唐山大地震

1970年代，苏联正处于勃列日涅夫治下最保守、最封闭、最僵化的凝滞时期，文化事业特别是电影业遭到了修正主义当局严苛的管制，如何通过审查便成为苏联导演们最为关心的事情，而必杀技则是在影片中加入催泪桥段并请到勃列日涅夫亲自过堂审看。

勃氏这人，虽极权在握但感情外露哭点极低，稍加煽乎便会泪如雨下——一旦总书记挤出几滴浑浊的老泪，谁还敢让此片不通过？

于是乎，“勃列日涅夫同志哭了”便成为斯时苏联导演们压箱底的速效救心丸。

《唐山大地震》看完就想起了这个典故，华谊兄弟的宣传策略相当对路，对此片主攻两大看点：一是号称撼天动地的特效场面，为此还拉来了IMAX垫背；二就是据称充斥在影片中的哭点。

发哥替《孔子》站台时说“不哭不是人”，这回冯小钢炮则直接把不被《唐山大地震》感动的人与血洗幼儿园的连环杀人犯做了类比——当然，电影处于宣传期，相关主创就好比野兽处于发情期，没事找抽才能上新闻头条，电影就是一锤子买卖，吸引眼球是当下第一要务。

哭了吗？

估计砍幼儿园的家伙也会看哭，这是人之常情，孟亚圣说人有五心，这“恻隐之心”要能修炼没，那是灭绝师太的级别——这种人估计也不会掏钱去电影院。

《唐山大地震》根本不是类型片意义上的灾难片，无论跟史实改编的《泰坦尼克》还是幻想意淫的《2012》比起来，《唐山大地震》都只是隔靴搔痒，类型片意义上的灾难片一定是孤胆英雄拯救大众的模式（好莱坞就这样一次次的拯救了全人类），《唐山大地震》倒是彻底阉割了高、大、全的银幕英雄，放在现今的国产片谱系里，不能不说是冯导的一步妙招（参看《惊天动地》）。

原著小说本来就是写地震之后的《余震》，影片的主体内容和英文片名都符合这一叙事主干，但是原著中锁定生还女儿心灵废墟的叙事重心被巧妙的转移到了苦大仇深的母亲身上。

徐帆饰演的母亲遭受到了夫死女丧的人伦惨剧，还背负着谋害亲女的沉重心理负担，一背就背过了改革开放三十年——却也符合中国民众的心理认同。

其实《唐山大地震》无形中勾连起了中国电影史中最悠远的通俗剧传统——从《孤儿救祖记》开始，“家族变故＋伦理救赎”的套路就横亘在中国电影人的创作意识（归根结底是中国观众的接受心理）中，再辅以些许电影作为大众娱乐消费品本就必须带有的感官触动，第一代导演郑正秋所总结的“在营业主义上加一点良心”正是此种创作套路的不二法门，《唐山大地震》无非是契合了这一深层的国人文化心理，并在视觉规模上将其发展壮大而已。

所以，不要期望在《唐山大地震》中看到一部荡气回肠的国人心灵史，新时期以来翻天覆地的社会变化也只是聊胜于无的故事背景点缀（但对于植入性广告来说这点至关重要）。

徐帆饰演的母亲苦熬了三十二年，拒斥物质享受，拒绝重建家庭，像极了旧社会服丧守孝的贞节烈妇，而宁要残缺（断臂）儿子也不要（奇迹般）健全女儿的情节亦呼应着千百年来中国男权社会的集体无意识。

当儿子带着媳妇、孙子来陪母亲过年时，儿子用霸权的语气强行拆散了妻儿，媳妇从始至终就不是一个现代意义上的独立女性；再回想起奶奶、大姑差点夺走儿子，以及一对儿女最终双双致富的情节，徐帆版的母亲真跟高鹗笔下守得“兰桂齐芳”的李纨有一拼了。

《唐山大地震》是匆忙的，就像是交待了一部国产长篇家庭伦理剧的梗概，但这也足够了，从契合中国最广大观众观影心理的层面来说，《唐山大地震》几乎是完美的：苦情戏的路数，大团圆的结局，比起《史莱克4》和《奠基》来，《唐山大地震》对中国观众的渗透才是全方位的（前两者在二三线城市几乎不会引起什么波澜）。

我不推崇《唐山大地震》，但要我给父母推荐影片，我还是会推荐这部《唐山大地震》——而且会给我妈备上一包纸巾。

在以市场为指针的电影创作环境中，观众就是导演的“勃列日涅夫”，中国观众是单纯、善良的，只要能让他们结结实实的伤心痛哭一回，五亿票房绝非痴人说梦（当然也不能缺乏与主流意识形态的默契配合）。

我们的父辈遭受了那么多苦难，让他们（特别是灾难亲历者）在电影里重温然后解脱一把，也算是尽了电影人的孝道。

单以票房而论——“勃列日涅夫同志”哭了，《唐山大地震》笑了。

（刊载于《东方早报》2010年7月22日）

全部剧透。

我想大家都知道了，这不是一部灾难片，就算和唐山有点关系，也看着像宣传新唐山的广告片，因为这样的家庭伦理剧可以放在任何一个灾难或者非灾难的场景里，唐山大地震与构成这样的悲剧没有必要关系，所以冯导做的一件不厚道的事情就是篡改了小说的原名——《余震》，只有英文名字还比较老实，叫“After Shock”。

但这仍然是一部摆在国产片里水准不错的片子，情节很抓人，情绪很起伏，徐帆和道明叔叔的演技也很好，张静初和陆毅还是那样滴偶像派。

不过和小说相比，我觉得电影拍得有点仓促，很多情节展开得不够饱满，年代和地点的转换也比较生硬，看上去更像是一部三四十集家庭伦理剧的梗概。

当然，原著小说就写得有点像小说提纲，许多语言和情节像压缩饼干。

作者据说是旅美温州人，但能有这样一个故事的构思也算捷才，如果她能改出一个电视剧剧本应该更好。

说一说我对这部电影的看法，这对母女之间存在一种双生藤蔓型心结，即彼此给对方折磨都是虚妄的，这种情绪持续了三十二年，就算最后是大团圆，这么长的时间仍然是一种悲剧，比大地震悲剧得多。

母亲保子弃女的选择，在我看来没有错。

因为非此即彼，总要放弃一个，放弃谁都是错，于是保住谁都是对。

小姑娘很聪明伶俐，也更厉害些，从她那么利落地帮弟弟抢回冰棒就看得出。

所以按照她那么聪明，她应该能够明白母亲的苦心，就算当时不能明白，长大后总能想明白：当时那种情境，如果救她而不救弟弟，难道就不是错误么？

恐怕小姑娘从母亲把西红柿先给了弟弟就开始了自我暗示：她开始一厢情愿地认为母亲极大地偏爱弟弟，并且在日后的三十二年里不断以刻意回避、加深厌恶来灌溉这株自我暗示的情绪之苗，把它养成了一棵写着“抛弃”“背叛”、“冷漠”等不良暗示的参天之树。

母亲从来就没有抛弃过小姑娘，在后来的三十二年里她把小姑娘照片和亡夫并排安置，不改嫁、不搬家、像苦行一般“不许自己过得花红柳绿”。

对小姑娘的思念和愧疚是刺入她背上的一把梨花针，痛苦难捱。

但是小姑娘却始终觉得自己是被母亲抛弃的，于是小小年纪的她就颇有心机地装失忆，和家境宽裕的养父母过了十年。

十年后远游求学，在我看来是一种刻意的回避，她要彻底忘记关于唐山并远离唐山。

小姑娘啊，她不知道，其实她才是真正抛弃和背叛家人的那个人，所以母亲听说小姑娘远嫁加拿大后，叹了一口气，“原来她躲我躲得这么远”。

并不是说小姑娘不痛苦，她的痛苦和她的母亲等量，她拿自己的死亡折磨母亲，母亲拿她自以为的背弃折磨她，最后大团圆到来时，彼此才发现彼此折磨的桥段，竟然都是虚幻——她从未死去过，她的母亲也从未抛弃过她。

这时的喜剧其实比悲剧更悲凉，毕竟中间隔了三十二年，人生还剩下多少时间？

小姑娘的痛苦和母亲的痛苦，有一种参差对照的效果。

两者都是真实的痛苦，却用了不同的救赎方式：小姑娘急于在这个世界上抓住一个陌生的、血亲之外的人，努力和他发生各种关系，以期建立一种新的家人关系，比如她早早地和男友发生性关系（夫妻关系之基础），并且在怀孕后执拗地不肯堕胎（母女关系之基础），我相信她说的那句“你懂得什么是牺牲么？

”潜台词其实是“我是被抛弃的，所以我再也不能抛弃我的孩子”。

曾经看过一篇心理学的文章，说的是家庭破碎或者被遗弃的少女，做单亲妈妈或者早早失身于男人的可能性很大，因为她们柔弱无依，她们渴望重新和这个世界建立联系，虽然她们大部分中的花朵很傻很天真，最后不过是让她们的孩子重蹈她们的悲剧覆辙。

小姑娘的命倒还好，虽然被孩子父亲抛弃，但毕竟她有一个又帅又腔调又有两杠四星（正师级，大概是大校之类）的养父，后来又嫁了一个虽老犹帅、又有花园洋房的外国律师。

小姑娘过得太折腾了，但在我看来有点作，她带着孩子时完全可以回到养父的羽翼下躲避风雨，她的颠沛流离在我看来是在消耗，她的内心始终有无法安生的力量，那是地震后始终没有释放掉的力量，只有消耗掉，她才能安宁。

母亲的痛苦的救赎，就是纯悲剧了。

婆婆劝她改嫁，她不愿意；牛师傅是个实诚好人，看上她，她也不嫁。

小说里写母亲在地震前是这条街上遭人嫉妒的一朵花，徐帆虽芳华老去，但也的确演出了小城少妇风韵犹存者不可一世的那点腔调。

诚如小弟弟告诉姐姐的话，母亲心里早就塌了，崩为齑粉，在含辛茹苦到含饴弄孙的三十二年里，虽然母亲没有小姑娘那样的颠沛和挣扎，反而很安稳，但这种安稳更悲凉，因为她还是如花少妇时，这种安稳的守寡就降临了始终没有驱散过，如同天黑前的薄暮持续了三十二年。

因为有唐山地震的开始，所以汶川地震成了转折里必然的一环。

这可不是应景，这大概是老天赐予的“现场重现”，给予小姑娘（已然是熟女）一次心理治疗的机会。

只有在重现惨剧的现场上，小姑娘得以旁观者目睹一个母亲的艰难选择，她才能部分原谅母亲——诚如我在开头所说，地震时母亲的选择只是小姑娘自我心理暗示的催化剂之一。

但有了原谅的契机，才可以有进一步原谅的可能——于是母女相见了，张静初的脸上还是淡淡的，直到她看到自己的墓碑里母亲准备的书，她才明白母亲从未背弃过她，而她，却用三十二年来隐匿生还消息的方法，给了母亲如此巨大的精神枷锁。

然后，从张静初抽泣的表情看得出，这位小姑娘的内心又经历了一次大地震。

之前她活在被抛弃的憎恨里，虽然痛苦，但不会比知道真相后的内疚更痛苦。

恨一个人，是一把刀戳在心里，而且被伤害的人总可以抬起头来说“我恨你”；但对一个人的内疚，却是绵里藏针，必须低下头去说，“我对不起你”。

我觉得母亲的结局是喜剧，然而小姑娘是过不好这辈子了。

因为她太纠结，而且固执。

或许冯导安排了一条暗线：小姑娘有个学心理学而且眼睛明亮没有创伤的女儿，或许她，可以用她的知识治愈好她的母亲，这将又是一个精彩的母女结的故事。

此外，最后一幕：唐山的地震纪念碑和王菲殿下的“般若波罗蜜多心经”响起时，我才滴下第一滴眼泪。

这一幕太美了，蓝天白云之下、碧水方碑之边，一个曾经阖家丧生的人面容平静地看着方碑上的名字，说过几天再来看你们，然后骑车离开。

一切山崩地裂、撕心裂肺的惨剧，终于得这样宁静温柔的方式纪念——他终于可以活在正常的情绪里，安宁地生活，疮疤有了安慰，这才是正常人性的归属。

毕竟，哪怕受过伤害的人，不能走出来却总活在自己想象的伤害里，其实都有点“自作孽”的意思。

宽恕与和解，才是人间正道。

《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵。

生命有时会给人以错觉，看似很长，一天一天有着挥霍不完的日子；真正放眼于时空时，才能真切的体会，生命是如此的短暂与微不足道。

做为普通的人，生命的重只是对个体而言，对亲人而言，对爱自己和用心在乎自己的人而言。

唯有理解了生命的轻与重的人，才能深切地懂得一份情的不易和艰辛，才能够明白一颗心一旦伤了将是不可弥补的痛，也唯有懂得的人才能做到用生命去珍惜和执着于自己的爱情。

《唐山大地震》这部电影，它让我感受到了地震无情，人性的脆弱，以及最重要的是亲情的可贵，生命的顽强。

活着真好，它告诉人们，一切灾难只是暂时的，灾难并不能打垮人们，它只会使人们更加坚强，更有勇气地面对生活。

不禁感慨，我们现在的生活是多么的幸福。

这部电影让我更加坚信：亲情是不变的永恒。

一个人能够伤得了的人仅仅是真正无私爱他的人们。

近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

摘　要：《唐山大地震》自上映以来，短时间之内就创造了票房奇迹，在赚足票房的同时，更是赚足了观众的眼泪，感人之处应该就是影片对人性的真实刻画。

弗洛伊德认为人格理论主要包括意识层次理论、人格结构理论和人格发展理论，在他的人格结构理论中，他将人格分为“本我”、“自我”、“超我”，毫无疑问，这部影片就是将人的人格、人性演绎的淋漓尽致。

关键词：唐山大地震；弗洛伊德；本我；自我；超我弗洛伊德认为，不同的意识层次包括意识，前意识和无(潜)意识三个层次，好像一座冰山，露出水面的只是一小部分意识，但隐藏在水下的绝大部分前意识和无意识却对人的行为产生重要影响。

《唐山大地震》中就随处都能看到弗洛伊德的人格理论。

一、人性“本我”的体现人性的“本我”包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力，它是一切心理能量之源，属于人的潜意识，完全不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦，本我的目标乃是求得个体的舒适，生存及繁殖，它是无意识的，不被个体所觉察。

从影片中的这一家子人身上，我们都能找到他们人性中“本我”的因子。

1、方登强烈的求生欲望正是人求生的本能。

深夜，姐弟两人都已入睡，地震了，两人被同一块大板子压住，救援人员说，只能救一个，因为翘起板子的一端必然压到另一端的孩子，让母亲做决定，母亲说不行，都得救，救援人员怎么问，母亲都说，都得救。

直到救援人员说你再不决定，我就先救别人了，母亲才做出了她这一辈子最难做并愧疚了一辈子的决定：“救弟弟”。

当压在石块下面的姐姐听到了“救弟弟”三个字，眼角流出一串长长的眼泪，对母亲的恨也由此产生。

弗洛伊德认为“本我”是人格结构中最原始部分，是人类精神机能的最基本的来源，“本我”的作用就是满足人的原始本能的欲望，他遵循的是所谓的“快乐原则”(即追求满足人的原始本能的快感)。

就像婴儿感到饥饿时就会以哭声来提醒母亲喂奶，而决不会考虑母亲有无困难。

方登在被石板压住以后。

出于对活下去的渴望，她不停的用石头撞击的声音来告诉救援人员：我还活着，快来救我。

马斯洛需要层次理论也告诉我们，人类需要的最低层次就是生理需求，活下去才能有更高的需求。

我相信，方登并不知道人格理论，更加不知道需要层次理论，但她的行为却是对人性“本我”的最好体现。

2、母亲痛苦的选择揭露了一位母亲内心的煎熬。

母爱无私，面对两个孩子，十个手指又会各有长短。

从母亲将最后一个西红柿给弟弟吃这个细节可以看出，母亲相对而言更喜欢弟弟。

在我国广大农村，有兄弟姐妹来的家庭，特别能感受到这种交织的情感。

家里姐弟(兄妹)二人都在上学，但突然家里只能供一个小孩上学了，放弃的往往会是姐姐(妹妹)。

不要说在1976年的天津，就是在今天的天津，受中国封建礼教的影响，“熏男轻女”现象还是广泛存在的。

元妮也是一个普通人，也是在这种文化熏陶下长大的，在最后时刻选择了救弟弟，其实就是对封建礼教的屈服。

从姐弟两人的生命体征来看，姐姐明显要好于弟弟，而且姐姐的求生欲望也明显高于弟弟，从她不停的敲击石头就可以看出她对生命的渴望，相信作为母亲也看得出来，但她最后为什么还是选择救弟弟，其实就是封建礼教的作用，方大强已经死了，她想为方家留下一条血脉，儿子自然成了她痛苦而又无奈的选择。

3、父亲的奋不顾身体现了男性的本能。

父母地震时恰好不在家里，也就意味着可能逃过一劫。

然而父母听到儿女的呼喊之后，先是母亲不顾一切的去救人。

此时，是父亲一把把母亲拽到一边，自己奋不顾身的冲了进去。

在相对柔弱的女性面前，男性的本能往往表现为强大、勇敢和责任，在生死关头，只有23秒的方大强根本没时间思考，却毅然把生的希望留给妻子，恰恰就是他潜意识里面的男性本能。

二、人性“自我”的发展弗洛伊德在人格理论中指出，“自我”是个体出生后，在现实环境中由“本我”中分化发展而产生，由“本我，而来的各种需求。

如不能在现实中立即获得满足，他就必须迁就现实的限制，并学习到如何在现实中获得需求的满足。

从支配人性的原则看，“自我”的是现实原则。

此外，“自我”价于“本我”与“超我”之间，对“本我”的冲动与“超我”的管制具有缓冲与调节的功能。

1、方登与养父母相对于很多地震中的孤儿来说，方登是幸福的，她的养父母待她有如己出，视为掌上明珠，而且为她提供了良好的成长环境。

但方登一直都与养父母不冷不热，甚至刚到养父母家时一言不发，养父母辛苦把她拉扯大，她一上大学就连续2个暑假不回家，从父亲的来访可以看出，她在大学期间甚至都很少跟养父母联系。

直到她的养母去世，她都没有说出那个藏在自己心中14年的秘密。

因为怀孕退学后，任凭养父寻找，她都一直杳无音讯，全然不顾养父只身一人无人照顾。

是她不懂得感恩吗?应该不是，观众可能都知道原委，但她的养父母不知情。

直到最后，她才对自己的养父说：“我不是想不想，而是忘不掉”，这一刻，她才将心中多年的委屈和怨恨化为泪水流在养父的肩膀。

是的，有些东西是不愿想起的，但并不代表可以一辈子忘掉，可以看出，多年后。

她仍然对“救弟弟”耿耿于怀，对母亲怀恨在心。

从人性“自我”来看，方登的情感发展是合符逻辑的，是她经历了“被抛弃”后开始学会自我感觉、判断和思考，她已经学会如何用“现实主义’，来获得自身需求的满足。

亲身母亲都可以置自己于不顾，何况养父母呢，她内心深处不仅没有接受养父母的恩赐，还可能对养父母有一种抵触、叛逆情绪，以此达到自己“报复”的目的。

因为没人能真正走进她的内心触及她感情中最脆弱的那根弦，2、方登的爱情1988年，方登考取了杭州医学院，并与自己的师兄恋爱并怀孕，这在1988年的中国高校，应该算是“大逆不道”的行为了。

然而，方登却很坦然的面对这一切，就是她养父前来探望的时候她也毫不避讳。

这也充分体现了她的“本我”，地震中被母亲“抛弃”的孩子，自然渴求一个男人对她的庇护，体贴的师兄很自然的走进了她的内心。

然而，在得知她怀孕的时候，男朋友的反应出乎自己的意料，男朋友说不能因为孩子而影响未来，其实明眼人还是一眼就可以看出，她男朋友是不愿意负责。

方登说：你不了解我，不了解经历过地震的人的心理，生命有多重要，我宁可退学也要这个孩子。

方登还说：“我是一个唐山人。

我是从死人堆里爬出来的。

我边上躺着的是我的爸爸。

”其实，她就是在告诉自己的男朋友，经历过地震的她，把生命看的多么重要。

正因为如此，她不顾被退学、不顾和男友分手，她给了孩子一个生命的机会。

在多年前，妈妈为了弟弟而放弃了她，今天，为了生命她放弃了学业和爱情。

从她的选择我们可以看出，她的人生观是多么的淡然和笃定+这也正是她“本我”的真实体现。

3、母亲对女儿的愧疚和对丈夫的爱母亲在面对儿子和女儿只能救一个的残酷情景时，我们难以体会到他内心是何等的痛苦和无奈，在大自然面前，人类的力量显得那么的渺小和微不足道，她只要通过骂“你这个王八蛋”的老天爷来宣泄内心的煎熬。

她多么明白，说救任何一个都意味着放弃另一个。

手心手背都是肉，就算她“重男轻女”观念再严重，在生死攸关的时刻，她都很难做出抉择。

在说出“救弟弟”之后，我相信她的心已经随着女儿而死去，她对女儿的愧疚和罪恶感只能她一个人承受。

所以方达发达后，要接母亲去杭州，母亲不去。

要给母亲买最好的房子住，母亲不住。

方达急了，你这不是跟我过不去嘛。

母亲说，地震已经搬了一回家了，年年给你爸你姐烧纸，都告诉他们回家的路怎么走了，不搬了，我说不动了。

她内心真实的想法是想通过这种方式来弥补自己的“罪恶”。

方大强为了给妻子生命，牺牲了自己。

成了寡妇的元妮有人追求，但她都是用一句“不可能”回绝，不给人任何机会。

他明白，丈夫用生命证明了对自己的爱，自己更应用一辈子的坚贞来回应。

方达事业有成，回来请母亲到天津最好的酒店吃饭，问母亲为什么不再找，母亲说，有谁会为了我把命都搭上?母亲的爱情其实早就随着父亲而去，内心一潭死水，没人能走进她的内心，因为她心里装的全是大强。

母亲的终身不再嫁和不愿搬家其实是很多地震幸存人们的思想，短短的23秒，经历了人间家破人亡的大悲，能勇敢的面对磨难已属不易，何谈享福。

母亲展示了一个真实的震区人的内心，将人的“本我”演绎的淋漓尽致。

三、人性“超我”的飞跃超我是人格结构中的道德部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要在监督、批判及管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它与本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的。

超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。

1、姐弟纷回汶川救灾32年过去了，时间定格在2008年5月12日14时28分04秒，四川汶川发生8.0级大地震，远在杭州的弟弟和更远在异国他乡的姐姐不约而同选择了参加抗震救灾。

弟弟事业有成支援灾区大量的物质设备，姐姐本来就学医参加了医疗队。

姐弟都经历了32年前的唐山大地震，对救援他们的解放军和支援过他们的全国人民心存感激，所以他们在以自己的方式支援汶川灾民，焕发了人性的光辉，姐弟二人的行为更是一种“超我”的境界。

其中值得一提的是唐山救援队，许多的唐山人们都自觉的加入到了抗震救灾的队伍中去，更是显现了中华民族“一方有难八方支援”和“滴水之恩当涌泉相报”的传统美德。

其中，姐姐远嫁加拿大是有深刻的背景的，6岁时遭到母亲的抛弃，20岁遭到男友的抛弃，这对于一个经历过生与死的她来说，都是不可愈合的心灵创伤。

可能导致她从骨子里对中国男人和女人都失去了信心，甚至对中国人民都已不在抱有幻想，所以才选择远嫁他乡。

那么按道理来说，汶川发生大地震，他最多表示同情。

很可能不会亲自回国参与抗震救灾，但方登还是从“超我”的“道德原则”出发，从人性的真善美的原则出发，她回国了。

当然，她“超我”的人性也得到了回报，终于和母亲冰释前嫌，融化在浓浓的亲情里。

2、四川母亲的艰难选择的背后方登最终走出怨恨的困境应该是在参加汶川的抗震救灾过程中。

当那位汶川母亲为了救自己的女儿无奈的选择截肢时，伤心的哭啊，说你们停止救吧，锯腿吧。

不能因为我孩子的腿，再牺牲人了。

孩子长大了怪我就怪我吧。

历史惊人的相似，两位伟大的母亲做着同样艰难又无奈的选择，重要的是，方登已能以成年人的眼光和思维来审视两位母亲的艰难抉择，从她紧紧的抱住那位汶川母亲的时候，她应该开始对母亲从内心深处有所原谅。

正是有了汶川的感悟，才让后面的情节顺理成章，从对弟弟的耿耿于怀到姐弟相认，从对母亲的怨恨到母女抱头痛哭，这一切都水到渠成。

特别是当她回到母亲家看到那洗好的西红柿，她看到了母亲32年的内疚和自责，当她打开她名字下的墓地，从里面拿出母亲每年为她买的课本时，她终于彻底忘记了怨恨，忘记了那句一直藏在她心的最里面的“救弟弟”，才终于在32年后与母亲抱头痛哭，一直不停的说：“对不起、对不起、对不起……”影片到这，算是彻底的征服了观众，影片没有突出强调特效，没有一般性的记叙和写实，没有可悲可泣的爱情故事，没有复杂的人物，更没有宣灌式的教育，而是从一个经历了唐山大地震的普通的家庭入手，勾画了一个普通的母亲的痛苦抉择，刻画了母亲和两个儿女32年的内心纠葛，从而引发对人性的关注，对生命意义和人生观的重构与思考，正是这种从灵魂深处体现出来的真实人性。

着实打动了无数观众。

影片很好的将人格的“本我”、“自我”、“超我”融合在一个人的身上，平凡中见伟大细微处见卓著，这也许就是该片的真谛。

北京的天气越发诡异，似乎预兆着2012真的要到了，身在其中，越来越有一种末世的感觉：这座严重超载的城市好像随时都会爆炸、那些拥塞在道路上的中产的汽车、那些闷热车厢中挣扎的底层人、那些隐秘角落潜藏着的操盘手、政要······所有的人在奔赴那一刻的时候，是不是感到同等的恐惧？

飓风、洪水、海啸、地震······其实人的生死真的不需要这样大的场面。

想象某一个孑身的老头，就这样摔了一个跟头，便悄然归西了，你我也是一样，即使坐拥一切，面对死亡也同蝼蚁无异。

如此看来，末日又有何好怕，不过平添一种死亡的形式而已，而且还是在大场面中壮丽的死去。

34年前，一座城市的人们提前经历了一场末日景象，银幕上的一切都是虚拟，但现实格外残酷，并不仅仅因为天灾，甚至远比天灾更为惨痛。

有时我甚至会想，还有什么是比末日更加令人绝望的，如果有的话，它一定是人们内心的那块无边的浑沌——它才是真正的地狱。

如果末日来临前，我们能和自己所爱的人在一起，至少这一切还算是幸福的，可是当我们明明知道自己会有获救的可能，却被漠然的人们注视下无比凄惨地走向毁灭——这才是这个世界最无法企及的悲恸！

在这样的悲剧下毁灭，一座城市，二十四万人，无以言说的罪恶，没有人澄清。

为何今天，人们变得如此健忘？

那么些在银幕下流泪的“施主”、他们的眼泪到底为谁而流？

没有人真正明白这些泪水的出处，也没有人为这些含冤死去的同胞真正做过什么。

1976，这个巨大的数字，在历史风云中穿行而过，来到人们的心中幻灭成泡沫，待到一切都烟消云散之后，所有的罪恶也就跟着消失了。

操盘手们在废墟上重建新城、移民们涌如潮水、所有的调调都积极向上、阳光挺拔、不容有悲观、不容有质疑······若干年后再由一位大爷拍出电影，大卖，庆功宴，举国欢欣。

一些人赚的盆满钵满，当然不是我们，我们是苍生，是基数，是奴隶，是死去的二十四万人。

我们，不足挂齿。

34年前，一座城市被生生毁灭，如今我们的灵魂每日被侵蚀——行将毁灭。

而这些大爷们乐呵乐呵地赚着钞票、平步青云地走向事业巅峰，当他们回过头来指责我们没有灵魂的时候，我们还得毕恭毕敬————因为我们需要大爷、需要这些大爷为我们制造鸦片、现实如此苦.闷、何不即时行乐？

我们图一乐，哪怕是流泪，然后走向毁灭毁灭，却不意味着重生。

在好朋友夫妇的极力蛊惑下，周日那天下午去悠唐看了《唐山大地震》。

——是挺好看。

我是个比较容易被感动的人，但我不喜欢在大庭广众之下暴露自己失态的一面。

因此，看电影的时候，有好几次都憋的我嗓子发紧，眼睛酸疼。

不过，在我们那间放映厅里，并没有听到很夸张的嚎啕大哭，只有几声低低的啜泣，其中有一份来自我的身旁。

电影的剧情很简单，一条线哗啦啦走完，徐帆、陈道明、李晨和小演员们演的都很棒，而那种微微泛黄的怀旧色彩很快就把人拉进了那个年代。

当空气开始颤抖，大地开始咆哮，楼房开始坍塌，当那惨绝人寰一瞬间在银幕上重现的时候，我感到了一种真真切切的恐惧与绝望。

单单靠着那种恐惧与绝望，不需要其他的感情戏，就足以把观众煽下泪来。

而地震过后，唐山人在废墟中哭喊着寻找亲人的时候，才真真正正的体会到什么是大苦大悲。

其实原本是没打算去电影院里看的，因为我想抵制冯小刚。

在北京台看到关于《唐山大地震》的采访，冯导说，自己无论把商业片拍成喜剧还是悲剧，票房都绝对是这个(竖起黄白斑驳的大拇指)，我就是孤独求败！

——顿时大骂这人傻x，拍个大片至于狂成这样么？

——后来又看到他放出话来，说去电影院看完《唐山大地震》而不哭的人，跟去幼儿园砍孩子的暴徒没什么两样。

——虽然知道这句话是经过了媒体的曲解，但依然默默的诅咒这位白癜风病人早点儿被真正的暴徒砍死。

——尽管如此，我还是屁颠屁颠的跑去看了。

所以说，即便网上有九成以上的人都在说这是一部超级大烂片，但只要身边的好朋友大力举荐，那么这就不会是一部“烂片”。

毕竟，大部分没脑子的家伙总爱去网上发表一些不负责任的意见来彰显自己的特立独行，而朋友之所以成为朋友，总有一些品味是相似的，即便是一些不足为外人道的恶趣味。

幸好，我去看了，而不是听信那些没有去电影院看过电影的跟风者们的意见誓死抵制这部大片——在这个缺乏原则缺乏信仰的年代，并没有什么是值得誓死抵制或誓死捍卫的。

在我的眼中，它当然没有它们说的那么差，因为我没有带着一种看人出丑的心态去跟自己的心较劲，没有自始至终的对着自己默念“为了证明这是部烂片，为了看完之后破口大骂，千万不要哭”，也没有目不转睛的盯着电影里的所有细节去寻找传说中的广告。

——老子花钱买票是来享受电影的，不是来当什么傻x影评人的——最鄙视那种骂遍了所有国产电影的电影批评家，成天无所事事，只会写些酸腐文章，搞点儿背后扎针的小阴谋，大半辈子了还一事无成，有劲么？

就从广告植入这点来讲，许多外国大片里也有广告啊，很可惜这帮专业写手们的外语水平不够或是没有国外生活的机会与经历，所以很少见到过哪位影评人会对着一部好莱坞巨制喋喋不休地写字指责其中的广告植入过多过滥而导致它变成了一部傻啦吧唧的广告大片。

回到正题，《唐山大地震》的确有许多缺点，比如片名的刻意夸大，比如略显拖沓的情感细节，比如选了一个笨蛋来演一个坏蛋(不要误会，我说的就是路易十三)……但它的大部分还是好的，还是值得一看的，还是不应该被这样千夫所指的。

或许，千夫所指的并不是电影本身吧？

如果导演那一栏里的名字变成“宁浩”，会是一种什么情况呢？

变成“罗永浩”呢？

——好吧，既然大家的心灵深处都有着阴暗猥琐的小肮脏，干脆就谁也别骂谁，或者看完再骂好了。

看到片尾处，生离死别了二三十年的姐弟俩在汶川的救灾现场重逢的时候，我突然感到一阵后悔。

我曾经在那个月下定了决心奔赴灾区贡献一些微薄的力量，可惜终究还是顾忌会失去工作而放弃了使人生猛然变得闪亮的机会。

女友却是差一点儿就被她们公司派过去了，可惜，终究也是差一点儿。

所以，看到热心的好人们救灾的画面，心中再次涌出一股暖意，好似看到别的人替自己完成了最初的梦想，险些喷出泪来。

不过，希望再也不要有这种机会出现在我面前了，老天保佑。

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赶在出差前，携同全家看了场《唐山大地震》。

看完电影后，儿子问我给这部片子打多少分，我说95分，他问：为什么不是100分呢？

《集结号》和《大地震》我都给了五星。

我不理解，为什么只要是国产大片人们就超级关注，而超级关注的另一侧面就是没完没了批评的声音。

诚然，我们的电影还在成长，托广电总局及其他部门的福，我们在成长的过程中还不可以完全表达自己的想法和意图。

所以，只要是有进步的，我觉得还是需要肯定的。

我没有多喜欢冯小刚，可我认为，《大地震》总是比其他大陆电影要好多了吧？

这一年，又有什么国产电影可以值得一提呢？

小孩子没有太多的感动，他说看到有一个情节差点要哭了，不过，电影也有逗乐的地方。

我和爸爸把他批评了，告诉他要懂得关心别人。

就像那些个太多批评的声音一样，都是因为太年轻太轻率，所以想不到珍惜。

仿佛小时候读朱自清的《背影》，不明白那么普通的文章有什么值得感动的呢？

还和同学给这散文编排了其他的故事。

成长后再读《背影》，才晓得为何朱自清会湿了双眼。

没有孩子的人，体会不到骨肉分离的痛苦，心中无爱的人，也感受不到痛失所爱的揪心。

大概冠名《唐山大地震》是有点过，但以点代面阐述灾害带给人的伤痛却没什么不可。

随着年龄的增长，才越来越理解“失去”、“宽容”、“珍惜”这些最最普通的词语背后的涵义。

我们永远无法预知明天、下一秒会发生什么样的事情。

每一天庸庸碌碌，或许大多数人不会经历天灾的考验，不必经历水火的历练，可我们每个平平常常的选择又何尝不影响自己的人生道路呢？

关心可以关心的，付出可以付出的，守候可以守候的，少留遗憾吧！

除此之外，给五星的原因：1、这是我看过徐帆演技最好的一次。

2、陈道明还是很帅的，中国军人当年可是择偶的高标准对象呢。

3、可以追忆一下我们的七八十年代，破旧的大卡车、3分钱的冰棍、单肩背书包、矮矮的绿色电冰箱、双卡收音机、花五千元初装费才可以安的电话……别细看究竟哪里有穿绑，总体复原还算到位。

4、冯小刚明知拍这个题材不管拍成什么样都会挨骂，可人家还是拍了，是有勇气的。

还想说的是：1、这“丫”可真牛啊，亲妈不认，养母不亲，犯了错误无法面对就可以多年让养父担心，过后远走他乡，够狠心。

2、25岁残疾创业青年就可以开着宝马带着漂亮妞回家孝敬母亲，这个还是太理想化了。

3、故事整体性稍差了点。

（什么样的时代生产什么样的电影。

这就是我们这个时代能提供给我们的产品。

别抱怨别愤慨别内疚，这只是一部电影而已，你可以选择看或不看，但别道德绑架也别被绑架。

）作为一部“中国特色”的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。

虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景。

可以说是中国电影特效水平到目前为止的最高体现，但这部电影最重要的价值仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。

如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人，如何在地震之后的漫长时光里，重新找回丢失的家庭亲情。

从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算做是一部家庭伦理电影。

但无论《唐山大地震》是一部灾难片还是一部家庭伦理电影，它都不是一部适合全家观影的影片。

由于影片故事所涉及到的极端环境下的惨烈人性选择，以及微妙复杂的两性情感关系，加上影片开头和结尾的唐山大地震和汶川大地震的场景再现，我个人建议未成年观众不要观看本片。

但对于大多数成年观众来说，《唐山大地震》则可能是一部能够打开他们情感闸口的电影。

《唐山大地震》这部电影保持了冯小刚导演一贯的叙事风格和水准，对于那些期待看到一部艺术精品的观众来说，他们很有可能会失望。

整部电影除了开场大量借助外国特效团队才得以实现的地震灾难场面外，其余的大部分时间里，《唐山大地震》的电影技巧都没有超过《手机》和《集结号》这两部电影。

作为一部从小说改编的电影，《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名，但它的故事却仍然没有完成类型化叙事的突破。

原著小说《余震》以姐姐的故事为主线，完成了一个跨度三十年的故事；而电影《唐山大地震》则将故事主线分散为三条，分别是母亲、姐姐和弟弟，而且母亲的故事线索明显是支撑起整个电影故事的主线。

这个电影故事的切入点和改编思路，很技巧地回避了这三十年中国社会发生的激荡变革，而是将故事的重点放在一个普通家庭的情感变迁上。

作为一部有唐山市政府参与投资的大制作影片，这种改编思路在当下的市场环境中，自然是一种最为安全的叙事策略。

整个故事的重心从姐姐转到母亲，带来的直接影响就是这部电影的市场切入点的改变。

如果《唐山大地震》这部电影仍然以原著中姐姐在1976年唐山大地震之后的曲折人生经历为主线，整部电影的故事格局就会落入到相对私人化的个人情感体验范畴，势必无法容纳各个投资方在叙事和资金方面的要求，无法成为一部“中国式大片”。

而现在电影将故事重心放在母亲身上后，整个故事就从相对私人化的情感表述，转变为更加通俗的家庭伦理故事。

从当下中国观众对于这种故事的接受度来说，虽然整个故事仍然停留在电视情感剧的层面，但无疑增加了观众对这个故事的认可程度，扩大了观影人群的基数。

作为一部目的明确的商业影片，《唐山大地震》并没有将重点放在唐山大地震事件本身，或者改革开放三十年中的普通中国人心灵史的层面，而是运用了大量通俗剧手法，渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事。

整个电影故事的三条人物主线按照时间顺序平行铺开（但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份），三个主要人物几乎毫无变化地跳跃完成了三十年人生历程，浓缩了几乎所有人生苦情场面。

对于大多数普通观众来说，在观看《唐山大地震》的过程中，只要观众愿意在影院的黑暗中开闸泄洪，那么流泪这种生理反应几乎是不被个人主观意愿所控制的。

换句话说，只要观众还是一个具有正常情感模式的人，只要观众不去故意违抗自然的生理反应，那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时，流泪几乎是一种必然的观影反应。

这种配合商业策略的电影手法就其本身而言并无对错之分，现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑情绪的催泪电影，市场就自然会提供。

但是作为一种流行文化的快速消费品，《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问题：这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵伤痛，都曾经真实地发生过，而且现在还在诸多普通人的心中悄然延续着。

《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题：如何完美地平衡一部电影的商业和艺术元素。

从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨的使命的。

这部电影中出现的元妮一家人，固然悲惨的身世令观众不得不哭，但如果我们将视野上升到民族集体回忆或者普通中国人心灵史的层面来看这部电影的话，我们就会疑惑地发现，这部电影中元妮一家人几乎完全是和真实社会隔绝开的，这部电影的叙事结构中甚至连元妮家的邻居都没有出现过。

虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法无论从审查角度还是从市场角度都相对安全，但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。

片中和真实历史有密切相关的事件寥寥无几，除了直接构成叙事基础的1976年唐山大地震和2008年汶川大地震外，就只剩下1976年毛主席逝世这个具有标志性的事件了。

但是在《唐山大地震》中，这个意味深长的历史事件变成了一个和影片故事以及人物命运毫无关联的一个奇观性的视觉展示，从电影角度来说几乎是令人费解的：如此巨大的社会变革，却没有和电影中的任何一个人任何一件事产生任何联系，那么在电影中对此事件的展示，其目的又是为何呢？

如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能很明确地看出，它所有的叙事技巧都服务于一个明确目的：满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。

作为一部现实题材的影片，特别是它的故事基础是一场发生在34年前的真实事件，如何处理大多数观众在进行文化消费的同时必然产生的内疚或愤慨心理，则是《唐山大地震》这部电影在营销过程中所需要进行的微妙平衡。

1976年的唐山大地震作为一个民族的集体伤痛回忆，用何种历史观和态度来看待这场至今仍在悄然延续的集体伤痛，则会是观众能否和这部电影取得相互谅解的关键。

而能够营造出一个适合全民参与的情感宣泄氛围，或许会是这部电影完成市场使命的关键所在。

二十三秒，何其短；三十二年，又何其漫长。

那是留在一个人记忆里的殇，以二十三秒的短暂，与心整整纠缠较量了三十二年…谁也不曾料想，一场灭顶的灾难就这样突兀地发生了。

天崩地裂的瞬间，整个城市却还在沉睡。

人们从睡梦中惊醒，又立刻被眼前的景象吓呆了，惊惶失措。

其实想想也不算突兀，灾难来临前曾出现了那么多的征兆，却没能唤醒人们的警觉。

他们按部就班地工作、生活；匆匆行色间，是好奇地观望和议论。

觉得地震太可怕了，甚至不敢相信会真的发生地震，看的泪流不止，内心拥堵。

失去亲人的痛苦，家园坍塌的无奈。

生命对于活着的每个人的价值，能健健康康的活着有多好。

徐帆那句：没了，就是没了！

击中泪点，真的没了，就是没了。

不久前，有人问我，有没有期待的片子，我说有，《唐山大地震》。

看后，实觉不怎么样，罗列九条败笔，有感而发。

一败：名字败没进电影院前，光知道《唐山大地震》这个片子名字的时候，还以为冯导要做一个类似《泰坦尼克号》《2012》的东西。

看后知道，原来这个电影取自张翎小说《余震》，讲的是那场浩劫后存活下来的人与逝去的生命情感纠结的故事。

纠结这个词好，它既有遗憾、也有纠缠、更有正在进行时的意味在里面。

《唐山大地震》一片事实上用了绝大的篇幅在谈这个纠结，在解这个纠结。

原作的名字很准确，为什么不用呢！

二败：台词败137分钟的时长，只有片尾元妮见到女儿时候说的话，有着一种历史穿透和人物感情紧密相关的意味在里面，其余时间、其余的人，感觉都在引逗观众的眼泪，虽然说的都是大实话，但也太不艺术了。

尤其是元妮为她的儿子前途担心的时候说的那些台词，真正的大煞风景。

那里有母亲这样说孩子的！

还有方登的养父两次发火，一次面对她的男友，一次面对很久才归的方登，说的话真正的辱杀了陈道明的表演。

发了这么大的脾气，怎么会说出这样肤浅的台词来，可惜！

三败：角色塑造败纵观片中角色，没有一个让人感觉十分圆满，别看请的都是有实力的大腕，我就举元妮的例子。

元妮：一个纠结于生和死的人，片中戏份最大，但这个人给人留下了什么印象呢。

一是刁，初次见她的儿媳妇，就有了冷言冷语。

二是怪，儿子给她买了房，一定不去住，说什么老地方说了三十年，再也说不动了。

三是自私，为了陪她过年，儿媳妇舍下刚出襁褓的儿子回家，这份孝心没博得她一丝一毫的感激，丝毫不像刚开始为了方达的前途，准备让他和奶奶走那份为人母的光辉闪耀！

主角都刻画得如此失败，就更别说其它的佩角了事实上，我想说，古语云：大奸似忠,大佞似信。

人物刻画也一样，反映一个人的纠结，肯定在表现上是要极端的刻画这个人的宽容豁达的。

如果你真的还原了这个人的本来面目的时候，我们还去电影院干嘛。

四败：眼泪戏败《唐山大地震》公映后，针对伤痛戏，冯导回应说，《辛德勒的名单》也是这样的戏。

从其它方面来讲，他这样说没错，但从艺术的角度来讲，《唐山大地震》赚取的是观众生理上的悲痛的眼泪，而非《辛德勒的名单》，赢得的是人性被调动后流出的感动的泪。

去之前，我就怕这部片子会陷入到刺激人的生理当中，但去之前在网上看到冯导说的那番话，又想起他曾经执导过的《集结号》，我便对他多了一番的信任，没想到他也开始在走张艺谋的老路。

五败：故事败一场大地震，多少家庭分崩离析，多少人从此走上多谲的命运，那么多人间感人至深的故事，且看冯导给我们选的这三个人物故事。

元妮，一开始为丈夫、为孩子的未来，让人感觉到一个伟大母亲即将被冯导推出。

但越看越迷惑，这元妮整个就成了现代窦娥冤，她所做的每一件事都让人感觉老天爷欠着她的，她冤枉。

为此变成了一个刁、怪、自私的老妇人。

方登，因为妈妈救弟弟的选择，不去理解，也不回唐山寻亲。

她和养父养母的关系刻画的很奇怪，从最初的表述上来看，她应该是到了一个幸福的家庭，没想到还整出了继母警告继父的事。

到别人家去做家教，无非表示她一个人自力更生，但又很快嫁给了一个在加拿大有着豪宅的男人。

最后向她妈妈承认错误的时候，就剩下了干瘪瘪的对不起和号啕大哭。

方达，缺了一条胳膊，不愿上学，从小拉客，走上了从商致富的路，最后带个媳妇给他妈生了个儿子，但也没得到他妈的好脸。

而方达致富的过程，其实是要重点描述得，但片中描述得怎么看都不像一个好人的成长路径。

就这么一个家庭，这三十年来走的路，拿出来秀给大众看，说真的，编故事水平太差。

六败：高度败方登在大学怀了孕，她坚持退学要生下这个孩子。

她的男友劝她打掉，她对她男友说起地震时候的事，说她是从运尸车上醒过来的，醒来的时候爸爸就躺在身边。

我不明白，这和她打胎有什么关系。

难道是唐山人比别人更珍惜生命，还是觉得唐山人太少了，想再生一个唐山人。

不明白？

其实，像这样的败笔，片中时时可见。

唐山大地震后，涌出多少感天动地的故事。

地震母亲为孩子未来放弃陪伴自己的坚忍选择、收养家庭为地震孤儿亲情抚育、解放军战士舍己为人的奉献、生者对逝去亲人的情感坚守，地震对孩子成长过程中的心理影响，孤儿对唐山那与众不同的乡情、唐山汶川救援队的反哺。

可以说本片都有涉及，但遗憾的是都没说到位，这就影响了全片的高度。

七败：细节败人说，细节决定成败，唐山大地震的细节决定了它必然失败。

随便举两个细节1、方登养父母去领养方登的细节，叫人感觉是去挑妃子。

外面整齐划一的军容风姿，帐篷里面穿着不俗的两个军人，女的挑三拣四，男的频频表态，使得要表现的领养人的道德水准大打折扣。

2、片子结尾，突然出现一个在片中没出现过的老人。

导演的意思我明白，强调一下片中的事是时时刻刻发生在现实中的。

但用这种手法表现，是否太过幼稚，这样的细节，不要也罢！

（写到这里，我在想，是否有人给冯小刚捉刀，真的不像他的风格）八败：演员的选择败在这一点上，客观承认，不是所有的演员都选错了，但有几个确实是选错了。

1、让陈道明来演养父。

陈是个角色派明星。

此人外表多年来已被人熟悉，冷酷、刚毅、内心如火。

你偏让他来演一个普通角，唯唯诺诺，有爱心、顺潮流，不是那么一下子就让人接受的。

而且戏中有没有拿得出来的戏份让他改变，失败！

2、让陆毅来演方登的男朋友。

好不容易，在观众心中塑造了让人有了亲近感的大男孩，在这戏中扮演了一个不负责任，被方父打了一顿，而又没有任何特点的研究生。

这样的戏，陆毅，以后不接也罢！

九败：市场宣传败对于冯导和他身后的华谊来讲，运作这样一部大成本的片子，会做成什么样，心里应该是有数的。

那这样，问题就出来了，他既然知道，为什么还在首映式上信誓旦旦，什么五亿票房吧、什么辛德勒名单吧，什么2012吧。

我想，他们这样做，无非是想营造个大片的感觉什么的，好多拉些票房。

如果你真的用了心，真的做出了一个像《集结号》一样的好片子，怎么说都不过分。

关键是你知道这个片子不行，还这样做，这里就有很大的嫌疑了。

大家能容你一部，还能容你下一部吗。

在片中，用了一个张艺谋名字的镜头，事实上我真的希望这个镜头能会让你想起张艺谋在票房上的历程。