是那么的平庸。

影片在开始时，刘小春在乡村里为首富的老婆产子演奏，琴弦的震动发出优美的声音，音乐的符号四处飘逸，在音乐中夹杂着婴儿的哭声渐渐消失，这给人带来一种音乐喜迎生命，音乐塑造生命的感受。

江老师在片中可以代表着走向追求艺术的人，听少年宫比赛他在睡觉，听到真真有实力有水平的刘小春演奏才慢慢睁开眼睛，教胖小孩学琴时可以忍受小孩水平差但是不能忍受有人不尊重艺术。

在江老师的身上可以看见艺术的高尚同时也可以看见艺术的平庸平凡，首先在镜头中出现的是江老师的打扮，头发凌乱穿着随便，再是不断的在镜头中出现的住宿，门外脏水家中臭味，行为上与邻居大吵大闹，把艺术的平庸展现得尽致淋漓。

而真正的艺术是内在的，真正追求艺术者可以不在乎外在的形象与物资，所有从外看去艺术是平庸的，但是从心去感受，艺术则是高尚的。

成功与艺术之间的选择，有的人梦寐走向成功，有的人勇敢的向艺术奔去。

刘小春与林雨，江老师与余教授成了鲜明的对比，江老师叫刘小春擦乐谱时，音乐节奏渐渐加快小春闭上眼睛陶醉在音符之间从这个片段中可看出刘小春是爱音乐爱艺术的，而江老师给刘小春上的最后一课中，江老师穿得整整齐齐与刘小春合奏，一束侧逆光打在两人身上，一直邋遢的江老师的脸上，呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。

刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。

而余教授是刘小春被迫离开江老师后找的老师，他拥有可以让人成功的办法，他还有另外一名学员林雨，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。

她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。

而刘小春没有选择成功的道路，他对成功没有特意的追求，他所热爱的是音乐是艺术而不是所谓的名利与成功，就像他最后奔向火车站，找到他的父亲用音乐表达自己的感情，用音乐诉说内心，此时镜头时而切到林雨的舞台演奏时而切到刘小春的车站演奏，两种不同追求的人用同一种音乐来达成目的，一种得到了表面的荣耀，一种得到了内在的满足。

影片结束，陈凯歌导演的《和你在一起》给观众带来巨大的观念思考，反映出社会上的不同人群所作出的不同选择，同时也使人们尘封已久的心灵蓦然开启，自己选择的是艺术呢还是成功，选择成功是为什么呢，成功又意味着什么呢？

选择艺术又值不值得呢？

到底是否像电影台词中所说，天堂也是黑的只是天使是光明的那样呢？

这些自问就像音乐一样在内心漂浮在脑海不断回荡。

一个养父，一个养子，被一把小提琴联系在一起。

为了完成刘小春生父母的愿望，对音乐一窍不通的刘成，将毕生的心力，都倾注在刘小春身上——他想让他成功，在国际舞台上用小提琴演奏出最美丽的旋律。

一个江老师，一个余老师。

他们是对音乐持不同看法的两个人。

江老师生活潦倒，但却对音乐投入了真正的感情。

他对刘小春说：“学琴一定要开心。

如果你不开心，就不要学琴。

”余老师事业成功，桃李满园，可越追求富有感情的音乐本身，他就越加发现，其实他身边的音乐，全都没有情感。

一个交际花，一个处于青春期的敏感小男生。

她美丽动人，玩世不恭，而他却恰恰被她的特质所吸引。

被坏男人欺侮玩弄的坏女人莉莉，拥有一颗金子般的心。

她最开始只把刘小春当成一个小随从，然后变成朋友，再然后成为他的知己。

“只有他是真对我好！

”当得知刘小春把小提琴卖掉为她买了昂贵的大衣，莉莉毫不犹豫地四处借钱赎琴，甚至跑到余老师的课堂上，恳求他再给刘小春一次机会。

几条不同的故事主线，纷纷缠绕着同一个秘密：刘小春不是刘成的亲生儿子——这一事实刘小春本人并不知道。

而电影最终要刘小春做出他自己的选择：是要功成名就？

还是要父子深情？

对于音乐，我觉得影片中的江老师和余老师都是好老师——只不过类型不同。

江老师显然是偏重感情在音乐中占的成分，他本人，也是一个对生活充满爱的人。

他爱生命，养了一屋子猫咪，把它们当成自己的伙伴。

他也爱人，爱他们自由自在的样子，在他看来，如果一个人不爱音乐却要被逼着学习音乐，那还不如不学。

余老师很多人觉得他行事卑鄙，可他就不是好老师吗？

也未必。

他可以教学生很厉害的演奏技巧，他对音乐的热爱别人也都可以感受到。

他善于发现学生感情世界的波澜——别忘了，刘小春的曲目，是他选的，主题是“感恩”。

余老师唯独同江老师不一样的地方在于：他热爱音乐甚于爱人，所以他追求的音乐中的感情，虽然初衷真诚，但最终，仍旧不免流于空洞。

是要能使你功成名就，但却感情空洞的音乐；还是要最终父子团聚，但很可能此生此世在音乐界再无出头之日——如果你是观众，你会做怎样的选择？

电影的结尾，刘小春在火车站前厅为父亲独奏……这是本该在比赛时演奏的曲目……感恩……澎湃的弦音中，掠过一幕幕发生在很多年前的场景：那个时候，一个年富力强的男子，怀抱弃婴，在火车站中疯狂地寻找着孩子的父母……而这个孩子长大了，他知道，只有眼前这个男人——这个虽不富有，但却愿意为他付出一切的男人，才是他真正的爸爸。

一曲终了，你会不会也和人群一起鼓掌？

还是，你的眼角边会闪动着泪光？

电影于一阵悠扬的小提琴声中拉开序幕，然后是嘈杂的院子，吵闹的小镇，我以为故事会在这里上演。

但是，并没有，随着刘成拆开信封的喜悦到踏上北京比赛之路的征途。

《和你在一起》代表了“第五代导演”特别是陈凯歌的风格：细腻、严谨，善于通过一个人命运来反映一个时代，追求现实主义风格，讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法等，他的成就是多方面的，这里暂且提一下他善用细节来丰满人物。

在本片中刘成可以说是一个最卑微的形象，他是一个彻彻底底的小人物，它包含了所有小镇市民的特点。

再上船去北京时，同乡问他带了多少钱，他在别人一千、二千的猜测中喜笑颜开，足见了他虚龙荣感的满足。

又如每次余教授开门时，刘成都是一种脱鞋的样子，导演采用俯拍的样子，拍出了刘成的卑微与低顺。

正于林雨说小春那样，你只是一个没有社会地位的乡下孩子。

就是这样一个没有地位的乡下人，导演也赋予了他丰富的感情。

如在得知刘小春要去北京参加比赛时，逢人就说“我儿子啊！

”自豪感溢以言表，他也有让他自豪与骄傲的事，那就是他的儿子。

在影片中，刘成好像一直是一种低眉顺眼的样子，其实不然，他也有愤怒的时候，当他得知，小春将小提琴卖掉时，他发怒了，打了儿子，摔了盘子，是啊，一生的希望破灭了能不着急吗？

但他并没有放弃，而是寻找补救办法，挽救孩子，也是挽救自己。

这麽一个简单的人物，也有令人敬畏的精神。

坚持不懈的精神，遇见挫折，继续前进，终会胜利。

这是值得我们学习和借鉴的。

本片不但善用细节表现人物，而且全片从始至终都充斥着悠扬的小提琴声。

该片音乐富有表现力与动感，渲染了气氛，琴声时而急促时而缓慢，具有很强的表现力，表现了丰富的情感，与情节相呼应，如刘成为了维持小春的学费，去饭店打工，这是小春的琴声也起，画面交叉出现 ，导演利用平行蒙太奇，让刘成与小春在同一时间，不同地位，记录着不动的经历。

给人强烈的视觉和听觉震撼，也展现了刘成对小春无私、艰苦的爱，这时琴声激扬明快，刘成的动作也很迅速，与音乐相呼应，结合巧妙。

在影片结尾处，小春跑到火车站寻找他的父亲，追求那份血浓于水的爱，镜头同时也推移到刘成多年前捡小春时的场景，多麽感人的时刻呀！

最终亲情战胜了名利，这对现在人也是一次心灵的洗涤，情感使音乐得到升华，纯粹的音乐演绎了世间至真至纯的亲情。

在一个小小的江南水乡的街巷里，跑出了一个音乐神童。

走向成功的路途并不平坦，却向他遥遥展开……没有显赫的家境，没有值得骄傲的身世，只有一把小提琴支持着他，表达着他对生活的渴望。

刘小春就是这样一个孩子。

他随父亲从一个不大的城镇，来到都市中，寻找着他的音乐梦想，以及美妙旋律的立足点。

与父亲走散的时间里，刘小春在火车站邂逅了莉莉。

也许是命运的安排，在租住的房屋附近，他又一次与莉莉相遇。

貌似玩世不恭的莉莉，美丽的外表下却隐藏着善良的心灵，多变的性情。

莉莉只是一个社会底层的女子，明明知道自己的处境并不理想，却在刘小春卖掉提琴，为她买衣服后坚持归还五万元。

她翻箱倒柜，动用了所有的熟人，才艰难地凑齐了五万。

然而，从她拨打的电话里，却能听出她还欠了别人一大笔债款。

她不惜毁了自己的名誉，也要帮助刘小春重新找回他的音乐。

莉莉又找到余老师，强烈要求他听一听刘小春的琴声。

当刘小春的父亲刘成感谢莉莉时，她又故作没事人一般调侃起来。

江老师，刘小春踏上音乐之路的第一位向导。

他常常与邻居吵架，衣着邋遢，房间凌乱，并且有一颗高傲的，不近人情的心。

刘小春因此常常要帮他处理邻里纠纷，收拾房间，甚至给猫喂食。

然而刘小春认为，江老师的这些琐事阻碍了他的练琴道路，并丢下一句“就是因为你太骄傲了，所以才没有人喜欢你”忿忿离开。

而后，刘成为刘小春找到了余老师，于是，刘小春赶去辞别江老师，江老师依然像往常一样招呼他上课。

精致的钢琴声与美妙的小提琴音相互融合，依依不舍的离别之情萦绕在脑海里，久久不能平息。

末了，江老师用一句“我已经没有东西可以教你了”结束了他们的最后一堂课。

在刘小春离开之时，江老师告诉他：“我说你很难成功，并不是你的音乐不成功，而是你的身份使你不易成功。

”刘小春无言以对，原来江老师一直对他抱着这样的信心与期望。

“一定要跟着余老师好好学啊！

”不忘叮嘱。

刘小春承载着父亲的期冀，莉莉的鼓励，江老师的希望，在苛刻、冷漠的余老师家里继续他的音乐旅途。

与他一起练琴的，还有大小姐一般的林雨。

他们一直在争夺参加比赛的权利，直到余老师公布刘小春参加比赛的那一天。

余老师对刘小春说：“没有情感的音乐如同没有弹药的枪。

”然而刘小春依然无法理解余老师所说的那份“感恩之情”，迫不得已之下，余老师只得透露了他的身世。

“够了！

”刘小春听不下去了。

他架着提琴一路飞奔，赶到正在等候火车准备回乡的父亲面前。

就在那里，刘小春深情地为父亲演奏了一曲《爱的致敬》。

此时，林雨在灯火交相辉映的音乐厅参加比赛的情景，与刘小春为父亲演奏的画面不断转换，他们演奏的曲目也在此时达成了高度和谐。

一曲终了，刘小春已经泪流满面。

看见父子二人抱在一起，等候火车的人无一不被感动，他们的掌声以及微笑都在向他们祝贺。

时光倒流，依稀看见十三年前的某一天，年轻的刘成在火车站捡到一个尚在襁褓中的婴儿和一把提琴，他在赶火车的人群中四处穿梭，大声喊问着“这是谁的孩子”……刘小春生活在许许多多人编织的美丽的谎言中，如同做着一个甜美的梦。

醒来的时候，除了甜蜜之外，又多了一份酸涩，然而他的笑容里洋溢着幸福，因为他明白了“感恩”。