门前宝地

1前几年有那么一段时期，大银幕上动作武侠电影当道，王家卫拍《一代宗师》，侯孝贤拍《聂隐娘》，陈可辛拍《武侠》……大概每个男孩都怀揣一个武林梦，即使长大后，做了导演，拍了各类文艺片商业片爱情片传记片之后仍要一偿夙愿。

当浪潮过去，仍在坚持拍“武侠电影”的，只得一个徐浩峰。

不同于古早期邵氏武侠片的阳刚风格血脉贲张，也不似九十年代香港武侠商业片的衣袂飘飘飞天窜地，徐浩峰构建的武侠世界抛开了那些沉重的“钝”感，也摒弃了那些轻飘飘的“虚”感，而是力求一个“实”，写实，写功夫的实。

从《逝去的武林》到《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》到《师父》，他皆是如此。

徐浩峰固执地、忘我地、一心一意地构建出了一个自己的武侠世界观——功夫，不是为了逞一时之快图一时之爽，更是个人小我的智慧火花的体现，以及诠释着他对于中国古典哲学和纪实武学呈现方式的思考。

这部《门前宝地》，是徐浩峰“徐氏武侠”时隔九年回归大银幕的又一次集大成。

2电影的时空构架放在1920年、天津。

那样一个时局动荡、新旧变革的民国年代，市井，江湖，人心都在变，功夫也在变。

时代的洪流总是翻涌向前，新事物、新理念带来巨轮变革，武林的风流梦大抵都化作故纸堆里的尘土。

于是电影采用的苍峻冷凝的调色，对视觉非常友好，也在画风上先行营造了一种肃穆感。

在这样的视觉感受下，中国人尤其是武行中人，时势使然，各有命理，一派众人，鲜活生动，门前宝地，逐一登场。

主角沈岸，身为武行馆长之子，名字中带一个“岸”字，似为离岸的船，被馆长父亲不认可，不得不遵循父亲遗愿脱离武行，原可庸碌平稳过一生，他的心气与不甘心，让他因缘际会重回武行，为了证明自己，也是为了“门前宝地”的武行大义，走上命理中定好的路。

在他身上，能看到一份完整的人物故事线，“出走”与“回归”，“放逐”与“证明”，“坚守”与“护全”。

但这绝不是沈岸一个人唱独角戏的武林，而是在那样的大时代下，整个武行群像的集体式诠释。

有人守，自然是有人想破——被馆长授意接班的大师兄齐铨，就是“破”之人。

武林之中当然需要这样的人存在，打破常规、变革武行，正如他的名字，野心齐全，志向齐全，但“全”却带了金字旁，是为“铨”，似寓意说他的改革锋芒过露、气焰外盛，反而破了规矩，矛盾自然而生。

是守还是破？

是新还是旧？

是变革还是遵守？

两股势力凝聚到这里，电影的冲突岿然呈现，戏点变得好看。

有变革，当然可以；但武行规矩不该丢。

沈岸归来，比武齐铨，长衫与西装，新旧两种力量不必简单定义孰是孰非谁好谁坏，但它们的对峙让武行重新变得热气腾腾。

无论哪种力量最后输赢，功夫的时代车轮总是向前而去，他们不过是江湖世界里的一粒粒灰，一块块细微缩影，时代或许辜负他们，他们却照耀时代，留在了属于他们自己盛放过的岁月。

这份“实”体现在电影的写实风格上，更体现在主角人物的精气神上。

动作打斗戏以真招真式真功夫，拳拳到肉生猛冷冽，干净利落夯实到位，人物情绪也随着拳势而走，挪腾、闪转、呼应、对决，所有功夫场景重意，而非重形。

它在顺延古典功夫片用心雕琢拳掌模样的同时，更拍出对传统武术的一份精神荣耀，使得整部影片弥漫出“纪实武侠”的情怀与味道。

3《门前宝地》拍武行，却不是简单粗暴的男人戏。

电影里的女性角色，有外柔内韧的夏安、隐忍缜密的贵樱，以及一副飒爽派头的孟大先生，她们都绝不是男人世界或武林群像的“点缀”，她们都是活生生的、血肉丰满的立体女性，她们或运筹帷幄、算计男人，或主动出击、目标明确，或手握实权、专治不平，这是另一种“武林世界”中的“大女主”。

从这个意义上来说，这也是徐浩峰用力去诠释的武行众生相。

男与女，刚与柔，一样见自己、见天地、见众生，层次丰富、饱满深邃，武行是男人们的斗兽场，同样也是女人们的修罗池，他们与她们之于这块“门前宝地”啊，同等珍贵。

所以，无论沈岸还是齐铨，无论夏安、贵樱还是孟大先生，没有任何一个角色是脸谱化的反派，每一个人都有自己的立场与决断，都不过是动荡大时代下，在武行旧规和革新的交锋之下，试图去寻找自我的生命意义与证明自身的存在价值，都不过是为了让这渺小一生得到“自洽”。

我想这也是徐浩峰的慈悲，是他拍给消逝的“武行”的一封情书。

你看，武林中的男人女人啊，江湖中的各色儿女啊，都曾如此鲜活生动地活过，用自身的热量去努力绽放过，去书写过这样一幅风起云涌、波诡云谲的民国武行传奇画卷。

而至此，你我曾经沸腾的、难以释怀的满腔江湖侠义的情怀，也都在《门前宝地》里得到了最一份熨贴妥当的安放。

《门前宝地》到底说的啥？

没看懂就对了！

这十个细节藏太深……（解读贴×必剧透）

▼直接上结论请务必相信徐浩峰的编剧水平，或许《门前宝地》的整体观感不如《师父》，但并非输在剧本上，甚至《门前宝地》的叙事技巧更胜一筹。

本片最大的问题，是用错演员，第二大问题，是观影门槛太高！

门槛有多高？

看看评论区，估计大部分观众都没看懂《门前宝地》，甚至觉得它剧情粗糙×叙事破碎，宛如一场江湖闹剧。

实话实说，较瘦观影的过程感觉也差不多，总觉得哪里不对劲，却又如鲠在喉。

直到走出影院，静下心来反复回味其中细节，才发觉《门前宝地》的剧本如此精妙，原来解读剧情的钥匙早就藏在影片细节里，只是当时忽略了……

▼细节解读FAQ问：《门前宝地》到底在说啥？

答：功夫？

武行？

江湖？

都只是面子（影片外在），《门前宝地》的里子（影片核心），是两位年轻人成长的故事，人物弧非常优雅。

问：沈岸（向佐饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的儿子，不甘心在银行工作，一心想继承馆长的位置，不惜放弃所爱，与大师兄展开争斗，期间目睹江湖险恶与武行虚伪，逐渐理解老馆长的一番苦心，最终放弃垂手可得的馆长之位，退出武行牵手真爱。

问：齐铨（安志杰饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的大徒弟，充满改革魄力的新任馆长，试图打破武行的陈规俗套，却引发武行管理层的不满，在武行决斗中被算计继而被赶出武行，但他仍不气馁，试图带领自己的团队创建新武馆，最终还是被武行赶出天津。

耐人寻味的是，齐铨离开天津后怎么样，影片没有交代，但结合他此前在广东的经历以及自身卓越的领导力，不难想象，齐铨有可能在广东创办自己的武行。

问：武行是干啥的？

答：是军阀政府扶持的一个行业协会，由若干武馆组成，并由其中最大的武馆担任武行管理层。

武行表面上的功能是传授武艺，实际上是协助政府维持某种地下秩序，说白了，武行和小混混（弹弓队）都是一个生态链条，武行负责“假装”保护小商贩，小混混负责收摊位费，各司其职，从而维持整个社会的“分寸”，这个词弹弓队长提到两次。

问：武行与沈家武馆是什么关系？

答：承前所述，武行管理层由最大的武馆把持，影片中最大的武馆就是沈家，因此沈家武馆出身的孟大先生（李媛饰）担任这一届的武行会长。

武行管理层的组织形式采用集体会议制，会长的身份相当于会议长，并没有绝对领导权，武行决策由会议表决。

同理，沈家武馆的馆长，也只是武行的管理者之一，同样没有绝对领导权。

问：孟会长是谁杀的？

答：这是本片最大的悬疑，非常值得推敲。

首先排除片尾贵樱（唐诗逸饰）的说法，两个洋人孩童首次开枪就击中孟会长，太过魔幻。

其次排除齐铨，虽然他试图打破武行陈规，但本质上仍是有原则讲道义的武行精英。

那么真相只有一个，杀孟会长的正是以七奶奶为首的武行管理层，正如沈岸与齐铨大决战之后，出来清场的也是七奶奶的武行女团。

问：武行管理层为啥要除掉孟会长？

答：这里需要细细品，孟会长究竟是怎样的一个人，从几个细节来推理！

一个是开场时孟会长把老馆长的门帘拉上，不给其他管理层观看沈岸与齐铨的第一次对决，这个放下门帘的动作结合老馆长卧床的情况，算是一种暗喻，象征着孟会长垂帘听政。

一个是在管理层会议上，孟会长打击齐铨的改革方案并试图扶持沈岸，结果遭到七奶奶为首的管理层元老的反对，元老愿意给新馆长两年的改革观察期。

从这些细节可以推论，孟会长想要搞独裁，架空馆长和武行管理层，颠覆集体会议制，正因为她站在武行管理层的对立面，才招到杀身之祸。

问：贵樱最后怎么了？

答：贵樱最后成为新任武行会长，细思恐极，她才是全片最大赢家，俗称心机女。

她出身另一家武馆，是沈家武馆的世交，她故意透露沈家隐藏刀法的传说，误导齐铨在武行决斗时使用自己不擅长的八斩刀，结果败在沈岸的剑法之下。

同时，她利用与齐铨的联姻进入武行管理层，并在武行决斗危机时刻替齐铨挡剑，这个行为符合当时管理层的利益（当时元老有意要保齐铨），于是获得七奶奶的信任，在大决战过后的三年里，随着七奶奶与四爷的日渐老去，武行管理层自然落在贵樱的手里。

问：老馆长为什么撮合沈岸与夏安（郭碧婷饰）？

答：按理说沈家与贵家是世交，沈岸与贵樱也算青梅竹马，武馆联姻也符合家族利益，为何老馆长还是把家谱交给夏安？

这里有个细节，贵樱透露过沈老馆长在贵家修养过一阵，或许在修养期间老馆长察觉了贵樱的野心。

再加上身体抱恙的老馆长，可能早就被孟会长架空，他深知武行的险恶，不希望儿子沈岸继续走武行江湖路，更不愿意儿子成为江湖权谋的牺牲品，于是撮合沈岸与夏安，并让夏安帮忙安排沈岸到银行工作，彻底脱离江湖。

问：沈岸与齐铨，谁的功夫更厉害？

答：这也是全片的悬疑点，两人正式的对决其实只有三次，问题是输赢有来有往，到底谁的功夫更大？

答案很简单，两人旗鼓相当，输赢全看场合，比如使用的兵器、双方的距离等因素都可能影响结果，具体来复盘三场对决，还挺有意思。

第一次对决：老馆长的病房窗外，一开始齐铨故意放水，让沈岸占上风，后来老馆长让齐铨使出真功夫，最终打晕沈岸。

事实上，这里真正放水的是沈岸，其实沈岸也是习武天才，功夫早就不输大师兄齐铨，只是碍于老馆长的计划（沈岸退出武行/齐铨上位馆长），沈岸不敢展现实力。

第二次对决：因为孟会长的死亡成谜，沈岸在武行会议上与齐铨决斗，这场对决由于贵樱的阴谋，导致齐铨没能使用自己最擅长的剑法，虽然获得贵樱传授刀法口诀，但齐铨并没能练成刀法，最终沈岸情绪上头杀红眼，同时也赢得不光彩，于是才促成第三次对决。

第三次对决：在武行决斗中取胜后，沈岸本已成为新任馆长，但意识到自己赢得不光彩，于是追出武行要找齐铨公平对决。

被赶出武行的齐铨也是个武痴，他笃定沈岸掌握了沈家隐藏刀法，就安排手下车轮战以激发沈岸使出刀法，当确认沈岸并不会刀法后，齐铨回归师兄角色，将刀法口诀传给沈岸。

接下来又是一番车轮战的试炼，沈岸终于领悟刀法，与齐铨的剑法打得有来有往，其实到这里输赢已经不重要。

▼用错演员从上述解读不难看出，《门前宝地》的剧本没毛病，整个故事包括人物弧都很完整，为什么观众很难get到点？

因为两位主角实在太难入戏，虽然向佐与安志杰的动作戏几乎满分，但他们的的演技摆在那里，两人面部表情僵硬，眼神更不会说话，完全撑不起剧情的起承转合，恰恰是演技的缺失，导致观感上出现“叙事支离破碎”。

而且两位演员年纪偏大，角色需要的是初生牛犊的气质，以便完成人物弧的成长，再顺带一点感情戏。

好吧，这些对角色的预期，在两位老男人的脸上统统落空，怎么看怎么别扭。

武行，从管门口100米以内的不平闲事为发源，人身肉体眼耳拳脚，能保这一亩三分地的绝对太平，本是草台班子起家。

最初只为强身健体，有富余的时候能小范围主持一下公道，但逐渐的功夫传成了神威，就看不上三教九流愈发远离街头了，武术大家们的过招得关起门来不能让人看，否则就成了不入流，直接升入了大雅之堂。

后来洋枪洋炮来了，钢铁碾压了肉体，应该算是拳脚用武之地的终结末日，但武术却愈发被捧上神坛，到后来更承担起民族尊严的地步。

虽然武行师父早早就透支洋人人脉为儿子安排了银行的工作，并拜托继承邮局的混血女孩带其出武行。

科技，在武侠电影历史上是个贯穿的春梦，各路英雄都意淫战胜之。

武侠电影的软肋是，枪一出现，武功就不成立了。

武功如何对付枪？

——徐浩峰《刀与星辰》孟会长对公子沈岸说的一段话，是武行人对这种不成立的经典解读：“大家都有武器，最终只能共同毁灭，必须把武器放下引导到拳脚决定胜负，这时才是武行发挥作用的时候。

”这话听上去正确文明、体面至极，可惜只是一厢情愿的自我安慰，手上既拿了武器谁肯轻易放下？

只会向上卷更好的武器、更高的科技、更彻底的毁灭力。

真正有制衡能力的是核武，不是武术。

孟会长刚说完这段话，立刻被不明来历的流弹射杀了。

这段情节亦是徐浩峰对武术，乃至武侠电影长久思考的一个诚实到自嘲的集中体现，一方面有来自血液里的热爱和吸引，一方面是无法忽视的质疑和反思：喜欢舞枪弄棒是自卑的表现。

一个武学发烧友和武侠片导演从视觉层面不愿放飞，在底层逻辑上不能自洽，必然呈现与以往类型片不同的重点，于是到了《门前宝地》，这种终极拧巴的答案是落地，落地到"极简"“有限”但“美飒”几个关键词上，落地呈现咏春真传承者梁绍鸿的八斩刀、呈现向佐剥离标签一刹那干脆利落的招式、呈现首席舞者唐诗逸跨界传递的身体美感。

诚实呈现，诚实承认，回归初心本源。

因此影片的风格，除了配乐和偶然一两笔冷幽默的荒诞，整体也偏向于这种落在地面的实感，无论是拳脚还是兵器都透着扎实沉郁的气息，沈岸和齐铨的终极比拼一场重头戏尤其有质感，街头练家子的贴脸博弈，两人身上刀锋划出的伤口都显得格外写实。

门前，意味着承认武行生存的空间极其狭小、苛刻，大家都得遵守规则比武才能成立；身体极其脆弱，别说枪炮了，武行大家连小混混的铁子弹弓都抵御不了：“是他放过了我们。

”宝地，意味着功夫是身体艺术的极致，武术重“道”而非“术”，这份艺术值得宝贵自珍且苦心传承。

这就是徐浩峰现实主义武侠风格的来源。

《门前宝地》。

6分。

徐浩峰、徐骏峰编剧、导演，向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸主演作品。

我是徐浩峰导演的铁粉，每一部必看，无论电影还是书，甚至他的影评，我都十分喜爱。

《门前宝地》调调还是那个调调。

民国的天津，武行的规矩，陈旧的秩序，呆板的礼数，未知的爱情，以及和《精武英雄》、《一代宗师》那样的少馆主和师兄弟的故事。

不同的是，《门前宝地》看起来，总感觉门前无宝，戏中无人。

故事单薄，人物如纸片人。

大师兄齐铨也算一表人才，眼界开阔，在得知师傅病危时赶回受命，与少爷一战，只简单几下就打晕了他。

你以为齐铨武艺高强深不可测，从此武馆就要在天津卫独霸一方。

没曾想，少爷沈岸突然如有神功附体单挑沈岸，打得齐铨毫无招架之力。

然后，两个人真是简单，一直打到影片结束。

简单回想，确实非常无聊，既看不出齐铨与沈岸的性格，也看不出两人的目的，打了个寂寞。

倒是那一群老嗲嗲连同那个老姑娘，把武行的规矩维护得严严实实如遮羞布一般。

齐铨和沈岸又各有感情戏几段，也是既来得莫名其妙，也结束得摸不着头脑。

这俩姑娘家家的，就只盯着这两公子转？

《门前宝地》延续徐浩峰独树一帜的纪实武侠风格，力图为观众呈现最真实的武界风貌，同时也让人领悟到主创们对武术文化的深刻解读和创新表达。

徐浩峰的名字，代表着一种冷峻收敛、刚劲克制的新武侠电影风格。

深厚的武术文化背景赋予他不同于传统导演的独特视角，他的武侠片创作道路素来个人色彩浓郁、影像风格显著。

受张彻、胡金铨两位武侠片开创者的启发，徐的武打场面尊重实感，对武侠精神的探索也是他电影故事的核心。

在《门前宝地》里，徐将他的武林哲学发挥到一种极致：动作是面子，权谋是里子。

返璞归真的新式武侠，借新旧更迭之际讲人性幽微、世间百态。

能打的人不能真打，不能打的人反而“能打”。

比武、打架终有打完的一天，之后再有挑战，就由弟子代替，自己只需喝茶谈判度过后半生。

《门前宝地》的故事，表面是沈岸、齐铨两个大男主，实则是三个大女主：孟会长、夏安、贵樱；甚至是老谋深算的七奶奶。

最后送走沈岸的正是她，女弟子集结让观众留下惊鸿一瞥，她们穿白衣，背的是步枪，只不过用草席包裹着。

奶奶不是年龄辈分，按原著说法，晚清的官员夫人、出嫁后的公主才能称为奶奶。

七奶奶是最深水不见底的老一辈人——不论对错，只论规矩。

在眼花缭乱的权力角逐之中，真正的幕后掌舵者属于女性。

李媛饰演的孟会长，一出场就气质不凡，是国产电影里难得一见的女性角色类型。

她是男人堆里手握实权的武行话事人，守武行规矩，管不平之事。

两个男人之间不好谈事，男人脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由一位女人居中谈，她便能随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

世间的规矩是：武行只是个小木片，是插在房梁和柱子之间的楔子。

武行也不能做大，武行乱则街面乱。

往大了说，整个天津也是“木片”，它的梁同样重要。

引诱齐铨学刀，让刀被剑击败，其实是孟会长找贵樱定下的。

因为齐铨主意大，会把武行做大，不好控制，所以他要输，沈岸得赢。

原著里的夏安就是“颈长、鼻高，跟火柴盒上画的法国女郎一样的大眼”，所以徐浩峰也说见了素颜的郭碧婷，便认定她是夏安。

她是行长的私生女，擅长谋略，凡事从长计议。

混血美女只是她的外在伪装，“美”是一张极好用的通行证。

社交名媛的身份她用起来好使，武行打架动不了她半根汗毛，沈岸在银行的工作靠的是她的面子。

到后面拥有自己的邮局也是一样的道理，邮局就是夏安自己的武行。

电影里删了不少爱情线，是为了尽可能保留动作电影的视觉风格，少来些情情爱爱。

其实沈岸和夏安的爱情很是动人：“第一次触上她的唇后，便发誓以后要尽量触。

尽量的含义是，尽此生。

”

唐诗逸饰演的贵樱身手敏捷，让人眼前一亮。

她是造势者，在被动的环境里主动做出选择，做人睿智、有勇有谋。

《门前宝地》选角极其贴合原著，书里写她“自小就有个庄重样，像经过大事的人，十分有耐心”。

动作是面子，权谋是里子；后面接着是：男人是面子，女人是里子。

“女人真想打男人，便能打得过。

”这话说的是贵樱。

澡堂的打戏是齐铨为测她，逼她找武器。

她拿了三角尺就“漏了馅”，尺子就是刀法，三角尺在她手上就成了八斩刀。

八斩刀特点是双刀，需要使用者腕力灵活、攻防结合，刀法简练，快准狠。

梁绍鸿在珠海教唐习武练刀，说她天赋极高，每天五六个钟头不停歇，学起来快过自己的弟子。

电影里这场戏也看出点成龙的风格，学武融会贯通，手边任何东西都可以被当做武器。

学舞的唐诗逸演得有模有样，她的电影表演比舞台表演更加细腻，从细微处传达感受、传达人物的情绪。

齐铨说，你的选择不多，一个是沈岸，另一个是我。

两人拥抱之后她望着天，眼里的笑意迅速消失，只剩忧虑和愁思。

按她的计划走下去，孟会长不能留，七奶奶也要遭废黜。

还有一个“隐身”的女性角色便是沈岸的母亲，电影里虽然没有明显暗示，但在影片最早发布的一支杀青物料里，王祖贤饰演的母亲以画像的方式惊艳亮相。

她身上的造型取自王家卫的《东邪西毒》，尽管戏份全无，但单凭这这画像，也可想像：如果她在，片中的故事根本就不会发生。

“门前宝地”是武行的开始，“门前百米，有不平事，出门要管”。

电影结尾没按着原著演，夏安说要把邮局弄得太太平平，人人喜欢来，人人觉着好。

这让沈岸陷入黯然：“武行就是这么开始的。

”凡事都讲轮回，四季有流转、因果有报应；还有分久必合、合久必分。

品过《门前宝地》的打戏，不妨再品味品味它的内里，一样是有滋有味。

在探讨如何将反对男尊女卑的观念融入功夫或江湖片时，《门前宝地》无疑给了我极大的惊喜。

它仿佛是一部功夫版的《大红灯笼高高挂》，亦可视为中国版的《最后的决斗》。

观影过程中，我并未过分纠结于其独特的腔调与形式，毕竟这种新颖的表达方式相较于《师父》与《箭士柳白猿》更为前卫，稍后我会详谈这一点。

此刻，我更想聚焦于为何《门前宝地》在我看来是一部深刻体现女权意识的电影。

不少观众观影后表示对故事脉络感到困惑，实则故事本身并不复杂。

或许正是因其独特的腔调，使得观众初感距离。

故事隐藏的故事线是女二号——一位体育女老师展开，在时代的洪流中，她无法通过常规途径追求所爱，只能巧妙创造与利用机会，尽管最终未能如愿，这构成了一出悲剧。

同时，这也映射出男主角的无奈与悲剧。

影片并非单纯控诉某一性别的问题，而是深刻揭示了在那种环境下，人们难以直言不讳，只能曲折表达，无论男女，皆在一种幼稚的打打杀杀状态中挣扎。

功夫片对男尊女卑的反思《门前宝地》电影日记_哔哩哔哩_bilibili具体而言，影片中的对话充满了隐晦与伪装，几乎每一句话都非字面之意，这正是当下社会交流环境的缩影。

在《门前宝地》中，这种沟通障碍同样被淋漓尽致地展现。

1. 爱情伪装和男人幼稚换个角度思考，弗洛伊德的理论或许能为我们提供新的视角。

他认为，人在潜意识中会不自觉地透露出想要隐藏的信息。

这种“伪装”下的表达，实则隐藏着真实的自我。

比如，等待某人时心生烦躁，当对方出现时，我们或许会用赞美来掩饰这份不耐烦，这种情绪的转移便是一种表现。

恰好这个人因健康原因需保持体重，而他又常迟到，我们可能会以“怎么又瘦了，速度倒挺更快了”这样的玩笑来掩饰内心的不满与担忧，实则是在以另一种方式表达关心与担忧。

这种复杂的心理游戏，在《门前宝地》中同样得到了深刻的体现。

运用这种心理转移的思路重观《门前宝地》，你会发现每个角色都藏着小心思。

影片开头，女二号与向佐偶遇的场景尤为显著。

她以夸张的妆容掩饰对向佐新萌生的情愫，借口害羞参与活动，却不经意间流露出花痴之态，这一幕正是故事情感纠葛的起点。

向左，作为片中举足轻重的角色，背负着家族期望，被迫遵循既定道路。

然而，他的反抗并非源自真心，更像是为反抗而反抗。

他爱上了西式舞厅中的混血舞者，这看似是对真爱的追求，实则是对自由的一种盲目向往，一种为追求自由而自由的姿态。

当向左遇提到的武行青梅竹马的女二号时候，其实双方均未明确表达不满或疏离，可以推测他们自幼相识，情感深厚。

然而，在那个时代背景下，洋化被视为新潮，混血元素尤为诱人。

向左的内心挣扎，实则与其父希望他脱离武行、步入银行界的期望相呼应。

理解这一点，后续情节便豁然开朗。

向左的反抗之路，将他卷入了一场两个男人间的微妙较量与激烈冲突。

具体情节虽不赘述，但核心在于双方的伪装与试探，彼此都不愿率先暴露底线。

从家宅到街头，从巷弄到广场，他们不断变换战场，进行着一场场看似幼稚实则紧张的“游戏”。

就跟幼儿园小朋友，彼此使用着想象中的“流星剑”、“超级无敌盾牌”等，仿佛两个孩童在过家家，实则是在以这种方式掩盖真实的较量与威胁。

这种自我陶醉的“高级”玩法，让人不禁哑然失笑，却也深刻揭示了人性的复杂与时代的局限。

让我深感悲哀的是，向佐三年后归来，于邮局上重逢那位真心倾慕他的混血女孩。

他竟将昔日兵器置于桌上，仿佛寄寓了某种毕加索式的中二情怀。

女孩手执兵器，立于门前，宣称梦想是让邮局“门前宝地”百米内安宁祥和。

这梦想，真属她心之所向吗？

实则，她亦在为了与向左相守而伪装，迎合他那些略显幼稚、虚无的梦想，甚至假意将家庭变为梦想的载体。

此举之悲哀，在于两位女性不幸卷入了这场男性间无谓而悲哀的游戏。

2. 架空强调下的演技时至今日，2024年9月24日，我于日记中记录下观影心得——《门前宝地》。

对于上述剧情解读，纯属个人见解，因该片开放性强，每个人皆可依据自身生活经历赋予其不同意义。

观影时，我与妻子共赏，她的看法与我大致相符，尽管在某些细节上略有出入。

观影后，我与妻子的首个话题便是：此片或无需向左与混血女孩展现过多演技。

原因在于，《门前宝地》的腔调远超其实质内容的写实性。

现今电影表演理论多围绕好莱坞电影的写实风格构建，但在这部影片中，导演却大胆颠覆传统，摒弃了写实的束缚。

回想《师父》中廖凡的表演，仍不失写实质感，虽带有些许独特腔调，却仍属写实范畴。

而《门前宝地》则彻底释放了导演的创意，摒弃了写实追求，转而呈现一种纯粹的写意风格。

这意味着，在讲述故事时，导演勇于在形式上做出创新与变化。

以《西游记》86版电视剧为例，六小龄童的精彩演绎让我们深入其故事，这是写实的。

试想，若将这份韵味转换为皮影戏，角色虽变得平面化，但故事内核依旧清晰可辨，也能感动人；再进一步，若将其改编为歌舞剧，让情绪与思考通过音乐流淌而出，这同样不失为一种独特的腔调表达。

电视剧《繁花》便在此类腔调上做得极为出色，它基于写实，又融入微妙的创新元素。

相较之下，《门前宝地》的腔调则显得有些刻意，似乎为了腔调而腔调，突破了实验与先锋的边界。

这并不应归咎于向佐夫妇的演技，即便是经验丰富的演员，在如此特定的腔调下也难以完全施展其原有的表演方式。

《门前宝地》的整体腔调，多表现为点到即止、装腔作势，这恰恰契合了影片开篇所设定的故事背景——一个充满伪装、回避真相、滑稽诡异的社会环境。

故事中的角色们顾左右而言他，无法直言不讳，这种氛围的营造正是影片所需。

因此，采用这种表现形式是恰当的。

3. 荒诞功夫与面子较量谈及影片的配色，它与《师父》大量实景拍摄的风格截然不同。

《门前宝地》大量采用CG合成技术构建场景，并展现出明显的色彩倾向和调色诉求。

如果我看字幕表没记错，其CG特效团队很可能是徐克的团队。

徐克以其独特的审美著称，擅长运用非传统的色彩搭配，如青橘相间的配色方案，这种前卫的配色理念赋予了影片强烈的先锋色彩。

我注意到这部影片的后期制作耗时甚长。

早在观看《师父》时，我就在豆瓣上发现了这部影片的条目，并标记为想看。

历经数年等待，终于在2023年听闻其获得上映许可，直至2024年末才得以上映。

我推测，这漫长的后期过程很可能倾注了徐克大量时间在影调探索与CG制作上的尝试。

然而，这种前卫的尝试也带来了一定的风险，因为影片本身故事隐晦，所采用的腔调又极具陌生感，尤其是片尾那大红邮局亭子的设计，更添一丝非主流气息，使得影片与观众之间产生了距离。

这三个层面的疏离感，共同导致了影片在传达时与观众存在一定的隔阂。

4. 跨界爵士功夫片关于这部影片，我觉得其投资方背景——向佐的家庭，为创作带来了相对自由的空间，使得个人兴趣在创作中得以更多体现。

这对我来说，无疑是一件好事。

因为看多了那些流水线般的商业电影后，再接触这样一部充满个人色彩与自由度的作品，确实能带来截然不同的感受。

无论是视觉还是听觉上，都充满了新意。

特别是爵士乐与功夫片的结合，这种跨界尝试让我始料未及。

随着剧情深入，我甚至能预测到爵士乐的走向，某些时刻音乐的突然介入，让人感受到它与影片核心元素的完美融合。

不过，前半小时的听觉体验确实有些挑战，因为我从来没有这样子的听觉培训。

《门前宝地》可以说是一次实验性的、先锋性的尝试。

对于电影研究者而言，这无疑值得一看。

而对于武侠迷和功夫迷来说，或许不必过于纠结于导演的某些言论或功夫的强弱对比，因为这部电影并未像《师父》那样将功夫招式和剧情紧密结合作为首要任务。

这里的打斗场面简洁、直接，更多是为了服务于剧情的荒诞与人物间的微妙关系——彼此顾左右而言他，装腔作势，直至无法再装，便以调皮的方式化解尴尬，而这种“装”也成了一种面子上的较量。

在这部电影中，功夫不再局限于传统的严肃框架内，而是变得异常灵活。

它不再单纯用招式或武器来推动剧情，而是更加灵活地配合整体氛围，展现出一种近乎“放弃自我”的融入感（此处的“放弃自我”为正面评价，意指与剧情高度契合）。

总而言之，我非常喜欢《门前宝地》这部电影，它的独特魅力让我难以抗拒。

以上便是我对《门前宝地》的电影日记。

8分，这电影别的不说，逼格是真的高，出场的所有角色都太能装逼了。

不过我喜欢哈哈，因为非常帅再配上他那个音乐，那个氛围感一下就上来了，跟我去年看的极寒之城一样帅。

本来对这个电影没啥预期，因为没宣发，没热度，没口碑，没排片。

纯纯的四无电影但是这个电影的题材特别小众，武打片啊我靠，现在电影哪还有武打片呀。

有几个好的动作片就烧高香了所以不管他多难看，我都要看即使全场就我一个人，我也克服恐惧来看的。

另外，今天晚上的八点半场，已经是我能找到最好的场次了。

这个金爵万象影城也是我能找到播放这个片最好的影城了，真的尽力了。

不过结果还是好的，大超预期，特别好看，从头打到尾，非常棒。

给我看嗨了影片最牛逼的一个点是整个电影没有反派这可太厉害了。

影片的冲突无非就是大弟子继承了武馆。

他不拘一格，想把所有习武之人都培养起来，维护世界安宁而师傅的儿子特别喜欢武术，也想当这个馆长就挑战他师兄，两人规定谁赢了谁就当老大。

就在这关键时刻，师弟的一位老师死了，师弟以为是师兄为了不让他赢暗杀的，所以特别愤怒，想要替她报仇。

大致就是这么一个故事。

整来说非常好看，我极力推荐。

ps：之前看小时代的时候原著说南湘是最漂亮的，但我一直get不到郭碧婷的美，我觉得杨幂漂亮。

这个电影终于让我见识到了哈哈

导演系毕业的徐浩峰写得一手好影评，小说也一直没停下笔，很多人都知道这点。

徐浩峰的电影一直在拍武人，但他本人却始终仍是文人，至少是部分的文人。

在《光幻中的论语》一书末了，徐浩峰写下一句有趣的字：又要拍电影了，影评便写到此。

若以此论，以文人身份窥探武行门径、写影评的拿起摄影机，恰好构成了命运般的对应。

所谓命运，就是选择，是《倭寇的踪迹》中异域女子口中的“塔塔”，义无反顾，无法回头。

新片《门前宝地》的同名原作首发于《收获》2022年第六期——虽然大银幕十年未见，但眼前的这道菜却是出炉不久，尚存余温。

迄今为止，在能看到的徐浩峰作品中，《师父》一般被视作代表着导演的最佳水准，同样是因为《师父》，很多影迷和观众记住了徐浩峰这个名字，以及他镜头下有别于王家卫和叶伟信的第三个咏春拳宗师形象。

乍一看，《门前宝地》与《师父》似乎有很高的相似性，片中两位主角的人物设置还会让人想起宫二与马三。

德高望重的老宗师病重，召回多年未归的大弟子执掌家业，而宗师的儿子本人不服，老一辈也心存不满，继承之战就此拉开序幕。

先确定“地点”再划清“界限”，这是徐浩峰的武侠世界最常见的叙述起手式，同时在无形中决定了故事与人物的行动轨迹——规矩与方圆，这是从《倭寇的踪迹》到《门前宝地》始终颠扑不破的两层皮。

先是规矩。

一言以蔽之，在徐浩峰的武侠故事中，主角往往不是人物、技艺、功夫，而是规矩，或者情理本身。

徐浩峰是守规矩的人：“以前写影评，论述材料尽量是名家文章、名导语录，很少以个人 见闻当证明。

那时年轻，不好意思，现在年近半百，终于可以了”；但是在他的电影里，总还埋伏着有一股对于规矩的崇敬以外的东西，是蠢蠢欲动，是儒雅风度下偶尔显露转眼就消失不见的一点精芒。

规矩即道理，是《倭寇的踪迹》中“必须从正面进攻”、《箭士柳白猿》中月牙红的一句“要么你杀了他，我跟了他很多年了，他活着，我就要一直跟着”，也是《师父》中邹馆长“逃走了就算这人死了，再不追究”的板上钉钉。

高术莫用，没有规矩也就没有所谓的武行。

严丝合缝不是规矩，留出生门、法外开恩才是。

齐铨坏了规矩但罪不至死，而沈岸是徐浩峰电影中第一个跳出规矩的人。

再是方圆。

徐浩峰是如此地痴迷于天津，逐渐抽象的“天津”成为了他故事的唯一合法发生地，以至于再将地域切换到哪里都是一种对于想象中“天津”的再造。

这座城有天然的土壤，一边近皇城北京，接通传统的根系，另一边可面向东南、远眺海外，保有接收最前沿世界变化的优势，再加上军阀、租界，对于故事的生产可谓万事俱备。

仅举一例，《门前宝地》在天津地界里又发掘出了邮局这个银幕上没出现过的新势力，夏安的混血身份作为一种群体比喻而存在。

两边都沾点，却又两边都不受待见，同时也因此而成为街面上的享有特权的异类，它比之前徐浩峰影片中国汉族与少数民族、中国人与洋人、中国人与倭寇的冲突更为复杂。

西式的邮局坐落在红墙黛瓦的古建筑群中间，从最初彻头彻尾的黑色，到片尾的五彩斑斓，象征的是另一种法度，是在这片原始土地上绝对生长不出来的东西。

规矩决定了什么是“是”和“应该”，方圆则决定了什么是“非”和“不该”。

方圆也是边界。

两者组合起来运转，建立起了世界秩序。

死了的是沈父，秩序本身没有死，只是它的衰败需要过程。

破了规矩的齐铨被逐出边界，淡出秩序的沈岸自然有资格自如来去，影片的最后，夏安信誓旦旦要把邮局也打造成“出门十米。

有不平要管”的另一个宝地，沈岸笑笑说：“武行就是这么来的”。

沈岸的转变正是源于他看到了衰败，看到了所谓的秩序中从来分不出绝对的强弱，不过是各方默契使然。

而他与齐铨数次争斗，一定程度上和霜叶城中手持戚家刀的“倭寇”一样，仅仅是出于某种测试和验证的需要。

写到这，按理说《门前宝地》里该有东西的它都有了，徐浩峰喜欢的一切——武行、争斗、族群、派系、传统风俗，就连向佐的八斩刀这次也是受过叶问亲传弟子指导的正统了，了却了《师父》中以八卦掌为基础去推导的遗憾；请来江铸久九段友情出演也算是换种形式夹带了徐浩峰的个人围棋爱好。

就算是在一直以来饱受诟病的女性塑造上，笔者也认为夏安的出现已经让情况有了细微的变化，比起以前的那些传统守旧的、或者金发碧眼却仍然一心想做良家妇女的女性形象，她已经在最大程度上展示出了超越时代的行动自由度，而孟会长临死前的自白更点明了这种无奈。

徐浩峰一如既往地用近乎乾嘉学派的考据态度整理了全部相关材料，可最后的整合却还是多有尴尬、扭捏，《门前宝地》的问题究竟出在哪？

或者说它让人最不能满意的部分是什么？

或许，恰恰是这种展示橱窗式的创作理念导致了银幕叙事最终的整体性溃败。

看似客观的拍摄方法讲述的却是绝对个人化的故事，而对于原著从结构到语言的过分笃信，更是令人失望：小说常常可以话说一半，但电影不能总是一半一半地说话，否则给本就平庸的表演带来的永远将是负面加成。

除此之外，《门前宝地》对于腔调的固执坚持也同样费解，配乐的不搭配在这里还是次要，主要体现在那些不必要的镜头穿梭、花哨的纵深推拉上，实在是分散了本就对观看者吸引不够强的剧本魅力。

徐浩峰知识面之广，堪称杂学家，但若以新片《门前宝地》论，似乎被卡在了一个奇怪的位置上，对于传统和现代都颇有兴趣的他，发现了二者之间的缝隙却没有找到有机结合的好办法。

导演曾在访谈中自称“其实是第四代导演”，而对新与旧的反复讨论正是那一代人的一个大课题，影评集的后记里他曾写：“已不知是要探讨电影，还是要探讨我本身”。

也许，最好的徐浩峰，还在后头呢。

6.11 SIFF首映场，上海影城.“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

人人喜欢来，人人觉着好，武行就是这么开始的。

”武行的未来又能到多远呢，仅这门前的百米已是翻天覆地。

同时期的毕加索开创了拼贴艺术，各不相干的元素和材质堆叠在一起，就像此刻的天津，北洋军、租界、武行、街巷混混杂糅在一座城市里，街那头是西方的爵士乐、洋装、舞会、邮局，街这头是遵循着旧礼、讲求代代相承的武行。

武行里奇奇怪怪的规矩，外人不懂，里面人的心思，大家也琢磨不透。

相比那些守着武馆的人，还是喜欢齐铨，打破阶级、另立门户，可惜人物设定胆大却缺乏权谋（从他找了仁科和阿茂二位当副手便可见一斑...），结局传言钱财散尽，死于水匪枪下，我选择相信另一版说法，尽管几句话的听闻总是显得遥远且俗气。

那是1923年，伟大的志向敌不过现实，传了几代人的功夫敌不过枪炮，所谓的礼法、规矩正于东西方文明的冲撞中被打破重立，站在现今回望那个时代，不免唏嘘。

小说里觉得最有意思的是毕彩庸和孟大人这两个身处武行却不会武功的人。

尤其是孟大人这个角色，一个有着政治热情、崇尚民主的女大学生，很少见的女性形象。

武行是房梁和柱子之间的楔子，孟大人就是武行内嵌在各方势力中间的楔子。

她说，“武功在世上有大用，枪没用，枪只会让冲突越闹越大，一块儿完蛋，降低到用武功，才能解决纠纷”，然后就被枪打死了。

孟大人没了，天平失衡，那些老规矩下掩藏的欲望开始涌现。

不知道为什么电影里把这点改掉了，好像人人都会武功，开篇还给了孟大人一个身形矫健的特写，有些遗憾。

但李媛还是很好的，之前看到她还是在绣春刀2里演辛芷蕾的徒弟，一闪而过的角色，这次尤其是在各位演员的衬托下，表现得很亮眼。

除了此处，电影几乎是照搬了小说的情节和台词，而略去了小说里交代的时代背景、武行规矩，甚至人物的心理活动。

不得不说这是我见过最简单粗暴的改编方式了。

因为在观影前先看了小说，设想了下抛开预设来看电影的观感，大概每个角色都像谜语人，没来由地开始讲些奇奇怪怪的话，进行着些奇奇怪怪的动线，加上角色的形象和演绎都很装b，有些镜头似乎是刻意地舞台剧式的浮夸，比如每个人死之前都有一套好复杂的动作流程，显得挺滑稽的。

这份滑稽在仁科出场之后达到高潮，我想大家就当做一个喜剧看也蛮好的，即便在现今tag着喜剧的院线片里，也很难看到如此令全场观众跺脚大笑的场面。

原小说刊登在《收获》杂志上，网上好像只能找到的前两段的电子版，推荐对电影感兴趣的都可以看看，至少能解答很多对人物和情节的迷惑。

里面有很多对天津和武行的描写，还挺有意思的，有点读《侠隐》的感觉。

比如讲到口音，说天津的评书、相声都要用京腔，武行的师傅多来自京城，带着徒弟说京腔，商家为了和退休的京官做生意也说京腔，想听天津话得去菜市场，很生活化的一个细节（导演，这就是你给主角安排配音的用意吗.......最近在看徐导很早以前写的《刀与星辰》，算是一本影评和杂文的合集，从他对其他电影的评价里，大概可以理解一些他的电影审美。

比如讲到电影叙事：“事是不讨厌其烦的，而故事要有断裂感。

你一定要省略许多，才能构成一个故事——比如中国山水画，远山淡淡地画一根线，就够了，把山腰山脚都画出来，便不成画面了。

”“叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。

以人物关系的变异，来折射社会。

所以叙事艺术是反光镜的艺术。

”所以电影聚焦于人物的动作和对白，情节加以留白，确实区别于那些平铺直叙、冗长啰嗦的商业剧情片。

“断裂感”一词用得很妙，我想观众或说读者也要对故事的时代有基本的了解，才能够认同这份断裂感，在本片中也像拼贴感。

比如讲到武侠与时代：“在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。

虽然永远无法回到最佳标准，但“退而求其次”，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰——这是我设想的武侠片的故事模式。

”是不是和本片的主线也挺合的。

比如讲到传武和武打呈现：“在正统的武术门派里，随便改拳是要付出血的代价的，甚至一手都不能改。

”“对于日本的剑戟片，我们往往只做出“注重打斗前的氛围渲染”这种外行的分析，而忽略了其观念。

这类影片不是注重打斗前的氛围，而是在观念上对动作有一种珍惜，做一个动作，便是与神与祖师同在。

”我很喜欢本片的武打戏份，特别是巷战的那场决斗，一招一式都很利落、很清晰，受不了动不动就放慢动作加巨大音响的动作戏，当然不是说后者打得不好，只是呈现的手法问题。

印象很深的镜头还有男主在练八斩刀的时候，通过打水漂的石子悟得刀法，想到袁和平早年拍的咏春，与杨紫琼饰演的严咏春从蚊子和核桃顿悟咏春寸劲有异曲同工之妙。

总之写得很好，想法很好，但放到电影的实际呈现上还是觉得缺了些什么，只能感慨下自己境界不够。

.最后吐槽一下导演的拍人审美，有一种因为向佐是主创就彻底放弃的感觉，所有人都拍得不太好看（except大部分场景的安志杰和在我印象里一直长这样的五条人）。

郭碧婷在巷战时候披发加邮局制服的造型简直灾难，让她看起来没有脖子，像是里面穿了厚毛衣（郭碧婷诶），都请到郭碧婷和唐诗逸了能不能认真拍一下。

映后的时候看到向佐，有点意外他侧脸还是挺帅的，而且非常非常白，疑惑导演为什么在电影里执着于给他正面大特写，他和郭碧婷在舞会上对视的那几秒完全就是对观众的蓄意伤害，在影院里看到全场倒吸冷气的场面也是难得一见。

加上演员的表演也是随自己发挥的样子，有些片段能过简直令人匪夷所思。

虽然看起来有在很努力的表演，但呈现效果就像在徐皓峰的故事框架里过对白的npc。

不过等到公映的时候我还是愿意为了Andy去影院刷很多遍，难得上院线的男二片，珍惜珍惜。

开始看小说的时候一直以为安演的是沈岸，因为齐铨先出场以为他是男主，直到感情线出来才发现不对劲，不懂各大导演为什么执着于让讲软萌台湾腔的国字脸大帅哥出演狠厉的反派角色。

《门前宝地》是徐浩峰一如既往的概念游戏：门前的一百米，若有不平之事，武行要管。

原则是不能招摇，大事化小，将一切矛盾诉诸到一对一的比武，另择时间另择地方，关起门来打，只留个结果，过程谁都不知道。

这个概念甚至可以解释“武行是怎么来的”以及“武行在1920年代是一种怎样的生态”。

随着租界的设立，银行、邮政、舞厅和码头业的兴起，门前百米越来越拥挤。

武行得益于北洋政权的支持再度繁荣，在租界里划出一片片依托祖宗规矩的自留地（参见《国术馆》），但在有限的游戏规则内，他们并没有仲裁各行各业的能力，仅止于一套街头文化。

国术馆7.4徐皓峰 / 2021 / 江苏凤凰文艺出版社比如说，在徐浩峰的架构里，老馆长的权能止于治理街头的混混（参见《武士会》），实则是混混们让着他——只有经过武行的“治理”，自己吃点亏，菜农们才敢进城，混混们就能收保护费。

这种基于潜规则的权力游戏，也就是《一代宗师》中“里子”和“面子”的辩证法，才是徐浩峰的武打世界观。

武士会7.5徐皓峰 / 2021 / 光明日报出版社老馆长能不能打，从技术上不好判定，但他心思缜密，不惜各种做局和阴招，为自家和武行都留了后路，这是自身“卑劣的仁义”，他的原型就是《一代宗师》的宫羽田，也是徐浩峰崇拜的那类人。

如此理解，《门前宝地》的人物架构也就呼之欲出：沈岸即是宫二，齐铨便是马三，所谓的第四套拳（刀法），则是被引为麦高芬的宫家六十四手。

就如宫羽田设计（帮扶）叶问一样，老馆长的计策是基于一系列契约，他用一箱家谱让夏安帮助儿子退出武行，同时也用一出戏剧套牢了齐铨——捧女人上位，既是他的“先见之明”（就如他支持孟会长一样），也是他的必然后手。

在谋划表面上的掌门人争斗之时，两个男人就已经预先出局了，新武行的接班人，必然是新一代的女性。

当然这很难被理解为一种女性主义，就像《一代宗师》亦非女性主义，宫二的问题在于其能力差一口气——她即便最后打赢了马三，亦不过是两败俱伤，宫家六十四手也不神奇，因为叶问全程在让着她。

至于贵樱的资本，不在于功夫大，而在于她同时面对两个男人的“负债”，对于沈岸是悔婚之代价，对于齐铨则是挡刀之恩情，欠了就得还。

由贵樱当这个面子，和由孟会长或别人当这个面子，都没有太大区别，只要还有七奶奶和四爷这些暗处操作的“里子”，武行都能维持现状。

徐浩峰津门武术宇宙的核心规则或许能够自圆其说，但落到具体角色的阐释以及具体武打的设计上，这个弹丸宇宙则总有着令人尴尬的裂缝。

例如齐铨这个形象，你可以说他是破除门派国族之见，将武术传向洋人乃至整个世界的李小龙式人物，也可以说他是团结街头混混、舞厅保镖、码头工人的无产革命家（这与黑社会只有一线之隔），他或许会成为马三那样的叛徒汉奸，也可能真的是胸怀大志和远见。

但这个人设在影片叙述中糟糕至极，他有着一定的宗师气度和分寸感，又有着革命式的激情，但随着情节展开，观众慢慢分不清这到底是激情还是野心，是真诚还是伪善——人们比较容易接受后一种选项，是因为他继承武馆后为赢得比武而不择手段，他利用女人、骗取刀法，在重要的比武中荒诞落败，随后就彻底沦为不讲道理聚众欺人的混混头目。

再如沈岸，他功夫尚可但无法全然服众，更重要的是心浮气躁，一定要定个输赢整个说法（此同宫二）。

老馆长给他留了后路，他也定要逞强，但无论从功夫还是谋略，他都及不上齐铨。

这位暴躁青年在影片中并没有严格的“成长曲线”，他的心态一如既往，就是不可求处一再强求。

为此，影片中的比武被一再重启，输赢被一再延迟判定（这里很奇怪的一点是齐铨铁了心要害他，但真打起来又在让着他），就像开了后门的缘故，他能够在比武中做“仰卧起坐”，输了就一直爬起来打，一直打到他能赢为止。

如果我们能接受徐浩峰一直端着的姿态，姑且视之为一种风格，那么面临这种荒诞情节，我们就只能视为耍赖皮（当然，徐浩峰也可能会用金句辩解，说比武最严肃的境界就是赖皮）。

耍赖皮是沈岸的本色，他的概率性胜利仍然依托于父亲的计策以及可以一再重打的主角光环，他不像一个武侠或武术电影中的主角，而是一个蹩脚的打boss中的游戏玩家，并且总是首先撤掉武器的防护绑绳（就像给武器上buff）。

他既没有精妙的计策，也没有技艺的升华，他的一切资本在于主导游戏规则和耍赖，毕竟武馆在本质上是他们家开的。

师兄接班，他不服，不是因为立场不合，而是忍不下自己长子嫡孙靠边站的气。

一再挑衅，只是为了自己的自尊心。

出身依赖家门，工作依赖情人，沈岸的骨子里过度自信，又过于自卑。

虽然有着类似于《方世玉2》的单刀赴会，有着西部片式的结局玩法，但沈岸并非一个常规电影的主角，他过度的龇牙咧嘴式造型，并没有成为齐铨那一丝邪魅的反面，而是与其扮演者本人经历了虚实之间的超现实融合。

看似势单力孤，但总有家门背景，看似以一敌众，但总有人及时相助。

混混头目最终倒戈助他，名曰“看不惯”，落了个中弹身死，也要让他把刀捡起来。

夏安的自行车更是适时进入了比武场，她化身超级快递工具人，让他脱离险境换边再战。

但事实上，齐铨并没有杀人之心，他的规划甚至都不像是聚众欺人，而根本是给沈岸留一个展示舞台，让他享受方世玉、霍元甲、陈真、叶问那样的舞台，让他一个打100个，各种流派、各类兵器、各个种族的对手，都见识和打赢了，才能进入一对一的boss战。

如果不考虑硬性展示的刻意，这台搭得也算漂亮，徐浩峰惊人地汇集了各路武术表演，让主角可以再这场戏从头打到尾。

在这场改良中，长袍褂衫被西装取代，新武行势力看起来就如一众西西里黑帮，其中演绎最惊人的，恐怕是五条人乐队的茂涛和仁科，这两位颇具音乐天分、被调侃为县城版“谢贤郭富城”的组合，于本片当中的效果并不亚于《一代宗师》的赵本山和小沈阳。

这并非由于某种反差，而是因为两人的县城气质和徐浩峰本人的地摊文学气质全然吻合。

安志杰扮演的齐铨，本质上并不差，除了人设崩塌外其他都压得住，他是位实力毋庸置疑的好演员，但因为常年出演动作反派而被定型化了，于是宗师气度也盖不住常识性的文化脸谱，他要克服这样的境遇，就只能靠等来甄子丹《叶问》这样的角色。

如果以上涉及对徐浩峰的部分否定，那么接下来我试图夸赞他在制作这部文本当中的聪明，他本就是个聪明人，这一点毫无疑问。

《门前宝地》和此前的《我的拳王男友》一样，都是由向氏集团出资，向氏集团的公子向佐领衔主演。

后者由帼星和中国星出品，找来杜琪峰与韦家辉保驾护航，此二人虽然是香港电影界的顶尖作者，但也有以烂片养佳片的产业（或人情）习惯，不太爱惜羽毛，这也导致《我的拳王男友》注定溃败。

无论出于何种原因，杜琪峰本人都还是用心且认真地拍摄了这部影片，没有找人垫背，他甚至用技法证明了自己哪怕拍抖音都可能是华语区第一流的“作者”。

《门前宝地》则不然，先不说徐浩峰本人的学者身份以及行业内门徒众多，光看他和武术界的关系来看，他的影片都不容许全然掉价，因为他拍摄的类型是所谓的“武术电影”，而非以港台为代表的商业性“武侠电影”。

他既不要什么民族大义，也不要什么花拳绣腿，而是定义为“国术”乃至“国粹”，这注定意味着无法像杜琪峰那样直接两肋插刀，但他可以反着玩一把，把这个武术电影变成投射现实的元电影——《门前宝地》恰恰就是这么一部元电影。

这部影片的出品公司名叫“辅佐影业”，其名已昭然若揭。

在资本大旗下，所有的资源都要进行辅佐，所有的动作戏，所有的美术置景，所有的叙事思路，都是为了辅佐。

辅佐是这个项目的根基，根基不能碰，这是个先决条件，徐浩峰与杜琪峰二峰的差异也恰恰在此：杜琪峰是在真心真意一门心思辅佐，而徐浩峰则是上了一个嵌套结构，展现的是辅佐的全过程。

这可以解释《门前宝地》所有人设和叙事上的悖反，所有的明招暗招，所有的比武械斗，所有的情节转换，所有的硬桥硬马（徐浩峰甚至为此放弃了自己“藏”的逻辑），都是为了辅佐，全片所有的人物都是在真心真意地辅佐。

辅佐的“真结局”，是另一个优秀的女孩接了班（不得不说唐诗逸相比而言就是个非常优秀的演员），沈岸离开了武行，放弃了功夫巨子的梦想。

他同舞女出身的女孩结了婚，和女孩一起干继承来的家族邮政企业，而邮政，在本质上就是发行。

整个舞台都在辅佐，大家齐力卖蠢，不肯掉逼格的徐氏兄弟得了个客观，打了一手好太极，这是他们自身定位的喜剧类型，如同解构了春晚。

这或许是评定《门前宝地》的一个标准，如果你接受徐氏兄弟辅佐游戏的“元叙事”，那么这就姑且是一部有意思的电影。

如果不接受这种元叙事，那么你可以围绕它的无数漏洞，提出自己应有的批评。

【虹膜】