从你的全世界路过

因为这部电影的导演和编剧不像老谋子、凯哥那样有冲击力，所以并不在观影计划里面。

但是，同事是超哥的粉丝，既然送了张票给我看，然后就抱着闲着也是闲着的心情去看了。

看在同事出钱出力（没错，开车载我去的）份上，我不打算吐槽邓超，只想说希望他下次好好选片，有烈日灼心那个水平，还是大家的好超哥。

从导演以往的作品看，是非常青春、文艺的风格，比如《开往春天的地铁》《将爱情进行到底》《匆匆那年》，直到这部《从你的全世界路过》，看得出来讲故事的功力还是有所不足。

当然，长处还是有的，他可以考虑专心拍摄城市纪录片，以他的水平一定能拍到豆瓣4星以上的得分。

演员的表现上，白百何和邓超演得比较舒服，相比于他们以往的影片，还是希望他们能接一些有深度、有档次的片子。

其他年轻演员各有各的尴尬，大屏幕的放大效应，对微表情要求也就格外严格。

杨洋、张天爱此类以电视剧为主的小年轻在大屏幕中的缺陷就格外明显，电视剧那种流于形式的演绎形式，可能在小屏幕中不夸张，但是到了电影里就格外粗糙。

用广大网友的评论就是“从全世界的装逼路过”“他们是直接从电视剧的装逼到了电影的装逼，连装都装得很尴尬”，而他们在颜值上的缺陷也被放大的格外明显，这就使得以颜值为卖点的青春片又少了一颗星。

最后，惋惜一下天后的音乐，撇开片子不说，可以单独听。

1.其实在一白张导演的电影当中，我最钟爱的是《秘岸》，那时还没去过重庆，北京的雾霾也不似如今这么成气候，《秘岸》为《疯狂的石头》留下的重庆印象加了一个更有烟火气的注解，人物妖娆，关系缠绵，九年后的《从你的全世界路过》里的重庆依旧山水丰满，光彩夺目，里面三组七位男女也因此闪耀；2.小岳岳演的猪头该是金牛座吧，我认识的一位金牛座的朋友就有他近似的遭际，我理解；3.邓超演出了我认识的男DJ那种自以为是又怀才不遇，很难的；4.原声大碟何时出，必须收藏；5.前30分钟，我替一白导演揪心，这么单薄的故事，奇怪的人设，这么多不太会演戏的演员，怎么发展啊？

后来一旦入戏就释然了，这些演员和编剧都自带光环，各自摇曳，聚而能战，战之能胜，真是最好的时代。

加油！

采访手记：写这篇采访手记的时候，以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿，电影水准如何暂且不论，从商业的角度来看，他让我们看到的是一个个人IP的崛起。

出一本书，卖了六七个故事，有别人拍，有自己拍，这是幸运？

还是预谋？

不管是如何预期，他的走红让很多作者看到的是希望，让很多图书出版同行看到的是机会，哦？

原来书还可以这样做。

那一年，黄色封面的图书占据了市场的半壁江山，甚至这个风潮延续了两年还都不过时。

每件事情大热之后，带来的效果必然是反胃。

掉掉渣烧饼火了，开太多店，闻着味儿就恶心。

治愈系文章火了，被人写多了，也就变成了鸡精兑水。

于是，很多人喜欢着张嘉佳，自然也有一批人讨厌张嘉佳。

一种类型的作品火了，被模仿、被量化，这不是这部作品的错。

如果要纠错，应该是那些跟风市场行为的错才对。

做为作者的我，毫不夸张地说一句，是他带出了一个短篇出书的时代，毕竟在他之前，短篇故事能结集出版，卖火的不多，卖大火的更少。

因为他的故事集子火了，才有更多出版社跟风而动，于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会，所以从某种意义上，我要谢谢他。

但从另外一个侧面说，他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉，就是：原来写书没那么难啊！

写成啥样，啥人都可以出啊！

过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧？

写的小说都应该是那样儿那样儿的吧？

至少是深刻反省的，至少是主题明确的，至少是反映时代大背景的，至少应该是虐心残酷的吧？

太多的至少还没说完，哐当一下，张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。

我接触过一些写作的人，他们都挺看不上张嘉佳，觉得故事媚俗，没有技术含量，就是故事会+金句，骗骗小姑娘还行，上不了台面。

我在采访之初也觉得，这不过是一个时代的幸运儿，他的火，或许只是赶上好时候，可在聊天的过程里，才发现张嘉佳的价值观，以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。

三观很正，敢说敢表达，非常有自己的态度，还有才华，这样的人走红是迟早的事。

机会或许是时代的造就和人民的需要，但能不能把握住机会，以及后续的系列动作，才是能持续红下去的根本。

采访全文已经商用，本次精选其中几个对话问答。

今年不论是影视圈，还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者，很多还取得了很大的成绩，对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看？

这样的作者和演员一样，每年都会出来几个小鲜肉，但是淘汰的特别快，因为复制起来很容易，这个时代找到长得好看的人不难，所以市场上一旦出现新的，旧的就会被淘汰。

这批小鲜肉他们的大众化程度很低，就好像现在流行的那种生活馆，就是里面卖的东西看起来很精致很精美，但是对于大众来说，没人会去生活馆里买生活用品，因为不实用。

从商品的角度来看，颜值高的这些人他们只能为某一类人服务，而没办法复制到整个社会上去，他们的销量可能会到五十万、六十万，但是一百万可能夸张了，即便卖到了五六十万，把这些作家丢到大众里去的话，大众的反应也是没有人听说过。

但是放在以前，一本书过十万册，社会就知道这本书了，就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》，他真的做到了让那个时代的人全民都知道。

有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物，也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流，你作为一个潮流的引导者和受益者，如何看待这个问题的？

其实在这点上我还满担忧的，如今信息传播的泛滥化，和观点经过传播之后的泛化，会造成年轻人的误读。

可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已，可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。

这可能是一种价值观的倾斜。

就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子，它唯一的价值也许是在于它的幽默感，但是你不能把它变成为人处世的一种哲学，或者变成做事情的评判标准，我觉得这是不好的。

为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢？

是它的普世价值决定的，所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。

昨天我还和一个女作家在聊，出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写，最后我们俩得出了一个结论：写书和拍电影不同，电影牵扯到投资商等等它是个商业行为，但写书它完全是你一个人的作品，它是表达自我的，所以你想怎么写就怎么，写出来能卖就卖，不能卖就算了。

如果当你完全迎合你的受众，你除了一些经济收入之外，你的成就感会很低。

如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气，还在找一些人性的弱点去迎合。

比如有些话听起来有道理，但其实是有毒的。

因为它有时候只是在单纯迎合读者立场，完全肯定你是对的，这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。

可能他们本身在这一块是欠缺，是需要补充和纠正的，这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度，也许还会形成一个障碍。

我始终都恪守的写作原则是：我只写我想写的东西，我的普世价值还是求真善美的，所以小鲜肉也好，新人作者也罢，不论你颜值多高，如果你在普世价值你不完整的话，你就会变成了那种生活馆，只能给一小部分人。

如果一个作品文学层面没有高度，又不具备普世价值，那就是垃圾。

你曾被贴过“暖男”这个标签，这是个急速传播，信息速朽的时代，人想不被标签化其实很难，你怎么看待贴标签这件事？

贴标签其实就是迅速地找到消费者，就好像开餐厅一样。

你是辣的还是甜的的，还是卖创意的，一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。

所以图书上面会打上SLOGAN，会打上一些形容词，就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到，那他的购买欲望就会大一些。

一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的，因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。

一个作品你塑造人物，塑造结构它是有多重性的，而且它一定是立体的。

当你被贴上标签之后，你会面临一个极大的麻烦。

标签虽然会让你迅速找到消费者，但它也是一层滤光镜。

就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜，不论你什么样的相片，只要加上这种滤镜，就都是一样的效果。

贴上标签之后，比如说你写的是现实主义的东西，但贴上了暖男、治愈的标签，大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。

他不能和你作品里的核心内容去沟通，这个不太好。

因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容，所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。

后来书卖过一百万册之后，它已经超过了原本的消费群，它可能卖给了一些平时不看书的人，以及学生。

其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书，我是写给三十多岁的同龄人看的，因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事，但后来为什么会被归类到青春读物方面呢？

因为它销量超过一百万、两百万之后，基本上都是大学生和高中生在买，所以这是买书的人群决定的。

当书卖到四五百万的时候，我就不再去考虑标签的问题了。

因为它的受众面已经扩散到整个社会，所以不同的人会给你贴不同的标签，可能有些标签连你自己也很难理解。

对于作家来讲，标签化虽然有助于你去销售你的书籍。

但对于作品的理解度，以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话，加了这样一层滤镜，可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。

作为一个现象级的畅销书作家，这份成绩和标签会影响你日后的创作么？

会有影响，特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人，那现在也会因为外界的干扰而被影响。

在我这本书出版之前，出版界是不怎么出版短篇的，因为短篇作品都不太好销售。

从这本书出来之后，突然市面上全是这种故事集、短篇小说集，封面都是差不多的，近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。

这曾导致我不想写短篇。

因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了，短篇小说时代来临了，我突然就出现了一个念头说，我打算写长篇。

这其实是逆反心理，但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。

因为你写的东西不是顺心意的，是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形，我也花了很长一段时间把这些消化掉。

你刚刚提到说，你其实是一个不太在乎外界看法的人，但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照，后来好像是网友纷纷调侃，你就说挺不住我删了，你怎么看待自己眼中的自己，和别人眼里的你呢？

有误差，而且是满大的误差。

写的东西和情情爱爱有关系，很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看，那其实会对你私生活造成比较大的干扰。

当你活在公众视野下之后，你很有可能要按照大众给你的生活模板去活，也是因为这一点，我也开始慢慢在微博上发一些东西。

其实很多是违背大众对你的期待的，我去放那些不太好看的自拍之类的，最早的时候是会有心理压力的，因为大家会在下面骂声一片，现在就没什么心理压力了。

因为作品达一个数字之后，其实不论我长成什么样子，一定都会有一部分人不接受。

我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态，如果她是纯看脸，那她不买我的书，我也觉得无所谓了。

可能对一些演员或者作家来说，他们会有心理负担，因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。

但现在的我已经不需要造梦，我现在更会纯粹去卖作品本身。

有想过要继续再写书么？

我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音，比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。

我当时还觉得不解，后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品，我忽然也反感了起来，因为基本都是我那个模式的翻版。

本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式，当时我还兴致勃勃地希望继续写下去，却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。

后来出版界的一些朋友也都说，希望你下一本可以写长篇，我后来琢磨了一下觉得。

也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了，他们急需要一个人去找到一个领域，因为我的书现在卖的不错，所以如果是我去做这件事，那么不论长篇出来之后卖得如何，至少都会改变一下这个局面。

我2016年会出一本书，会是长篇，但是和之前逆反心理不同。

我明白我的书是给整个市场看的，不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。

如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你，如果我写的东西大家抛弃你了，说明你不属于这个时代，会有一个新的作家被时代拥抱的。

我现在的心态和之前完全不一样，但是现在心态是好的。

我所看过的爱情片里，最喜欢的往往是男女主没有好好地在一起，彼此没有恨对方，有遗憾，但还可以重逢，找机会谈天说地，却已过了少年愁，不言离殇，前程还有似锦一般的看头。

这样的爱情片很多，越是走不到一起的爱情，在我看来越是够美。

就像前段时间看的一个片子，结尾时，A对B说，你可以一直治疗，我会一直陪着你。

B问A，然后呢？

A说，到那个时候，我们已经在一起三个月零二十八天，已经足够坚强了。

B说，然后呢？

A说，我们会在一起，很长一段时间。

B问，很长是多长？

A摇头，说，不知道，总之足够长，就算是20年，我们会一起去超市，或者是做什么大事，拯救鲸鱼或者收养小猫，找个事业，或者改变世界的发明，我不知道，总之会做好多事情。

B问，然后呢？

A说，然后……A又笑了笑，说，我们会分手，我想是吧，像所有人一样，我们会难过，但这就是生活。

B问，你确定这样值得吗？

A猛烈地点了点头。

不知道为什么，看到这一段的时候，我格外动容，甚至有些双目噙泪。

他们没有去讨论爱情的天长地久，也没有给彼此无限期的誓言，他们知道爱情比任何事物都要容易变质，当一个人跟不上另一个人的步伐时，两个人可能就要分道扬镳了。

他们承认分手是爱情中的一个环节，而非终结。

这也是我非常认可的爱情观。

我喜欢这样揭露生活真相的台词。

故事简单，不造作，没有生离死别，而是随着时间的推移，却接受那些属于过我们却最终不得不离去的事实。

我们常常把爱情当成是人生的一堂必修课，其实不然，说是必修课，好像你拿不满学分就遇不到真正的爱情，事实上，爱情恰恰相反，当你越是懂得如何处理应对一份感情的时候，距离真爱也是最远的时候。

大学时同在一个广播站播音的男生和女生因为志趣相投，顺理成章地走到了一起，毕业后两人进入了同一家广播站工作，主持同一档节目，男生以为女生会跟着自己一辈子，做自己一辈子的左右手，和自己的声音一起传给深夜需要温暖的人。

可是女生先男生一步走了，她认为他是个好DJ，但却并不是一个好男友，他以为她爱他，其实她只是爱过他。

大学时样貌出众的校花因人嫉妒，被诬陷偷钱，名誉扫地，唯独一个长得像猪头的胖男生相信她，胖子给了她所有的信任和爱，毕业后，异地相恋，他等着她回来，凑够了钱买房结婚，却发现她早就迷恋上了远方，他以为她爱他，其实她只是爱过他。

大学毕业后，以为遇到真爱的女警察，拿着户口本在民政局门口等着他，他要和她结婚了，可是他户口本却带掉了，他回去拿，却一去不回，她站在民政局门口等了一天，所有的人都走了，他也没有回来，他逃了，不知去处，他后悔了，发现没有办法和她步入婚姻的殿堂，她爱他，但他也只是爱过他。

这三个故事，都是来自于最近的热片《从你的全世界路过》的三个小故事。

故事中的每一个他或者她，都曾深深地爱过一个人，但最后却发现，爱情不是那些弥足珍贵的甜蜜，而是稍纵即逝的珍惜。

那个叫做陈末的DJ，始终没有办法和大学爱过的小容走到一起，那个叫作猪头的胖子，最终也和校花燕子劳燕分飞，失去爱情的女警察荔枝，也慢慢隐藏起了自己的情伤。

好在，陈末遇到了喜欢他的幺鸡，荔枝俘虏了茅十八的心，即使没有了爱情的猪头，好歹还有陈末和茅十八两个兄弟。

说实话，在整个观影的过程中，让我有些难受的是每个角色冒出的文艺腔，可奇怪的是，即使是这样不接地气的文艺片，还是让我差点哭了。

当时阅读张嘉佳《从你的全世界路过》的时候，印象最深的就是茅十八为荔枝做的那台导航仪，最后还原到影片里的时候，很多原著粉都表示非常认可。

张天爱饰演的幺鸡因为感恩而接近陈末，当世人都觉得陈末失败的时候，她是唯一支持他的人。

幺鸡因为自己的不自信，对于陈末的颓唐却有着难以言语的感同身受，她在自己生病的状态下依旧帮着陈末死撑当晚的节目。

一边不要命地付出自己，一边努力地去成全对方，在稻城的夜晚，两个人躺在草地上看星星的时候，我突然忍不住有些难过。

她对他的好，他全看不到，他的心里住着的，是另一个人的微笑。

另一个地方，是燕子回国，猪头召集好友举行订婚仪式，燕子把猪头叫走，告诉猪头自己回来是和他分手的时候，燕子带着猪头抹干眼泪去和亲友敬酒，当猪头看着燕子上车，一边叫她以后好好的，一边努力微笑的时候，这时的BGM响起李荣浩的《不说》，不禁鼻尖一酸；当幺鸡离开的时候，陈末通过电台找她，利用全城的灯光双闪给幺鸡一个信号，他知道幺鸡每晚都不会错过“从你的全世界路过”这档节目，所以一定会听到他的呼唤的时候，我是真的差点哭了。

光是从这几处细节，我知道最终一定会有很多人为这部电影流泪。

故事里的每个人都因为爱情而努力过，当我们走过对方的世界时，时常希望能够长久地停留，可是就像李宗盛的许多歌里表达的一样，最是爱情留不住。

不管是陈末对小容，还是幺鸡对陈末，不管是茅十八对荔枝，还是猪头对燕子，我们都以为孤注一掷地拼命努力，就可以把爱情抓得更牢一些，最终也只能看着爱情慢慢流走。

整部片子完美地诠释了“从你的全世界路过”这句话，不遗余力地用一些细节抓住了观众的心。

张嘉佳曾在他的《写在三十三岁》里写道：陈末就是我自己。

因为沉默。

因为我执意，因为我舍不得，因为看到了太多的绝望，所以反而看出了希望。

我想这句话，是发自他肺腑。

所有的人最终都离开了陈末，陈末驾车离开了重庆，去往了谁也不会认识他的稻城，重新开始。

他会想念爱过的小容，也会想念爱过他的幺鸡，会想念已经远去的表弟茅十八，也会想念追着燕子离开的猪头，陈末的母亲将每个人的餐盘摆好，说自己有三个儿子，有三个媳妇儿，空荡荡的山景和落日的余晖，让故事最终蒙上了一层悲伤的颜色。

电影的末尾，陈末开着车，听着茅十八为荔枝定制的导航仪语音，感受着一份真挚的爱情，这个时候的他，就和大多数分手后的人一样，在某个不经意的时刻，会体会到爱情的真谛。

听说爱情回来过，可惜相爱的人都已经不在原处。

爱情就是稀里糊涂的时候最美，雾里看花的时候最美，懵懵懂懂的时候最美，越是不懂才最美。

就像我在文章一开始提到的A的那句台词一样：我们会分手，我想是吧，像所有人一样，我们会难过，但这就是生活。

三星半，三段爱情。

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。

电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。

这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。

陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。

整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。

可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。

张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。

杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

（如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好）猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。

柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。

不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。

柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。

他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。

如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。

（只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的）。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。

可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。

就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。

小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。

我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。

当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。

开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。

顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。

张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。

电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。

白百何是演得好，杨洋是长得好。

白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

（这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好）不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。

到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。

当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。

就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

看过电影，一句话总结：我们都在寻找一个人的影子，所谓万家灯火，实际就是你我他之间的交集与错过。

故事的开头，以陈末的dj身份打破电影无声画面，以电台的声波传播到千户万家，电台里接听来电，治疗情伤，讲述了一个个故事，同时也展现了陈末作为主角的感情线以及两兄弟的辅线。

特别喜欢dj这个设定，作为一个旁观者，他很明了，试图以最大的热爱温暖很多人，但实际上播音间的自己是最孤独的。

dj的电台节目也串联起整个城市的生气和人情，一条条电波在整个城市里流淌，是有血液的脉动，成为我们生活最容易忽视的背景音，在出租里、在饭馆里、在学校里、在超市里、在山间、在田野、最单调也最熟悉的声音。。。

陈末这个人物我认为是最难读懂的，我觉得我要二刷甚至三刷才能更加立体地了解他。

初识，陈末还与小容在电台里做着节目，那个时候的他是被蒙在鼓里的快乐温暖，经历情变的一刹那，是带着冲动的愤懑。

两年时间里自暴自弃，开着无所谓的玩笑，把关心化为挑逗的调侃，这也带来影片的一些笑料，亦假亦真的打赌，这个时候虽然面上开着玩笑身边的人也在起哄，但只有当事人才明白曾经同样的赌注带来的伤感，这个地方导演还用的很悲伤的音乐烘托这一场闹剧似的打赌。

后来的一系列陈末故意撞车，幺鸡十八助攻，两人才袒露心声，小容的适合理论显得陈末愚昧的幼稚，这也是分手的大多数原因，两人之间给不了对方想要的理解。

但好像陈末又不止于此。。

相信大多数女孩在影片能找到最多影子的就是幺鸡了。

平凡得不能再平凡，现实中的我们也像幺鸡以为的自己那样不够漂亮、不会打扮、事业平庸，但也真的很具有韧性，在孤独中茫然没有目标，突然遇到那样一个声音，从此迷恋上了。

幺鸡也教会女孩们一个道理，恋上了就要勇敢去追求，那时的幺鸡也是发着光的。

张天爱的演绎在这我认为已是很大诚意的表现，刚开始的懦弱自卑，总为喜欢的人着想，为喜欢的人做蠢事傻得可爱，很平凡的幺鸡已是很好，与原著小心翼翼暗恋默默奉献傻傻愣愣的幺鸡给我是同样的感觉。

茅十八和荔枝的故事我认为是很出彩的，不仅作为另一种爱情的呈现，茅十八发明家的身份也串联起整部影片，推波助澜。

一个受过情伤不能接受谎话的人民警察荔枝，一个活像一个自闭症小孩只为探索真理不说假话的发明家茅十八，简直就是天造地设的一队。

看杨洋对角色的解读我觉得很贴切，他说茅十八一直活在自己的世界中，突然出现荔枝这样一个人用不同的方式对待他，他就觉得不一样。

荔枝和十八的爱情应该是最理想的样子，一个人全心全意的爱你，为你花心思为你花时间，你生活的每一时刻每个步骤都由他的浪漫包围着。

白百何的演绎是很水到渠成的，杨洋的演绎有些地方虽显稚嫩但也有出彩，求婚时的紧张颤抖和最后时刻一把揽回，现在回想起来这个地方还是眼睛很红，美好的童话最终不敌现实，也不算没头没尾，毕竟影片前边已有伏笔。

但最终结局来得太快还是不愿接受。。。

（私心很喜欢导航仪 想要同款）猪头与燕子的爱情从一开始就是不平等的爱情。

我认为原著燕子是很珍惜猪头的信任因此才跟他在一起，影片以猪头视角展开，燕子的心理无法得知，猪头这个部分的人物简介很不错，不过看到超哥合岳岳演大学生很违和啊。。。

猪头的痴情好比杨过，最后燕子也不算得绝情，猪头其实也不明白燕子到底想要什么，曾经给予她所需要的信任，后来只能给予能给的。

猪头的爱情随着高架上的高潮快要截止，这段最让我感动的不是奔跑，是默默地一遍又一遍的叮咛，你要幸福你要幸福你要幸福，岳岳的表演在这很好很有层次，一种我想要给你却只能祝福你希望你一定要幸福，直到最后情绪失控，好多人都绷不住了。。。

哎说一说触碰我心里不同的点吧。

陈末妈妈也是影片的泪点亮点，老年痴呆的人设一向是催泪弹，但影片在这点上没有刻意煽情，只是陈末与妈妈的默契配合，妈妈在楼梯口等儿子回家，两个人就坐在一起，却通过电话交流，一种近在身边却触不到的感觉。

最后妈妈又在等待不会归来的人时，感慨世事变幻无常。

电影的配乐和画面相辅相成十分契合，这也是导演一向的功力，很能烘托气氛。

下雨的重庆总给人多愁善感的感觉，夜晚的重庆万家灯火的美，重庆特有的码头汽笛声很有韵味。

有笑有泪的电影，作为商业轻喜剧都市爱情片，他是不容错过的一部。

（以上是观影亮点 周围人看完简单评价不错值得二刷 已是很好的评价 当然影片也存在剪辑剧情上的漏洞 这个千人千面智者见智 不再赘述）

虽然故事真的很矫情，但是能打动我。

张嘉佳那本书，之前不是太感兴趣。

只知道之前常年挂在电商畅销榜TOP 1。

封面小黄皮还满入我眼。

一些台词可能放在书里看起来很美，但在电影里大段大段的台词冒出来，觉得有点水土不服。

比如“如果没有住在你心里，都是客死他乡。

”但是从深夜DJ陈末口中说出来，似乎又顺理成章了。

导演说，拍了7个人物，3段情感关系，讲的是所有人，每一段都是爱情应该有的样子。

所以这7个人物，折射的是众生相。

之前很担心叙事松散，还好不是单元式的，由陈末串起全篇。

以一条主线两条副线的形式展开还不错。

虽然通过改编，三位男主角有了联系——住在一起，但碍于篇幅所限，还是无法做到三条线都很丰满。

预告片里，陈末对猪头和茅十八说“希望你们从我家里笔直地滚出去”正片里没有了，幺鸡在陈末家和大家一起吃饭，陈末母亲给幺鸡介绍儿媳妇小容那一段也没有了。

导致后面幺鸡说“阿姨我以后不来看你了”，陈末母亲在稻城的饭桌上说“我有三个儿子，三个儿媳妇”都有些突兀。

茅十八和荔枝的部分也少了一些，感情铺垫不太足。

猪头那条线就更短了，给了很大部分的留白。

但总体来说还是完成得不错。

每段故事，也都有可圈可点之处。

我以前不是太了解邓超，单纯有些反感靠综艺和微博营销出的逗比人设。

这次发现他认真演戏还是挺有魅力的啊，电台情歌唱得也好听。

陈末是整部电影的灵魂人物，片名《从你的全世界路过》是他主持的一档电台节目。

这个角色是人设最丰满，也是最现实的。

小容对人生、事业有着更高的追求，看不惯每天嘻嘻哈哈、插科打诨的陈末。

这段学生时期开始的感情最终难以为继。

幺鸡是初来大城市，被陈末温暖过的小女生，为了靠近他，来到了电台，最终也温暖了他。

幺鸡x陈末x小容“是你给了我一把伞，撑住倾盆撒落的孤单。

”陈末给幺鸡画上的小女孩加了一把红伞，幺鸡后来也撑着一把红伞，走进了他的生命里。

故事的开头，陈末说，有一个地方叫稻城，我要和我爱的人去那里。

小容没有去。

后来幺鸡去了。

在稻城的星空下，幺鸡依偎在陈末身边问，陈末老师，我们以后还有机会再来这里看星星吗。

故事的最后，一年之后，在那片草地上，陈末等来了背后的那个身影。

陈末和幺鸡的部分里，我最喜欢的，是两人在地铁车厢里旁若无人地模拟做节目时的情境。

那种张扬恣意的快乐。

是爱情萌芽时的样子。

从稻城回来，一边陈末看着幺鸡的面试视频，一边幺鸡在设计撮合他和旧爱，这个桥段设计的挺有意思。

在天台上陈末没有回抱小容，看得出他内心已经有所动摇。

但是这时候幺鸡离开了。

全城双闪，伴随着呼啸而过的轻轨，开往春天的地铁那首配乐响起，陈末说，因为你是幺鸡啊，麻将牌里最小的那一张。

但是没有你，胡不了十三幺。

这一段是整个电影的高潮了吧。

我一个不懂麻将的人，都觉得动容。

“说来可笑，每天我对着麦克风，自说自话，帮别人解答人生的困惑。

其实我自己的生活才是一团糟。

”“他曾经温暖了无数的灵魂，但到最后，他最孤独。

”陈末让我想起了，我中学时代很喜欢的一个DJ。

也是每天晚间的一档节目，DJ声音很年轻很有活力，意气风发的那种。

当时算是小有名气吧，同学里知道他的人也挺多。

虽然我不是每天都会收听的忠实粉丝，但有一天发现那档节目换了一个DJ的时候，还是非常惊讶。

新来的DJ远不如他有趣，声音也没他好听。

我们同学小范围里讨论过他离开的原因，但不知道为什么。

好几年后，因为一些其他的原因，知道他的人生过得并不如意，职业生涯遭遇了一些难以言说的困难。

不由得默默地唏嘘了一下。

猪头和燕子这段，是一个设置得很明显的泪点。

“多希望你就是最后的人，但年轮和青春不忍相认。

”更触动我的不是追出租车那段，是猪头在女洗手间外面敲着门，说：燕子，我总是不知道你在想什么，但是没关系，我们在一起就好。

小容说，女人究竟想要什么，你们真的知道么。

这段故事里，燕子有没有偷钱，为什么离开，会不会还那二十万，都不重要了。

看她虽然决绝地离开，但在出租车里流泪，我相信她也不是个很坏的女人。

但这段感情，确实是猪头自作多情了。

“我对她好，其实是对她不好；她对我不好，其实是对我好。

”更新。

10.6杨洋成都路演时候回答的和我想法一样啊。

“我觉得燕子一定是爱过猪头的，但现实是更残酷的。

”最后来谈标题。

茅十八和荔枝这一对啊，就是你追我，如果你追到我，我就让你嘿嘿嘿。

（不是）

“从你的全世界路过，把全盛的爱都活过。

”陈末说，茅十八这小子，把一辈子的智商都用在谈恋爱上了。

没有荔枝之前他是没有梦想的发明家，有了荔枝之后他是有梦想的修理店小老板。

“我要给荔枝最好的生活。

”陈末问：“你说，为一女人改变自己一生，值得么？

”他仰着天真的小脸，眼睛里闪着光说：“值得。

”陈末问的是猪头，而他回答的，也是自己。

当陈末又去了稻城，触发了内置在导航仪里的隐藏副本，那段最感人的台词从冰冷的机器里冒出来，同时重庆全城贴着“荔枝修理”的家用电器都说着“荔枝我爱你”。

——这是一个技术宅能给的，最极致的浪漫了吧。

“荔枝，你又到稻城了吗？

这里的定位是冲古寺，我向你求婚的地方。

抵达这个目的地，我就会对你说：因为是最蓝的天，所以你是天使。

……荔枝，我在想，当你听到这段话的时候，是我们结婚一周年呢，还是带着小宝宝自驾游呢？

我站在那一天的天空下，和今天的自己，一起对你说，荔枝，我爱你。

”在蓝天白云、雪山草地的见证下的那个求婚，茅十八强装镇定，控制不住满脸肌肉的颤抖，磕磕巴巴差点没说出口的“吗”，还有眼角滑过的一滴泪，他可真可爱啊。

荔枝被人骗过，所以最讨厌人撒谎。

茅十八说：“探索宇宙的真理已经很累了，我没有时间说假话。

”他说：“我会在这个导航仪里面一直陪着你。

”只要太阳照常升起，导航仪就永远有电，无法关机。

我就一直在你身边。

茅十八被歹徒刺中的时候，拉回想要先离开的荔枝的那个紧紧的拥抱，拍得好刻意啊，但是刻意得好感人。

在电影院里我全程捂着嘴巴看完这一段。

他什么话都没有再说，只是想再紧紧地抱着你，直到沾满鲜血的手无力地滑落下去。

在放手之前，再抱紧你一次吧。

彩蛋什么的，就是安慰一下迷妹的嘛。

其他的部分，陈末和他母亲的戏，陈末和乡城的村民，还有三兄弟之前的友情，也都有不错的展现。

但在这两小时不到的时间里安排了这么多，感觉导演想表达的东西太多了。

鸡汤虽好，过满则亏啊。

总的来说，还是一部不错的电影，会在我的记忆里留很久。

以及，希望尽快出电影原声带。

想单曲循环开往春天的地铁那首纯音乐。

最后几点吐槽1想美成杜鹃那样。

虽然是国际标准克夫相。

2偷小米手机的小混混还能聚众袭警，果然是大重庆【围笑】轻轨挽不回的城市形象崩坏hhh3说好的全城最纯的茅十八竟然不是处男。

而且起床时刻竟然是一天中头毛最服帖的。

作为一个现代人，恕我冒昧，我在进电影院之前一直都不知道《从你的全世界路过》到底是谁拍的，我以为是张嘉佳导演处女作呢。

但我好歹是一个现代人，我知道《摆渡人》是王家卫拍的。

看过的几部张一白拍的电影，捂上名字我都不知道是张一白拍的。

要是知道是他拍的我就不看了。

众所周知，王菲已经给张一白唱了三次主题曲了。

王菲第一次给张一白唱歌，是电影版的《将爱情进行到底》，当时看那部电影的时候我以为导演是徐静蕾。

这部电影里王菲和陈奕迅唱了一首《因为爱情》，不知道你们感受到没有，每次听这首歌我都觉得王菲拼尽全力拔高失败跑音了。

王菲第二次给张一白唱歌，是《匆匆那年》，这部电影，我只记住了主题曲叫《匆匆那年》，具体唱的什么不太记得。

张一白真的跟他的名字一样，是一个毫无存在感的导演。

这次《从你的全世界路过》，王菲唱的歌名字叫《你在终点等我》，我真后悔进电影院之前没有买啤酒。

从头到尾是几位票房大花小花的实力尴尬，白百何和杨洋，张天爱和邓超，柳岩和岳云鹏，请问从头到尾他们哪里看起来像是一对，难道是为了证明他们确实不合适，张一白拍了一部电影证明了我们的想法。

不对不对，张一白拍电影，一定只为了一个人。

一定是为了王菲。

前一阵王菲大张旗鼓宣传年底的个人演唱会，有个朋友说因为王菲新买了一个城堡需要三千万装修。

假如王菲为了新房开演唱会是真的，那反反复复给张一白唱主题曲，到底是欠了多少钱，还是根本就欠了他一条命吧。

再去看张一白，他的所有电影现在也算找到了意义，就是专门拍一个电影给王菲圆梦的，如果王菲不欠他的，那就是王菲实在太想给他唱主题曲了，硬让这位毫无才华的导演凹出一部又一部尴尬的电影作品。

然后告诉大家，为了王菲可以继续唱歌，请支持我，张一白，我和我的电影。

下一场没人买王菲主题曲的账的话，只能让王菲自己演了。

反正我是不会再看了。

导演很用心地塑造主角小米手机的形象。

比如，小偷偷小米手机、并对警察说「听说小米很难抢，我抢了试试看嘛」这样的情节，就很自然，比那些「人设活在台词里」的手法好太多了，不让人感到尴尬——这种用幽默消解塑造人物形象的严肃感的手法，非常超前。

再比如，龙套演员杜鹃选择不用嘴说出来、而是用小米手机打出「我是蠢货」四个字，镜头及时给了屏幕和小米商标特写，可以看到，字体选用了极具文艺感的兰亭黑、底色纯白，这样简洁的配色，表现了小米手机单纯不做作、和外面那些妖艳贱货不一样的特点；而「我是蠢货」四个字，绝对不是小米手机对自己的贬低，而是要表达一种玩世不恭的态度。

当然，诸多配角表现也十分抢眼，比如海尔电器、聚美网等等。

篇幅有限，不一一点评。

导演张一白是我非常崇拜的一位先锋导演，他是自然主义流派的集大成者。

张一白老师的特点是抛弃冗长多余的情节，靠台词、回忆杀、旁白来推动剧情发展，用嘶吼来表达充沛的感情，化简为繁，非常质朴——这也是自然主义流派的鲜明特点，在张一白老师这里得到了鲜明的体现。

最后说一说本片最大的特点，就是主角配角出场的时间非常短，如海尔电器只有大概5个镜头，就连小米手机也只有三、四个特写，但真真正正地做到了只要一出场就让你过目不忘——这是因为全片，除却主演们出场的时间，剩下的一百二十分钟的平淡无味，与正片形成了鲜明的对比，由此可见张一白导演的良苦用心。

有些人不要看不懂就黑，张一白导演绝对是借鉴了平面设计中的「高对比度」概念，没有120分钟的平淡无味，哪来主演们5分钟的惊艳全场呢！

你们啊，too young！

总之，这是2016年不可多得的现象级电影，为电影行业树立了新的标杆，也是自然主义流派的里程碑式作品。

但是我不建议你们去电影院看，因为你们不会看懂这么高深的作品的，有的人看不懂还会黑。

为了维护这部电影，我建议你们还是不要去看了。

科科。

我曾经看张嘉佳的故事，哭成了狗。

那时候我天天晚上追他的“睡前故事”，管春和毛毛、小玉和马力、胡言的爸爸妈妈……我甚至可以背下来他最出名的那一段话：“我希望有个如你一般的人。

如这山间清晨一般明亮清爽的人，如奔赴古城道路上阳光一般的人，温暖而不炙热，覆盖我所有肌肤。

由起点到夜晚，由山野到书房，一切问题的答案都很简单。

我希望有个如你一般的人，贯彻未来，数遍生命的公路牌。

”可是我真的在半夜十点还人满为患的电影院里，听着邓超念出以上一段话的时候，内心只有两个大大的“尴尬”哪怕张嘉佳已经给邓超扮演的陈末设置了最适合说情话的职业——电台主播，可是这些文字被银幕放大、被演员一字一字说出来，就像一碗放多了油的浓腻鸡汤没了“余味”，只剩“矫情”。

◆◆◆◆◆◆客观地说，《从你的全世界路过》里有好多桥段让人惊喜，比如稻城、求婚、撞车、语音导航，大部分的桥段书中都已讲过。

可这部电影讲的是爱情，可里面的主角却没有一个真正懂得什么是爱情。

故事的转折和人物的行动没有任何合理的动机，每个人都热衷于口述鸡汤、你们把一切不合理都推给“爱情”，问过“爱情”的感受么？

而最会卖故事的张嘉佳恰巧又碰上了擅长拍MV的张一白，于是《从你的全世界路过》纵使有各路大咖坐镇，依然变成了画面精美，配乐惊喜，内容空无一物的超长版广告片。

◆◆◆◆◆◆邓超&杜鹃&张天爱

一个求而不得的女神，一个默默奉献的备胎，这基本是爱情故事的基本配置。

邓超自从解放天性释放了自己的喜剧细胞之后，就在癫狂的路上越来越远。

先是《分手大师》，后有《恶棍天使》和《美人鱼》，邓超一直都在耍宝卖贱。

《美人鱼》里尚有星爷几分真传，剩下两部不忍直视。

本片里，他也是一个嘴毒的DJ，负责了大部分的鸡汤台词，表演依然夸张，至贱无敌。

总是在抨击他的表演，可内心一直觉得邓超是同期最有潜力的演员拜托娘娘劝劝邓超，让他多接一些《烈日灼心》这样的好电影，别浪费了他的好天赋。

杜鹃似乎中了女神的魔咒，从《中国合伙人》到《泰囧》再到《从你的全世界路过》，她所有的角色都冷艳、高傲，是男主角魂牵梦绕又不能亵玩的梦中情人。

反正从始至终面无表情，也谈不上什么演技，模特转行做演员，路漫漫呐。

张天爱是最近最让我惊艳的女演员，五官美丽而张扬，可她真心不适合唯唯诺诺胆小的备胎啊！

看着张天爱努力把自己剑眉星目的英气收起来，演好一个小跟班儿，看着都替她累。

杨洋&白百何

茅十八，技术宅、内向、腼腆、不谙世事。

就算你给杨洋戴上大大的黑框眼镜，配上乱糟糟的头发，可他的特写依然让姑娘们轻声惊呼，心跳漏了一拍，更何况他之前都是霸道总裁的跋扈角色，耍帅已经成为了杨洋的习惯。

所以看在他颜值的份上，就不要用这么难的角色来考验他的演技了，行么？

整部电影，白百何的演技最自然也最妥帖,然而一切都掩盖不了她已经是孩子妈的事实。

看到她和杨洋演出浪漫情怀，脑海中总会浮现陈羽凡和元宝的脸。

只怪自己平时不该看那么多的八卦，跳戏也是活该。

茅十八和荔枝的这一段故事，是本片最舒服的段落，阳光明媚，单纯美好。

技术宅男茅十八的各种贴心小发明，像夏夜的萤火虫一般惊喜。

可惜角色性格偏内向，杨洋在三个男主角中实在容易成为炮灰，声音比演技出彩太多。

岳云鹏&柳岩

小岳岳在这部电影里担任最重要的苦情担当，表演也很自然，角色简直是为他量身定做的，他只要演好自己就好，追车的戏码让我身边的姑娘哭倒在她男票的怀里。

柳岩……只想问她是不是得罪了造型师，出场短短几分钟，脸一直看起来很怪。

这一段剧情有很严重的问题，岳云鹏为了爱而爱，从电影一开始观众就知道他们肯定不会有好结果。

柳岩明明欺骗了人家感情，惹得人家倾家荡产，却还要装成一个有苦衷的白莲花。

好在电影演到一半小岳岳的故事线就已完结，还能稍微挽回一点颓势。

◆◆◆◆◆◆实在不愿意承认，可这部我曾经在十一档最期待的电影搞砸了而张一白已经上了我的黑名单，不期待他能拍出任何一部超越《开往春天的地铁》的电影。

走出深夜的电影院，有两个想法一直萦绕在我的脑海中：一是，又一处文艺之地被国产爱情片毁了我还没来得及去稻城，眼看稻城就要成为了第二个丽江……二是，如果你认识一个像陈末这样一言不合甩二十万给朋友、把自己房子抵押送钱给前女友、用自己的创意替朋友求婚的人请介绍我们认识！