影片的节奏很舒缓,而从那精致的画面中,我却读出了人生的无奈。
陆平,一个懦弱但却有着深深的民族尊严的理发师,总是怀抱着他的宝贝箱子,满怀欣喜的为别人理发。
也许他本来可以过上一种最最平淡的日子,但是在一个战火纷飞的年代,这是无法想象的。
他被人粗暴的塞进了太多他不愿做的事。
他被迫离开工作之地上海,他被迫离开喜欢的女人,被迫给日本人剪头发,被迫呆在猥琐的国民党军官们的夹缝中,被迫接受安排的婚姻,甚至被迫接受死亡。
为什么呢?
也许他也是这么想着的,于是他在极度的痛苦中选择逃避。
第一次是杀了日本军官时,匆匆的跳上了火车,从此改变了人生原本的轨迹。
第二次想要逃避与嘉仪的感情,却因为一次意外的共产党员偷袭日本军队事件带着手伤再次回到了小镇。
当他最后一次想要逃离国民党军队的腐朽时,还是被共产党抓住了。
他的每一次逃走均以失败告终。
而寻本溯源,他想要的,只不过是在一件小小的理发室里修整别人的头发而已。
他说,我只是个剃头的。
是啊,只是个剃头的,但为什么连这么卑微的梦都不能实现?
影片中有一情节,陆平沿着铁路逃走,一个铁路线分成两条时,他选择了一条弯曲的。
他想选择自己的路,不想被推着向前,然而似乎不管他走那条路,都不能逃到他想去的地方,他总是被不同的人拦住,抓走。
强迫陆平走上不愿走的人生的到底是什么吗?
是命运?
太虚幻了。
我想是时代。
在一个风起云涌的乱世,那些站在某个高度的领导人们会遵循成王败寇的法则,选择生死,而最平凡的小人物们,注定被时代的潮流推向位置的方向。
永远无法选择自己的路,是一种极致的悲哀。
太好看了。
看完一部喜欢的片子,心里会沉实下来。
然后就不那么焦躁,不那么执拗,放下对许多事物的偏见。
我一直不太爱看以战争、杀戮、文革这类为背景的片子,太堵心了。
尽管我知道里头可能很有些动人的宝贝,可仍觉不足以抵消那样的难过。
生活本身已够艰难,何必再给自己找罪受,还是看个轻松愉快的文艺片划算些这部电影给我的视觉感受使我不断搜罗记忆,画面的美感和以往所见的,统统......不一样。
陈逸飞,他的电影散发着油画般色彩,缓慢、唯美中见苍凉,却不知那苍凉是随了哪一抹油彩而来?
《人约黄昏》,是我所知道的陈逸飞导的仅有的另一部,只好小心翼翼地不舍得看,看完了,就再也没有了。
我一直不太喜欢陈坤,觉得他有些脂粉气。
演过的片子,有一搭没一搭的看过一些,但即便是《画皮》里头的将军,也显得阴柔有余,气概不足。
本片开头一幕,他被不同品种的人类呼来喝去却始终温和纯净的双眼,在旧上海理发馆暧昧的灯光下,竟是桃花般清澈。
以前看八卦娱乐,听说他生了一双桃花眼。
呵。
桃花除却娇媚,亦不失柔韧纯美。
除了他,我想不出还有谁更适合陆飞这角色。
英雄的故事常叫人荡气回肠,然而普通人在命运的摆布之下,以什么样的姿态生存,能够保全自己而不失尊严呢?这命题真让人为难。
女子隐忍教人敬爱怜惜,陆飞,一个对旧社会的终结、新中国的成立、人民群众的解放全都无关紧要的理发小生,他的隐忍不免教人心酸。
初见嘉仪,她骑着脚踏车从小巷子里经过,细长的麻花辫儿垂落双肩,曼妙旗袍衬托着美好的腰身,浅浅看不见的车轮印上了他苍黄的心。
为什么用苍黄呢,噢噢,那是大上海歌女半眯着眼微斜着身儿缓缓吐出的老情歌,那里有你侬我侬,也有你休念我休想。
老唱机添了很多的暖,这沉默而忠实的老兄弟,在他手指的温柔拨弄下,发出动人的旋律,抚慰着空落落的屋子,和被战火荼毒的世界。
我想,嘉仪对他一见钟情,其中一定有这架老唱机的功劳,它营造的氛围赋予这相貌俊俏眼神专注的青年一股在当时不可多得的文艺气质。
无论在哪个时代,人们都需要一些幻象,那是某种被称之为憧憬的东西,,,如果世界上还可能有更美好的东西,我们就暂且活下去吧。
最后他的老唱机瘸了,发不出声音来,他也瘸了,衣衫褴褛面容憔悴眼神空洞,一瘸一瘸地奔跑等待着嘉仪下了车来寻他。
而当裹着粗重衣裤的嘉仪终于远远地站着,喊出那一声熟悉的“表哥”,他犹信不过自己的眼。
嘉仪卸去了胭脂,一张苍白的素脸望着他笑,伸出手去握他,而他竟缩了一缩,始终不相信似的,我的心都快苍黄了。
待到他确信地用力握住了她的手,一瘸一瘸地在黄土地上走,我又晚节不保,眼泪哗哗哗下来了。
不知道合不合时宜地想起一句被说滥的话,他们不过是,一个男人和一个女人。
片子也有多处牵强,最开始眼见着歌女被凌辱而战战兢兢地继续给另一个日本人理发,我正暗自着急呢,,,他忽然失手划过那日本人的喉咙,力道之大,下手之准,让我直接傻眼了。
以他谨小慎微忍辱负重的性情,这样的“失手”也太戏剧了。。。
印象最深的是他为了不给日本军官理发而自伤手指,我看了心里大感痛快,那倔强的表情我很欣赏。
不过心里总觉得这是导演在安慰我们呢,并不符合他的性格,他虽然是个“玩刀的”,但实在是手无缚鸡之力的文弱青年,所求不过是温饱与安宁度日,他怎会冒了生命危险做出这样激烈的反抗?
好吧,我可以理解成他因为看到了胜哥和寡妇的死而受到了刺激,或者再往前追溯是因为给一帮八路军敢死队剃光了头而受到了鼓舞,,,然而这么一来他的利用价值也就没了,居然没有被盛怒的皇军枪毙掉,这太匪夷所思了,那位皇军显然不可能是被他的正义凛然所打动,比他铮铮铁骨的热血男儿在当时一抓几大把,皇军要那么有同情心那么有爱心那么有正义感,就不会在出现在那地方了。
于是我想,估计是导演舍不得让他这么早死,后半部分我一边欣赏着俊男美女一边提心吊胆着,生怕一个不小心他就突然死了。
我当然不希望他死,但是在那种氛围下,每个人的生命都那么轻贱,不由得你不做好这种准备。。。
这时,我脑海中浮现出《芙蓉镇》里的姜文来,也是个隐忍的文生,不过他隐忍得彻底,所以我坚信他不会无故被弄死。
插个小八卦,陈逸飞原先要选姜文来演陆飞的,后来不知怎么没谈拢。
为此我感到深深的庆幸,我是很喜欢姜文的,但姜文不适合这个角色。
首先,他没有桃花眼,其次,他有点胖,还,,还有点大胡子......所以他可以演文人,但“文弱”的就不行了,他气场太强大。。
浪费了这个角色.其实看的出来整个电影是想要表现命运的无奈.矛盾和多元化.但是这个角色被他给演死了.怎么看都很木纳,完全看不出来角色本人有任何想法...完全只是一个人形的皮囊..
爱情是这部电影的主题。
但是为了让爱情变得更像我们理解中的爱情那样,导演安排了曲折。
当表哥和嘉仪在小镇上安静地生活着,彼此默默心动的时候,那些画面哪怕在单调也是美的。
一股安静的美。
是我想象中电影应该有的美。
如果没有后来日本,国民党这些段落,电影本身只是重复着这些心动的片断,那该有多美!
破坏了美感,为了剧情,不得不牺牲小镇的宁静。
战争介入进来,让一切变得离我们很遥远,从而似乎产生一种很有意味的参照感。
如果是这样,那么它根本不可能超越哥哥演的《霸王别姬》,因为它的曲折还不够。
原本可以很美的电影,被忽略了。
《理发师》,陈逸飞的遗作,看过之后很有感触,无论是对影片本身还是陈逸飞其人。
影片结尾留了一段陈逸飞生前接受记者采访时的话,他说,希望若干年后人们还能记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》。
在说这段话的时候,他不会知道在《理发师》尚未完成时自己就早早的离去,我们也不会知道,假如陈逸飞先生没有离去,今天所看到的《理发师》会有什么不同,但是我想,若干年后,人们会记得陈逸飞曾经拍过一部《理发师》,不为别的,只为了他的那份对艺术的情结。
《理发师》讲述的是一个在战火硝烟弥漫的年代,关于一个理发师的爱情故事,在那样的时代背景下,爱情注定要经历风雨,因为能够活下来就已经是奇迹了。
关于影片的情节不想说太多,看过之后每个人都会有自己的感受。
影片的背景从抗日战争开始,到解放战争,最后到解放战争胜利,只是想说一句,日本侵华给中华民族所造成的创伤是每一个中国人永远都不应该忘记的。
本来是想看看陈逸飞的遗作结果,只到一半就睡着了只记得陈坤跟他表妹互相喜欢,又没有在一起应该不是我的错吧??
但愿不是我的错,呵呵
你休念,你休想 无心岂入我梦乡爱越深,爱越伤 有情终使路苍黄 待明日,重见你 再爱一次又何妨问今朝,更彷徨 咫尺天涯笑荒唐 任我念,任我想 无心难入你梦乡《理发师》主题曲。
整部电影看下来,印象最深刻的,就是这首歌还有片尾50年代中国村妇打扮的女主角。
在网上找了很多次,还是没有下载的。
只听说执导《理发师》的陈逸飞生前最喜欢这首歌曲。
感谢他以及剧中的男女主角替我们展示了那个特殊年代特有的美。
而如今那个时代早已离我们远去,远去得只剩下那些悠远空灵的音符还在一些人的心里回荡。
因为陈逸飞,也因为年初去过宁海前童,在五一的最后一天去看了这部影片。
我去过那个院子,那里的老乡自豪的告诉我这里曾经拍过电影。
可惜院子的一侧房子发生了火灾,但是整体上还是很完整,其中一户老乡在做豆腐,前童的豆制品很不错的,我宁海的朋友给我买了一大袋,一定要我带一些到杭州。
因为他小时候就住在前童。
说实话,故事编得真是经不起推敲,不符合逻辑。
理发师离开上海的理由很莫名其妙,更荒诞的是这位理发师在抗战胜利后新中国成立前这段时间竟然成为国民党军队的一个师长。
想想“亮剑”的楚云飞,那是在抗日战争中的英雄,也不过是一个师长。
更难想象的是那位逃到台湾的国民党军队高级将领的姨太太,居然逃过三反五反,千里迢迢赶到大西北的荒漠,从时间上判断,那个时代这样的人物是很难逃过时代的噩运。
而传达信息的居然是一位参加过抗战的解放军!
但是,我还是很喜欢这部电影,也许是因为陈逸飞,也许是因为陈坤。
喜欢电影留给我的感觉。
这种感觉是由唯美的小提琴、深深的雨巷、男女主人公的眼神和心灵的交流所堆积起来的。
这部电影其实告诉我们的无非就是在这样一个时代变迁的环境下,两个相爱人是如何发展和处理他们炙热的感情的。
实在是很无奈。
很多人在面对爱情何尝不是这样无奈,就是告诉你这样的无奈。
遇到相爱的人就去爱,这是很多人都知道的道理。
可惜多数人在面临这样的情形下往往被环境和自己的畏惧所错过,等到真正有勇气或者有了感悟的时候,已经错过了大好的时光。
更无奈的是,人们不可能再年轻,不可能重新开始,这也许是陈逸飞想告诉我们的道理。
[img]http://culture.people.com.cn/mediafile/200603/28/P200603281059301376280305.jpg[/img]陈逸飞走了,作为他没有参加剪辑和最后完成本片,我无法承认是他的作品,从现在的成片而言,《理发师》砸了陈逸飞的牌子,此片和高农民片子一个量级,我们无法责难陈逸飞,只能怪活着的不争气。
画面和叙事是必须兼顾的,作为素材,影片的单个场景有着陈逸飞式的精雕细凿,然而,这个电影怀揣着个人史诗的野心却无力展开叙事,特别是陆平最后在西北劳改营的镜头只是导演为了那棵诗意的枯树,造作而滑稽。
本片最大的可惜是除女主角之外的女角选用的错误,我们再也见不到《人约黄昏》里张锦秋的妩媚眼神,我们在《理发师》里看到的只是一些四马路式的招牌眼神,中国女人的妩媚被低俗地表现为眼神的肉欲放浪,这种出自于中国底层妓女的眼神正在一如既往成为当下女演员的标准眼神。
影片开头有一个战壕的镜头,这只是陈逸飞砸钱造景的一次个人满足,我们可以比较英国电影《重生》等就可以知道。
陆平杀人在租界,那个细节来自于日本人的小说《敦厚的诈骗犯》日本人可恶,但是在租界里莫名其妙强奸在理发店做头发的红歌星这剧是极左粪青编的吧,建议好好学习上海租界历史(南京路一带是英租界,日本人对于英国人还是有所顾忌)这不是南京城,不要想当然。
租界让我想起一句话:马照跑,舞照跳。
古镇的戏和“表妹”的相遇,我跳出的是《雨巷》,诗意是画家的欢喜,可是,景色不能剥夺故事的合理性,民国女子是啥模样,胡兰成的《今生今世》里有,可惜电影里的张扬有些过。
在国军里的经历一看就知道为劳改营准备着。
对于死者陈逸飞我们不应该猜度,然而,我似乎感到了某种第六代的目的。
音乐的选择颓废和片子左倾的无当的情绪成为隔阂,音乐甚至在影片里喧宾夺主。
整部片子就像MTV的大杂烩却忽视了作为悲剧电影应该有的张力和悲剧推动。
今天我看的是16:50场,场内10个人,没有早退和笑场一些想法,稍后详谈。
【附录:影片资料】《理发师》2006中国英文名:《The Music Box》 导演:陈逸飞 执行导演:吴思远艺术总监:吴思远 主演:陈坤、曾黎片长:110分钟个人评价:艺术性3,欣赏性1(无法证明是陈逸飞作品)2006年4月28日 星期五 下午23时30分 卡夫卡·陆(Kavkalu)海上 寒鸦精舍
一部被媒体热炒的艺术大师遗作的电影《理发师》,不管实际上能否像导演生前期待着那些传世,或者能否配得上艺术作品的称号,作为影迷,即使是不懂艺术的影迷,也还是应该看看的。
影片画面漂亮,其实片头更加的漂亮,符合导演陈逸飞的身份――一个出生于浙江的上海油画家,淡淡的青烟缭绕,若隐若现的油画美人,便道出了江南水乡的精致,繁华上海的优雅,油画作品的庄重和沧桑。
插一句题外话,这些油画就是陈逸飞的代表作品,没有他的风格肯定就见了鬼了。
从《金粉世家》开始,我对陈坤这个表情怪怪的演员就没什么特别的好感,只是奇怪他居然能够一红再红。
在本片中他扮演男主角陆平可谓努力,让我感觉似曾相识,又欠缺了什么。
慢慢的看,便想起来了,因为任何看过波兰电影《钢琴家》的人都不可能忘记男主角安德烈•布罗迪那双令人绝望的眼睛,那种令人窒息的忧郁。
可能是我的先入为主的观念,陈坤的忧郁更多的有一种无病呻吟的做作,不像安德烈•布罗迪的忧郁那样与生俱来。
命运无常的17年间,陆平除了令人惊讶保持着几乎不曾改变的容貌,人生不同阶段的眼睛特写都没有什么大的变化,只是结尾部分突然呆滞的目光,让人依稀想起来了《活着》中的葛优,可惜没有把握出那份饱经沧桑的感觉。
令人遗憾的是哥哥张国荣不在了,据传闻说,陈导中意过梁朝伟,不知为何没有下文了,如果成行,可能会是一个更好的选择。
如今电影中的女孩子都是一个赛一个的漂亮,不管是天生丽质,还是化妆师的巧夺天工,不可否认,观众都是乐意看的,养眼。
曾黎扮演的女一号宋嘉仪,我这个外行看来,没有什么大的难度,绝不像媒体事先渲染的所谓“演出一个女人一生中三个不同的阶段”。
她本身的美丽加上一点对爱情的渴望和执着的眼神,诠释这么一个花瓶,足够了。
女二号王雅捷扮演的交际花俞棉的美丽丝毫不逊于曾黎,由于其歌女身份的需要,再加上一段让人想入非非的强暴戏,其妩媚风流对男性观众的杀伤力估计还要来的更加大些。
大陆的电影总是90分钟左右的长度,为什么不能拍的长些?
这是我百思不解的问题,几部较长的作品《霸王别姬》、《活着》都是很优秀的,《理发师》既然定位是含蓄优美的艺术片,当然应该拍的再长些,再细腻些,情节的展开更舒缓些,有些片断明显感觉话没说完,又戛然而止,总是让人感觉欠点火候,令影片优美画面的成色大打折扣。
再指出一点近乎苛刻的小纰漏:民国时期的旗袍,即便是妓女,开叉也只开到膝盖偏上部位,可这部片子里每个女人好像都统一快开到了大腿根,有几个是良家妇女,呵呵。
那些粗枝滥造的港台片子自然不必以此来苛求,之所以在这里指出来,是觉得陈导是个精细的人,一部打算传世的作品应该要考虑到的这些细枝末节的却叫人反复回味的地方,难道还是仅仅因为要迎合现代观众的口味?
关于情节,我不敢奢谈陆平和宋嘉仪的感情是否应该处理成一个悲剧,造成一种“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的惆怅感觉;陆平在他不平凡的人生的几次命运剧变后,其性格行为是否应该有些转变;影片在表现命运无常这个永恒主题上获得了一定的成功,陆平的理发箱像一部录影机,贯穿始终的默默的记录着自己主人的命运,几次戏剧性的场面,用长境头对理发箱的处理表现了陈导和摄影师相当的功底。
最后说说片中的核心理念,理发,准确的说应该是理发艺术。
陈导对理发这一意象的处理近乎意淫,宋嘉仪、俞棉、刘寡妇(女三号,也挺漂亮的)在陆平的剪刀下几乎都获得了类似于做爱的快感――我是从她们的表情里读出来的。
这也难怪,无论是冠冕堂皇的传记或者是道听途说的小报传闻,艺术和性总像是一对孪生子,大师总是离不开女人的,片子的前半部更像一部美仑美奂的情色片。
大概这就是陈导想要传达给观众的:理发是一门手艺,到了一定的境界,那便是艺术。
记不清是哪位大师说过的了,艺术带给人的最高享受便是做爱的感觉。
可惜我是个俗人,总觉得理发和艺术却不是一个味儿,理发师陆平摆弄剪刀时总不如钢琴师瓦瑞在触不到的钢琴前隔空弹奏时那么优雅,借用片中反面角色军官叶江天的一句话来为小文作结:剃头的总归是个剃头的。
看得出来制作人们的良苦用心,构图对得起陈逸飞老师的大师身份,整体看来拍得很真诚,可惜很混乱
想去前童,看了《理发师》。看了《理发师》,更想去前童。始终觉得,陈坤割开日本人喉咙的镜头很……迷幻?
C+
拍的不错 逸飞老师
陈逸飞讲故事还是不行,磕磕巴巴的感觉
遗作成遗憾了~~~
这个,不值得为拍此片心力交瘁啊。。
做作。
本来是抱着去前童古镇的心情看这部电影,结果觉得这部电影真是要悬疑没悬疑,要战争没战争,就算没什么感人的剧情,来个美丽的画面吧?结果也没见得电影画面多美,失望。
11 12 09
实在一般
哎.....
确实让人有些觉得是在欣赏一幅幅油画
为了坤姐!如此烂片我也忍了!坤姐再美,画面再美,也挡不住此片一塌糊涂的烂!!喂,饥渴的女人,讲话而已,用得着凑那么近么!分明是觊觎坤姐的美貌啊!还表妹!表你妹啊!梳个头而已,用得着娇喘连连么!!还有些神马乱七八糟的台词和剧情,真是雷得我闪闪发光!!!
为什么我总是跟云水谣搞混
多少年后的最后,他们回到初相识的江南小镇。他拉起她的手走向回家的路,竟会升起苍凉之意,中间有多么长的时光还有错过。
附庸风雅得很无味
夹生饭!
只是觉得曾黎特别古典
给陈坤和曾黎两颗星