苹果

与《苹果》有关的花边新闻张三四范冰冰的性爱戏完整版的《苹果》被称为“民工版”《色戒》。

范冰冰和佟大为、范冰冰和梁家辉的床戏对“阅尽A片无数，心中自然无码”的人来说，自然算不了什么。

但审片人是从来不、绝对不、永远不看A片的，所以难免受点刺激，刺激的结果就是剪了。

看过“和谐版”的写手说《苹果》没感情，这是因为感情被剪了。

本文不关心剪不剪，只关心脱不脱。

两个女生讨论范冰冰脱衣服的问题。

甲说，当女演员面临两个问题：一是向导演脱，二是向观众脱。

乙说，范冰冰很聪明，反正都要脱，迟脱不如早脱，舒淇就脱得早，脱干净了再穿上，我要是做演员，我肯定脱。

甲说，那也得选准时机，比如汤维，脱给李安，就是找准了时机。

我在旁边插嘴说：贾樟柯没让演员脱吧？

乙说：谁说的？

《小武》里不就脱了吗？

我想了半天才想起，《小武》里是有脱的镜头，不过脱的是男主角小武，不是女主角梅梅。

有两个难题始终摆在编剧和导演面前，一是怎样表现性，二是怎样表现杀人。

做爱得做出花来，要做得和其他影片不同，同一部影片中出现的做爱场面也要不同。

比如《色戒》，第一场性爱戏是S/M，第二场性爱戏就不能再是S/M；《苹果》里第一场性爱戏是在浴室里，属于夫妻两人的正常性生活；第二场就改在了洗脚城的包房，是老板对女职员的强暴。

故意把性爱拍得一样，追求的就是其他效果。

比如《本能》，最后一场性爱戏和第一场几乎一模一样，其目的是勾起观众对第一场的回忆，让观众担心男主角是否会被冰锥杀死。

上面是从纯粹技术的角度说的。

对导演来说，把性爱拍得与众不同不算太大的难题，有一千个哈姆雷特，就有一千种做爱方式。

难的是用它来表达。

《色戒》中的S/M戏既刻画了易先生的内心，又表现了王佳芝的情感变化，可算高明。

《苹果》里的几场性爱戏在叙事上有推动作用，在表现人物上则稍有欠缺。

五十一处修改《苹果》原名《迷失北京》，影片送审之后，电影局说它有诋毁北京伟大形象之嫌，不利于2008年奥运会，所以改成了《苹果》，用女主角的名字来为影片命名。

它的英文名是Lost in Beijing。

这真是可笑的事。

影响北京形象，那是对老外而言吧？

可是大多数老外不懂中文，他们读懂的仍然是Lost in Beijing！

电影局为什么不命令李玉把英文片名改为Apple呢？

电影局给影片提了51处修改意见，李玉看了之后哭了。

经过五度送审五度修改，《苹果》从112分钟剪成了90多分钟，删去几条重要线索。

其中包括：刘苹果的同乡小梅从洗脚妹变成妓女，后来被嫖客奸杀；安坤与林东的老婆勾搭成奸。

我们的电影审查严厉到什么地步呢？

举几个例子。

李沧东的《密阳》肯定被毙，因为它表现了基督教的内容；《埃博拉病毒》肯定被毙，因为它把国家和军方表现得太坏。

何平的《天地英雄》中，前来抢劫佛骨的响马中有一个人头上戴了白色的帽子，电影局认为他可能会被当成穆斯林的代表，引起宗教和民族矛盾，因此凡是出现这顶白帽子的镜头一律要修改。

张献民说起自己拍纪录片《汉字》时的逸事：镜头从黑板上的汉字摇向一个孩子的脸，经过了一面墙。

这面墙显得很旧很脏。

中央电视台的人说，这不行，摇的过程要剪掉，它会被认为是在表现中国的贫穷落后。

谁都知道电影审查是有问题的，但是电影审查的基础实际上是“矫枉过正”的观众审查。

《图雅的婚事》公映之后，一些内蒙官员认为该片损害了蒙古人的形象，向电影局提出抗议，说蒙族人是绝不会带着丈夫出嫁的；《色戒》公映之后，也有人大骂它是替汉奸辩护，说是“中国人都站起来了，只有李安还跪着”。

这些人属于王小波笔下那些擅长做道德判断的人。

如果大多数观众还没有学会把电影当成娱乐品，那么，电影局也是不可能放松审查尺度的。

有些人云亦云的人说，中国应该建立电影分级制度。

但是，电影局知道中国法律法规的执行情况。

法律规定不准向未成年人销售香烟，但实际情况是，谁不向未成年人销售香烟？

在这种情况下，电影分级制度有什么意义？

《苹果》的制片人方励方励，1982年毕业于中国华东地质学院应用地球物理专业，1989年毕业于美国Wake Forest大学MBA。

1991年创建劳雷工业公司，在地球科学和海洋科学技术领域获得极大的商业成功。

他在2000年创建劳雷影业公司和北京劳雷影视文化有限责任公司并开始了他的电影制片人职业生涯。

他所制作的电影包括：2001年《安阳婴儿》（王超导演），2001年54届戛纳国际电影节，获“金摄影机”最佳处女作奖提名；2004年《日日夜夜》（王超导演），2004年法国南特三大洲电影节“最佳影片奖”和“最佳导演奖”；2005年《红颜》（李玉导演），2005年威尼斯国际电影节欧洲艺术奖；2006年《颐和园》（娄烨导演），2006年59届法国戛纳国际电影节“金棕榈”最佳故事片奖提名；2006年《若汐》（李玉导演），艺术短片，法国爱马仕丝绸展；2007年《苹果》（李玉导演），2007年57届柏林电影节“金熊”最佳故事片奖提名。

简单地说，方励原来是个商人，挣了点小钱，吃穿不愁了，愿意把钱花来拍些没人看的艺术电影，钱少挣点没关系，只要赔得不多，他还能接受。

目前看来，这些影片都是挣了钱的。

走过一些电影节的人回来说，王超、娄烨和李玉在国外有比较高的号召力。

娄烨先是有名声的，艺术青年大概都知道《苏州河》和《紫蝴蝶》，但《颐和园》使他的风头盖过了王小帅；王超的《安阳婴儿》当年也列在DVD青年的必看片目之中；据说，老外所知道的中国女导演，只有李玉。

从方励的简历之中，我们知道他们的背后都站着方励。

因为改革开放而先富起来了一批人，其中很多人不知道该怎么花钱，搞黄赌毒的不少，建希望小学的不少，买古董买油画的也不少。

《藏宝》《鉴宝》一类电视节目火了起来。

山西的煤矿老板一批批地去往北京郊外的画家村批发油画，都以十万为计价单位。

一些哥们游荡在北京电影学院周围，开口就说：我认识很多有钱人，他们要投资电影！

可惜百分之百不靠谱。

不靠谱的原因之一是，这些有钱人对电影了解不多，对电影审查制度倒了解得不少。

了解电影、有胆量投资的有钱人太少，像方励这样有眼光有艺术欣赏能力的就凤毛麟角了。

假如比方励更有钱的人来投资电影，假如更多的有钱人来投资艺术电影，是不是可以形成一个和审查机构讨论的氛围？

搞电影的容易情绪化，讨论起来不容易冷静。

商人和审查机构讨论起来也许可以更有效果？

不像《色·戒》一般藏着掖着，《苹果》的全本倒是很容易看到。

大约是制片方明知道全本过不了审查于是跟盗版商达成了某种协议。

这个时候的北京，音像店里已经都是全本的《苹果》了。

似乎写这样一篇文章，我有必要再去影院看一遍节本的《苹果》，以在版本学的意义上来考察一下。

不过我觉得，全本还是更能表达导演的想法，至于Lost in Beijing这个题目的变化，涵义也是满丰富的。

后文再说。

先说《苹果》一片的指向。

这部片子，从导演李玉来讲，指向的是中国第六代导演的作品系统。

李玉出身自“东方时空”及新纪录片运动的那批作者，是如今的论述中被归入“第六代”这个范畴的导演之一。

作品的风格和主题更接近于第六代早期的作品，明显地我们可以由镜头风格联想到娄烨的《苏州河》，而故事更接近于王超的《安阳婴儿》。

同样是对社会底层和边缘人的关注和叙述，李玉在故事的叙述做的更好，戏剧性的构建和悬念的设置上都已经明显强于第六代早期的作品。

而从故事自身来说，我以为，这部影片指向的是同样具有纪录片导演背景的波兰大师基斯洛夫斯基，以及比利时著名导演达内兄弟。

这样一个牵涉到道德困境的故事，颇有《十诫》中典型戏剧结构回声的味道；而情节上的安排，不能不让人联想到2005年摘取金棕榈大奖的《孩子》。

至于视听风格，除了《苏州河》，更多地也是采取达内式的手持摄影方式，开头对背影的长跟拍还有些《大象》的味道。

在这些指向中，李玉导演的诉求其实已经被确立，这是一部面向欧洲艺术电影节的，带有纪实风格和“道德焦虑”电影风格的第六代电影。

说这些是为了进一步分析《苹果》一片。

在上一段的论述中，我们可以清晰地为《苹果》找到一个进入的途径。

正如我们不能把《三峡好人》当成一部现实主义影片来看一样，我们显然需要把《苹果》纳入道德焦虑电影的范畴来进行阅读。

对比故事相似的《安阳婴儿》和《孩子》，甚至《十诫》之二，《苹果》设置的道德困境更加强烈。

一个产生于“通奸/强奸”的孩子，却在两个家庭之间构成了微妙关系的张力支点。

而在孩子和金钱的博弈之中，两个家庭，两对男女各自的选择却成为了整部片子最迷人的段落。

一个初看简单的故事开始变的缠绕和复杂，而李玉导演却在106分钟内浓缩了二十集电视剧的内容。

看着是一个反映底层生活的东西，说回来却是在性、爱、婚姻、家庭、金钱和传统观念等等层面上的一个深刻的追问和质询。

说到这里，故事便不是那么简单了。

而另一个层面的叙述则是城市。

关于北京的叙述。

影片煞费苦心地展示着各个角度的北京，开头还比较游离，而在影片过半的时候，特别是刘苹果十月怀胎的那一段插曲中，北京的形象才整个建立起来，在这一点上说，Lost in Beijing这个题目还是恰当的；然而在我看来，这样一个故事并非一个北京故事，换句话说，北京这个意象，对于这个故事只是一个风格要素，这样一个故事并非只在北京这个空间才能成立，所以基斯洛夫斯基在《十诫》中刻意地把空间限定在一个住宅区之内。

而对于《苹果》来说，或许香港老板和外来打工仔这种同时在高层和底层的人口流动在北京这个空间更为常见，影片对于北京的城市叙述也确实很完整，然而对这部片子来说，意义值得探究，在我看来这便是有点生拼硬凑的嫌疑，或许是苛求，然而我始终觉得，片名叫《苹果》要好过《迷失北京》。

影片的视听语言风格十分的强烈。

中景运动镜头，手持摄影，离达内兄弟近一点，包括在用摇镜头代替反打的处理上都很相似；标志性的处理则在于飘忽的焦点，熟悉了好莱坞精致稳定镜头的观众必然会看得很痛苦。

然而或许生活就是这样，我总是说好莱坞那些是梦境，而Dogma95那种粗砺的不打光的影像才是现实。

可是谁又能正视并喜爱这种现实呢？

《苹果》的命运便是这样，不得不拿情色说事，虽然其中的情色段落并非完全必要，属于那种没有了不算少，有了则增光添彩的那种，然而改来改去改掉50多处不由得让我们感叹，现在这个时代想说点东西，还要让观众来看，真的是太难了。

表演上几位演员都很精彩，通常应当用非职业演员的这类题材，这次用了明星，也是为此后这类题材的影片提供了一种相当好的思路。

先前看到柏林电影节的报道说“范冰冰余男争影后”还以为是媒体的自恋，看了片子却觉得，若非刘苹果这个角色的戏份不足，范冰冰单凭表演还是颇有一争柏林影后的实力。

比起《导火线》，范冰冰简直不是一个人……总之瞬间对她的好感倍增。

最后说两句剧作。

小妹这个人物，根本没有展开，出现和消失的都莫名其妙，本来是可以再行交织的线索，却没有好好利用，当然我们可以认为，生活就是这个样子的，有些人忽然出现忽然消失，然后再忽然出现。

作为辅线，确实应该再加强一点。

就剧作来看，刘苹果怀孕之前的段落，略有一点长，而孩子生下之后的段落，则稍嫌有点短。

不过这些都已经无所谓了。

李玉拍出了如此有力量的一部片子，已经足以让我向她致敬了。

回到题目，《苹果》对我所联想到的那些作品做出了一个美丽的回声。

他们说，不幸的人们都是相似的，因为这个世界有太多的欲望和软弱；他们说，不幸的人们都是相似的，因为他们败给欲望之后会软弱也会坚强。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/786221/

《苹果》当年很热闹了一阵，因为被禁。

听说里面色情镜头很大胆，只是听说，一直没找到。

这次看下来，确实很色情，但被禁，肯定不是因为色情。

除了开头范冰冰与佟大为洗澡那段，其余都没什么暴露的，俩字：保守。

比《色戒》差远了。

可是，为什么被禁了呢？

或曰，不和谐。

故事很简单，也很现实，也蛮超现实的。

苹果（范冰冰）与安坤（佟大为），一对年轻小夫妻，京城混饭，女的在足浴城捏脚，男的天天吊在空中擦高楼玻璃，回到家，很性福。

有一天，苹果被老板“强奸”了。

打引号是因为苹果自己喝醉倒在床上自摸，老板来了，她以为是老公，还拿手去掏人家下面，最后可不干上了嘛。

可巧安坤正好擦着这面玻璃，见到此幕，气愤难忍，冲进来撒野。

回家两口子生气。

安坤问林老板（梁家辉）要钱，老板不给，说这不算强奸，顶多算偷情。

安坤去找老板娘，老板娘无可奈何，教唆安坤把自己干了，就干了，以后还经常干，都泄愤。

后来苹果怀孕了，林老板的老婆一直不孕，林东当然想要儿子。

于是乎，签协议，如果孩子生出来是林东的，林东给安坤他们12万，如不是，则不给，算完。

如果这期间林东和苹果产生感情，林东老婆分其一半财产。

再后来，孩子生下来是安坤的，但是安坤想钱，求医生改了出生证上的血型，钱拿到手。

可是钱到手，人很空虚，老婆还在人家里喂奶。

把孩子抢回来，把钱还给林东。

最后四个人分飞燕，都散了。

林东大喜变大悲，发现没人信得过，很伤心。

林东老婆，因为不能生育就要忍受这样的婚姻，很伤心。

安坤老婆被人强了，还得跟人和和气气，老婆还天天在别人家，很伤心。

苹果发现安坤竟然为了钱把孩子血型改了，很伤心。

大家都很伤心。

一出现代城市生活中的伦理悲剧。

这种悲剧现实中很多，但电影拍出来的少，所以要夸《苹果》，因为大家都不这么做，都娱乐至死，搞大片，搞也搞不出个名堂。

片子给我映像最深的来自于手持摄影带来的粗糙感，以及经常性出现的北京空镜头。

因为手持，所以镜头一直不稳（不至于晕），画面摇摇晃晃，正贴合着苹果们在北京的浮沉。

这是一个最坏的年代，时代巨变，人很渺小，在城市的夹缝里求存，被异化，边缘化。

片子的视角很集中，就在他们四个人身上，但还有一个小妹，间或的出现着。

一开始和苹果一样是按摩妹，后来因客人偷摸划破对方脚指，被裁。

再出现成了个爆炸头，ktv做事，像苹果和安坤介绍她的新手机，客人给买的，因为她答应让他摸一下。

再出现，发型、衣着与野鸡无异。

再出现是一具尸体，躺在警局的停尸房里，被嫖客抢劫杀身。

这其实有一点刻意的嫌疑了，但还不算突兀。

说回空镜头，片子的开头，结尾，中间，或者随着主角们的镜头晃向别处。

这些镜头里的北京，也是摇晃的，苍白的，脏的，是属于社会顶层视角的。

这些镜头里的面孔是大街上熟见的面孔，楼盘是那些楼盘，北京一点也不美，反而拥挤，世俗。

这些空镜头使电影获得某种节奏和真实，并且让它变大了，包容了更多，仿佛要说的更多。

还有一个特点就是俗，画面很露骨，表现色情不是色戒那样美的，而是横冲直撞，明明白白的。

有人批评这个，但这是和电影主题相挂的，属于形式范畴，我觉得就应该俗。

《观音山》就文艺了。

1、常常进出影院，耽溺于华美的影像与精彩的特效，而恍然发现自己似乎已很久没被电影感动过了。

现在的电影，如同速食快餐，不是充斥着铜臭的商业气息，便是盈绕着或挑逗或妩媚的性暗示。

恢宏的场面设计气势磅礴，奇幻的特效技法层出不穷，魅力四射的帅哥靓女直看得人浮想绵延，然而目不暇接的片花，接踵而至的惊艳过后，却少了曾经那份余音绕梁的醇浓韵味。

多日之后，再提及时，恍惚中忆得一些模糊的碎片，至于影片究竟好在哪里，再已无从着笔。

而看影片LOST IN BEIJING（又名《苹果》或《迷失》即便是删节版）的时候，一丝伤感撩动着思绪,星星点点地缀落沉淀，浸润了震撼的心灵，于梦境的最深处轻唤那早已迷失于尘世而无奈蜷曲的灵魂。

2、苹果和她的丈夫安坤怀揣着梦想成为“北漂”一族，赴京淘金。

苹果在一家沐足店当“洗脚妹”，而安坤则是一个高空作业的“蜘蛛人”。

不料，浴足馆老板林东趁苹果醉酒后竟将她“强奸”，而讽刺的是这情形恰巧被正在高空作业的安坤瞧个正着，于是要讨个价，赔其损失。

怎料，林东妻子王梅因为其不育而被老公冷落却主动要与安坤发生性关系，理由是要让自己老公也“戴绿帽”，让安坤进行报复。

随后，苹果的怀孕促使安坤再次上门“讨债”，当中年无子的林东惊讶天上掉下个孩子的时候，得子的欢喜冲昏了理智的头脑，于是和安坤夫妇签订了所谓的“公平互利”的卖子协议。

苹果，一个外来的打工妹，和丈夫徘徊于茫茫都市。

有过梦想，有过拼搏，然而当现实的残酷赤裸裸地赫然呈现时，娇嫩的双肩已不堪忍受生活的重负。

在物欲横流的社会，她不仅借酒迷失了自己的身体，而且越陷越深，直至迷失了自己的灵魂。

理所当然的接受林东的金钱和照顾，理所当然的遵从那份荒唐的卖子协议。

然而，一个女人，无论是清纯得近仙，还是魅惑得近妖，母性是最终不变的主题。

当初迷恋金钱，顺从丈夫的苹果在孩子坠地后渐渐唤醒了母性的良知毅然做出了抉择离开。

无论是苹果，还是王梅，片中女性凄惨、混乱的生存状态在很大程度上除了是由处于社会主动地位的男人造成的，更大程度上也在于她们自我选择的迷失……安坤，在老婆被人“强奸”后，作为草根阶级，他不懂也不愿运用法律的武器维护自己的权利，而是选择赔偿损失私了此事。

在淘金梦的驱使下，他选择了看似最为当然最具现实意义的金钱赔偿，无耻地出卖了妻子和自己作为一个男人的尊严，之后又再一次出卖了自己的孩子，丧心病狂至极。

然而，虎毒不食子，血脉相连，最终父子亲情唤回了他已然泯灭的良知。

林东，金钱的掌握者，大家眼中所谓的成功人士，拥有与之匹配的社会地位，也因如此，他拥有了践踏法律、道德的机会和实力。

当充满诱惑的苹果出现在眼前时，他自然一口咬下去。

当历经风雨的妻子算计他，当甜美娇艳的苹果求助于他，他已不再相信任何人，直到得知孩子不是自己的亲生时，那种失落令他不能自已，善恶到头，终有报。

王梅，大多数被丈夫花心而伤害的家庭主妇的代表。

可怜、可悲、值得大众同情，充分展示了，一个中年家庭主妇在得知丈夫在外面和别的女人发生关系的那种无耐、无助与不甘，人老珠黄的她对于自己对丈夫已失去了吸引力了然于心，却无从改变；在知道丈夫的不忠之后，不能也不敢与丈夫离婚，离婚对她来说更是在伤口上撒盐，于是只能以夫妻共同财产的分割作为筹码来限制丈夫进一步的出轨；她想反抗却无法反抗最终只有用自己身体上的出轨作为对丈夫最大的报复，却不知这在报复的同时也给自己造成了个更大的伤害，报复所带来的也只是一时的变态的快感。

最后，她与苹果相握而泣，同为女性作为弱势群体的悲哀和惆怅溢于言表。

影片的四个角色经历了金钱、爱情、亲情的洗礼，将人性的善与恶描绘到了极致。

纵然苹果的遭遇可怜，但却并不值得同情。

因为自尊自爱日渐逝去，像苹果一样迷失在茫茫都市的女人们令她们自身成为了男人犯错的载体，给更多的男人提供了花心的借口和机会。

安坤的唯利是图，林东的仗势欺人，王梅的逆来顺受，苹果的贪慕虚荣构成了影片冲突的激烈化与荒诞性。

3、从《红颜》到《苹果》，看李玉的电影并无丝毫的轻松。

这一次，宁静的巴蜀小镇变成了繁杂喧嚣的大都市，诱人的苹果与自卑的安坤代替了红颜可人的小云与稚气未脱的小勇，但上演的依旧是畸形的爱恋与道德的探疆。

而扭曲的人性，也在尘嚣渐起的世间，渐渐退去了昔日里粉饰的浮华外衣。

正如导演李玉所言她一直在拍关于女性寻找精神出路的东西。

作为女性导演她更多地关照女性，透视她们在社会生活中的无奈与不知所措。

虽然两部影片的题材似乎与禁忌沾边，但影片却并没有卖弄所谓的越界话题或是拍摄前卫的理念，而是一脉相承地将女主角从隐忍到最终抉择的抗争过程抽丝剥茧般冷酷辛辣地呈现在观众面前。

然而，静默之后，给人更多地却是的辛酸的无奈与自省后的苍凉。

纵然在解释片名时，李玉并未迎合媒体更多的期许，但较她之前的电影名《红颜》的暧昧而言，“苹果”的片名却更富含蓄。

苹果，这个在西方文学长河中挑起战争，撩拨欲望的“尤物”隐约透露着女主角因 “诱人”而迷失进而摧毁的本来平静的打工生活。

而最具讽刺意味的便是本来象征着平平安安的苹果带给苹果本人的却是扭曲的无意识和惊涛骇浪般理乱的生活。

过把瘾之后，大家才恍悟，原来外表诱人的苹果在品尝之后竟是如此的苦涩。

4、不知是由于自己在影院里待得太长而大脑缺氧（刚看完《命运呼叫转移》紧接着看《苹果》），还是由于整部影片多采用肩扛影机摇摆式的拍摄手法，极力渲染主角所生活的地域的不确定和混沌的缘故，苹果踌躇在北京街头，思索堕不堕胎的影像恍得我晕晕乎乎。

范冰冰将苹果这一角色的倔强抗争和身为女性控诉不成的无奈拿捏得颇为到位，即便打扮朴实无华，但娇人的韵味隐约弥漫，醉了身边的男士，也醉了荧屏前的观众。

梁家辉和佟大为的对手戏，可圈可点。

当淘金族安坤将自己的妻儿一并卖给暴发户林东的时候，一句令人不可理喻的“合作愉快”让势不两立的两家成为了“生意”上的“合作伙伴”，讽刺效果极佳。

观众一笑而过之后，体悟更多的却是淡淡的辛酸和荒唐背后人性的丧失。

影片算不上大制作，画面一切到底，镜头流连于大城小巷，其实较之大片，不必拥有华丽的服饰、唯美的画面、磅礴的音乐、精湛的技巧，露骨的欲望，一部平平淡淡的电影更能让人感觉生活的真实。

不禁让人联想到当下流行的女性主义思潮。

当HISTORY被早期的女权主义者剖析为HIS+STORY时，一直被人们视为理所当然的人类的历史竟这般赤裸裸地露出了原形。

他必定是一部男人撰写的表现男人体验世界的经历的故事。

而这部基于男性经验之上所编纂的史书，女性的经验多被略去或成为粉饰所谓“真实历史”的点缀。

当下，喧嚣的社会里，几近直白的肉欲描写，暗藏挑逗的玄机悄然潜入，无论是为商业卖点，还是希冀能身体铭刻历史，攻歼劫难地抗争已远非明道。

埃里卡•琼曾说：“要是我们在妥协和团结上有点技巧，问题是我们还不擅此道，我们还在彼此争吵，这是女权主义今日面对的危机。

”认识到这个问题后，激进的女权主义已淡出历史舞台，转而衍生出当下较为理性的女性主义思潮，以更为理智的方式而非哥白尼式的革命来审视处于中心的意识，从而引导身处其中的人自我省视。

若大的城市，怎无我们栖身的场所。

庆幸的是导演将观众“置之死地”之后，也给了大家“后生”的慰藉。

当安坤最终人性大发，退钱赎孩子时，当林东得知真相，毅然决定非亲子仍然疼爱不惜时，当黄梅走进卧室拉着苹果的手，两个女人默默对视，泪眼低垂时，那一刻，久违的人性仿佛一唤而回，感性的魂灵毅然悬崖勒马，踏上归途。

这个世界很纷乱。

容易让人迷失。

就像雾气散尽，睁眼时，才发现自己早已迷失了方向。

走了很远，才发现错了。

还能走得回来吗？

跑了很远，才发现自己什么都没抓住。

却丢失了很多，很多珍贵的东西，尽管以前是那样的不起眼，现在却感觉那样心疼。

写完这篇文章的时候，阳光已不知不觉间透过窗户，印在地板上，一丝暖意划过心田。

有光，就一定有影，亘古不变。

阳光照到的地方，总是明亮温馨的；而影子相随的角落，依旧暗涌流动。

不知道最近压抑的心情和常常看太多过于现实和昏暗的电影的行为搅和在一起会不会产生什么恶果，起码来说，自我感觉是有点麻木了。

即便是看了饱受争议《苹果》，我居然也觉得发生的一切是理所当然的。

虽然看的是“未阉割”版，但恕我愚昧，实在是看不出来开头半个小时内的出现的床戏能表达出什么主题思想，即便是范冰冰女士进一步调低尺度，我想除了满足更多人的欲望或者说弥补未能去香港看完整版《色戒》的遗憾之外，也就再也没什么可谈的了。

当然，影片需要宣传。

其实一开始还是很喜欢这部电影的另外一个名字——迷失北京。

怎么说北京我也过了十几次，说实在的，每当在北京的公交车上挤得不行、热得我想把衣服脱光的时候，望着窗外幢幢高耸的大楼，我还真就迷失了——改一下电影的台词——这么大的北京，真的能容得下我？

这部被广电总局领导视为侮辱中国人的影片，还真暴露出了不少阴暗：偷情、强奸、欺诈、勒索、贿赂、背叛以及各种花天酒地般腐败生活的概述，甚至连一些小细节都没有放过透露社会的丑陋面——发现了片中那满街的小广告了吗？

注意了那位在林东和安坤在楼顶讨价还价的时候纵身跳楼的女子了吗？

留心了那个满脸惊恐地从私人打胎诊所出来身上穿着校服的中学生了吗？

我终于忍不住骂道：靠，这个世界真TMD疯狂。

是的，太疯狂了，就像一篇文章中比喻的，女主角刘苹果犹如一个真的苹果，被那两个男人你一口我一口的啃咬着：先是被老板林东强奸，老公安坤居然勒索老板2万，勒索未果就勾搭上林东的老婆（应该说是林东老婆勾引安坤），刘苹果生下的小孩居然被安坤贿赂医生修改血型——改成林东的孩子然后再换取10万块。

更讽刺的是生小孩前两家四口人还立字据签协议，而小孩到底是谁的刘苹果自己都不知道。

最后爱子心切的林东知道孩子不是自己的时候他真的迷失了：我到底要相信谁？

怎么谁都在玩我？

这是一个物欲横流的世界——好在现实生活中没有人这么跟我形容过北京，可是谁又能保证它就不是呢？

就像我深信每个人的内心都有些很肮脏的东西一样，每个社会每个城市都或多或少的有着其阴暗面。

影片开头那个青春少女装扮的女郎，你能想到她进入房间的第一句就是问“老板，是你需要服务吗”？

我不禁要问，他们都是坏人吗？

什么叫坏人？

没有憎恶，只有可怜。

好歹他们都还活着，最可怜的是片中的那个小妹，一开始来北京打工还敢对心怀不轨的洗脚客人还击，后来变成“客人摸一下就给买手机”，再后来成了一副“路边野鸡”的装扮，最后被嫖客来了个劫杀。

当初“北漂”时多么神圣的理想，如今被现实贬低得狗屁不是。

花花世界的糜烂对一群初来乍到的纯真的年轻人来讲，到底又有多大的伤害力呢？

林东坏吗？

自己老婆不能生育，好不容易以为靠一次偶然强奸得到了孩子，之后流出了父爱的善，还能说坏吗？

林东老婆王梅坏吗？

十几年来她不过是林东的奴仆而已，没有任何决定权，到底还是一个玩物。

安坤坏吗？

到底最后良心发现了。

刘苹果坏吗？

还真不坏，倒是白痴得可以，任人宰割。

最后的结局没有赢家，人人都输得一败涂地。

在尔虞我诈的世界里，每个人都是刀俎，每个人也都是鱼肉，砍向他人的同时其实也是砍向自己。

然而这种虐他和自虐的现象我相信是不会终结的，想想自己不觉冒冷汗，而我自己能做的又是什么呢？

突然想起来其实大连的楼是那么的高，高得让人晕眩，或许北京也一样吧……

其实挺喜欢[苹果]的开头。

一个女学生打扮的背影进入视线，梁家辉老板率先登场。

随着那位“小姐”再次整装出发，之后粉墨登场的刘苹果和小姐妹们，生动地清晰了人物的脉络。

对于一出开门见山的通俗剧，[迷失北京]这个高悬其上的标题，最终有些没能适应。

说是通俗剧，不那么实在的晃动镜头似乎被刻意追求着，也许毕竟李玉的前作是超凡脱俗的[红颜]和[今年夏天]。

说是荒诞剧，猛然又总有背脊发凉的感觉。

在年初柏林悄无声息却自上映以来沸沸扬扬的[苹果]，或者说[迷失北京]，所制造的话题大于其实质意义。

难以不认为，支持它的观众，很大一部分来自对于XX总局的不满。

一个可以概括为“富人A有失道德，其妻B也非省油的灯，穷人C爱钱，最关键的那个D又在大城市中迷失了自己”的剧情，没有总局的封杀，又何来诸多上升至“道德”、“人性”的呼唤。

就此，我宁愿看到一出彻底的“荒诞剧”。

李玉的胆量和力度我佩服，可我觉得导演不该是她。

人人都戴着有色眼镜看冰冰，不负“众望”，她的表现还真可以了。

可佟大为的那个浮样子，实在难以忍受。

至于那个难逃一死的小妹，个人认为那不是出现三次然后每次抹点俗妆秀个手机最后躺在停尸间就可以打发的问题。

她冰冷的尸体促发了苹果的觉醒，却增加了我的反感。

同样不敢苟同的，是以一个消失千方百计暗示着我们什么的神秘女子。

中段唐突地脱离故事本身的“北京全景”，看起来就像是一部宏大的，同时标榜着对于Portishead之迷恋的学生作品。

在人来人往的北京彻底迷失？

还是来往的各色人等都不同程度地迷失在这里？

或者这就是“迷失北京”的全部意义？

刘苹果，本质上说还是一红颜祸水。

夹在爱钱和好色的男人之间，她是主角。

[苹果]，这部电影名为[苹果]是更合适的。

还有，只有在梁家辉说出“别让人夹了我的肠子（砸了我的场子）”那一句时，我是笑得出来的。

有影评人说这个是今年最好的国产片,大概是国产片真的不多.苹果虽然用了明星和晃的要死的镜头,本质和<红颜>还是一样的,还是用通俗故事来说底层.摇来摇去的摄影机倒是充分表达了lost的感觉,所以不少人没看完就晃晕了.看这个想起上周看的<洞里春光>,有豆友说,不错,但很想看看阿莫多瓦来拍会拍成什么样子.苹果里的北京本身就是个lost的城市,李玉可能自己也无法给答案,该怎么办?她只是给观众看,就这么回事.所以莫叔总是更抓人,无论多底层多卑微历经多少苦难都还是有旺盛的生命力,这是西班牙血液里的活力,中国人没有.第6代里还是容易被小贾煽到,如同苏三说的,他镜头里每个人,都是有尊严的.范冰冰演的很好,我是指开场洗脚那段,眼神和气质都象.去过洗脚房的人都知道,洗脚妹不是鸡,没有太多风尘味道,戒心也掩饰的很好,大多灵活懂得应对.而且,并不失单纯.可惜她的戏不够,重头戏都给了男人.金阿姨刚出场觉得过火了,看到后来才觉得越看越自然.男演员都露了屁股,尤其老男人,保养的不错.电影的发行不好说很失败,毕竟还是吸引了人入场,但造成的效果比较恶心,海报太龌龊.李玉还是好好攻海外市场吧,国内的票房未必供的起明星,当然,他们可能要价不高,奔着奖去的.可惜什么奖没得,说实话,这种电影在欧洲实在太多.

以所谓大尺度裸露来哗众取宠的《苹果》，其影片水准基本上相当于地方电视台的社会新闻讲述，只是多了两三分钟的搞戏以及民工（佟大为）和老板（梁家辉）的屁股。

不同样是社会底层关怀吗？

人家电视节目最多半小时关怀完了，毫无才气的李玉却要浪费我们近两小时，无非是想像大多此类中国片那样骗个老外的奖项嘛。

http://wuqing.org/

我是不是也该适宜了？

恩，大叔，我也24岁了，用俺娘的话讲，她在我这个年纪都左手一个俺哥，右手一个俺咧。

所以我想我也可以大义凛然理直气壮的看看完整版，只是我找不到色戒，只好遍地的乱捡个苹果看看，注意，是完整版哦。

这远比穿个汉服换个发型更像成人礼，我开始充分理解那些偷着吃与无限量供应的心理微妙变化，偷的乐趣掩盖了吃本身。

食物这个东西还是得限量供应，不然就容易吃腻了。

刚好，这时Regina在饭: 我偷偷吃了一片瓦片花生...，可见偷着吃开心啊。

很可惜我还是讲不出满嘴脏话和毒害青少年的愤世嫉俗腔调，那是因为我大张旗鼓了半天其实也没觉得有啥特别。

最后在名师指点下才知道，分别在于关注点，要暂停定格看，设备不能暂停眼睛可以定格。

哦，我净关心其实这些人也挺可怜的，穷苦地生活在最底层，悲剧就注定悲剧，爱情全是屁话，孩子的出身打一开始就注定了命运的不同。

现实，全是赤裸裸的生活现实，而已。

现实赤裸裸的不好看，人也一样。

既然现实可以，人也可以。

现实和生活放在一起看，人们还可以选择关注生活还是现实。

可是一旦非要怕毒害我们纯真的心灵，硬生生的砍掉现实，那么换来的只是千百双直勾勾定格于赤裸裸现实的眼睛。

就没什么是完整的，只是欲盖弥彰的游戏十足幼稚和荒唐。

“你看色戒了吗？

”“你问删的那段还是没删的？

”……直到被删高清晰版出现在某地党报网站上，虽然只是视频链接，那赫然的标题也够毒了。

什么东西连我都知道了，那么基本可以等于地球人都知道了。

虽然我不是蚂蚁代言，但是这些讯息的接收效率不会高于南极企鹅北极熊。

我不能理解完整不完整之争，也不能同意大刀砍去的标准残忍一刀切，更不明白为啥明知不能播还要拍？

艺术啊，都太高深，我搞不懂。

现实越赤裸越残忍，人也一样。

艺术就是这么来源生活，高于生活的，说的通吧？

恩，小朋友们，整个完整版看吧，我们需要生活的全貌。

名师们，也收回直勾勾的盯着现实的双眼吧，生活还有其他的美好，那不是全部。

是该这样吧？

根本不是因为色情的原因。

就算这个片子没有激情戏也会被禁。

光看看名字“迷失北京”！

反映的又是处在北京的最底层的弱势群体的生存状况。

不禁才怪。

太不和谐的。

北京要搞奥运会啊！

另：奥运会期间可以卖“花花公子”说明什么？

如果片子稍微改改，范冰冰他们遇到事情不是想私了，而是找妇联，找派出所，把梁家辉整倒了。

这个片子加点激情戏也没事。