空手道

看电影，就应该好好看电影。

本来，我并没有留意这部电影。

直到在今年香港电影金像奖的提名名单上，发现在新晋导演的候选人里，出现「杜汶泽」这三个字……不难想像，这部电影在豆瓣上面的评分一定不高。

果不其然，811人评价，5.8分不及格，其中35%的评价打了不及格分数。

出现这个结果，和电影品质之间，已经没有太多的逻辑关系。

因为只要出现杜先生的名字，在网络上，一切与他相关的事物，几乎就注定了会招来恶评。

原因很简单，杜先生是个「辱骂大陆人的人渣」嘛……

特意截取了对电影的差评短评，果然都是神逻辑给一部电影打差评，不困难，但如果还没看过一部电影，因为某些个人原因，就直接给出差评，那当然就更不困难了。

我也没有少给电影打过一星差评，但如果我没有看过这部电影，那我便绝不会对它作出这种确确凿凿的评价。

就好像我给《星球大战8》打了一星差评，其中虽然包含了对电影的个人感情和情绪，但我最起码会在文章里面一条一条地列出，我给电影打差评的原因。

而且最重要的，这些原因，判别的标准都是基于电影本身，而不是它的某位工作人员。

可是对于这部电影的差评，却几乎都是出于对杜先生个人的嫌恶。

这样的出发点，对于电影本身，很可惜；对于打分的人，很可怜。

时间过得很快，很容易就让人遗忘。

所以，我已经不记得，杜先生是怎么辱骂过大陆人。

我只是隐约记得，他在某一年，在网络上公开表达过自己的政治倾向，但对于他到底表达了一个怎样的政治倾向，我却已经记不住了。

对于电影，对于电影人，最能让我记住的，只有他们的作品。

评价他们的作品，我只会从作品本身出发。

否则，我就无法评价凯文·史派西的演技，罗曼·波兰斯基的作品，甚至《意志的胜利》这部电影了。

要知道，如果要让自己站在「政治正确」的立场上，那么任何对于他们的赞美，都是错误的。

可是，预设立场，难道就不是一个错误吗？

只看海报，其实就能大致猜到电影的下限。

所以，我怎么评价《空手道》这部电影——「一部制作认真、立意高尚的电影。

」在我看来，杜先生对于导演与剧本，其实并不具备太高的天赋。

所以在技术层面上，剧本是相对稚嫩和单薄的，电影展现的高度也有不足，但至少，故事讲清楚了，分镜处理也做到一板一眼。

也就是说，电影的底子打好了，品质的下限也立到了合格线上。

当然，《空手道》这部电影，与和它题材、立意都相似的《柔道龙虎榜》相比，品质不可同日而语。

可谁让《柔道龙虎榜》的导演是杜琪峰呢？

《柔》我打了五星，力荐，作为杜琪峰导演影史10佳，7.4分绝对是被低估了。

在故事的立意上，《空手道》用一项武术运动，一个回头的浪子，一个失意的女青年，向观众传递一份绝不放弃的拼搏精神——「在艰弥厉，战斗到底」这八个字，足以说明一切。

确实，这不是什么有新意的故事，多少竞技主题的电影，其实都是在讲这么一回事。

可这也说明了，这是一个能够经得起时间考验，历久常新的故事。

诚恳认真地讲好这个故事，我们就应该给它一个客观的评价。

相反，多少拿了龙标，在电影院上映的电影，却是那么的恶俗、反智、审丑，相比之下，那才真的应该直接打0分的东西。

所以，请不要为了政治正确，去恶意伤害这部电影。

同时，也祝愿杜先生的下一部作品，可以拍得更好，让我可以更有底气地——称赞你。

我的公众号，关注走一波？

开始看的时候还以为是马云爸爸的攻守道……后来发现只是讲空手道的故事。

女主的经历完美的展现出父母望子成龙，进而对子女施加压力的成长道路。

当然电影对此描述略有欠缺，可能是父亲的拔苗助长，也可能是女孩没有母亲陪伴的幼小心灵遭受失败的重创无法自愈。

可能父亲独自扶养内心敏感的女儿都会遇到的问题，只是片中的问题被放大在银幕。

杜汶泽的出场很突兀，没有前因，且没有结局。

可能这个角色存在的意义就只是为了激发女主的斗志，不需要过多赘述。

一部体育题材的电影，杜汶泽失去大陆市场（豆瓣上仍然没有杜汶泽的标签）后的转型之作，不再是以往一贯的搞笑的小混混形象，而是认真的当起了导演，拍起了具有香港色彩又夹杂着一丝味道的体育电影！

体育电影总是有让人振奋、激励人向上的的作用，当被渣男欺骗、父女关系出现裂痕，遗嘱中将房子给了徒弟陈强却没给女主平川真理时，平川真理为了赌一口气，认真的重新捡起空手道，认真的履行了赌约在擂台上坚持了3个回合，并最后打赢了对手，赢回了房子！

看片的过程中一度也让我有了也学习空手道、拳击这样的搏击运动的想法，从这点上来说，其实电影已经成功了！

香港电影《空手道》在之前公布的第37届香港电影金像奖（2018年）提名名单当中，提名了：最佳女主角(提名) 邓丽欣；最佳男配角(提名) 仓田保昭；最佳摄影(提名) 谭运佳；最佳美术指导(提名) 张蚊；最佳原创电影音乐(提名) 李端娴；新晋导演(提名) 杜汶泽。

平心而论，电影之外的话题比本身电影更显得热闹。

首先，豆瓣是无法搜索到“杜汶泽”的相关资料的。

（豆瓣搜索结果界面）毕竟，近两年的政治风波，让香港个别艺人站错边，导致出现了不河蟹的河蟹。

说回来，杜汶泽被大众知道，应该就是《无间道》的傻强这个角色吧？

同时凭着《无间道》这个角色获得了当年的香港电影金像奖最佳男配角奖。

之后，监制的电影《伊莎贝拉》，让人眼前一亮。

在王晶执导的，主要针对内地的《澳门风云》当中也有出色的演出，再之后，就由于政治风波，被内地封杀了。

某一个时间，“杜汶泽”就是一个敏感词。

但是却凭着这部香港本土的《空手道》，入围了新晋导演提名。

在《空手道》里面，他拥有多重身份，出品人，导演，编剧，武术指导，演员等，这部电影，他就是绝对的掌控者。

另外要说的就是邓丽欣。

作为歌手，随着香港乐坛的没落，本身偶像派的她逐渐失去了歌唱机会，身边同时期的女歌手，要不北上增加曝光率，要不转型歌影视多元化发展。

谢安琪还是局限于香港本土，容祖儿早已凭着英皇娱乐的影响力还参加了内地的综艺节目。

其他几位要不隐退，要不放弃歌唱事业直接变成电视剧演员了。

而邓丽欣有很长一段时间是香港导演叶念琛的作品必备女主角，《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》、《保持爱你》、《绝代双骄》，基本都是那种恋爱当中的“马丽苏”的角色为主。

让人看完对于她的印象就是“表情僵硬，对话让人出戏”。

随着香港本土的女演员的缺乏，大家发现近年的香港电影，熟悉的面孔来来去去就是那么几个，分为：TVB一派和TVB之外的一派，很难有令人眼前一亮的女演员出现了。

所以，这次《空手道》让邓丽欣来出演不知道是不是因为这个考虑：找到好的女演员越来越难，作为早已固化的女演员，看看能不能挖掘她本身的演员的另外一个层面呢？

电影《空手道》里面的邓丽欣其实是有突破了，抛弃了过往那种令人尴尬的假笑，只是表情还是依然僵硬。

电影大部分的演绎其实都是静态的，或者是固定镜头的，这样对于邓丽欣来说，只要她发挥正常，收回自己以前那套任性的演绎方式，还是掌控到了这个角色的。

所以这次竟然提名了最佳女主角，不知道是香港电影的自我安慰，还是纯粹鼓励这青黄不接的女演员的缘故。

大家一致赞赏的男配角：哑狗，饰演者是欧锦棠。

熟悉香港电视节目的，一定知道他最出名的是香港亚视的节目《今日睇真D》担任男主持，正是由于这个节目，周星驰的电影《大内密探零零发》，还特意让他本人出演了那个解剖外星人的司仪的角色，那可是一个只有了解这个亚视节目的人才知道的梗。

还有陈静，2012年彭浩翔的《低俗喜剧》让大家认识了她。

由于外形的缘故，之后的几部电影都是以露肉为主，使她本身的戏路越来越窄，有一段时间抑郁症暂停了所有工作，本来以为休息后会转变戏路，结果还是由于太深入民心，不过，在《空手道》这部电影当中，她这个配角还是不过不失，达到了缓和剧情尴尬的作用。

说回电影本身吧。

《空手道》其实就是一个迷你版的励志故事，之所以说是迷你版，是因为电影整体的故事并不完善，甚至说是虎头蛇尾，差不多90分钟的电影，一开始的脉络还是很清晰很日式的，但是在“杜汶泽”这个角色出现之后走偏了。

加入了大量的留白和静态镜头，既有日式的风格，又忽而香港本土爱情电影的感觉，混搭的各种基调让电影的质量不稳定。

很多人看到了王家卫电影的影子，但是同时又有简陋的擂台戏，显得励志变得过于单薄，不足以支撑那些“说教”，接着苦苦支撑到80分钟后，好像故事已经说完，徐徐落幕。

电影《空手道》由于入围了香港金像奖而引起了大家的注意，假如没有入围，可能就变成了大部分香港本土的电影，影响力也就只能留在香港本土了。

在目前大部分香港电影工作者北上神州，追逐内地的那些电影神话的时候，留守香港本土的，是继续坚守自己的那份看不到未来的电影梦，还是低下头，向内地靠近呢？

这是一份给香港电影人的选择题。

距离第37届香港金像奖颁奖礼还有一个月。

即使“港片已死”讲了已经好几年，但过去几届金像奖总会有一两部大家热议的片子，但今年似乎，并没有。

去年还有《树大招风》，前年还有《踏血寻梅》（《十年》是个笑话），今年……我感觉来到了水果摊，很想吃橘子，但面对眼前的箩底橙真的挑不下手。

大家都说今年影帝该是古天乐拿了，可是估计拿到也不会很开心，他以前的对手可是梁朝伟、刘青云、梁家辉这些人啊，今年虽然有刘德华，但《拆弹专家》，你懂的，Andy演了个伟光正。

尽管现在大家都对金像奖没有了以往的兴奋，但题主每年都会关注一批人——新晋导演，毕竟对香港电影咸鱼翻身的期望都在他们身上了。

说了那么久，该进入主题了。

今天想要聊聊金像奖里的一位新晋导演的作品——《空手道》。

内地观众永远没有机会在大荧幕上看到这部作品，因为它的导演，兼编剧、主演、监制、出品人之一是这位，杜汶泽。

内地的“404”。

抛开一切政治立场，今天来讨论一下这部电影。

《空手道》看完《空手道》，第一时间出现在脑海中的是一部日本电影《百元之恋》。

对的，这不是一部会将你燃爆的运动电影，不是《激战》，也不是《破风》。

这是一部表达在生活泥泞中爬起来砥砺人生的励志片，但再看清楚一点，这又是一部披着空手道外衣的，杜汶泽个人困境与思考的电影。

杜汶泽自己也表示，因为近年的社会状况，希望藉由《空手道》表达自己的想法。

故事很简单港日混血的平川真理，她的父亲平川彰是空手道高手，九十年代扎根香港，在湾仔开道馆，时过境迁，道馆日渐衰落，真理也无意继承父业。

丧父、与人夫的失败爱情，平川真理一蹶不振。

打算将道场改成劏房收租，父亲遗嘱却把大部分的业权留给了自己的徒弟——杜汶泽饰演的陈强。

真理深深不忿，责难父亲。

陈强答应，如果真理可以打完一场比赛，站到最后，就算是输，也会把道场业权还给她。

于是，为了夺回道场，真理重新穿上道服，重拾空手道。

从制作上看，这绝对是一部诚意十足的作品，摄影、音乐、美术、演技都看得出来，杜汶泽确实投入了百分之百的心血。

在这场杜汶泽为救出老板魔爪下的女学生的打斗戏里，十足的风格化摄影，配上日本传统音乐，还有最后陈强的内心独白，颇有几分王家卫的感觉。

看得出杜汶泽很用力地尝试证明自己，实践着他在电影中借用《英雄本色》的台词，一位在平川道馆学空手道的小朋友说：空手道就唔系你霖得咁简单嘅，除了要有力量，仲要有胆量，唔系要话俾人知我威，而系想证明我唔见咗嘅嘢可以自己亲手攞翻！

顺便说一下，邓丽欣终于成功摆脱了阿宝的形象，在《空手道》里贡献了可圈可点的表演。

开始的时候说要客观地谈电影，但是杜在电影中植入的情绪又让人很难不去谈一些他的个人问题，例如这句话，又例如真理每次到楼下广场散心总会听到的那首讽刺意味十足的《炸炸炸炸炸》，这个歌词也是够直白的。

国家好我们就会好我们好国家就会好如果有一天我不爱国家太阳就会爆炸炸炸炸炸炸炸炸从剧作上看，剧本的完整性很欠缺，陈强的角色写着写着变成了一个助攻，整片充斥了很多舒缓的空境，用了超过一个小时展现真理的生活状态，然后才进入主要剧情，高潮的发展到结束只占了十几分钟，题主看完的时候觉得杜生的编剧水平实在差了一点，。

导演大概一开始就不打算做一部典型的运动片。

真理上擂台不是为了什么伟大的理想，只是想实现自己下半辈子的享乐大计，当包租婆收租。

打了一场在不知道哪棟大厦里一场普通的比赛，观众只有两个老人家，对手不是哪个很厉害的高手，不是命中的宿敌。

（阿伯你嚟睇报纸定系睇比赛嘎？

）没有过多的渲染，很写实的一场比赛，很随意就结束了，看完这个比赛，你一定会想“就这样？

”。

跟热血也有点距离，甚至有点悲凉。

想特别说一下片子的一个镜头，真理去到在男友家俊家，在外面看着他跟妻子做饭、谈笑，却对自己的短信不予理睬，真理坐在路边，伸出手，看着自己的手掌。

后来杜汶泽在Facebook上发表了这样一段话If your hands are empty, then you can have everyting in the world.片子的英文名正是《Empty Hands》海报上有一句话：在艰弥励，奋斗到底。

但是在一个小时对真理的所谓“艰”的生活铺陈中，我还是没有感觉到一个人的触底。

真理低谷的姿态无非就是不好好吃饭，不收拾房间，到公园看大妈跳广场舞。

隔壁《百元之恋》的安藤樱，生活如烂泥一般，丑穷挫，被家人嫌弃，被同时强奸，被男友劈腿，直到她爱上了打拳……

没有鸡汤的励志，安藤樱置之死地而后生式的人生轨迹，拳拳到肉击中所有人。

反观平川真理，遇上渣男，但起码两人付出过真心。

真理有从学生时代就很要好的朋友，就算辞职了，随便可以再找一份，平川真理的困境，在我看来不过都是小儿科。

（陈静这个角色纯属来卖卖肉和调节气氛）有人说丧父之痛，看过电影的人就知道，真理跟父亲关系并不好，打击她的不是父亲的去世，而是父亲把道场给了弟子陈强，阻碍了她的当包租婆的计划。

杜汶泽现在被大陆404，被封杀，但估计他没有真正感受过何为人生谷底，就像现在他还能拍电影，提名金像奖，还有一群欣赏他的人，其实他并没有很惨，但他却在片子里时不时抒发愤怒、不甘心的情绪，最后在我看来真的，其，实，还，好。

虽然这样，但《空手道》确实是一部诚意之作，值得比豆瓣5.9更高的分数。

真理本可以选择继续她的包租婆计划，但她选择了继承父亲的道馆，成为一名教练，找到了属于自己的舞台。

杜汶泽曾经表示，当初自己在毫无计划的情况下做上导演，在过程中发现，原来导演工作才是生命中最热爱的事。

最后引用影片结尾，父亲对真理讲的一句话：不是每个人都这样幸运，可以找到属于自己的舞台，如果找到了，千万不要放弃。

文／映畫手民編輯室關於《空手道》，或許可以從性別的問題開始：為何主角是女性？

過去幾年，不少論者從香港的本土／主體性去討論香港電影，尤其實搏擊類的影片，像《打擂台》（唔打就唔會輸，要打就一定要贏）、《激戰》（怯，你就輸一世）。

《打擂台》的梁小龍搏盡最後一口氣，雖然拳輸少壯，但贏了精神；《激戰》的張家輝則是頹了二十年，在四十之年來一個大翻身，所謂從拾自我，在擂台上贏了比賽，也贏了自己的過去。

一方是精神，一方是實質的搏鬥技，沒有退路，必須要打，也必須要贏。

都是很雄性的，就像《英雄本色》的Mark哥，唔係要話俾人聽我威，而係要話俾人聽，我冇咗既野可以親手攞噃，奪回自己曾經擁有的，光輝歲月，《打擂台》的梁小龍如是，《激戰》的張家輝如是。

《空手道》的平川真理（鄧麗欣）呢？

沒有這個輝煌的過去，只有不敢面對失敗的逃避。

她本要做強者，要自主人生，要計劃把父親留下來的道場變成劏房，不想面對自己過去的失敗，要否定死去了的父親，要否定空手道，要否定學習空手道原來曾是自己自主的抉擇。

我們也可以說，《空手道》是女版的《激戰》，或是陰性化了《激戰》。

杜汶澤曾打趣說《空手道》是真接抄杜琪峯的《柔道龍虎榜》，而我卻覺得，《空手道》的互文對象是《激戰》，人物的設定有可比之處：平川真理與賤輝都是頹廢了的打手，兩部電影都有他們重拾搏鬥的過程，有training montage，也有同性的好友，都是在比賽前勸他們不要去打，最後那場比賽都是贏了。

不過，《激戰》的賤輝贏了就是結局，《空手道》贏了，才進入第三幕的resolution。

如此，《空手道》格鬥的輸贏並不是電影重心所在，反而反思輸贏才是　[繼續閱讀......]

平川真理想憑藉荒廢已久的空手道證明自己並非他人口中的「廢人」；初執導筒的杜汶澤拍《空手道》也是源於一顆同樣不服輸的內心。

電影在攝影、燈光、配樂、色調搭配、場景構圖等技術層面不可謂不講究，想在香港地完全還原東瀛風情很難，導演惟有盡力去做好：空手道訓練的道場、平川真理那堆滿雜物與垃圾的臥室、三位角色日常吃飯流連之地（一蘭、居酒屋），某些場景雖仍不免令人有尷尬和出戲的感覺，但與當下充斥香港影壇的大多數粗製濫造的作品相比，《空手道》有一種難能可貴的執著，而且作為老香港象徵的陳舊唐樓與漂洋過海，卻依然堅持傳統、專心一致的空手道精神之間似乎有著說不出口的默契，共同見證這片土生土長的彈丸之地在歷史的巨輪裡跌宕浮沉。

如果說早年遠渡香港的平川彰仍未褪去大和民族的嚴謹作風，那麼港日混血的平川真理則早已經入鄉隨俗，變成不折不扣的港女，以至於在和擔當電台DJ的情人因工作偶遇時她不得不重申自己的國籍，因為在被當地風俗民情同化的真理身上，觀眾已經找不到太多與她原初身分相吻合的表述。

少女時代曾酷愛習武的她因為一場比賽的失敗放棄空手道，而空手道對於平川家的意義之重大決不僅僅只是一門強身健體的武術或運動，其中更寄託了平川家成員對故鄉的思念，以及不忘自己為日本人的身分符號。

父女兩代人的隔閡，並由此引發真理對於半個「異鄉人」身分的焦慮（存在意義）及其如何與當前氣氛凝重的中港矛盾或早已移居外國的香港人形成對話和思考的空間。

然而，《空手道》最大的問題就在於導演風格與敘事的極度不統一，杜汶澤在富有美感的畫面上表露無遺的「匠氣」搭載的劇本薄弱無力到令人咋舌，最後將近三十分鐘竟無話可談，卻反覆對「只要擊倒內心的敵人，你就不再需要另一個陳強」的心理活動作意識流的抒情表達，抽離劇情之後的畫面純粹淪為導演陶醉自溺的場所。

從小欠缺母愛的平川真理和父親的心結、與啞狗、陳強亦師亦友的關係皆缺乏更深入的刻畫，Stephy、歐錦棠，甚至阿澤自己都很賣力，想演出那份生活的艱苦無奈、個人的反抗；與此同時，故作沉吟的流浪漢、守身如玉的按摩小妹，戲中不時出現的黑色幽默也是導演對活在香港每天要經歷的荒謬光景進行的二次創作，但失去沉穩的敘事與情感鋪墊，人物變成一個個只會空談勵志語錄的無魂軀殼，很難在觀眾心中產生共鳴。

精心設計的場景與故事和角色的割裂令我長時間有種在看由一張張風景優美的照片拼貼成章的MV影像，但導演的本意卻是想好好講類似《百円之戀》式的敗犬復活記。

杜汶澤對空手道始終保留一份尊敬，在《空手道》裡以大量慢鏡和特寫，配合莊重的西洋古典音樂，一招一式極富美感。

電影開頭日本演員同樣也是著名武師的倉田保昭於雜草叢生的荒郊耍拳，盡顯功架，黑白構圖頗有《姿三四郎》結尾迎風決鬥的影子。

導演想拍出空手道的崇高質感，但使用過多慢鏡頭的直接後果就是令電影的動作場面徹底喪失行雲流水的表現力，變幻莫測的招式被死死定格在有限的圖畫之內，變得遲緩不前，對武術進行文藝式處理並不一定意味著要全部以慢動作的形式來表現，快慢結合，張弛有度方能完美最大限度展現空手道的力與美。

儘管《空手道》缺點不少，但有兩三個鏡頭我很欣賞，除了上面說到的倉田老師傅，還有導演以簡單的打邊爐橋段表現平川真理和父親關係不和，固定鏡頭處於與飯桌齊平的位置，獨自一人的真理突然接到情人的來電，飯還沒吃完，隨便應付父親幾句就匆忙出門，女兒離開後年邁的父親才踏著略為沉重的步伐坐在桌前準備吃飯，此時鏡頭慢慢往後拉，得不到排解的憂鬱和父親的孤獨感不脛而走。

後段打贏比賽，回歸正常生活之後的真理第一次真正瞭解到父親生前的寂寞，同樣的機位擺設，只是這次真理不再坐在父親的對立面，看似日常的吃飯也成為父女倆人遲來的和解的標誌。

還有一場挺有意思的長鏡頭戲，真理為了奪回道場的擁有權，便和陳強以拳擊比賽作為約定，到了決勝之日，導演用不間斷的主觀鏡頭讓觀眾跟隨主角一行人登上拳館。

歷經滄桑歲月的舊式大廈，樓下是老少咸宜的康樂文娛中心，但穿越狹窄昏暗的後樓梯，映入眼簾的是設施齊全的新天地，臥虎藏龍，訓練有素的拳手眼裡盡是對勝利的慾望，真理將要挑戰的並非什麼備受世人矚目的殿堂之戰，她要戰勝的只是過去反覆逃避的失敗回憶，既然是在比賽倒下，就得通過比賽再一次爬起來。

雖然沒有翹首以盼的觀眾，沒有金光閃爍的榮譽，生命的意義卻因為如此處理變得格外珍貴。

「在艱彌厲，戰鬥到底」不僅是一句口號，更是一種永不言敗的信念，對平川真理、對空手道、對香港電影而言皆是如此，《空手道》可以有很多創作上的缺點，但永遠不能失掉那一口「氣」，姿三四郎憑藉那一口氣，得以清晨的初荷悟禪，明白柔道的真諦不在於贏，而是以仁義之心待人；平川真理亦因為內心那道不願服輸的氣，最終學會堅強地面對殘酷的人生。

如何在面對預算、票房、口碑等艱苦的條件之下仍能秉持初心，嘗試表現出屬於自己的風格，這部電影給了我答案。

，作为一个老撑，，难得有一部睇得落去，，其他不多说，真心五星。。

开头哥哥只为了看爆炸糖😅😅😅。。。

其实现在的港片真的是太作了，，刘华，，渣渣辉，，股天乐，，真子弹，，老哥，，我看这些大片真的好腻啊。。

comeon，，来点彭浩翔，来点陈果，，好不好。

好吧，现在可以来个杜汶泽了。。

其实这里已经写够了，但是豆瓣居然要凑字数，它难道不知道把浓缩才是精华嘛，写140字那么多，，谁会看

我一向是不赞成泛政治化的，但是！

姓杜的你一个不入流的小丑，要演技没演技，要水平没水平，三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化，那就是你自己作大死了，对于评论里支持他的那些人，我个人的观点是，什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜，有觉得中国是破国家的，我个人举双手赞成他滚出中国。

影片，我看了，我没觉得有多大的深意，这种寓意的片子没有几千部也有几百部了，杜已经不具有商业价值了，还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干，对着干呗，有钱投呗，我，就给一分，一分我都嫌多，要不是因为不评分不能留言，就这个片子，也配？！

真是可笑。

女主除了几句日语没半点像日本人，与她爸爸不像在同一个时空...直到陈强出现，三师徒形成相互架空的关系...空手道角色也令人难以信服，三个主演功架都不够，特别是张震都拿了八极拳冠军的今天！

作为动作片水份太大！

所以剧情上很取巧地定义为失败者的故事？

实在看不懂最后一个倒在擂台上的镜头有何意义？

作为青春励志它又不够燃！

大量的长镜头和留白让它看着像文艺片，当然其中也不乏好镜头，可惜又没有足够的故事去支持它的哀，导致整个结构散漫又不够动人！

“空手道”也只剩下“空”了...没戴有色眼镜，香港电影也就这样了...