漂白

“很多事，可以通过学习，通过知识，通过勤奋努力去改变，包括我们的命运。

你选这条路，是因为你觉得这条路是捷径。

从根本上这证明了你的懒惰和愚蠢。

”——网剧《漂白》01上面引用的这一段来自《漂白》第十三集刑警彭兆林（郭京飞饰）对落网了的犯罪分子邓立钢（王千源）所说的话。

不知道，本剧的编剧兼原著小说作者陈枰写下这段台词时内心在想什么。

在该剧上映后引发的抄袭和营销争议的背景下，再看这段台词，多少有些讽刺。

爱奇艺的“迷雾剧场”开播五周年来，阵仗和声势搞得很大，佳作却少的可怜。

印象中除了爆款的《隐秘的角落》，也就是《平原上的摩西》和《尘封十三载》有不少友邻推荐。

其他要么一般，要么很烂。

所以这部《漂白》播出时，没有引起我特别的兴趣。

反倒是播出后的抄袭争议吸引了我的注意。

事件大致经过Ai整理如下：1月20日，前南方都市报深度调查记者王猛发文称，爱奇艺新剧《漂白》抄袭了其2012年发表的同名深度调查报道《漂白》。

王猛表示，该剧不仅剧名相似，剧情也与其报道极为接近，且制作方从未联系过他或南方都市报。

随后，该剧编剧陈枰发布声明，否认抄袭指控，称其创作过程基于真实的采访和调研，并表示支持双方通过法律途径解决问题。

1月21日，王猛再次发文，列举了17处涉嫌抄袭的内容，其中包括多个具体的案例和细节。

1月22日《漂白》剧组发布声明，表示已关注到关于原著小说涉嫌抄袭的系列文章，正在密切跟进了解事件的具体情况，并呼吁各方通过法律途径解决问题。

同时表示产生一切争议纠纷由陈枰女士承担相应责任。

爱奇艺方面暂时没有作出正式回应。

1月22日，制片人呼和巴特尔发文，指责陈枰在创作过程中存在‘跳单’等不义行为，违背合作初衷和职业道德。

1月23日，陈枰再次发表声明，详细阐述了自己的创作过程，并称小说《漂白》与深度报道的最大区别在于原创的人物形象和复杂的故事情节。

1月25日，王猛再次发文，呼吁爱奇艺下架《漂白》，强调该剧存在严重的问题。

与此同时，多位网友和媒体纷纷声援王猛，批评《漂白》的编剧和制作团队。

目前这个事件还在发酵中。

一般来说这种抄袭争议一旦进入法律程序，我的惯性思维是交给法律等待判决就好了。

据说南方都市报也已在取证中。

但是陈枰过去的经历和她的回应，包括新闻特稿《漂白》和网剧《漂白》的差异之处，都很值得单拎出来聊聊。

02这不是作为资深编剧的陈枰，第一次遭遇抄袭争议了。

其署名编剧的《激情燃烧的岁月》、《推拿》、《北辙南辕》都曾陷入抄袭风波。

其中《推拿》侵权案陈枰败诉，被判赔偿毕飞宇经济损失14万元，并停止侵权行为。

其他两部作品，原告的诉请均未得到法院支持。

这也就可以理解，陈枰为什么这么着急要求、呼吁被侵权方尽快进入法律程序。

人家根本不怕被告、不怕打官司，打赢了万事大吉、打输了也无非赔钱了事。

这也说明了为什么在陈枰的初次回应中，那么精通著作权相关的法律术语。

什么“公有领域”、“有限表达”、“接触+实质性相似的侵权要件”......久病若能成医，久讼也能成棍嘛。

陈枰的抄袭争议，在法律程序之外还需要舆论监督和谴责的重要原因在于，她屡陷抄袭风波、有相关前科。

现有的事实也交叉证明了她有背德的重大嫌疑，比如不承认参考过新闻特稿《漂白》、被指责背刺了制片人呼和巴特尔。

最让人匪夷所思的是将原型案件中凶手的名字，移植到了剧中受害者父亲身上，这种重大疏忽确实只能用“懒惰和愚蠢”来形容。

（我实在无法想象这能是刻意为之的。

）更重要的是这部剧也好，陈枰的小说也好，用《漂白》这个名字和概念，其实并不贴切（当然陈枰本人认为很贴切），这本身就是个笑话。

“漂白”的原型案件是关于四个多起绑架杀人案的犯罪分子，买通了相关省份的在地人员，获得新身份以此逃脱追捕，多年后在“清网行动”中落网的故事。

南都1.5万字的新闻调查中有三四千字都聚焦于这个“漂白”（假冒身份）的过程。

而网剧中这个过程则被一笔带过。

陈枰津津乐道的自己原创的内容，诸如原创了“女高中生甄珍从一名受害者依靠自救逃脱魔爪，并最终选择直面罪恶成为一名人民公安的故事主线；原创了彭兆林这个主人公（把刑警队长袁韧和公安局长许建国捏合在一起）；原创了四个罪犯的人物关系与情节串联”。

这些和“漂白”的核心叙事和概念有何关系？

有理由相信陈枰那本水准不高的小说《漂白》就是为了后面影视化做准备的，这也是创作“漂白”中的一环。

小说的审查尺度一般要比影视要宽些，名为《漂白》何以在小说阶段就放弃了涉及身份证制度、贪污腐败等敏感议题的“漂白”段落？

如果说这个领域是没有勇气抄袭，那么犯罪分子的心理挖掘和人性讨论，则是没有能力创作。

老警察的追凶，新警察的成长，哪条线也没真正写好，最后只能停留在对犯罪行为的猎奇呈现上。

03这就引出了本剧的另一大争议点：美化犯罪。

剧中对四个犯罪分子的描绘“过于酷炫和狠辣，缺乏对犯罪行为应有的谴责”。

《漂白》此地无银三百两的在开头字幕打出“本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合”妄图规避可能存在的法律风险。

可故事分明是根据单一真实案件改编，类似犯罪的呈现方式，显然忽略了案件原型中的受害人及家属的感受。

这倒和编剧陈枰多次涉嫌抄袭伤害被侵权人，有异曲同工之妙，都是“纯属巧合”呗。

剧方过分渲染犯罪分子的营销策略，更是令人极度不适。

把抢劫杀人的犯罪团伙宣传成“肉联厂F4”出道，把戏谑杀人分尸过程的台词“干中学”当作网络梗推广。

属于典型的利益面前，猪油蒙了心。

部分明星积极配合相应宣传，人文素养的程度可见一斑。

只有被规训的敏感，缺乏自主思考能力和最基本的共情。

把犯罪分子拍得很有魅力和美化犯罪分子不能直接划等号。

《蝙蝠侠》中的小丑和《沉默的羔羊》中的汉尼拔，在某种程度上是反人类的，都被拍得很有魅力。

观众却不会感到创作者刻意把他们美化了。

概因共同的高智商之外，在小丑身上观众能找到共情的点，而汉尼拔则是令观众感到毛骨悚然、避之不及的恐怖存在。

《漂白》中四个罪行累累的犯罪分子，缺乏真正能吸引观众的深层魅力，只能在最表层的造型和动作的美化上做文章。

随后更是在荧幕外的营销宣传上，试图营造这些反派形象的亲和力，以此拉近和观众的距离感。

要知道这还是根据单一真实案件改编的作品，这简直太灾难了！

04当剧中的刑警彭兆林跟犯罪分子邓立钢讲完本文开头引用的那段大道理，他问道：“听得明白吗？

”邓立钢答：“听懂了，都是命！

”不知道这场舆论风波过后，陈枰和《漂白》剧方又能真正“听懂”多少。

说实话，我很怀疑。

“恶不容漂白，罪必将服诛。

”这是网剧《漂白》用来宣传的常用口号。

问题是如果一个人认为自己的言行不是作恶、不是犯罪，那么又何来“漂白”一说，就算在法律制裁和道德舆论面前被迫“服诛”了，也只会和邓立钢一样感叹一句“都是命”罢了。

网剧《漂白》并非一无是处，只是面对抄袭质疑和营销丑闻。

编剧陈枰和剧方的态度如此，实在不知道有什么好推荐的。

倒是新闻特稿《漂白》，感兴趣的朋友可以看看。

好的深度新闻调查，必须要讲好故事。

类似的特稿，近年来由于众所周知的原因，越来越少。

这个体裁的好故事自然也就少了。

讲述好故事的能力，应当得到尊重。

如果不然，时间久了，观众和读者所能得到的，就只能是些越来越水的水货和越来越臭的垃圾。

《漂白》 对受害者受虐情节的聚焦与放大，特别是“虐女”，虽然存在价值观上的偏差，却又畸形地促成了它的超高热度。

原本面临危机的迷雾剧场，总算等来一部救市之作。

《漂白》14号下证，17号定档即开播，6小时后热度破6000，24小时破8000，开播五天刷新迷雾剧场历史最高数据，开播六天成为迷雾剧场首部破万剧集。

2002年，雪城发生一起残忍的杀人碎尸案，“犯罪四人组”邓立钢（王千源 饰）、石毕（任重 饰）、宋红玉（王佳佳 饰）、吉大顺（宗俊涛 饰）逃之夭夭，刑警队长彭兆林（郭京飞 饰）开启艰难的追凶之路。

邓立钢等人专挑女性下手，作案手法残忍且反侦查意识强。

2003年时险些被犯罪四人组杀害的甄珍（赵今麦 饰），死里逃生后成为警校学员。

她与彭兆林携手逐渐揭开真相，终于在2011年将“漂白”身份的犯罪四人组绳之以法。

《漂白》何以这么爆？

“大尺度”是一大原因。

开局就是一场令人毛骨悚然的分尸案，受害女性被宋红玉用锤子杀害，随后被肢解，尸块还被用粉碎机捣碎倒入马桶，导致下水道堵塞。

修理工掏出的竟是人肉和断指。

两年后，罪犯们绑架勒索两名受害女性邱枫（方圆圆 饰）和甄珍，对她们进行惨无人道的折磨。

他们将受害者囚禁在封闭的空间里，用绳索将她们紧紧捆绑，限制其行动自由，不给她们足够的食物与水，让她们处于极度的饥饿与口渴状态。

宋红玉对甄珍拳打脚踢，她反复用锅铲砸向甄珍的脸部，还用老虎钳捏掐甄珍的身体……这些大尺度血腥暴力桥段，迅速在社交媒体与短视频平台上疯狂传播，成为一个巨大的“噱头”。

客观地说，在悬疑剧扎堆、悬疑剧也越来越卷的当下，“大尺度”的确是一种突围方式。

观众天生具有对未知事物的好奇心理，很容易对常规剧情兴味索然，倾向于寻找那些能够带来强烈刺激与冲击的作品。

大尺度的情节设置正好满足这一点。

《漂白》通过展现极端残忍的场景，如马桶堵塞下水道后维修人员发现人体组织，瞬间抓住观众眼球，满足观众内心对独特刺激体验的追求。

从剧情呈现角度看，犯罪悬疑剧中的大尺度场景极大地增强故事的真实感与冲击力。

《漂白》对犯罪手段进行细致入微的刻画，详细到凶手如何挑选作案工具、如何设计作案流程、如何诱捕女性受害者等，这些细节让观众身临其境，深刻体会那如影随形、令人毛骨悚然的悬疑氛围。

大尺度并不必然会给观众带来“消极”的情绪体验，相反，适度暴露于负面信息可以帮助个体更好地应对现实生活中的压力源。

在安全可控环境下接触某些令人不安但又不至于造成实际伤害的情境，如《漂白》的血腥暴力场景，为观众提供一个宣泄内心压抑情绪的出口。

这有点类似于我们观看惊悚或恐怖电影。

从这几年国产犯罪悬疑剧来看，《漂白》的尺度是数一数二的，观众被吸引在情理之中。

如果不是上面“格外开恩”，或许以后悬疑剧会开始卷“尺度”。

《漂白》能爆，王佳佳饰演的宋红玉也阙功至伟。

在国产犯罪悬疑剧的创作历程中，不难发现一个很明显的现象：杀人凶手或者行为残暴的人物，几乎被男性所垄断。

这种性别设定，有现实的依据，也有创作的惯性，但随着时间的推移，也确实会让观众感到审美疲劳。

比如《漂白》中的邓立钢，从演技层面而言，王千源展现出极高的专业素养，将邓立钢的冷酷、阴鸷刻画得入木三分，角色极具压迫感，让观众看得不寒而栗。

但邓立钢与王千源以往所塑造的反派形象如《解救吾先生》中的张华，并未展现出太大的差异化。

并且，这种反社会人格很容易单薄化。

他们的行为动机常被单一设定为对金钱、权力的欲望，或是单纯的心理扭曲，缺乏对角色成长背景、内心深层矛盾的挖掘，角色行为缺乏足够的逻辑支撑，更像是平面化的符号，只能依靠夸张的暴力和疯狂来吸引眼球。

《漂白》的犯罪四人组，真正有突破的是宋红玉。

冷酷而残忍的宋红玉，打破观众对于女性角色的固有印象，提醒着观众犯罪和残忍并非某一性别的专属，而是人性在特定环境下的扭曲和变异。

宋红玉也令观众不禁追问：她何以堕落至此？

宋红玉是一个极具复杂性的角色，她从受害者的身份逐渐转变为施暴者，隐藏着复杂的成因和深层的女性困境。

这一堕落过程既可怜，更可恨。

14岁时母亲因病去世，家庭因此背负沉重债务，宋红玉在15岁就开始外出打工还债，什么脏活累活都干过，过早地接触社会的冷酷。

18岁时被煤老板包养后又被无情抛弃的经历，进一步加深了她内心的创伤。

她在酒吧推销酒水时被邓立钢绑架，为了自保最终加入犯罪团伙，利用自己的美貌和机智诱骗无辜女性，参与绑架和谋杀。

面对同为女性的受害者，宋红玉甚至比其他男性团伙下手更狠。

一方面，宋红玉从小到大经历无数次背叛与挫折，这些经历塑造了她坚韧但又冷酷的性格。

加入犯罪组织之后，随着犯罪次数的增加，她的道德底线不断被突破，对女性的伤害行为也变得越来越冷酷和随意。

另一方面，在宋红玉所处的犯罪环境中，邓立钢处于绝对强势的地位，她曾经作为受害者的记忆并没有消失，而转化为一种自我保护机制——面对同为女性的受害者时，她将自己曾经遭受的痛苦和恐惧施加在她们身上、将曾经的苦难转化为对她们的恶意，试图以此来证明自己的强大，获得在犯罪团伙中的生存空间。

这是斯德哥尔摩综合征的变体：认同并模仿压迫者的行为，以求得心理上的平衡与安全。

宋红玉内心深处的创伤与脆弱却被深深地隐藏起来，只有在某些特定时刻才会偶尔闪现，却又很快被她用更残忍的行为所掩盖。

这样的女性加害者让我们心生憎恨的同时，也不得不检讨背后的社会与心理成因，反思人性在极端环境下的扭曲与异化，警示我们关注那些在困境中挣扎的灵魂，避免更多悲剧的发生。

《漂白》成为爆款还有一个不得不正视的因素，即它对受害者受虐情节的聚焦与放大，特别是“虐女”，虽然存在价值观上的偏差，却又畸形地促成了它的超高热度。

比如甄珍遭受身体上的摧残，被锅铲扇脸、老虎钳夹肉、铁锤砸腿等，这些残忍的画面被详尽地展现在观众面前，是对受害者痛苦的放大和渲染，违背了保护受害者的基本原则。

更关键的是，当镜头过多地对准受害者的痛苦与无助，而非加害者的狰狞、可怖与不可原谅，其实是对加害者的某种淡化处理，观众虽然记住受害者的苦难，却对加害者的恶劣行径和丑陋嘴脸缺乏足够的反思和批判。

比如宋红玉竟然被一些观众认为很“飒”，演员的魅力轻易就遮掩了角色的恐怖。

而在社交媒体上和短视频平台上，剧中的犯罪四人组甚至被娱乐化了。

比如他们被冠以“肉联厂F4”的称号，将严肃的犯罪事件与轻松娱乐的偶像概念相融合，剥离了犯罪行为的恶劣本质与沉重后果，使得大众以一种戏谑、调侃的态度看待犯罪者；宋红玉拿着锅铲凌虐甄珍的动作也做成各种表情包，在评论区里广泛出没。

很残酷的一个事实是，价值观存在偏差的“虐女”桥段，反而是一些观众爱看的。

除了观众本身对于非常规、极端的情节和画面抱有好奇心以外，背后隐藏着一种扭曲的心理机制。

在部分观众那里，目睹女性遭受虐待的情节时，竟能从中获得一种特殊的“快感”。

这种“快感”的来源并非基于人性中对女性应有的同情，亦非源自对正义本能的伸张，而是深深扎根于一种对弱者痛苦的扭曲认知与满足。

他们在潜意识里对权力/性别的不平等有着敏锐感知，当看到女性这一相对弱势的群体承受痛苦时，内心深处对权力/性别不平等的潜意识认同被悄然唤起。

在这种强弱鲜明对比的极端场景中，他们找到一种虚幻的掌控感，通过见证弱者的痛苦来凸显自身在权力结构中的相对优势，尽管这种优势是建立在对他人痛苦的漠视之上。

从这个层面看，《漂白》虽然以它的大尺度成功创下迷雾剧场的各项纪录，却不意味着它就是一部多好的剧集。

影视作品中到底该如何更合理地处理暴力镜头，是需要好好复盘和思考的议题。

值得一提的是，《漂白》改编自真实发生的“哈尔滨连环碎尸案”。

一个四人犯罪团伙自1998年至2004年期间，在多地流窜作案，实施针对女性的抢劫、杀人、碎尸等恶性犯罪行为。

2011年，该案件被警方成功破获，犯罪团伙成员相继落网。

2012年，《南方都市报》据此刊发的深度调查报告《漂白》，让案件广泛进入公众视野。

这篇深度调查报道的重心并不是犯罪四人组如何作恶，而是他们如何“漂白”——作恶多端的他们，怎么摇身一变拥有了全新的、干净的身份？

“漂白”的背后暴露了多方面的机制漏洞。

比如在户籍管理层面，部分地区存在审核不严的情况，仅凭村委会证明和副所长签字即可落户，为不法分子创造了可乘之机；信息管理系统存在缺陷，此前一些地方的户籍系统档案遗失、有易被利用的特殊模块等，导致身份信息被恶意篡改却难以追溯；基层执法人员的监管缺失，个别警察与犯罪分子勾结，严重破坏法律秩序，让这些身负命案的逃犯能逍遥法外长达十年，凸显完善户籍管理及执法监督机制的紧迫性……相形之下，根据同一案件改编的《漂白》，在主题表达上有很大的欠缺。

剧集没有着重反思“漂白”这一关键行为背后所暴露出的制度漏洞，更多地将重点放在犯罪四人组的犯罪过程，以刺激的情节和动作场面来吸引观众眼球，忽视对案件核心问题的深度剖析。

总之，《漂白》的火爆充分说明了：只要把关的尺度放松一点，创作者便能从那些被尘封的真实事件中挖掘素材，在情节铺陈与人物刻画上拥有更广阔的发挥余地，创作出更具噱头和更有市场号召力的作品。

只不过，作品的火爆程度与作品本身的好坏，并不呈现出正相关关系。

越是火爆的作品，它的效仿者也会越多，如果它已经出现一些不良的苗头，就尤其值得我们审慎对待、理性探讨。

既要避免上纲上线，避免好不容易放宽的尺度再度紧缩，也要避免爆款至上，好像只要是爆款，各类不足就可以视而不见、放任自流。

我们应在这两者间找到平衡，既尊重艺术表达的自由，也不放弃对高质量内容和正向社会效应的期待。

——首发澎湃新闻·有戏——

2025年1月22日18:07:01一、邓立钢：（一）虽然身为社会底层人员有各种压力，但通过如此抽象变态的方式来实现自身的价值属实有点难以理解。

原以为他们是贩卖器官的，没想打是黑吃黑专门勒索卖淫女的。

（二）想要管理好罪犯团队，要做到三个事情：1．人员管理：邓立钢能作为团队的核心，牢牢的管理住另外三个人也是非常有手段的。

2．经济收益：罪犯只有足够的经济收益了才能够团结在一起持续作案。

3．细节把控：不能给家里打电话，抹除证据，保密原则，不能用身份证，心里素质，这些事情前前后后只要做错一个就是满盘皆输。

（三）违法乱纪的事情永远不会消失，但也不会扩大化。

不会翻出大浪，但小问题无法解决。

二、卖淫女：（一）生意好的女技师除了颜值高外，一定是很有眼色和心眼的人，想骗这样的人必须水平非常高才行。

（二）人为财死鸟为食亡。

这个行业风险性太高了，越是想轻松赚钱，越是容易一无所有。

（三）底层人千万不要妄想什么天上掉馅饼的好事儿，你想轻易获得好处，代价可能就是自身的身体器官或者其他某些东西（自由、生命、机会、未来）三、赵今麦（一）她妈确实比较事儿逼，不考虑青春期孩子的自尊心，过度的否定对比式教育令人反感。

（二）这个角色也属实迷糊，好好的中产生活不过，非得去当一个日薪10块的临时工。

虽然迷糊但也不傻，只能不能随便跟陌生人玩，收受陌生人的好处。

（三）看到她我就明白谁是女主角了，最后结局一定是她历经重重危机打败了反派获得最后的胜利。

因为她长的太招人喜欢了，要是把她整没了，这个剧一定会被骂的。

总结：算是一部还算不错的片子，2025年看的第一步好片。

可以预见的是悬疑惊悚剧一点会在未来几年大放异彩的，人们有这种需求。

首先，给这个剧定性：一部部分角色演技出色但总体剧情毫无逻辑极端降智的烂片。

一开始，我是给这部剧3星的，也算是给个及格分，并且不打算写长评。

但是，看到最后，实在是忍不了一而再再而三的降智和注水，于是怒而改成1星，同时写下这个评论

烂在哪儿？

主要就是注水和降智。

而之所以注水和降智，就是明明有极为真实的原型案件，结果不知道是为了给角色加剧情还是人为拉长剧情，导致对原案件大幅度改动——包括时间线，再加上编剧能力不行，最终导致逻辑混乱，故事崩塌。

1.注水本剧的大幅度注水，主要集中在赵今麦的角色甄珍身上，其次就是郭京飞饰演的彭队。

本来还纳闷，为什么非要弄那么多戏份展现甄珍的原生家庭问题，但看到最后一集，彭队跟邓立钢对话的时候，说到很多人的原生家庭也不幸，但是也没有成为杀人犯。

于是突然明白了甄珍这个角色设置原生家庭戏份的意义。

但是，其实没必要。

另外，彭队自己的家庭戏份也非常多，很多琐碎的生活日常，就是为了展现家事与工作不能两全，展现警察工作的牺牲。

但是，真没必要那么多。

2.降智降智主要体现在警察一方，其次是甄珍故事线。

一开场，不封楼，不组织外围布控，轻易让嫌疑人在众目睽睽之下逃跑。

然后，高速站明明已经收到封路通知，结果随随便便又把人放走了。

接着，明明可以尾随跟踪然后实施报告地址封路抓人，结果非要拿小车挡大车，差点把命搭上。

接着，蹲点那么明显居然被吉大顺一眼看出来。

接着，接到报警电话不及时告诉上级，不问名字——万一死了都不好确定身份。

最后，明明可以轻松抓住邓立钢，结果还跟他搏斗了半天，还到天台演“无间道”模仿秀。

而甄珍的降智桥段，主要集中在被抓后逃跑。

本来之前跳车逃跑也算是比较聪明和机警了，人为制造漏水和爬出窗户也算是有勇有谋，结果呢，转头就做出最愚蠢的决定，自己爬出去又被抓住了。

前后从聪明到笨蛋，以非常快的速度来了个人设大反转，这谁接受得了？

更别说，她的最终获救，还他妈是因为“机械将神”式的车祸。

以这种不合常理的意外、巧合去推动剧情的，都他妈是大傻逼。

3.对比原型案件甄珍被绑架，在剧中是发生在邓立钢团伙多次杀人分尸、已经犯罪非常成熟之后，而原型案件中的两个活下来的女性，她们被绑架是在原型罪犯杨树彬早起作案的时候，那时候，他还略有一丢丢人性，只想抢钱，并不是每次都把人杀掉。

而《漂白》中，一方面替换了角色的身份、人设（两个失足女变成了其中一个是女高中生甄珍），另一方面，又把被绑架顺序从只抢钱不轻易杀人时期改为已经分尸杀人时期。

所以，明明是已经随便轻易分尸杀人了，结果，虐待过程跟过家家差不多，一点也不显得残忍，而且，还能轻易地让甄珍跑了——非常戏剧化地逃跑。

这一点，不是罪犯主动自我降智，而是编剧强行让他们降智了。

这一段剧情中，宋红玉用钳子拧甄珍的时候，配音是非常清晰的拧皮革的声音。

但是，你随便拿个东西拧自己一下试试，拧肉是不会发出那么清晰的那样的声音的。

而且，如果用那种钳子那么大力气和角度的拧，一定会拧下一大块肉，而不是只是红肿而已。

想要表现残忍，结果，最多也就是拳打脚踢以及只拧出过红肿效果的钳子，可以说，想靠这个所谓的大尺度吸引眼球方面，也是非常失败的。

案件原型是极度变态和残忍的，电视剧肯定无法还原，但是，如果只是这种程度，那也不必拍得这么冗长。

4.台词幼稚，点题生硬这部剧是不是太想把邓立钢塑造成“枭雄”了？

说话强行有哲理？

而为了点题“漂白”，不仅让警察反复说这俩字，让变态四人组也说，更离谱的是，还安排甄珍的课堂上来解释这俩字。

我操，真他妈无语了。

点题点得好的，可以看看徐克版《笑傲江湖》。

任我行对令狐冲说的：有人的地方就有江湖，人就是江湖，你怎么退出江湖？

硬点题，硬说教，只会让人觉得傻逼。

5.这部剧唯一可看的点就是部分演员演技还行演技最好的是甄珍她妈。

工作时是“八卦”老娘们，是讨好业主和领导的中年打工人，在家是控制欲极强望女成凤的、“我都是为你好”的典型中国式母亲。

最后因为甄珍出事，后悔不迭，又变得对甄珍唯命是从，生怕再出什么问题。

其次是“干中学”的吉大顺。

这个人给人一种表面看起来蠢蠢的，但内里又有运气又聪明的感觉。

而且他的既蠢又萌还变态看起来不像演的。

接着就是石币。

这个人演出了纠结，演出了角色的复杂性。

整部剧中，要说复杂，基本上就是他最复杂了——甄珍她妈也比较复杂。

他有学历，也曾经有追求，也一开始下不去手，但后来竟然开始享受分尸。

最后是邓立钢两口子和赵今麦。

王千源在这部剧中的表演算不上太出色，可能是这部剧的编剧和导演把这个角色还是弄得相对脸谱化和枭雄化了——有点脱离现实。

赵今麦在当警察之前都演得不错。

最差的是郭京飞，全程面瘫脸，宠辱不惊，再配合编剧给他设计的那些大道理、说教的台词，真的让这个角色显得特别僵硬，特别反逻辑。

6.综上，本剧如果说有优点，那就是因为有个原型案件，其次就是部分演员的演技很好。

除此之外，都是缺点。

昨天看了三集，仅就这三集而言，编剧很糟糕，演员很还不错。

导演的叙事节奏有问题，摄影审美还行。

一般来说，看悬疑剧第一批观众是垂直圈层的悬疑剧受众，这一批观众还是很看重逻辑的和节奏的。

但是，《漂白》这个剧的逻辑性问题很大。

先说逻辑问题，不提悬疑剧，即便对于影视剧编剧来说，叙事的时候也有个规则，就是可以设置“偶然因素”来改变事件走向，但是这个“偶然因素”最好只出现在最开始，后续的事件就要基于现实逻辑推进。

这样才能让观众“相信”剧情，然后有带入感。

但是《漂白》这个剧，郭京飞依靠自己的经验和能力发现了402的真实现场，这个没问题。

但是他和王千源的面对面就算得上刻意了。

就算郭京飞和王千源的遭遇，也是命中注定的痴缠，那么高速公路收费口，在收到封锁通知之后，已经把王千源他们扣下了，但是工作人员又公然违抗命令，把人放走，这就算得上是人为制造的“矛盾冲突”。

包括后面王千源发现他手下随便乱扔“碎尸”，然后胖揍了手下这一段。

编剧是想塑造王千源残忍缜密的性格特征，但是他发现手下乱扔碎尸的这个形式没有逻辑，他在跟踪自己的手下吗？

为什么就他能凑巧发现呢？

在郭京飞撇家舍业的盯着案情的基础上，他表现的如此敬业、如此专业的基础上，作为一个敬业的公干人员的老警嫂，孩子事实意义上的“都会打酱油”了，请问为什么他的老婆会不知道“不能去布控点妨碍工作”这种原则规矩事的呢？

为啥非要安排一个老警嫂带着孩子大年三十去跟踪自己老公，送年夜饭到“布控点”？

然后，郭京飞手下两个警察追踪嫌犯的时候，下车暴露自己，不叫增员，自己开着小车去顶在大车前面企图阻止一个杀人后煮熟了的手段残忍的杀人犯。

最后被杀人犯开车撞了半死。

2002年的人民警察的水平就这样？

因为这两个人为制造的问题，让郭京飞脱离案件，调转外协。

编剧还安排他老婆说了一句台词，大意就是：放心，他们没了你搞不定这个案子的。

这句话真的太没水平了。

哪怕就是为了安慰人，也不能“盼着”别人破不了案。

编剧塑造角色的手法过于老套了。

她塑造的警嫂就像那种乐于奉献，但是认知水平很低，只有单线思维的人。

她为了让犯罪分子继续逍遥，就对警察人工降智。

她想塑造王千源“残忍、缜密”，但是又有自己的“情感”，于是安排王千源组织自己女友和手下与家人联系，但又让王千源自己千里奔波去给自己的娘磕头。

这种前后明显逻辑不自洽的情节，只能认观众感觉莫名其妙。

然后说节奏，这么说吧。

昨天看了三集，第一集郭京飞这条线虽然逻辑上坑坑洼洼，但是因为演员不错，还是能看下去的。

但是，从第二集后面到第三集的赵今麦和她那个一口京腔的妈之间的所有戏，都可以直接拉进度条跳过。

为什么要把《小欢喜》里的那些剧情贴到一个悬疑剧里？

明明用台词就能表述清楚的女主角与王千源他们相遇的原因，非要用这么多笔墨来描述？

喜欢看王千源杀人煮人头的观众，大概率是不会喜欢看父母子女之间那些关于原生家庭的狗血剧情的。

除非双方分别是案件的凶手和被害人。

前两天郭京飞的另一个剧《驻站》里，他老婆陈数就沉迷于让儿子去一个他们无法承担的私立高中。

然后夫妻之间开始角力。

《漂白》里对女主角设置了一个“不可理喻”的母亲，让女主角的矛盾冲突发生在母女之间。

而花了如此大的笔墨这种矛盾的设置，目的却只有一个，就是让女主角合理的出现在犯罪分子眼前。

刚刚特意去搜了一下编剧的个人信息。

很显然，编剧年纪很大，并且没有悬疑推理剧经验。

更擅长家庭伦理剧。

但是，《漂白》这个剧里的犯罪分子四人组演技都不错，郭京飞也不错。

所以，也不是一无是处。

还是值得为他们追着看看的。

只要后面别再跟观众说赵今麦和她妈那点儿破事儿了。

老实说，编剧和导演的水平，比不上演员的水平。

声明以下只针对剧情与呈现方式1️⃣原型主犯杨树彬犯罪始于在哈尔滨的台球室参与刺杀案后侥幸逃脱开始频繁作案。

而编剧严重厌女，把每个人最初的作案动机归结为女性，女乘客蛮横、老婆出轨等等。

2️⃣案件转折点为嫌犯主动露出破绽，弱化原型jc反复筛查核对信息库等的努力。

以及从第一集开始就发蠢的剧情，不排除楼上楼下去询问小区群众等大bug。

3️⃣主角个人形象不够丰满甚至超雄，找不到xiong手开始砸家，以及后期和女主在车上碰她的脸，看得人两眼一晕，异性上下级越矩的举动现实中简直就是xsr，剧中却在试图合理化。

4️⃣把女性形象刻画得蠢笨无比，对女性感情的描述都放在了不合理的地方。

①主角老婆完全就是几十年前“男人背后的女人”一套刻板形象，只是负责半夜起来安慰男主的贤妻人设也还行，但是又加上了非要去盯梢点送饭的蠢剧情，把刑警队队长老婆刻画成了绊脚石，成为剧情里无足轻重的献祭者。

②将女主的原生家庭问题写成发疯的妈和隐身的爸，矛头却完全聚焦于母亲的暴戾和歇斯底里。

③石毕被抓的时候他现在的妻子竟然在哭？？？

这么多jc上门抓摸不清底细的枕边人不是害怕不是惊恐不是疑惑，是在悲情地看着他哭？？

这合理吗？

一定要把女性的情意安排在这么不合理的地方吗。。

④女主都当上jc了，一直问一定要证据吗，试图用男主说“作为受害者你在犯浑”打马虎眼过去，后面找证据的时候也非要强插一个男性过来帮忙，女主变成了感情用事、查证进展缓慢的庸人。

5️⃣最后一集非要给女主安排一个对象，这也是几乎所有国产剧的通病，什么都能拍成爱情片。。

6️⃣电视剧营销方向将“肉联厂F4”美化成为酷炫拽的代表，过年拍照站位的模版和范本，犯罪娱乐化的切实表现形式。

真实案件改编的电视剧，官方带头这么做合适吗？

7️⃣把原型杀人犯“玉良”名字套用在了剧中受害者父亲身上，编剧的用意是？

真实案例改编的影视作品要记住受众是谁，重点在哪…剧中的女性是出轨的老婆、歇斯底里的妈、意气用事的女主，杀人犯又成了孝顺的儿、被辱骂的司机、老娘去世老婆出轨无可奈何的他看着真是倒胃口

初看《漂白》，被剧里的大尺度犯罪现场和令人发指的犯罪行为给震撼到了。

极致的尺度、极强的冲击力；一查才发现，这居然是基于真实案件改编而成，且还原度直冲纪录片。

哈尔滨特大杀人碎尸案2002年的一个冬天，一小区下水道堵塞。

结果在疏通过程中，翻出了一堆缠着毛发的“肉馅”。

经鉴定，该碎肉的原主不是动物，而是一位女性。

而随着搜查的推进，更多令人毛骨悚然的细节随之浮出水面。

下水道里，被绞肉机搅碎的人肉和骨头碎片比比皆是。

出租屋里，受害者的头颅和未处理的残骸还盛放在屋里，景象触目惊心。

他们处理尸体的工具，不仅有刀具、绞肉机，甚至还有厨房里的高压锅。

而这些大尺度片段，全都在剧中得到了1:1的还原。

（善意提醒：吃饭别看，尤其是吃卤肉饭的时候）。

猎艳魔窟一番调查后，四名嫌疑人进入了警方视线。

和剧中一样，犯罪团伙的人员也是三男一女，其中主犯杨树彬和女嫌犯还是情侣。

该团伙的目标都是在娱乐场所工作的女性。

他们以嫖娼为由，将女子们诱骗到出租屋内，随后进行殴打、虐待、抢劫、杀害、碎尸。

短短6年间，他们便已流窜多市，累计抢劫约三四百万元。

值得一提的是，一些犯罪过程的细枝末节也在剧中得到了还原。

不论是犯罪四人团之间微妙的关系，还是每个人不同的性格和地位，都在剧中得到了颇有实感的呈现。

在观看时，一度会有一种偷窥杀人狂魔生活切片的沉浸感。

嗜血狂徒作为全剧的重要角色，邓立钢本人一出场，就因暴力、狠辣、疯感而给人留下了浓墨重彩的印象。

但回看其现实原型杨树彬，邓立钢的狠辣也就说得通了。

24岁那年，杨树彬初碰抢劫，自此一发不可收拾。

从观看学习到杀人潜逃，他迅速“进化”；早在和另外三人组团时，就已经是十指染血的通缉犯。

四人组成立后，他们的狠度有增无减。

在询问银行卡密码时，除了用言语威吓，他们也会配上工具。

铲子、棒子，都是不可或缺的用品。

同伙杀人后，杨树彬会亲自肢解。

将尸体或切块或烹煮，用绞肉机搅碎后冲入下水道。

在其中一次，杨树彬察觉到受害人父母起了疑心，当机立断提前“处决”。

仿佛他们关着的不是人，是一堆可以随时撕烂的纸片而已。

目前，以其为原型塑造的邓立钢在剧中还只是初露头角。

但毫无疑问，这个角色后续还将展现出更多更震荡人心的恶感与暴行，一如它在现实中的原型。

这边也留一个悬念。

四人组之后是如何逃亡漂白、漂白中经历了什么、落网前后又有何故事，就先不提了。

因为作为一部写实风格强烈的剧，相信这部剧里会给到大家一个还原度拉满的呈现。

目前看下来，这部剧除了尺度大、暴烈感强，另一大特点就是写实。

从场面到人物，从事件到细节，没有刻意的戏剧化渲染，走的就是真实。

毕竟，真实发生的事件，就已是最震撼人心的戏剧。

《漂白》到第6集，就有崩坏的苗头了。

肉联厂F4为何要勒索甄珍？

我本以为有反转，结果第8集没有给我答案。

尤其是车祸戏，敷衍。

总体来说，第8-9集，良莠不齐。

先说坏的部分。

肉联厂F4总能巧妙脱身，因为这些人智商在线，反侦察能力强。

这是《漂白》的基本盘，这个盘塌了，故事就不成立了。

肉联厂F4对甄珍有滔天怒意，起源是甄珍见过宋红玉，杀人灭口来自保是他们的诉求。

然而，他们绑架甄珍，不在第一时间干掉她，而是像绑架其他小姐一样，勒索甄珍父母。

智商呢？

要知道，肉联厂F4始终把绑架小姐当作目标，因为绑架小姐具有效率高，来钱快，风险低的优势。

对此，同名原著有更详细的分析。

“你们绑小姐，因为小姐流动性大，隐蔽性强，职业说不出口，连名字都是假的。

没名没姓，查起来，能省去很多麻烦。

每次绑架两个小姐，这样效率高，来钱快。

小姐的家，不能是本地的，本地人容易被发现。

找漂亮的小姐，这样的小姐翻台高有钱。

被绑架了以后，给家里打电话，不让她说确切地址，在天津一定说在沈阳，精心策划，天衣无缝。

”

换而言之，甄珍并不符合他们的选人标准。

话说肉联厂F4都用月薪500块来给甄珍设局了，说明他们知道甄珍是穷鬼，穷鬼的原生家庭也不会很好。

把甄珍视为勒索目标，纯粹是自找麻烦。

更麻烦的是，甄珍还是雪城的。

知道这一点，不赶紧灭口逃跑，反而一条道走到黑，继续要钱。

但凡邓立钢有一点理智，都会赶紧把甄珍干掉。

甄珍能逃跑，离不开她的聪明和坚韧，但更多地是让肉联厂F4降智了。

这太傻了。

第一集，为让肉联厂F4脱身，剧集给彭兆林降智。

碧水家园出命案，警方可以封锁居民楼配合调查，彭兆林没有这样做。

号称资深刑警的彭兆林，似乎并不太聪明。

现在为了让甄珍逃生，肉联厂F4也集体降智，又是勒索甄家，又是在甄珍面前回忆过去诉衷肠。

这段回忆戏，配乐很惊悚，表演也在线，只是智商不见了。

敢情肉联厂F4的智商就像我们的大A，可以忽高忽低，不讲章法。

第8集，一场意外车祸救了甄珍，这个处理，真是让人无力吐槽。

关于之前甄珍不好好躲在房中等待救援，这个也有很大争议。

等待救援是甄珍的最优解，但让甄珍跑出去，也能理解。

此时的甄珍充满求生的欲望，她的逃跑是战逃反应的必然。

我们作为有上帝视角的观众，很容易觉察到甄珍的蠢。

但是，此时的甄珍只是17岁的小姑娘，她脑子好使，在缺吃少喝受折磨的情况下，并不代表总能理性处理问题。

甄珍的逃跑，是战逃反应的必然，也是人类有限理性的必然。

如果甄珍在逃跑前吃点东西，补充一些能量会更好。

甄珍在剧中呈现的战斗力，显然是被拔高了。

再说好的方面。

剧集在视听语言的呈现，有亮点。

它有大量框中框构图，而门和窗代表不同的寓意。

先说门。

第8-9集，出现了大量的门框构图。

甄珍去见彭兆林，有门。

“一一·零三案”暂停，有门。

甄珍的父母为了甄珍摆脱噩梦一样的过去，换了城市，辞掉工作，开小吃店，依旧有门。

在这里，门有很强的囚禁意味。

门中的人，就是囚。

不能将肉联厂F4绳之以法，彭兆林和以甄珍为代表的受害者家庭，都会有一种被囚禁的感觉。

这不是过度解读。

大家还记得第三集中，彭队去看刘鑫源的父母。

老两口也在门框中。

门框会突出人物的局促感、孤独感，有一种约束与压迫的氛围。

在《漂白》中，门框是无形的牢笼。

门框中的人，都是囚徒。

在第一集中，甄珍的母亲在八卦碧水家园碎尸案，导演依旧拍了门框构图。

再说窗。

在剧中，窗是生机。

第6集，肉联厂F4把甄珍、邱枫送到浴室。

浴室的第一个镜头就拍到了窗户。

我们知道这是甄珍生命中最危险的时刻，但窗户已经在暗示观众，甄珍尚有一线生机。

徐浩峰解读《放·逐》时，也提到窗是生机的用法。

和黄、吴二人对射前，张家辉所处的位置，背景上有一扇窗，闪着白光。

这道白光就是他的一线生机。

谁有一线生机，谁就有生命危险——这是电影经常运用的构图法，《教父》中迈克杀妹夫也是这么用的。

这也适用于《漂白》。

肉联厂F4逃到绥鹿，落脚点是一个有大窗户的房间。

这在暗示，他们的生机极大。

彭兆林想抓住他们，还需要走很长的路。

综上所述，《漂白》的短板多来自编剧，有些优点则来自导演。

有个好的创作团队，真重要啊。

现在《漂白》已经进入后半段了。

编剧陈坪能不能让甄珍的戏份变得真实动人，是决定这部剧口碑的关键。

2024年，迷雾剧场让人迷糊。

我汇总了一下迷雾剧场的评分和集数，《隐秘的角落》和《沉默的真相》一鸣惊人，为迷雾剧场打出了口碑。

《尘封十三载》和《平原上的摩西》算是中兴之作——而它们已经是两年前的作品了。

《漂白》能让迷雾剧场的照片发光吗？

就8-9集的表现来看，有点悬。

至于迷雾剧场什么时候能迎来下一部《隐秘的角落》，这个问题可比迷雾剧场的大多数悬疑剧悬疑多了。

隔壁刑侦剧尸体被打马赛克，马出一片骂声。

这样的氛围中，《漂白》第一集就从马桶冲出肉泥，似乎“刑张力”拉满。

结果七集下来，观感完全不是那么回事。

如果说画面马赛克是尺度倒退，那么《漂白》则是故事逻辑上无形的马赛克，前者模糊在皮面、而后者在骨相。

一个画面不清、另一个本质不清。

郭京飞、王千源、赵今麦表演都特别棒，但编剧水平有些一言难尽。

来，展开说。

一，全知视角对未知视角、因果链条马赛克《漂白》是明牌打法，上来就揭晓四位凶犯是谁。

观众是全知视角，而故事中破案者是未知视角、至多算半已知视角。

以全知视角对未知视角，更考验编剧的把控能力。

但编剧的答卷，似乎是一方面让破案者降智，另一方面乱打智力和巧合光环，有些离谱。

邓立钢（王千源饰）等人杀人碎尸，楼下马桶冲出人手指。

可巧，事发后呜呜泱泱一堆警察、只有男主彭兆林（郭京飞饰）一人上楼；彭兆林明明高度怀疑碎尸是从楼上冲下的，但这个敏感地点敏感时间二人狭路相逢时，他丝毫没有启动怀疑雷达，简直像“我那憨厚老实的邻居CP”。

可巧，警方封锁道路检查，莫名其妙就放行碎尸者们。

可巧，邓立钢团伙流窜新城市作案后，小弟碎尸不彻底、一颗袋装人头即将被发现，这关头邓立钢就“从天而降”。

确实写了罪犯们的极善伪装、拥有很强反侦查能力，但写法千疮百孔、四处漏风。

剧作或许是想要“狭路相逢、惊魂一刻”的戏剧性，但实际是无效虚假惊魂、外加诡异降智。

碎尸案之后，楼下一众人等或排队或围观、唯独罪犯邓立钢一人反向独行，而楼下警察丝毫不觉有异，沉迷喊人搭把手搬井盖。

这段“就差一步”，是罪犯的“我要机智逃走”视角，而非破案的“我要努力抓罪犯”视角。

行凶者是紧张刺激的大主演，破案者是面目模糊的路人甲。

镜头重点呈现的，不是破案者的紧张、专业，而是碎尸者的紧张、专业，这个视角天然无法让人共振。

再比如收费站这段，上一秒，工作人员接到通知“临时封路、警察检查”，拦下邓立钢他们这一车；下一秒，后面两车轻微相撞，工作人员莫名其妙就放行他们。

工作人员不知罪犯是罪犯，对罪犯的态度很日常，没毛病。

但惊天碎尸大案，一轮两轮三轮、一位两位三位四位五位N位，每一位放行的强合理性都有缺失，叠加之后感觉愈发奇怪。

如果剧作设定有人尸位素餐、玩忽职守，或者安排邓立刚一行杀人硬闯收费站，至少逻辑因果通顺。

但如今呈现的不是顺理成章的自然逻辑，而是“创作者诉求大于故事逻辑”，是戏外之手大于戏。

站在写故事的角度，如果封路通知晚一步、那么邓立钢等人已经出城，这一出“虚假的收费站惊魂戏”就不存在；如果早一步、又需要新的故事去支撑“他们为何能被放出去”。

你看，编剧在逻辑、戏剧冲突的双核硬性要求中，啥都要又啥都没捞着。

常规刑侦故事，是罪犯穷凶极恶、技术条件有限，干警们聪慧果敢、夜以继日，但抓捕难度极其大。

而《漂白》挺怪异，写抓捕者更是“硬核不够、情绪空凑”。

二，“悬浮寡淡派”写法、情绪大于故事《漂白》前七集，彭兆林这条破案线，写得很难看。

白瞎了郭京飞的好演技，编剧主打一个“推理不够、噩梦来凑”。

他人生的关键词，大概就是“等甄珍长大自己来破”。

追凶过程，塑造要么寡淡、要么漏洞多。

第一集就锁定大恶人是邓立钢，剧作呈现手法是通过男主同事的一句话口播“依据现场指纹、房东指认”，寡淡极了。

这不叫扎实细致的现实好看，这叫把辛苦复杂过程、塑造成一句轻飘说明。

破案者不必都智商卓绝、出神入化，但至少也不该被压缩得如此寡淡。

更致命的一点，是剧中还强调脱离具体破案内容的“难”和“伟大光环”。

一再重复彭兆林心魔噩梦，写他数次梦到和邓立钢擦肩而过。

被邓立钢碎尸的受害者父母，四处举债、汇钱给绑架犯，女儿被碎尸被煮、被扔进下水道。

老母亲得知消息当场疯了，数次跳河，在小院中对着女儿的衣冠冢疯癫重复“吃饭了”。

不必刻意渲染老父老母的噩梦，不必一再播放他们在梦中看见什么，那是人之常情的顺位共情。

而剧作重复彭兆林的心魔，是“主角逻辑”大于“情理逻辑”。

不是说不能不该突出办案者的痛苦，郭京飞的表演很有代入感，但在办案细节被写得寡淡降智的情况下，越生推情绪、效果越怪。

彭兆林的妻子，刚说气话回娘家，很快就搞“年三十送温暖”，违规跑去彭兆林布控点送饭。

这项严重违纪行为后续给彭兆林带来不良影响，而他也未对妻子言明。

编剧自我感动式的矛盾设置手法，又煽情又老套，比现偶的劣质误会还叫人尴尬。

这位编剧大人此前写《南辕北辙》就很南辕北辙，打着女性群像的旗号写悬浮的四不像。

摇身一变晃到悬疑赛道，客观物质条件似乎不悬浮，每家的家庭布置看起来都挺日常（主要应该是道具组美术组的功劳），但她逻辑层面和动机层面的悬浮，远比“物质背景”层面的悬浮，更加糟糕。

这就是“悬浮派”编剧吧？

该踏实的地方悬浮，该典型的地方套路，该出彩的地方寡淡。

三，贪多的过犹不及甄珍（赵今麦饰）这条线，是家庭矛盾、离家出走，惨被绑架、勇敢自救。

那边厢彭兆林他们终于成功定位、赶赴现场，而在他们到来之前，甄珍其实已经成功自救、逃出生天。

（第七集末尾又被坏人给逮住，后续应该继续搏斗成功）如果仅以这一条线为主轴，故事或许会紧凑很多。

警察、被害者、罪犯三条线并行，每一条还都枝蔓芜杂，还时常逻辑掉线、顾此失彼，有点过犹不及。

三线并行没毛病，但侧重点缺失的情况下、不同画风混搭有点奇怪，比如杀人碎尸之后，第三集来了一整集的《小欢喜》同款家庭戏。

悬疑之外写日常，当然不算原罪。

但写得不够好、放到哪都算毛病。

这种不纯熟的混搭法，像一杯咖啡倒了一大碗半生不熟的米饭，再来一勺辣椒油。

多线叙事想保障内容不跑偏、同时又高效无漏洞，很难，《漂白》显然有些狼狈难支。

甄珍离家出走，千里迢迢跑到南方，投奔幼时随父母来南方的小伙伴姐姐，到了门口被被租客告知姐姐考大学去上海了；姐姐上大学了爸妈为啥也不住这，咱也不知道咱也不敢问。

甄珍离家出走、爹妈发疯报警，这么大的事，这位姐姐交代一句“你一定要回家或者让爸妈来接你”便罢，也不告知对方父母。

这姐姐安排甄珍到自己家借住，在已有租客的情况下，不事先和租客协商，直接让甄珍不知从哪弄到钥匙。

租客半夜回家、惊觉空房床上多了一个人，这是什么鬼故事逻辑？

你看，真实的正常感日常感，让位于虚假的戏剧性。

甄珍刚刚凭借锁车门的小动作洞察对方要绑架，疯狂逃命，但死里逃生后居然又不报警。

怕报警后被遣返吗？

我们不是要苛责受害者，是指责写法很断裂。

不是要骂被害者不够警觉、不够勇敢，而是怀疑故事塑造人物“以情节需求来随意剥夺人物连贯性一致性”。

需要她聪明、随地灵光一指（见女罪犯第一眼就知觉她不是好人）；需要她受难、随地烂手指。

被绑架之后，甄珍通过制造漏水支开罪犯们（虽然我并不明白为啥她拧了拧楼下就漏水了），自己爬出窗户、站在高楼高墙上高呼救命，很勇敢很聪慧的小女孩形象。

非常了不起。

但这个过程中她判断力在线的程度时断时续、有点怪。

还是那句话，不应苛责受害者“你为啥不这样那样”，但编剧似乎为了让甄珍多受一次难，画蛇添足写了再被抓的那一笔。

（当然你可以说这是“对邓立钢的直观恐惧大于一切”。

）四，刻板印象的“风尘”审判剧作最让我不适的是第四第五集，这两集中的邱枫是很刻板的风尘坏女人形象。

第七集宋红玉（王佳佳饰）回忆往事，讲述自己如何从被害者变成加害者，被骗上钩过程是正常叙述视角。

她是爽朗热情的妹子，被两位大方客人所骗；这段没有对她进行污名化、贱化、活该化审判。

（当然你可以说这是宋玉红视角对自己的美化）而拍邱枫如何被骗的这两集，以看似客观的进度条，反复渲染她对甄珍小人得志的嫌弃嘴脸、对反派们拎不清的巴结嘴脸，渲染并审判邱枫风尘油腻又贪婪。

一方面，这大概是为塑造前后反差。

邱枫对甄珍，当太平室友时，很不友好；但一同落难之后、邱枫愿以肩膀助甄珍爬窗户，有点温情。

但纵使有这层意图，依旧不能改变四五两极中“审判落点错位”带来的不适感。

因果关联性，变成了一种扭曲的是非关联性。

就比如罪犯们给邱枫钱，剧中拍她得意轻狂快乐数钱、看恶人送的戒指，那不是对“被围猎者”的悲悯视角，那是对“贪婪蠢货”的审判视角。

拍“罪犯如何下手”，不聚焦他们的贪婪恶毒，反而审判受害者。

本质上是一种剥离甚至错置善恶的猎奇狂欢，就比如《孤注一掷》王大陆饰演的受骗者是又贪又蠢又坏的角色。

对受害者的“负面特质堆叠”，实际效果是对悲悯共情感的剥夺。

当然受害者身份设定和故事原型有关，据《法制日报》2011年发布的新闻稿，落网的犯罪团伙以约出台为由，对上门者实施绑架。

另一篇据说为姐妹原型的文章（来源不详）中，和剧版故事有些许类似之处。

姐姐是会计，妹妹“傍大款”被女罪犯瞄上。

不论原型如何，碎尸案的善恶重点从来不该是被害者的身份，更不该是所谓“风尘”审判。

并不是说，剧中写受害者都得是五好四美，而是说在杀人碎尸的滔天大罪面前，用如此多篇幅对受害者做“风尘审判”，很诡异。

舒心结语故事逻辑驱动上，彭兆林的寡淡甚至“降智”，与其说是聪慧艰苦感人的“破案难”，不如说是编剧不会写破案导致的“破案难看”，还叠加了“编剧要大家等女主长大、等她亲手抓住恶人”的机械意图。

“被害者长成英雄”的动机很棒，赵今麦对痛苦、坚强、仇恨、恐惧都是教科书级别的表演，特别棒，但故事肌理参差不齐。

创作者主观意图，大于客观有机性。

连做好一条线都尚且囫囵，还贪多嚼不烂，能力不足以支撑企图，讲故事的能力配不上演员们表演的能力。

又回到老生常谈的老问题了，缺好编剧。

曾经的金牌迷雾剧场啊，先别迷了，先踏踏实实讲好一个故事吧。

（话在前方，已经通过正版途径观看《漂白》前五集后有感。

并且已经弃剧，请不要在评论发布“别看了”等言论。

）演员是十分贴合的，演技也很不错。

郭京飞适合一个会插科打诨、执着的刑警队长，王千源适合一个十恶不赦、冷血暴力但爱母的连环犯，赵今麦适合一个劲儿劲儿的少女警察，更别说配角，王佳佳任重等等，都是十分贴合角色的。

那么我的低分、不适感到底给了什么？

第一，从第四集开始我反应过来，不必要的虐女镜头是否该存在这么多。

如此多的虐女镜头让我（可能不止我一个女性观众）从生理上也是心理上感到不适。

主线故事为此无可厚非，但可能会被当成猎奇工具镜头的大量存在是否是必要的。

同时，一些以前好的影视作品当然也会有一部分让人感觉不适的地方，但除开此类镜头它们仍是一部主题清晰、风格明确的好作品（《漂白》明显不是）。

而出现此类镜头跟时代局限当然有关，大家都在进步影视作品要不要进步？

第二，赵今麦饰演的甄珍来到朋友的房子里自食其力，一些镜头又让我觉得不适了。

居家换方便的衣服我可以理解，但导演的一些镜头，例如：

图片为豆瓣相册，非截图。

影片里更为意义不明

“男凝”镜头，虽然我不想用这个词但是。

是否有些意味不明、暧昧含糊地掠过上半身和腿部、腋下。

这些镜头是否是必要的。

请注意，在此我并非说穿着让我不适，而是导演的摄影手法、此类画面所占篇幅让我感到不适。

（“男凝”镜头评论区的男性当然看不出来，因为你们没有被“男凝”过啊）。

作为一名普通观众，我担心自己太过敏感。

但女性身份，让我决定对一切影视作品都更加敏感。

而我们都，必须思考这些设置的出现是否必要，我们都理应再敏感一些。