战斗妖精雪风

因为喜欢人设:多田由美.才会去看这部片子.我想是因为翻译的关系...这部片子.我看得不是很明白...有空再下个好版本.仔细看一遍.

从故事到空战画面都相当精彩，雅人叔的声线真是温暖，剧中配乐也是超级好听，让人没法不喜欢的酷炫机体设定，大量的军事专业术语等，被大部分人称之为“神作”。

单集完成的大致时间为半年或一年，每一集都是精心制作，不放过任何细节。

正是因为下了工夫，才会得到观众的支持、认可和期待，制作组才能有动力和干劲去完成之后的制作。

当然这部作品果真是没有辜负漫迷的等待。

一开始制作组也讨论过到底是选择真实的还是动画中的那种飞机，结果是倾向于后者。

制作中单纯地追求真实效果的话，就会失去吸引力，所以选择了不被真实束缚。

该真实的地方真实，该夸张的地方夸张，这样自然而然就增强了飞机的魅力。

剧中有很多给人留下深刻印象的名场面。

OPERATION 1中，追击敌方“gray sylph”的战斗中，紧急时刻将操纵主导权从深井零转移到自身的雪风，用20mm加特林炮直面迎击JAM高速飞弹的那一幕；OPERATION 2中，在与系统军团的无人机（TS-X1）进行空战训练时，遭遇到4架JAM TYPEⅠ的攻击，由于没有装备实弹，雪风只能靠自身的机动性引开并牵制敌人。

然而TS-X1则拼尽全力保护雪风，先是用副油箱阻挡了JAM的攻击，随后把追逐自己的导弹引向了系统军团的FEP-1，最后自身撞毁2架敌机； 雪风也把副油箱用作武器——发射出flare（搅乱红外线传感器的热源），引燃副油箱使其爆炸，最终搞定了剩余的2架敌机；OPERATION 4中，靠着换装的新引擎，阻止了2架JAM TYPEⅡ撞向日本海军的驱逐舰和航母，但也因此燃料耗尽，零与BUKHAR不得不紧急着舰于CVN-56（Admiral）上，着陆与离陆时的姿态震惊了舰上的人，大家都对“宇宙人”和雪风报以掌声与欢呼；OPERATION 5中，两场经典战役——FAF地下空洞都市战时，雪风装备垂直上升用推进器出击的画面；投下Cluster爆弹和燃料气化爆弹时的画面；FAIRY星撤退作战时，雪风带领三架轻骑士炸毁通路的画面。

观影后，特地看了制作人员与声优的专访，对作品有了更深的认识。

作品的主题其实是与人的沟通——与雪风之间的沟通；与JAM之间的沟通；与BUKHAR少佐、COOLEY准将、心理医生EDITH、雪风开发者之一的TOM、女作家JACKSON等人之间的沟通。

下面引用其中的一些内容，希望可以帮到喜欢雪风的人更好地体会和理解这部动画。

关于深井零的上司BUKHAR“说不定是零五年后或十年后的样子，他也曾与JAM战斗过，在人际关系方面绝对不是很擅长的人，他自己也觉得很痛苦。

现在不再驾驶飞机而转为管理阶层或许可以让自己能够轻松点，不被压力压垮而继续活下去。

他是一个辛苦奋斗、认真且脆弱的人。

对于零的关照，也像是看着自己一样，有种心痛的感觉。

他不希望零与机械同化，希望零可以多一点人情味，所以有时会与零争吵。

当然他是很在意零的，结果一直到最后都...零的心还是在雪风身上。

”——中田让治关于深井零“他是一个沉默的人，话很少。

像小孩子一个人独自混在大人堆里一样，自己现在站在哪里都不清楚。

”——堺雅人“他在人类世界一直没有归宿，大概是属于妖精世界的人吧，是个投错胎出生在人类世界的妖精吧。

”——大仓雅彦关于动画“这部作品不管放到哪里都不会丢脸，制作人员真的是一点一滴用心制作到让人感激的程度。

虽然与原作迈向了不同的结局，却绝对没有违背原作的灵魂，没有糟蹋原作的核心部分。

“——大仓雅彦 最后我想说的是，也许正如大仓导演所说的那样，对于这种很偏颇难懂的题材，能被那么多人接受和喜爱，这真的是一部很让人感激和幸福的作品啊。

本片本来可以登上神坛。

但偏偏用一个拗口的方式讲述一个故事，画面柔和过分了，让人眼花，虽然这2002年的效果让人觉得惊叹，但是对主题并没有太大帮助。

非常好的背景和人物设定，不见庐山真面目的外星人，不太关注的技术细节，而关注人本身的罪恶和私念以及站在人类层面去思考的英雄主义。

然而有什么用呢，通过多方查找才逐渐完善对整个故事的了解，这时才发现剧集之间的联系太过薄弱，所以本剧在这个方面太失败了，往往走入到一个装13的路上，一发而难以收拾，于是只好草草结束。

戛然而止更加增添了本剧的神秘感同时再次降低观众感受，起承转合的传统方法有其道理，剑出偏锋虽好，却容易走上歧路，彻底了解剧情之后，发现它仍然可以用正常的方式去讲述和升华的。

而本剧只能沉沦于晦涩了。

人物塑造方面也非常欠缺，时常想着效果和装13便没有时间去刻画人物，使得ta们不得不老老实实待在画面里，莫名其妙的基腐也是多此一举。

另外，本剧节奏方面的快慢融合有些奇特，甚至不知该褒该贬。

总之有些惋惜这个不错的题材

周末文艺复兴，重温了GONZO制作的这部空战神作之后，实在很想安利一把。

原作是神林长平于上世纪80年代获得星云赏的科幻小说，动画则是2002年的制作，无论哪个都称得上是年代久远了，但无论是故事还是画面，以今天的眼光来看依然惊艳。

《战斗妖精雪风》中对于外星生命的构想，包括整个外星球就是外星人本身，对人类思考与感情的复制，无知性与求知欲的矛盾，都很明显有着《索拉里斯》的影子。

而动画可以说成功地将这种诡异存在的神秘性和哲学性表现了出来。

当然神林长平绝非莱姆的简单模仿者，他在此注入的新思考，则是所谓的“人机关系”，或者用片子里的术语来说，是“复合生命体”。

故事的主角深井零（竟然，是堺雅人配的音！

）是个极度不善交流、社会性几乎为零的战斗机驾驶员，他心灵的最大支柱则是自己的座机“雪风”。

“雪风”和我们都熟知的《她》中思维和人类有着高度相似的AI不一样，是充满了机械性的另外一种知性形态，正如片子的外星敌人“迦姆”一样。

在原作中，神林长平用了大量篇幅去展开关于人机关系和生命形态的哲学思辨，只有5话OVA的动画显然很难做到这点，但依然非常出色地传达出了非日常与非人性的氛围。

更重要的是，《雪风》的空战场面实在做得太好了！！！

这部动画的制作当年获得了自卫队的协助，GONZO得以进入自卫队的空军基地进行取材和录音，让动画中的战机画面展现出非一般的细致与真实，近未来的机体设定更是充满了无法言喻的机械美感。

尤其是最后一话中的大决战，从空中航母到各机型全部亮相，配合着空灵浩大的配乐迈向最后的终局，怎一个让人热血沸腾！

2013年的时候，据传华纳就买下了《战斗妖精雪风》的电影版权，要让阿汤哥主演，但就像无数无疾而终的传闻一样，到现在也是没有下文。

好莱坞如果能改编《雪风》，想必会做成无比盛大的空战盛宴吧，但其中那种诡秘而哀默，孤高而空灵的氛围，应该是很难再现了。

1 动画与小说是两回事　　《战斗妖精雪风》，作为GONZO十周年纪念作品，再一次体现了该公司的小众化倾向。

在此之前，《青之六号》OVA是采用了最新潮的技术和风格，来改编几十年前的非主流漫画，那么这次的雪风原作虽然在日本科幻界享有盛名，但却是以思想性著称晦涩难懂的作品，离大众口味甚至更加遥远。

　　战斗妖精雪风的小说，原作者是神林长平，迄今已包含三部长篇和一些相关短篇。

《战斗妖精雪风》有原始版和改版，《GOODLUCK战斗妖精·雪风》则是续篇，OVA动画以这两部作品为基础进行改编。

作者后来又写了《战斗妖精雪风Unbroken Arrow》，剧情走向也与动画不同，两者的区别进一步扩大了。

　　原作设定了与外星人空战这个故事背景，着力点则是探讨哲学层面的抽象命题，以形而上的思考为核心内容，将文字读懂都有困难，用动画来表现则是难上加难。

然而这部动画并没有思辨色彩，只要你一看就能明白，因为它连剧情都没说清楚，文字内容不多，最突出的就是大量空战画面，其他地方语焉不详。

　　尽管监督大仓雅彦宣称“虽然与原作迈向了不同的结局，却绝对没有违背原作的灵魂，总之，绝对没有糟蹋原作的核心部分”，两者的不同仍是显而易见的。

网上有资深爱好者著文分析原作小说与动画的区别，看得出动画没说明的地方有很多，例如菲雅利星是犯罪分子的流放地，而且改动也不少，尤其结局是原创的。

　　在我看来，《战斗妖精雪风》OVA是独立性很强的半原创动画。

如果说原著的读者们热衷于讨论哲学问题，那么动画的观众们则是受画面震撼，被气氛感染更多一些。

原作者神林长平“是个很达观的人，最不坚持，总是对我们说可以再自由一点”（大仓雅彦语），他让动画公司放手去做，形成了不一样的风格。

　　改编离不开制作者对原作的理解，不管是电影导演，还是动画监督，借他人作品吐自己心曲，这是很正常的事情。

大仓雅彦觉得战斗妖精雪风的主题是与他人的沟通，在访谈中甚至说“这不是只有我自认为自己是深井零”。

2 过于隐晦的主题　　深井零，从第一话开始，他的自闭倾向就很严重。

波克的声优中田让治，当时在访谈中表达了自己的担忧，“可是现在这样下去，零会一直被雪风所吞噬”。

根据与他人的沟通这个主题，经历过各种事件之后，深井零理应走出自闭，获得成长，并拥抱社会，积极生活，这才是正常的剧情思路，然而直到最后，深井零的改变也不明显。

　　“我想波克真的是很在意零，结果一直到最后都……零的心思还是在雪风身上，波克也很想告诉他要更有人味一点，做点其他休闲也不错，结果还是无法让他听进去”，零和雪风一起消失了，面对这样的结局，中田让治再次接受访谈，只好改口说对于零和雪风而言，这样的结局也不错。

　　深井零不仅自闭而且拒绝治疗，雪风战机在他眼中就是生活的全部，至于零和雪风之间发生了什么，就像波克说的“结果到最后，我还是什么也没搞清楚”，相信电视机前的观众也是一头雾水。

　　可见监督口中的所谓沟通，根本不能按常理来解释。

并非深井零要去和他人沟通，要去理解他人，动画的真实含义是反过来的，他人需要理解深井零，深井零的精神状态不同于常人，但这不是病。

女医生起先将深井零看做病人，但是随着对零和雪风的认识加深，她最后称赞这是“由完全不同的存在互相认知高度融合而成的新生命体”，由否定到肯定，态度转变很明显。

　　零和雪风最后的出击，命令是女准将下的，她声称“我不想为了保留最强的护卫而付出自己的生命”，这句冷血宣言与事实上的献身意味形成反差。

零和雪风的消失，一方面是拯救了他人，另一方面则是作为重要的棋子，最终被抛弃了。

　　反过来说，这样一个结局也是两全其美，零作为人类，爱上了战斗机雪风，对别的都不感兴趣。

他和它没能回到地球，回归人类世界，而是一起消失在异空间，这也未尝不是一个好的归宿。

　　展现人类和机械的恋爱与结合，歌颂这个“复合生命体”，看上去就是这部动画的主题了。

不过监督大仓雅彦下了很大的决心，甚至不惜舍弃做到一半的分镜，也要完成的这个原创结局，如果只是为了成就这样一段奇异的爱恋，那也太不正常了。

　　看动画跟看小说类似，只看表面情节等于买椟还珠。

尤其是对于内涵之作，往往是能够引申，并且暗含隐喻的，值得做多层次解读。

战斗妖精雪风，这部OVA有着另类风格的画面，高度浓缩的剧情，以及过于隐晦的主题，挑战观众的理解能力。

3 一场华丽的机械之梦　　零的声优堺雅人在访谈中说，这是非常狂热的人们做出的非常狂热的东西。

对于动画制作的狂热，落实到具体的作品中，肯定会体现在重点内容上。

众所周知，这部动画的机械画面极为出众，而“战斗妖精雪风”作为标题，表明它才是真正的主角。

　　对机械的构思和描绘，绝对是这部动画最出彩的地方，其中登场的各式飞机，倾注了制作者非同一般的心血。

本片制作有航空自卫队协力，制作组也曾到空军基地参观体验，这些都是对狂热的证明。

正是因为极端的热爱，才能将机械画得如此之美。

　　制作者对机械的爱，与深井零对雪风的爱，似乎是有关系的。

雪风的华丽外形，来自于画师的精细描绘，雪风具有自主思维，就像是机器活过来，拥有了自己的生命。

其实片中行为自主的飞行机械，并不只是雪风。

　　联想到希腊神话中皮格马利翁的故事，这位国王爱上了自己雕刻的少女像，以致于神情恍惚，身体也越来越差，幸亏神赐予了雕塑生命，并与他结为夫妻。

反观动画，雪风也是令零迷恋不可自拔，结果一同消失在通路的尽头。

　　战斗妖精雪风的原小说，关注点是抽象层面上的问题，然而人类和机械“复合生命体”这一概念，却引起了动画制作者的共鸣。

他们是爱着机械动画的一群人，借此表现了对机械的种种幻想，就像一个梦，一场华丽的机械之梦。

　　笼罩着整部作品的，正是如梦似幻的感觉。

菲雅利行星是个幻境，那里的色彩是非现实的，那里的天空是变化莫测的，翱翔于此的是战斗妖精雪风，其驾驶者零是沉浸在梦中的人。

他和幕后的制作者一样，对机械倾心，为机械狂热。

　　独特的画风，精妙的配乐，既空灵又深沉，既压抑又迷离，这是一种凝重的迷幻色彩，这是一种奇特的情感呈现，极为内敛，极度内省，不亢奋不浮华，但又处处充满张力，视听效果强烈，剧情表现模糊，观众看完之后，多半只记得飞机好看，场景奇特。

4 不会讲故事的技术宅　　GONZO的两大OVA，可以说是镇社之宝，其中《青之六号》融合多种元素，并且做到了营养均衡，与之相反，《战斗妖精雪风》则体现了相对纯粹的风格，将这家公司的优势和软肋都暴露无遗。

　　《战斗妖精雪风》，这部OVA被很多人认为是最强的空战动画，确实是代表了那个时代日本动画CG技术的最高水平。

对于这家以技术见长的公司来说，耗费巨大的时间精力和金钱，再加上航空自卫队和Production I.G的协力（3D特技监督：竹内敦志），制作这样一件特殊题材作品，为的就是要打造行业标杆，彰显自己的高端实力。

　　日本匠文化对细节的追求，在这部动画中得到了很大的体现。

从正片到特典，再到周边，都做得相当精致。

按照监督大仓雅彦的说法，这部OVA是做了五年，期间精益求精，例如“他们真的是一点一滴的用心制作到让我感激的程度”，“我们重拍的次数，常常轻而易举的超过十五次，二十次”，这些都是他的原话。

再例如特典中的访谈，监督和声优都说了不少实质内容，绝非敷衍了事。

此外，雪风战机模型在市场上也是有名的。

　　比较奇怪的是，这部高成本的动画，居然不是宽屏的。

那时候平板电视已成为趋势，竞争对手《Macross Zero》采用的就是宽屏画面，然而此作却还延续着4:3的画面比例，明显不同于电影（如今的宽屏电视作品，视觉风格向电影靠拢），只有在老式电视机和显示器上观看，才能全无黑边或变形。

《战斗妖精雪风》OVA，估计是画质最高的普屏动画了，简直越看越怀旧。

　　尽管如此，这些画面即便放到现在，仍是令人惊叹的。

与此同时，这部动画剧情之难懂，也是众所周知。

无论是画面，还是配音，抑或是配乐，各方面的素质都如此之高，反而没能彰显出剧本的强大。

不过我的发现是，除去故作高深的部分，主线剧情其实并不复杂，但是你在看的时候，很可能会在不知不觉中，忘记几分钟之前的情节。

　　战斗妖精雪风，可以说每个画面，每个场景，飞机的每一次运动，以及人物的每一个动作，处处充满着视觉张力，单独抽出来都很好看，很艺术，都可以细细品味——精益求精的细节刻画，具有独立的审美价值，令观众流连忘返。

　　为技术而技术的制作组，将画面效果做到了极致，却没能真正服务于叙事，这一点背离了故事型动漫的本质。

大多数日本动漫的创作，都是围绕着剧情和叙事展开。

动漫创作者借助画面来讲故事，画技是把故事讲好的手段，而不是目的。

很多动漫作品的成功，得益于剧情或叙事，而不是单纯的视觉效果。

　　GONZO能够做出顶级的画面，能够将剧情及设定搞得深奥复杂，但却经常做不好结局，以致于有烂尾社之称。

问题的根源，很可能在于这家公司的技术氛围太浓，导致过分地追求技术和工艺，不自觉地忽视了剧情和叙事。

　　设想一下，当一部TV动画的制作开始，为了做出高端惊艳的画面效果，博得观众的称赞，制作人员投入了巨大的热情，同时也消耗了不少的经费。

可惜这个大好的局面坚持不到最后，因为预算是有限的，前面花得太多后面就不好办了，然后发现光顾着做画面，剧情反没交代清楚，于是便有了生硬的展开，难堪的收尾。

　　除了少数例外，“风格独特，叙事生硬”基本上是GONZO作品的通病。

对于《战斗妖精雪风》OVA的制作来说，人力资金和时间都很充裕，画面也始终保持超高水准，最终却还是让人看不懂。

除了原著太晦涩，抑或制作组有意为之，我觉得叙事能力不足，终究也是原因之一。

5 时代的转折点　　以技术著称，擅长描绘机械的GONZO，不但制作了精致的《战斗妖精雪风》，而且将其美少女化，搞出来《战斗妖精少女》（救救我！

小Mave）这部奇特的衍生作品。

　　“毕竟现在是动画大量生产的时代，动画迷也很容易变心。

”剧中这句话道破了初衷，当时雪风最终话发售延期，《战斗妖精少女》上市，能起到维持人气和预热宣传的作用。

对于动漫市场来说，这部动画则开启了将军事武器直接画成美少女的先例，可谓兵器拟人动画的鼻祖。

　　无独有偶，同时期游戏界也有相似的例子。

KONAMI的《宇宙巡航机5》于2004年发售，这款游戏的画面在横版飞行射击类游戏中达到了一个全新的高度。

与《战斗妖精雪风》暗合的是，制作者同样在追求强烈的机械质感，以及变幻莫测的异世界景象。

在其之后的OVA第五话，雪风战机消失前控制另外三架飞机做轮番攻击，颇类似于游戏中带着子机放激光的经典画面，很可能是在向宇宙巡航机系列致敬。

然而这个老牌的飞行射击系列，接下来也被美少女拟人化了，如今已有《少女巡航机G》和《少女巡航机X》两作，正统续作却还不见下文。

　　美少女风格的2D STG游戏，彩京以前就做过，武装飞鸟卖萌，战国之刃卖肉，但是等到KONAMI将经典名作如此改编，这就从侧面暗示出，日本国内的ACG市场发展到了一个新的拐点，那就是美少女的商业价值，彻底超过了机械等其他元素。

　　那一年，京都动画凭借《AIR》而崛起，从此一发不可收拾。

在接下来的几年中，《凉宫春日的忧郁》，《Kanon》，《幸运星》，《CLANNAD》，《轻音少女》，人气高得惊人，震撼整个业界，这标志着日常生活向萌系作品进入到非常强势的时期。

　　那一年，《灼眼的夏娜》第一季上映，并取得了显著成功。

黑暗的世界观，独特的卖萌手段，压迫感强烈的剧情，标志着战斗向萌系作品的新模式形成。

从此之后，像这种类型的轻小说作品，成为市场上的香饽饽，大规模的改编浪潮到来了。

　　那一年，高町奈叶当上萌王，《魔法少女奈叶A's》将前作的创新性贯彻到底，标志着传统的魔法少女题材，再度大热起来。

　　经过长久的蓄力，以美少女为主要卖点的萌系动画，终于在2005年左右取得重大突破，获得了巨大的商业竞争优势，并一举席卷大众市场，颠覆业界格局，强大的影响力持续至今。

　　回顾日本动画的历史，美少女虽然由来已久，以前也不过是诸多热门元素之一。

九十年代中期，三大宅作（EVA，机动战舰，少女革命）的诞生，开启了对题材形式和表现手法的革新潮，实验性动画随之蔚然成风，例如《玲音》，《星际牛仔》，《此时此刻的我》（又名超时空幻境），都是水准很高的精品。

　　《青之六号》，则代表着技术流的兴起，GONZO是最先掌握3D CG与2D绘画融合技术的日本动画公司。

从上世纪末到本世纪初，短短数年之间，Production I.G，BONES，Satelight等倾向于新技术新风格的会社纷纷走上前台，日本动画产业的面貌随之焕然一新。

　　那个年代涌现出一批求新求变的作品，动画的边界在不断被拓宽。

不仅有《战斗妖精雪风》与《Macross Zero》的技术之争，而且有Production I.G的《攻壳机动队》，BONES的《钢之炼金术师》，Madhouse的《铳墓》，BEE TRAIN的《黑街二人组》，等等，至今让老动画迷们记忆犹新。

　　就拿《战斗妖精雪风》来说，片中展示的各种飞机及其他机械，虽然多数是虚构的，画面却具有很强的真实感。

通过电脑技术制成的机体空战画面，已很接近好莱坞真人电影的质感，这在旧式的手绘动画中是见不到的。

　　从1995到2005，这是日本动画产业不断革新的十年，也是其处于历史最巅峰期的十年。

2005年之后，过度商业化的弊端日益显现，美少女萌系动画又过于强势，导致市场上萌豚多了，技术宅少了，严肃型作品越来越找不到出路，久而久之，业界的创新能力及环境已大不如前。

近十年来动画产业的变迁，折射出日本社会心态的深刻变化，正是这个国家走向沉沦的一个缩影。

　　同样是在那一年，《战斗妖精雪风》OVA完结，GONZO开始由盛转衰，技术流的时代落幕了。

6 小众文化的困局　　GONZO的社名来源于意大利语的“傻瓜”，明显有自嘲的意思。

至于《战斗妖精雪风》，监督说了，“制作的人自己也很清楚这是很偏颇难懂的题材”，却还是大投入去做，一做好些年，真的是专注小众趣味，不浮夸，不媚俗。

　　虽然制造了一些男人之间的耽美情调，吸引了腐女，但是这部OVA作品的商业性仍然不强。

尽管有着激烈的空战内容，这部动画却一点都不亢奋，一点也不热血，其风格忧郁深沉，萦绕着淡淡的哀伤。

　　如果说《最终幻想Ⅶ:圣子降临》那样的动画是空有技术却没艺术追求，那么《战斗妖精雪风》则是真正有野心的作品，大仓雅彦敢于说，“我觉得这部作品不管拿去哪里都不会丢脸”，其实他还是谦虚了。

　　当你发现GONZO在《战斗妖精少女》中以搞笑的方式，将EVA和Macross黑成被遗忘的残骸时，就会明白他们有多么骄傲，甚至是狂妄。

　　单以机械质感而论，《战斗妖精雪风》确实超过了以往的作品，而且迄今也少有能匹敌的。

与《Macross Zero》的技术之争，我认为《战斗妖精雪风》是胜利者，因其机械表现更真实，机械美学更纯粹。

　　狂热地追求高技术，让GONZO有了狂妄的本钱，面对市场却是满怀忧虑。

《战斗妖精少女》就是这一心态下的产物，表面上是美少女怕被人遗忘，实际上则是怕动画迷遗忘自己画出来的精致飞机。

　　“只有喜欢的时候当做宝贝珍惜，一旦腻了就什么都完了。

”　　卖萌卖肉不是GONZO的特长，也不是这家公司的主攻方向。

兵器拟人类动画，说到底是种扭曲的产物，与真正的机械之美无干，又常常有美化战争的嫌疑。

GONZO后来制作了《强袭魔女》第一季，反而卖得比自家招牌作品都好，这简直是市场对他们的讽刺。

　　不过就《战斗妖精少女》来说，此作的重点在于吐露心声。

以一种特殊的方式，探讨了动画迷与动画制作的关系，可谓用心良苦。

动画给了动画迷很多活力，动画迷热爱动画不会遗忘，看上去很煽情，很励志，然而这部衍生作品的内涵，还可以做另外的解读。

　　考虑到男主角错过了时间，没能回到现实世界的事实，虽然号称是暂时的，观众也可以脑补他最终能回去，但是这个动画毕竟只有一集，没有下文。

如果说观众所看到的，其实就是真正的结局，他回不去了，照这样理解，便能发现其中隐藏的另外一层寓意，那就是动画让人沉迷，宅男对美少女（机械？

）爱得太深，使他困在了二次元世界，脱离了现实，甚至都不能（不想？

）回去了。

　　看动画不能只看表面，只看表面的话，多数动漫就没什么含义可言了，因为大都可以用热血励志，爱与正义等套话来概括。

然而一旦深入分析下去，你就会发现作者往往另有所想，光鲜亮丽的外表下，远没有那么多正能量。

　　根据主流作品的传统，主角理应从异世界归来，并积极投入到现实生活中去，如此才能给屏幕前的观众，在现实社会中生活的人们以正能量。

对于那些结局偏离正统方向的作品，观众真的应该好好想想，这究竟意味着什么，暗示着什么。

　　在我看来，《战斗妖精少女》作为对《战斗妖精雪风》的萌化和戏仿，两者的结尾很相似，主人公都是消失在了异世界。

相比之下，后者的结局更极端，更令人心生恐惧。

因为这不是和人见人爱的美少女，而是和冷冰冰的机器相爱，与机器合体消失，彻底拒绝了现实中的人类社会。

　　和原著不同，这个结局是动画原创的，从皮格马利翁神话的角度来解释，这是对机械的爱的升华，反过来这又是对现实世界的弃绝——如此疯狂的结局，究竟意味着什么？

　　不难发现，对现实社会的无奈和绝望，反复回荡在这部动画中。

　　前两话对于无人机的探讨并不深入，不过是借此表现了零和雪风的特殊关系。

第三话的重点有所转移，关键剧情围绕着系统军团的汤姆约翰上尉展开，他是MAVE的设计者之一，祖先是印第安战士，体内有人工心脏而被某些国家拒绝入境，最终他发现自己是迦姆复制人。

　　“我从以前就对机械或系统非常感兴趣”，“我没法让自己喜欢和别人相争”，从汤姆的自述来看，这不正是一位离群索居的技术宅么？

　　如此看来，“我是……人类吧？

”，这个疑问暗喻着技术宅与主流社会的疏远和隔阂。

剧情好像是在暗示，喜欢钻研科技不擅长社会交往的技术宅，在别人看来简直不是人类，但他们还是有人性的。

　　继续这个思路来看第四话，就能发现零被女作家称为“菲雅利星人”，同样是反映了和主流社会的疏离感。

剧中的“地球人”不理解菲雅利空军，甚至认为迦姆不存在。

杰克森女士诉说着被孤立的痛苦，“连家人都不想理我了”。

　　剧中反复渲染的孤独感，很可能源自制作者的现实体验。

尽管动漫爱好者众多，动画制作在日本仍是非主流的行业。

一般观众看动画也就是看个剧情看个人物罢了，对于机械刻画，对于CG技术，理解并热爱这个的可不多。

如此沉迷于虚拟的机械，在普通大众眼里，恐怕还真就是些怪人。

　　值得注意的是，第四话中出现了并非自卫队的日本海军，号称要防卫南极，但“也有人说这是想成为常任理事国的示威行动”，又提到“亚洲各国抱持强烈警戒心”，杰克森女士则一语道破，“却连那迦姆的存在都拿来当做自己斗争的工具”，另外日军指挥官也是面目可憎。

表现了日本右翼的欲望并批判之，制作者绝非两耳不闻窗外事。

　　然而业界风向的变化，美少女动画带来的竞争压力，导致主打机械画面的动画制作，愈发显得孤独。

这部有一定知名度，有一群粉丝追捧，但终究只是小众向的作品，坚持做了五年，却发现时代已过，这不能不说是一件痛苦的事情。

　　该作体现出小众精英主义的典型特征。

一方面，他们自视甚高，剧情故作高深，直叫让人看不懂，可以说是装逼过度的表现；另一方面，他们感到自己不被理解，对大众极为失望，抱怨庸俗的主流社会，作品中充满了厌世情绪。

　　当这种厌世情绪蓄积并弥漫开来，该动画的风格便明显不同于原著。

考虑到深井零在第四话时已经回过了地球，但是他和雪风面对日本舰队，却有着强烈的疏离感，按照这个逻辑，不回来才是合理的结局。

　　然而零和雪风最后受命出击，目的却是为了菲雅利空军的撤出，毕竟其他人还是要回到现实。

零虽然消失了，但波克认为“他一定还在某处好好地活着”，结局并不是毫无积极意味，但又暗含纠结，就像《战斗妖精少女》从积极和消极两方面都能解读一样，折射出文化和精神上的困局。

　　越喜欢便越沉迷，越沉迷便离社会越远，明知需要正能量，然而痛苦却更真实。

　　至于迦姆究竟是什么，按隆勃特的说法，似乎代表了求知欲，不过他说了一大堆，目标却是人类为了存活自己，应该怎样做，而人类对于菲雅利行星的探索，最终发现这是个不真实的幻境，又因为雪风的消失，导致关键情报没有被带回地球，可见人类与迦姆纠缠了这么久，却没有什么实质性的收获。

　　异世界太神秘不可知，人类费尽心血也无所得，还是赶快退回来保命重要，这又是虚无主义了。

折腾来折腾去，人类所能发现的，只是自己的人性，只能证明自己还是人类。

　　爱机械爱得深沉，以至于走火入魔，《战斗妖精雪风》之OVA，体现了日本匠文化和宅文化的特质，极致的画面背后，浓郁的孤独感和虚无感扑面而来。

此类情绪广泛存在于当代日本社会，如果说商业动漫用虚幻的美好来弥补，那么这部动画则直面痛苦并反复咀嚼之。

《战斗妖精雪风》是GONZO从2002开始陆续推出的系列OVA动画作品。

全作共5话，可以说是呈现了日本动画史上最经典的近未来空战场面。

GONZO非常擅长处理这种2D/3D结合的表现手法，辅以华丽的机械设定与运镜技巧。

该片的内容也提出了一个有趣的课题：在剧情结尾的时候，男主人公深井零与他的座驾——搭载超级人工智能（AI）的战斗机在精神上合为一体，从而打通了人类与机械之间的界线，形成一种新的组合生命形态。

这个出发点显然是受到了《Ghost in the shell》等经典作品的影响，但却在本作的军事科幻题材领域打开了一片新的空间。

雪风是部神奇的片子，至少对我来说是这样。

11年才开始看，时间上就晚了不少，放到现在依然让我觉得惊艳的空战场面，在02年的时候可以想见其用心程度。

不过神奇，并不是指这里。

“第一话看到一半的时候都想弃了，心想“什么乱七八糟的，空战再漂亮也很莫名啊”，但进行到2/3的时候豁然开朗，这片子原来不是啥搞基，而是更重口味的人机恋啊...GOOD LUCK出来的时候有种看GunBuster时看到“オカエリナサイ”的感觉。

生生在40分钟内被掰成人机控（喂！

）”以上是看完第一话的感想。

应该说是这样，看第一话开头三星，第一话完毕4星，最后一话看完，果断5星。

各种各样的感动。

最后：堺雅人的声音某些时刻（比如带着头盔）听起来很是中性，恍惚中觉得很像娘娘（虽然时间有点颠倒，笑）最后的最后，真是好片。

人设很美型，机体很动感，空战场面做的尤为出色，临场感极强，BGM也比较出彩（尤其是ED），但问题是，我没有看懂。

故事结构虽说并不复杂，但我还是没有被带入其中，印象最深的是：当身为美式帅哥的Jack神情忧郁地将目光投向同样神情忧郁的日式帅哥深井中尉时，我几乎要跳起来说，他们绝对是gay。

其他的真是不好说，就不说了。

力荐！

人物就不说了，故事也略过片中的机体实在是太帅了！

各种机体、各种建筑都充满了前卫硬朗的感觉。

空战场面是最赞的！

没有浮夸吵闹的音乐，没有神奇的变形。。。

有的只是墨绿色的天空和被天空映绿的云海，出奇的安静，哪怕是在激烈的空战中，耳边也只有航电系统发出的轻微的滴答声以及在高过载下艰难的呼吸声。

如果你喜欢空战，如果你觉得太空堡垒太幼齿、热血。。。

看看雪风可能会感觉好一点

战斗妖精雪风——人与机械的绝唱战斗妖精雪风是我看过的最难以忘怀的空战动画，不仅有炫目的空战场面、帅气的 机体，更有神秘莫测的世界观，耐人寻味的剧情，以及那若有若无的BL，奇妙的人机恋 。

总之，这是一部必须认认真真看3遍以上才能明白大概内容的作品，细节的处理更是细 致到了无以复加的地步，每一个画面都值得按下stop键细细观赏。

如果有一个镜头、一 句对白看的不认真，很可能你就会不明白接下来的剧情发展了。

本作是空战类动画，但与众不同的是“敌人”的设定非常奇特。

这里的“敌人” JAM既不是人类，也不是其他生物，我也不知道是什么东西（作者也不想让人弄懂）总 之就是你认为它是什么它就是什么，就是如此唯心。

JAM可能是为了让人类（或观众） 适应而变成人类可接受的类似战斗机的模样，机身上还会出现怪异的条纹，JAM具有瞬 间空间转移的能力，还有制造神秘空间的能力，甚至还能复制人类，总之是充满未解之 谜的怪物般的存在，可能整个星球就是JAM的本体。

我个人觉得JAM应该是外星生命体 以一种哲学意义上的方式的存在，是一种抽象的敌人。

这里不得不说神林长平的独辟蹊 径，我们从前看到的科幻作品中的外星人形象往往不是像《ET》中人形大头样，就是如 《星河战队》、《异形》那样的怪兽，里面外星人的架构脱离不了人类的常识范围，但 在《战》中，外星生命体却是以极其抽象般的形式存在于整个星球上，人类与其接触的 每一步都是如履薄冰，充满未知，是跟一个自身完全不了解的物种对抗，虽然是科幻作 品却有着很强的真实感。

距离产生美，正是因为距离JAM如此遥远，人类才有更大的好 奇心去尝试了解JAM。

这种方式让人如同管中窥豹，摸不着头脑，可说是个巨大创新。

人类为了对抗（或者说为了了解）JAM而开发出了13架具有高度人工智能的战机作 为fairy空军的侦察机使用，雪风就是其中一架，也是本作的主角-深井零的座机。

全片围 绕着JAM与雪风的斗智斗勇，互相试探展开，深井零也在于雪风的并肩作战中逐渐成长 。

最终以人类撤出fairy星球，零和雪风在JAM的暴风骤雨中消失结束。

本片中JAM和人类的关系很微妙，不是一般战争片中那种你死我亡的关系，而是一种既相互对抗，有尝试着相互了解对方的奇妙情况。

人类对JAM既恐惧又好奇，每次战斗中都会收集JAM的数据，JAM则对地球的机械很感兴趣，也在观察者人类的一举一动 ，所以对人类的战斗都以试探性的小型遭遇战为主，并不直接大举进攻人类基地。

尤其 是对零和雪风，这个战斗知性体十分关注。

随着战争的持续，人类制造的机械越来越像 JAM，JAM的思维方式则越来越像人类，甚至还会复制人类潜入人类基地做间谍，他们到底是在互相对抗还是在互相学习亦或是两者并呢，作品以一种引人思考的方式提出一个个疑问。

片尾也不像其他科幻作品那样俗套，而是人类放弃与JAM的作战，全部退出fairy星球，好像经历了一场梦。

作品最大的主角就是雪风了，雪风不落《绝密飞行》那样的大俗套，机体像话唠一样 ，而是有种含蓄的美，像女性特有的矜持，虽不会说话，但却有着决绝的个性，危急时刻会抢夺机师的飞行控制权，做出人类不可能做出的动作，摆脱危机。

与零的互动也只是通过屏幕打字幕，雪风与JAM一样充满神秘感，让人想接近她一探究竟。

我时时在想，到底人类多久才能造出像雪风那样有魅力的人工智能机体呢？

那时候的战争到底是人在打仗还是机器在打仗呢？

人还有必要存在于战场上吗？

但是雪风也会害怕，需要零的抚慰 唉唉唉，越讲越暧昧了，人机恋就是如此耐人寻味吗？？

一次任务中雪风被JAM击落，雪风立即遥控正在千里之外演习的无人机FRX-99赶来 救援，击落了JAM战机，令人惊奇的事情发生了，雪风将零弹射出来，并将自己的全部 数据转移到FRX-99上，随即遥控FRX-99击毁了自己！

零倒在沙漠里，怅然望着燃烧的雪 风，这里突然响起振奋的音乐，难道是欢喜雪风拯救了零，自己也得到了重生吗？

零痛苦的蹲在牢房的门口，手中握着牢房的钥匙，牢房内关着一个妖精仙女。

这组画 面我起先完全不明所以，隐约觉得那个妖精就是雪风，但零跟钥匙•••不明白。

但后来看了 某人的文章，方始恍然大悟，零是怕雪风有自己的独立意识，不再需要自己去驾驶她了 ，最终会远离自己而去，自己心中的依靠失去了，所以才会痛苦。

零跟雪风在地球执行任务完毕后返航，途中遭到JAM的跟踪，并被数据空间封锁， 雪风发射导弹，并将目标对准自己，在导弹即将击中雪风的瞬间，数据空间消失了， JAM也消失了，一切复原。

JAM想得到雪风，想研究这个神秘机体的奥秘 ，但雪风以自 爆威胁，使得JAM不得不收手。

这是JAM与雪风关系的注脚。

除了人与机械的关系，作品也非常注重人与人之间的情感表现。

杰克既像零的朋友 ，又像零的亲人。

一直在关心着有自闭症的零，一直告诫零不要这么拼命。

虽然他不知 道零眼中的雪风是怎么样的，跟他说过什么，但他希望零不论如何每次任务结束都要平 安回来。

最终，零和雪风在掩护fairy空军撤退回地球的过程中，双双消失在狂风骤雨般 的JAM机群中。

影片最后的画面，心理医生蓦然回首，看到零跟杰克在一起玩回旋镖， 转眼之间，又只剩杰克一个人在向她挥手道别。

虽然零生死不明，但却永远活在杰克心 中。

悠扬的主题曲Return to base骤然响起，此时的我早已热泪盈眶。

还有许许多多耐人寻味的场面，不一一细说了。

除了充满存在感的机体设定外，画 面与音效都是顶级水准，制作组特意去日本空军基地参观学习，并实际登机体验飞行员 的飞行感受，雪风的各种飞行音效直接来源于F-16战机，画面上有着GONZO一贯擅长 的3DCG技术，机体虽然是虚构的，但真实感很强，画面优美的同时又具有逼真的视觉感 染力，让人过目难忘，其制作水准跟制作理念都远远超出了同期的MACROSS ZERO， 让人大开眼界。

战斗妖精雪风在有着惊人空战场面的同时，也有着强烈的人文主义思想 ，而不光光是冷冰冰的机器世界。

其思想性艺术性都极高，深刻隽永，令人难忘。