三峡好人

《三峡好人》是这样一部电影：看的当天，我们还看了一部《开水要烫，姑娘要壮》，其实也做得不错，但是看完《三峡好人》之后几乎就全忘掉了。

而到了今天，吃饭喝水的间隙，我也会突然爆出来一句：“老方，三峡里面，那几个空镜头多棒啊！

贾樟柯太鸡巴牛逼了！

”因为之前简单采访过贾樟柯的缘故，所以那几组空镜头会特别留心：就是韩三明从麻老大家里出来，路过几个工人在拆空屋，墙壁上飘动着一张“奋斗”，镜头拍摄了几个空屋，遗留着搬走的主人生活过的痕迹：墙壁上的周杰伦，奖状，条幅。

那是曾经在这里生活过的人所爱，所喜，荣耀和经历。

而这些人群，已经被驱逐，被疏散，漂泊和游荡。

我超级喜欢贾樟柯的电影现在做到了这个地步：用笔就像散文一样，情调有十足的诗意，但是故事的架构是完全的故事，镜头语言则是绝对的电影。

就像一代宗师已经打通了全身经脉，无招胜似有招，电影到处流动着充沛的元气和激情，下手如此迅猛，捕捉又这样精确，完全是现实的题材和细节，但处处有一种超现实的荒诞，这样的调子和眼下的中国实在是太贴近了！

我们不就是在一个疯狂的时代？

赵涛去工厂找丈夫，七八个民工在拆迁工厂的巨大钢管，其中一个在砸自己正在站的栏杆。

这样的笔触是不是超现实？

你砸自己的栏杆做什么？

砸断了，你是不是要掉下去？

这些东西，深想下去，真的觉得非常震撼。

刘伽茵说：回头去看并不难，难的是现在就看。

眼下有一批电影是以六十，七十，八十年代做背景，为什么没有人写当下的事情？

我不喜欢温情脉脉的去看过去的残酷和美丽，我喜欢即便是非常粗糙的，即兴的，随机的，但是身在其中，绝不推拒。

贾樟柯在《三峡好人》里毫不掩饰的对社会现实的批判：拆迁办的人说：“两千年的一个城市，两年就要拆掉，问题自然是很多的！

”工厂的厂长也公然把厂子卖给一个厦门女人，厦门女人搞的拆迁公司，负责的却是一个叫做郭斌的男人，这个男人俨然是黑社会的老大，下面有一帮包括小马哥的人给他卖命。

事实上，小马哥也确实卖了命，他被埋在拆迁楼的砖石中。

独臂男人的女人大概是一个暗娼（说话腔调应该是我们巫溪那一带），被迫要飘零到广东去。

而拆迁的民工们七八名（刘小东油画的模特们），也将生死付给一杯水酒，准备跟随韩三明，千里迢迢的去山西挖煤，尽管他们也因为“危险”而短暂沉默过。

生活就是如此，生活也必须如此：STILL LIFE，贱命就是要活下去。

一个山西来的男人，寻找十六年前买到的媳妇，一个山西来的女人，寻找已经两年没有回家的丈夫。

看似没有关系的两个人，贾樟柯淡淡的把两条线索勾连在一起。

我们觉得是有三处，一是厦门女人，一是独臂男人，一是郭斌的小弟小马哥。

看完了电影，信息量如此之大，已经很多吉光片羽，不复记忆，也很难整理出一个框架来描述，脑海中全是画面，一副一副：诸如韩三明从船上下来，路过一片废墟，暗处的烂楼上蹲着高高低低几个民工，诸如韩三明和女人对坐，聊十六年前的恩怨，背后飘动着一张破烂的塑料布，诸如总是从赵涛脸上蒸发出来的油汗，薄薄的附着在她皮肤的表面，整个城市的闷热，变成一种情绪，一种催促和一种宿命。

诸如赵涛去工厂，恰是独臂男子随妹妹去讨公道，有一个镜头给了这兄妹俩：他们站在烈日下，背景是废弃的巨大的工厂，依靠着自行车，公道是讨不到的，钱也自然拿不来，镜头大概给了他们俩那么一秒钟，他们孤告无处的站立着，而这一秒钟，让我很感谢贾樟柯。

喜欢的地方实在太多，无法一一列举。

做作的电影 找不到什么感觉 现实可比这生动多了 为什么总拿这类现实给西方人看才能得奖？

同类题材好的电影多不胜数 明显的退步……说句不中听的话，地方台的某些新闻纪实节目都要比这好多了。

社会主流对这部电影的评论简直就像人民日报的社论一样无趣得重复

《三峡好人》（Still Life）是一部剧情电影，影片由贾樟柯执导，赵涛、韩三明等人主演。

影片于2006年上映。

影片讲述了煤矿工人韩三明和女护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找到了自己已离开十六年的前妻和分别两年的丈夫。

主人公没有向观众刻意说教，而是通过镜头语言展现内心，用韩三明的眼睛看三峡的人们面对新生活的自我调适，这个江湖风平浪静。

影片流畅平实的风格颇为赏心悦目，即便是不了解三峡工程背景的外国观众，也能够感受到那种平静流淌着的情绪。

除了拥有纪录魅力，还是一部深奥和富有情节，理智的和感性的作品。

贾樟柯的电影，似乎很喜欢用歌曲来增添时代感，广播元素也经常用到，广播内容可以说是真实反映那个年代，但孩子唱的那两首歌的作用是什么？

是早熟，还是反映底层百姓听的都是通俗文化？

不过倒是能让人会心一笑。

你知道吗，现在这个世界已经不适合我们了，因为我们太怀旧了。

为什么要命名为“好人”？

是那些面对贫穷、不公、孤单、罪恶还依然坚持善良、本分生活的人。

默默地。

如中国几千年的大多数农民一样的。

生活--或者叫做生存更合适一些。

朋友说，两百块一天，肯定还不用上税了，真好，我想去挖煤。

这是另一种对非赤裸裸的剥削的消极抗议。

你看到那个如火箭般飞上天的诡异建筑物时，想到了什么？

不稳的根基？

头重脚轻的结构？

还是那与贫瘠土地形成的强烈反差？

最后一个镜头中行走在空中的人，应该是在走一条看不见的钢丝吧，每一个下一步，我都在等待他跌落。

却在戛然而止的黑屏中迎来另一段思索。

我出生在长江边，外婆的木屋，随着三峡工程而永久地成为江底的记忆。

身在异国，看到一部关于三峡的电影，这本身已经让我丧失了鉴别力。

山山水水，一草一木，熟悉得就像姑妈刚刚寄来的家乡特产的腊肉,让我对各种法国火腿都没了兴趣。

所以等到现在那种心情平和的时候，才能仔细想想这部电影。

贾樟柯是山西人，所以他继续用2个山西人的视角来书写三峡。

尽管不能像《任逍遥》里那样对家乡社会状况把握得贴切，但是比《世界》里要来得精彩，以三峡工程作为背景，比起复杂的大都市更容易抓住一种鲜明的时代变革感。

比起《小武》，这部电影少了宣泄式的高潮，尽管有婚外情，千里寻妻这样的线索，其悬念也不是扣人心弦的，其精彩性连小报社会新闻都不如。

这却正是贾氏电影可贵之处，或者说贾樟柯已经找到了真正属于自己的叙事方式，不依靠情节和悬念来成全观众和自己，因为现实从来没有成全。

也许导演不敢擅自去虚构己不熟悉的生活，电影里并没有详细的刻画三峡移民的生存状况，但是整个环境的展现是成功的，真实的三峡，就是那样斑驳的墙壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而绝非电视风景片里那样的雅致。

所有的风景都是美丽的，像纸钞一样轻盈，而后面代表的生活往往沉重。

三峡沿线的城镇经济水平一直都是贫困线附近徘徊的，即使是在三峡移民之后，许多盲目的建设，虚浮的工程，甚至挪用贪污移民资金，让三峡移民牺牲的不只是水位线下的故乡。

更可怕的是，三峡工程带来的环境效应已经开始显现，白暨豚的灭绝就是一个例子。

作为一个三峡人，三峡工程，曾经一度是夸耀的资本。

“功在当代，利在千秋”，三峡工地上有这样的宣传标语。

可是渐渐的，我感觉得到一种虚妄。

当我跟老外讲起我们有一座世界上最大的水坝的时候，没有赢得多少羡慕。

这就像你夸耀自己嘴里装了一颗最贵重的金牙，但谁都知道那不是天然的。

关于UFO，这一笔来得挺有马尔克斯式的魔幻现实主义。

其实当下的中国，何尝不是充满了各种荒谬，比如电影里各色人等都有手机，却未必能解决温饱。

比如那个领导把用民脂民膏修建的大桥炫耀于人，就像展示自己的玩物。

这种荒谬，也许远远大于UFO的出现，所以电影里主人公对此无动于衷，他们关心的是柴米油盐的生存。

不止一个中国导演试图用群众演员和原生态的表演来体现对底层的关注，但要么用一个童话式的结局让擦干眼泪的观众在走出电影院后灯红酒绿中忘却那些苦难。

要么用悲天悯人的上帝视角去俯视众生，让观众以为自己的观看就是一种怜悯和施舍。

贾樟柯的电影却将这份暧昧的关怀扔到一边，只是告诉你这样一个事实：不管你看没看这个电影，感动不感动，现实中有这样的人，这样的生活。

电影结尾，三明和那些民工一起将奔赴山西，去伤亡率极高的煤矿做工，对于他们来说，哪里有什么希望，只是从一种苦难奔赴另一种苦难而已。

所谓Still Life（静物），便是如物件一般麻木地活着而已。

一个走进电影院的人，要么是找乐，要么是找真实。

如果他想感受感官愉悦或是意淫现实，那么就可以去另外的厅，当然你知道我说的是什么片子。

所以，商业你就商业到底，真诚你就继续真诚。

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随着贾樟柯在山西建立的“现实主义宇宙”日趋成熟，这一次，或许是一种根性的呼唤，他扛着摄像机来到了长江，来到了悠悠中华之源，去记录，寻觅这里的故事。

这是一次关于DV摄影的宏大实验，DV成像特有的粗糙与朦胧成功呈现了胶片才具备的颗粒感，长江之上的烟云缭绕，水汽氤氲，人物郁结于心的愁思，皆流动于影像之上。

影片的主题是“寻”，沈红在寻，韩三明在寻，贾樟柯也在寻。

曾几何时悠悠长江孕育出的人文沃土是如此丰硕，日月如梭，时过境迁，在“社会主义江山一片红”的号召下，三峡大坝轰然而起，碾碎了五千年来的悠悠情思。

斯人已老，斯景已逝，好人是什么?“好人”就是那茫茫风沙中的一滴滴水，人们试图在废墟中寻找那昔日关于人，关于情的痕迹，又谈何容易?面对现实的困境，创作者的无力与苍白跃然纸上。

于是，他创造了一个超然的时空，沈红，韩三明，以一种超现实的方式( ufo)“不期而遇”，不断跳跃的符号，忽然闯入的人物，情境的中断，皆是一个经验主义之外的时空构建，创作者通过一种抗拒完成自我消解，从而达到与环境的和解与共存。

但情绪的流动并没有断层，我甚至觉得这是贾樟柯符号运用的最好的一部，矿泉水瓶，风扇，升起的房子.....正是这些符号的存在弥补了中断的场景，让情绪得以延续，同时也是人物内心的一种外化。

最后轰然倒下的房子，正是这个梦的破碎，时空的坍塌，钢丝上龋龋独行正是所有人漂泊的最终宿命。

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

”《三峡好人》赋予了诗句全新的含义。

《三峡好人》让我回味了很久。

这个世界上的电影大体有两种回味。

一种是实在拍得太好，电影演完了，每每回忆起来，越想越好，所以就绕梁三日，回味悠长了；另一种是电影中有太多让人迷惑不解的地方，在看电影的过程中没能完全明白，所以电影结束后拼命回想，想搞清楚究竟是怎么回事，这也是一种回味。

弄明白以后，如果这些对细节的解释加深了原主题的深度或者更好的解释了人性的发展演变，那么很有可能就继续回味下去，成为第一种性质的绵长悠远；但如果细节、疑惑虽然解释清楚了，可对深化主题刻画人性没什么太大帮助，那么回味只起到了把故事补充完整的功用，完整了，故事终于结束了，回味也就终止了。

我对《三峡好人》的回味，就属于最后一种状况。

整体说来，这部电影算相当不错的。

立意高，象三峡移民这样敏感与沉重的现实题材，目前中国大陆的电影实在在太少了。

数数近期的大陆电影，《夜宴》、《黄金甲》、《云水谣》、《疯狂的石头》、《大电影》等等，最终好坏不说，但在起码在历史责任感上它们都应该向《三峡好人》致敬。

同期的《落叶归根》尽管在题材上非常接近平民生活，用冷幽默的方式描述了社会底层的苦难与煎熬，但在厚重感上《三峡好人》仍然胜出一筹。

可以说，贾樟柯是早已脱离了“文人小格调”的导演，他有自己的想法，有较高层次的艺术追求。

在表现手法上，贾樟柯的细腻再一次展露无疑。

电影中的两条线索——煤矿工人韩三明来奉节寻前妻女与女护士沈红来奉节寻丈夫离婚——都以极其缓慢的速度行进着，主人公的每一个细节每一个表情都不放过。

这点在看电影的过程中尽管让人偶尔觉得无聊，但从人物刻塑造性格刻画的角度来说却是相当真实与必要的。

当然，这样缓慢的节奏更提高了对表演真实性的要求——演员不能靠“演”，而非得先溶入角色当中，韩三明就是韩三明，沈红就是沈红，对话也好肢体动作也好，他们就是在镜头中真实生活着，不能为了镜头而夸张或激动。

在这一点上，两条线索相互辉映，表现得相当精彩。

除了节奏与表演的细腻，电影画面构图与色彩也非常值得称道。

蓝绿灰的冷基调恰当的服务于主题，三峡的山水之美与拆迁中的人为杂乱作对比，“变革”的感觉单从画面上就展露大半了。

但是除了这些“大原则”上的优秀，《三峡好人》中的许多细节却很让人摸不着头脑。

比如外星飞碟，三峡纪念碑腾空而起和结尾处的走钢丝。

前两处，在一部现实主义题材的影片中虽然荒谬，但拉拉扯扯总算能有个解释，比如飞碟刚好把两个平行故事连接起来，之后三峡纪念碑的起飞因为有前面的铺垫就不那么莫名其妙了。

至于寓意，可能是寓奇迹，也可能仅仅是压抑故事中的浪漫一笔，纪念碑飞走还可能是隐讳的抨击整个三峡工程的破坏性；最后的走钢丝就需要点背景知识了，据说当年可可轮和阿地利都曾经走钢丝跨越三峡，导演大概是想用这个细节来表达三峡大舞台的意思：浮光掠影，人聚人散。

这些令人费解的细节，正是我在开文处说的“最后一种回味”：回味之后，对这些细节的寓意基本有了猜测，却发现这些部分并没有使电影本身增色许多，于是回味终止。

在这里，我想比照一下2006年的美国电影《致命魔术 (The Prestige) 》。

电影讲的是两个师兄弟魔术师对魔术的痴与狂。

一个与同胞兄弟轮流上台享受欢呼与掌声，一个自我牺牲自我毁灭让复制品延续艺术生命：两种人性都泯灭在痴狂之中。

这部电影在节奏上前慢后快，前面的铺垫与小细节行进的有章有法，尽管称不上细腻，但详尽总还是做到的；后面节奏越来越快，所有悬疑的解决都是以“超音速”进行的，脑子慢的如我，在还没彻底明白的时候，故事就已经在高潮中结束了。

同样的，我也开始对影片回味——因为前因后果太混沌了，我得理清楚啊——慢慢把故事理顺，前后的关联处一一接好，这才发现故事要表达的主旨。

这种人性在狂热中的沦丧，不管是哪个师兄弟的表现方式，都与电影省略的一些空白密切相关。

而对空白的回味丰富突出了主题，让人赞叹故事的深度，尽管也有些遗憾剪辑的急躁。

而《三峡好人》中这些“奇怪”的细节和大量的艺术空白——情节上的省略，比如韩三明为什么突然跑来找分开十六年的前妻，沈红与丈夫之间究竟怎么开始分崩离析；情感上的断层，韩三明为什么那么固执与执著，沈红是因为新欢而决定抛弃过去奔赴新生活呢，还是抱着对生活彻底失望的态度来收拾自己破碎的爱情——在对影片主旨的提升中帮助是有限的。

换个方式说，如果电影要表现一种分崩离析的社会动荡，那这些被省略的矛盾细节不够“大社会”；如果电影要突出的是底层人民的苦难，那么这些省略省就省了，完全可以不回想不回味。

再说明确一点说，这些空白究竟是整部电影宏图中早已规划好的一部分呢，还是导演自己也在琢磨探索从而造成的结果？

当然，还有一种可能是电影所要展现的就是生活，导演的作用在于带动观众的眼睛，通过他的镜头看见一种现象，一种存在。

至于这种现象与存在究竟代表了什么，导演可能是一种想法，观众可能是另一种想法，所以电影就什么都不说，以无代有以不变应万变。

那在这种情况下，对于艺术的空白仍然有一个“度”的问题：究竟留多少空白才既不让导演的声音主宰电影，又不能说得太少让观众满头雾水莫名其妙？

怎么掌握一个最完美的度？

尽管我知道一部艺术作品在创作出来之后再从创作者的意图，而不是观看/接收者的反映感受来分析是一种比较愚蠢的行为，但要回答上面的问题，这里还不得不从创作者的角度来体会一下艺术的空白。

如果空白是在电影开拍时详细规划预留清楚的部分，那么我必须要赞叹导演的高瞻远瞩——不管最后的效果是否理想；如果空白是一种偶然，或者导演自己心中也疑惑着，空白是解决这种疑惑的一种手段：大家一起思考去吧！

那我觉得导演在艺术水平上就差了一截。

当然最后的结果很可能与高瞻远瞩出来的完全一样，但偶然毕竟是偶然，如同撞大运，自己心中没有深入的把握理解全局，下一部电影还这么拍就可能没这么走运了。

对于《三峡好人》，我无法分析出贾樟柯究竟是哪种状态，有的细节与空白我觉得他是深入思考了的，比如沈红老抱着矿泉水瓶拼命喝；有的我又觉得他是在“不懂装懂，故弄玄虚”，比如最后走钢丝的镜头，我就觉得十分矫情做作。

我想不出来这些情节上的省略与情感上的断层是一开始就烂熟于心的必要表达手段呢，还是一种对“天凉好个秋”的拙劣模仿，尽管最后观众的接受结果可能都一样——毁誉参半，有爱有恨。

艺术的空白，到底有多空多白才最好？

说到这，我不得不提到2006年我个人非常欣赏的两部电影：《阳光小美女 (Little Miss Sunshine) 》和《潘神的迷宫 (Pan’s Labyrinth) 》。

这两部电影的共同特色是都留下了极其精彩的艺术空白。

《阳光小美女》在中心矛盾爆发局面不可收拾之后嘎然而止，《潘神的迷宫》在现实与虚幻两个世界游走，直到影片结束的最后一秒还让人继续猜测感叹。

在情节上，至少影片所展现的部分都是完整的；在情感上，两片都做到了前后通连顺理成章。

尽管最近分段式电影比较流行，成为导演们用来制造悬疑带动观众的常用手法，上述两部电影却都是依照时间顺序单线行进的。

可这两部片子，却都是“越想越觉得好”，越想越令人佩服导演结构安排的精妙，细节的精彩与主题的深度。

这样的悠长回味是通过与《三峡好人》不同角度的艺术空白来达到的：故事进程的完整比照结局的空白。

还有一部充满空白的电影是我以前评论过的《大象 (Elephant) 》，该电影的空白在于“观点”，导演不遗余力的展示细节，却绝不跑到幕前下总结性评语，一切皆由观众自己体会。

《大象》之所以优秀是因为观众“身不由己”的被带动，去主动思考，这一切都是依据导演预先的设想进行的，没有一样是“艺术的偶然”。

而《三峡好人》中这些空白，却好比贾樟柯在荧屏前后出出进进，作为“旁白”隐讳的提醒观众一下他究竟想说什么，我个人觉得稍微有点让人反感。

或者可以说，《三峡好人》中的艺术空白，有的地方太空，有的地方又不够，似乎基本以随意为主，前后没有统一的“指导思想”。

前面说的这些对艺术空白的讨论都是从创作者的角度出发的。

从观众的角度出发可能这一切都不重要，只要有回味，管他是偶然的还是出于自觉的必然。

何况，回味本身就是太过于个性化因人而异的东西，喜欢贾樟柯的，从心理上先接受了他的风格自然越回味越好；不喜欢的，骂一句莫名其妙或者“装什么大瓣蒜”也就完了。

至于意识到艺术空白的重要性对欣赏电影是否有帮助，我也留个空白，大家各抒己见百家齐鸣吧。

写《三峡好人》的契机来源于前段时间看到了影片的一个幕后故事，不知道有多少人对片中男一号还有什么印象？

下面要说的就是男一号韩三明。

韩三明，2006年之前是家乡的一名矿工，2006年后的一天他拍了一部电影。

这部电影在国内票房平平，在国外却遍地开花，拿下了国际影帝。

当别人找到他时，他依旧生活在当地那个小煤窑中，仿佛生活没有发生过变化。

壹——我的表哥是贾樟柯韩三明有个表哥，著名导演贾樟柯。

两人小时候是一起玩闹的发小，因为家庭缘故，当表哥贾樟柯读高中的时候，他辍学来到了当地小煤窑打工养家。

韩三明回忆起那个时候：那时候天天下煤矿，天天都是提着脑袋干活。

但我真的没咋怕过，反而希望自己出点事，矿上能给家里人赔个十万八万的，也算是改善家里的生活条件了。

2000年冬天，韩三明接到一个电话，是久未谋面的表哥贾樟柯。

那时贾樟柯导演正在为他的电影《站台》做准备，矿工的演员还未定，想到这个下过矿的表弟，联系上了韩三明。

韩三明扮演的是一个与矿主签生死约的的矿工，五六分钟的戏，在电影里一闪而过，没有属于他的镜头。

“刚去的时候，感觉什么都新鲜，看着摄像机就像小品里赵丽蓉说的那样，扛了个炮弹过来的感觉，特新鲜，我以前从来没有见到过那些东西。

”韩三明自己很满意，不仅仅是满足了他的好奇心。

勤俭持家的他细细算了一笔账，《站台》拍了五六天，赚了一千块，相当于在煤矿两个月的收入。

拍电影比挖煤赚钱。

“当时对电影还谈不上喜欢。

只要不下矿，还能挣得比下矿多就高兴。

”尝到了甜头的韩三明成为了贾樟柯电影里的常客。

2006年，韩三明第一次担纲男一号，在《三峡好人》中本色饰演南下寻妻的“韩三明”。

这次的片酬达到了一万，相当于在矿上干一年。

拍戏只用了两个月，戏一拍完，韩三明又坐火车马不停蹄地回到了矿上继续工作。

钱，对韩三明而言是个很重要的事。

当时的他还怀揣着朴素的愿望，有一辆QQ车，买两个老婆。

这些都要钱。

鲁豫采访他：买媳妇是不对的。

韩三明：对，娶两个也是不对的。

尾随他回到家乡的，还有一连串的消息。

《三峡好人》获得了第63届意大利威尼斯国际电影节圣马克金狮奖。

《三峡好人》又参加第14届智利国际电影节，韩三明获得了最佳男演员奖。

忽悠，接着忽悠。

韩三明反应冷淡：“人家在国外颁奖，自己没钱去，也不给发奖金，好像就得到个空头表扬。

”

貳——电影里面报出了私人号码话是这样说。

“影帝”的头衔在韩三明内心还是掀起了一丝波澜，他把他的电影给一起下矿的同事看。

同事的反应很实在，这就是我们的生活，给我也能演。

艺术这事真是知不道。

韩三明暗自嘀咕，这影帝到底值不值钱？

有，价值一千。

《三峡好人》电影里，有一场戏是韩三明给别人留自己的联系方式。

可怜的煤矿工人记不住剧本上的手机号码，索性把自己的手机号码一字不差地报了上去。

梳理一下是这样的。

演员“韩三明”在《三峡好人》里扮演了“韩三明”这个角色，将“韩三明”自己的手机号码当做“韩三明”这个角色的手机号码说了出去。

滴滴，来短信了。

一个电影学院的学生抱着试一试的心态，真的找到了他。

哥，演戏吗？

依然本色出演，演一个带着媳妇去看病的民工，名字还叫“韩三明”。

拍摄到一半设备坏了，等待修理的这半个月里，韩三明干脆又回家挖了十来天煤，赚钱嘛。

但最后这次酬劳仅仅只要了1000元，韩三明觉得这类学生剧组都没什么钱，仅仅是要他们报销了自己的路费，片酬象征性地收了一些。

大学生们很开心，热情地拉着“三明老师”合影留念，后期往海报上一贴——国际影帝韩三明领衔主演。

手机号码外泄让韩三明获得了拍摄更多影视作品的机会，也打破了他生活的宁静。

不但媒体纷至沓来，一位法国粉丝还专门跑到中国追星，送韩三明洗发水、衣服。

韩三明：还有的打电话要求跟我去下煤矿。

他们可能以为下煤矿以后就可以拍电影。

有十来个人一直给我打电话，说我去跟你下矿吧。

鲁豫：现在你还敢随便接电话吗？

韩三明：不敢接电话，以前没有说出去的时候一个月就五六十元钱，现在一下涨到三四百了。

叁——负债的公益和爱情不断接戏的韩三明渐渐走出了小煤窑，但他也发现了一个问题。

除了在贾樟柯电影里本色演出，他很难再驾驭好别的角色。

韩三明留在了贾樟柯的公司里当了半年的食堂师傅。

这半年里，钱挣了，大城市也见识够了，离开家乡已久的矿工想家了，韩三明又回到了那个熟悉的矿场，成为了一名挖煤工。

韩三明：回去的时候还反思，咱就是受苦人的命，出来见见世面就行了，不能心太野，最终还是得回老家踏踏实实干苦力讨生活。

但见过了众多一线大明星，走上了千万人羡慕的红地毯，突然要放下，哪有说得那么洒脱。

“记得鲁豫采访我时，问我害不害怕以后没戏拍了还得回老家挖煤。

当时我很坦荡地说不怕，我会把拍片这段经历当成一个美好的回忆。

但真的回去后，我发现我做不到那么潇洒。

那段时间，我白天干活，满脑子想的是电影，晚上除了看书，就是看电影。

是真的喜欢看。

”这时，韩三明遇见了一位志同道合的姑娘。

姑娘刚从大学毕业，不是特别漂亮，但足够让韩三明欢喜，自己这种泥腿子能找到一个有文化的女大学生愿意跟着自己，多大福分。

两人处了朋友，姑娘成了导演，偶尔兼职演员。

韩三明也已经四十多岁了，为了自己的不甘心，为了姑娘他又决心再次北上。

这次北上的他也有了自己的新的发展方向——制片人。

待在家乡里的那段时间，村子里的辍学留守儿童数字触目惊心，让他想起了被迫放弃读书下矿的自己。

韩三明将镜头对准了这些无人问津的孩子，开始筹备影片。

他要拍公益电影。

拉赞助，找剧组，拍到一半资金短缺是常有的事，这时候韩三明就会跑出去接活找钱，以免耽误拍摄进程。

这段感情最终还是无疾而终。

公益电影的拍摄，入不敷出，姑娘选择离他而去。

韩三明给这段感情最终打上的标签是：理念不合。

陈鲁豫：没有共同追求你谈两年多。

你这两年多才发现没共同追求啊？

韩三明：因为我是一直做公益片这块，她是想着商业片。

陈鲁豫：你确定你是在谈恋爱吗？

韩三明：我到现在都不敢确定是在谈爱。

因为这两年中她只是说你赶紧找钱来帮助她，完成她自己想做的事儿。

偶尔会有一些高校里的影视编导系邀请韩三明来讲课，他说得最多的一句话就是：我一个没钱没文化的农民都能坚持拍电影，你们哪个不比我强？

既然选择了这条路，就坚持做下去，一定会看到成绩的。

挖煤，影帝，公益电影制片人。

2017年的韩三明四十六岁，孑然一身，奔波在外地赚钱和公益剧组两点上。

母亲去世之前都还一直絮絮叨叨担心他，因为一直没能看到他有个好结果。

“我被电影害了。

”他是踏不成祥云的人，脚底板嵌着的是泥巴，然而焦虑的电影梦让他必须双脚悬空行走。

“电影”这俩字和他扯上了关系后，他就搞不清楚那勾着他死心塌地前行的东西，究竟是对公益的执念，还是被他埋得极深的电影爱。

一路忙着赚钱的韩三明，如今拍片负债一百万。

解释一下，韩三明家乡当时的确有买媳妇的传统，不过他那句是玩笑话，切勿当真。

文章首发自我的微信公众号真故电影 微信号：zhengudianying

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这部腐国电影道尽豪门女人的寂寞。

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贾樟柯的电影《三峡好人》曾荣获第63届威尼斯电影节金狮奖。

当我看完这部电影，我认为，这部电影的优秀之处在于写实，本片总体大量运用了长镜头拍摄，固定的深景深全景拍摄，也运用了多次的特写镜头。

韩三明 韩三明的出现便是影片初步开头的片段，影片的开始先以背景的声音开始引入，首先我们听到的是江水流动的声音以及川曲的吟唱，此处暗示了开头地方的特点，然后果不其然开头便是在一辆载满人的游船上。

影片此处开头便开始了用长镜头的角度拍摄，营造不同但又连续的空间，摄像机镜头开始缓慢地从左边往右边不断推进运动，将船厢上不同的人在同一时间内正在发生的动作镜头呈现出来。

当镜头推进到后面，影片采取了以模糊镜头来进行下一空间画面的剪辑，也是本片中少有的比较明显的蒙太奇镜头画面转换，从而进行到下一节船厢，再次镜头从左往右推进，并再次重复该步骤。

最后，镜头移动到船尾时，镜头开始定格在一个人身上，并专注于这个人的动作，这里就明示了主人公韩三明的出场。

开头 韩三明的另外一个场景是在他与工友们同处一间房间里谈话，此处导演将镜头放在了房间最里面，并将镜头定格住，与房间形成一个固定的空间，而其中各个人物的动作、外面的工友的进出在这一固定的镜前按时间流动逐步进行。

随后，随着谈话内容谈到了10元纸币上的夔门风景，镜头拉近给了纸币特写。

随后，韩三明拿着纸币站在高低看着远处纸币上的真实风景，镜头采用了深景深的全景式拍摄，镜头随后转到了夔门现今到处施工的景象，与往日的风景形成了对比。

. 韩三明在工地上施工时，看见了远处的一对消毒防护人员在给破碎的房屋消毒，镜头便顺着韩三明的目光转到了消毒人员，镜头也随着消毒人员的走动转到了一间间的房屋残骸，残骸里仍然挂着写着“努力”的字画、小学生的奖状、挂着墙上的照片等，这些小符号告诉了观众，这里的房屋也曾住过殷实普通的人家，而如今随着三峡工程的拆迁都不复存在。

. 同样，韩三明与工友们在工地建筑下避雨，三明想起了多日没见的小马哥，打起来电话给他，这时不远处响起来小马哥的上海滩手机铃声，此时镜头随着三明的移动而移动，三明随着铃声远近去寻找声源。

随后，镜头配合着声音的方位随着三明走到了废墟堆前，这时远处楼墙上出现的“三期水位线”文字符号出现，寓意着小马哥惨死在这废墟底下，也正如这曾经的一座城市将随后埋葬在三峡工程之下，被江水淹没。

. 影片最后，韩三明与工友们离开三峡前往山西挖煤矿途中停下眺望远处。

此时，镜头采用了深景深的中景特写，人物背后的背景中一个在半空走钢索的人影突出显现，表示着生活的底层人民如同走钢索一样，在死亡的边缘挣扎，正如韩三明回去那个可能会死人的煤矿挖煤一样。

沈红 沈红在影片中的出现是由韩三明仰望远处在空中飞行的发光不明物运动而过渡到的，本片这里通过了不明物体在空中划过到另一边，沈红也同样在仰望，完成了一处蒙太奇的镜头过渡。

不明飞行物这样的看似与本片现实不符的怪异符号以及后面楼房火箭升空等，实质暗示了三峡工程同样也是怪诞的，不可思议的。

接着，沈红来到了机械厂内，在进入厂房之前，有一幕是在场的工人们跟厂长理论吵闹，镜头先从上方的斯大林列宁马克思等人的挂像往下排到中心人物，然后人们开始争吵，厂长卖掉了上亿的资产、残疾工人得不到补偿等问题，这也正好与马克思等挂像的符号形成关联，在代表工人阶级的理念社会之下，人们谈论的却是资产的纠纷，工人的权益也得不到保障。

沈红进来后，她有一个拿着矿泉水瓶装水的细节动作，这个动作她也在后面同样出现了很多次，我的分析是她频繁的喝水表达了她内心的饥渴，对于快点见到丈夫的渴望，同时也表示她对于想离婚的紧张和不安。

. 沈红有个场景是在半夜在房间里睡不着吹风扇。

这个场景给了沈红一个中景镜头拍摄，镜头拍摄了沈红持续地吹风扇散热的动作过程，这一镜头说明了四川地区的湿热气候，也侧面表现了沈红内心的焦躁不安。

其中，沈红还有一个特有的脸部特写镜头，是在与王东明在厨房做菜的时候的对话。

王东明问道为什么沈红明天就要坐船走那么急，接着镜头就给到了沈红的脸部表情特写，沈红若有所思的一边回答王东明的问题，并且说到“不算急都两年了”，这侧面表现了沈红在见到丈夫之前一直被离婚心结的问题纠结着，并希望今后能够忘记这段感情。

这样与后面沈红终于跟丈夫说出离婚后坚决地背身离开形成了关联，后者的沈红是自由的，终于放下了心结。

烟酒茶糖 本片中导演分别给出了“烟”“酒”“茶”“糖”等关键性字眼符号。

“烟”除了出现在韩三明与工友们日常的吸烟解乏外，特别地出现在了小马哥的点烟镜头特写。

小马哥看完电影赌神后，模仿了电影内周润发的点烟姿势动作，表现了小马哥内心是个向往理想生活品味生活的人，只可惜在当时这座千疮百孔的城市内，注定会与理想背离，最后死在了这座要被淹没的城市当中。

“酒”在影片中表达的是人际交往中的“人情礼”，韩三明送酒给麻大哥，还有最后韩三明与工友们喝团圆酒。

“茶”是苦涩的，而且茶是需要经过长时间的保存才越会有价值，在影片中代表了人的生活状态。

正如沈红带走了丈夫遗忘的茶叶，代表了她们之间的感情是苦涩的，丈夫把茶叶漏在以前的厂房，也寓意了丈夫对于沈红的忽略，这段感情终将消失。

“糖”是甜的，代表着生活中的甜蜜与喜庆，如同在片中小马哥给众人发白兔糖，希望往后日子更好。

麻幺妹给韩三明白兔糖，让韩三明重拾了生活的希望，也表达了他们两夫妻之间的重新磨合。

三峡好人里面还有着其他很多的符号与元素，以及特写镜头，它们都赋予了本片许多特有的写实感。

正如影片里的电视内容也是特写的符号象征，三代国家领导人都致力于建设三峡大坝，人们浩浩荡荡地就把一座本有的城市两年内拆除，对比着四处流荡漂泊的本土居民，风光不在的三峡景象。

在国家强力意志下执意建设的工程，三峡好人这部电影以写实的镜头让我们看到了当地底层人民的真实生活状况，让我们得以去思考这一工程最后所带来的意义到底是什么。

我肯定不是第一个给韩三明发短信的人，但我肯定是在最合适的时机给他发短信的那一个。

刚才在看《三峡好人》，看到主演韩三明与“小马哥”互换电话那一段，随手按照韩三明留给小马哥的号码发了一条短信过去。

短信原件是这样写的：怀疑是空号，验证。

收到回复一，没收到回复二，懒得回就随便回复个啥。

落款是影迷。

发送出去，心想：倘若这号码正在韩三明或者贾章柯的，他们也不一定有时间理会一个闲人的短信。

随着电影的公映，像我一般无聊的人又岂会是少数，一个一个回手指都该断掉。

况且谁又会把自己的电话号码活生生曝光在电影里呢，事关隐私藏着掖着还来不及。

1分钟不到，手机响，是短信。

打开一看。

一个字“一”。

是电影中说到那个号码，果然是韩三明。

继续看电影，3分钟后手机响，来电显示为010打头，北京来电，会是谁，有预感应该是韩或者贾。

礼貌问候。

我问：您是？

那边回：我是手机1359342****。

我说：不会吧？

真是你。

他答：是我。

我是韩三明。

他在说自己名字时，声音低低的，甚至羞涩，没有要张扬的意思。

为了表明正身，他又把我适才发给他的短信重复了一遍。

我问：你现在忙吗？

他说：不忙。

我问：应该有上百万人给你短信吧？

他说：是。

手机一直在响，不敢接。

否则要上千元话费。

之后闲聊几句，因为影片未看完，不好多做评价，所以也没多问。

随后约了采访，他把相关人员电话留给我。

末了他又说：不给你回电话，怕你失望。

我说：你回短信，我已经不失望了。

你再来电话，对我那是惊喜。

他憨憨笑。

我挂断电话，继续看电影。

好人韩三明。

让我说什么好？

事后同事问：为什么那么多人中他会回你电话。

这是个问题，可惜我忘记问了。