母亲的直觉

一对闺蜜，席琳和爱丽丝，有着爱她们的丈夫和可爱的儿子，亲密友爱，俨然是幸福的化身，直到一天，一场意外令席琳失去了儿子。

爱丽丝发现了席琳在丧子后的异常，此片没有用许多篇幅描写了丧子后母亲产生的抑郁，焦虑和悲伤。

而是通过爱丽丝的视角察觉出席琳和自己儿子西奥之间特殊的情感。

她发现席琳失控的母爱正笼罩着她的儿子西奥。

爱丽丝发现席琳正在报复，报复她一家3口的完整和幸福。

爱丽丝的婆婆心脏病突发去世，然而尸检中却发现疑点，爱丽丝怀疑席琳害死了她的婆婆。

同时她害怕失去儿子的席琳会对自己儿子做些什么。

她向丈夫报警，丈夫却认为这一切都是她的妄想。

此片的氛围悬疑，凝重，充满心理分析的压抑情感。

人物的对话充满神经质，在看似平静的外表下，灾难和祸事似乎随时可能发生。

在爱丽丝的直觉中，这原本幸福的两家人正陷入无可挽回的巨大灾祸之中。

究竟这一切只是爱丽丝的妄想，还是席琳步步紧逼的复仇，这部惊悚悬疑片，细致的刻画了爱丽丝的心理状况，以及她与丈夫，儿子，邻居之间扑朔迷离的情感关系。

而让另一位主角席琳始终隐身在黑暗的角落中，直到结尾才突然暴露其真面目。

席琳处心积虑地杀死了自己的丈夫。

继而又杀死了邻居爱丽丝和丈夫，失去儿子的她是想把邻居的儿子抢过来，用空洞的母爱独占西奥。

从感情逻辑上来说，这样的母爱似乎可以理解，但从社会伦理的角度来说，她无疑是个冷血可怕的杀手。

爱丽丝拥有母亲的直觉，本能的感受到了来自席琳的威胁，但她因为自己的被害妄想和丈夫的粗心大意打消了这一疑虑，最终令苦心经营的席琳得以实现自己的目的。

这是一场争夺爱而引发的杀戮，而最终只剩下一对毫无血缘的母子，只剩下了空洞凄冷的爱。

本片讨论了幸福和不幸的含义，席琳失去了儿子，无疑是不幸的，在她眼中，对幸福的爱丽丝一家3口有着无比的嫉妒，失去儿子的母爱本能，最终要用别人的孩子来填补自己心中的空洞，杀戮源自于本能，而终结于爱。

2024美国悬疑片《母亲的直觉》，翻拍自2018法国电影《亡命母侵》，豆瓣评分6.4，IMDb评分6.4，于2024年5月24日引进国内上映。

美国版是对2018法国原版的原样照搬，没有改变，没有创新，剧情一模一样，相当于重看了一遍法国版，没有惊喜，没有失望，没有毁原作，也没有超过原作。

曾经的公主安妮·海瑟薇老了，要演妈妈角色了。

其实42岁并不算老，但是安妮·海瑟薇显老，所以如今不好接到年轻角色了，在爱情片《对你的想象》中也是饰演的有孩子的母亲。

40岁后的安妮·海瑟薇笑起来不如年轻时好看，笑容中带着一丝邪气，令人感觉怪怪的，不讨喜。

《母亲的直觉》这个片名过于直白，涉嫌剧透，失去了悬念，影片扑朔迷离的地方在于母亲的直觉是否准确，虽然答案是准确，但是片名却告诉观众：影片讲述的是母亲运用直觉保护孩子。

片中两个母亲，一个丧子，一个护子，在这个过程中相互猜忌，两个家庭分崩离析，家破人亡。

影片突出了母性本能之下的人性扭曲，将母性本能放大化和戏剧化，将两个母亲的恩怨设定为戏剧冲突，最后取而代之的结局令人不寒而栗。

在类型片的大家庭里，惊悚片就像一把神经刀，总是不按常理出牌，有时候小打小闹凭一惊一乍吓唬人，有时候重装出击担纲票房奇兵重任，有时候还会火力全开，集娱乐性、艺术性、思考性于一体，成为影史留名的经典。

后一种情况属于凤毛麟角，一般两三年才会出现一次，值得庆幸的是，眼下就被我们赶上一部，这就是由班诺特·德姆执导，安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦双奥影后联袂主演的高分惊悚大片《母亲的直觉》，影片将在5月24日本周五上映，给惊悚迷们带来一个大大的惊喜。

影片故事以上世纪60年代为前景，由一宗儿童坠亡事件拉开序幕，展开一对疯批老妈的心理大战。

两人从无话不谈的闺蜜，演变成嫌隙丛生的对手，最后为各自家庭的生死存亡放手一搏，整个过程一波三折反转不断。

没有贩卖廉价的暴力，不是靠拳头和刀枪来制造视听层面的惊恐，而是像心理惊悚大师希区柯克的那些经典作品一样，通过对人性深处的剖析与窥探，触发观众内心层面的惊觉与恐惧。

两位影后艺高人胆大，对飙演技火花四起。

安妮·海瑟薇首次出演苦情恶女，与以往甜美靓丽的银幕形象形成巨大反差，她饰演的母亲从丧子之初的深陷苦海，到恢复理性，不动声色地布局，层次感拿捏得恰到好处，一度以高强度的隐忍营造出几近窒息般的焦灼气氛，又能在关键时刻激发起强大的爆发力，一举将悬疑惊悚氛围冲上顶点。

劳模姐的演技同样不遑多让，从对好朋友产生怀疑，到逐渐揭开谜团过程中的自我怀疑，把内心的猜忌、试探、惶恐、害怕，都演绎得入木三分。

两个身份相近性格相似的母亲角色，其实就像镜子一样，互相对照，在善与恶之间不断转化，一方之所以能用直觉预感另一方的阴谋，正是因为自己内心也会萌生同样的想法，相互太熟悉对方，使这场心理对决变得更加凶险且微妙。

借由这场精彩绝伦的镜像之战，《母亲的直觉》对母性进行了探讨，所谓“女子本弱，为母则刚”，母亲为了保护自己的孩子可以迸发出惊人的能量，而这种能量一旦失控，则会扭曲、变异，成为一种难以估量的破坏力。

影片正是基于这一设定，对两位母亲的心理转变进行了手术刀一般精准而又冷静的剖析，呈现出母性的双面性，让观者在经过悬念和恐惧编织的观影体验之后，也不由叹息现实的残酷与人心的善变，真的是天堂地狱只在一念之间。

目前国外各大主流媒体对《母亲的直觉》不吝好评，正如《爱尔兰电影》杂志的评价，说影片是“对另一个电影时代的回溯，一封写给希区柯克经典惊悚片的情书”，在电影中，确实能够感到希氏心理惊悚的风范，导演班诺特·德姆不愧是曾为《穿条纹睡衣的男孩》《万物理论》《天才瑞普利》掌镜的大师级电影人，无论高级感拉满的复古美学，还是重重叠叠的悬念和反转，都与希氏的《惊魂记》《蝴蝶梦》《碰魂索》具有相近的格局和手法，恍惚间让人有种梦回希区柯克时代的错觉。

《电影审阅者》也说“影片依靠余味无穷的眼神戏和母亲对孩子的焦虑情感，窥探日常背后更深的恐惧，在同一类型基础上，可媲美夏布洛尔和希区柯克式的惊悚 ”；《帝国》杂志的评价是则言简意赅：“这部电影描绘了一幅令人兴奋，扣人心弦的心理阴谋画像。

”

不管从哪个角度来看，《母亲的直觉》都是一部值得二刷、三刷的作品，如果是追求高品味和高品质观影的朋友，一定不要在这周五5月24日错过它。

看完后不明白评分为何这么低，也许不是每个打分的人都做过母亲都能get到母亲的直觉吧。

还好双女主由查斯坦和海瑟薇两位妈妈担纲，无论是母亲对孩子无微不至的爱还是只有闺蜜彼此才懂的微妙情感都演绎到位，巧的是，现实生活中，两位大明星也是一对妈妈闺蜜… 再一次粉查斯坦的演技，她是我认为最会表现当代女性焦虑的演员，从斯隆女士到婚姻生活中的Mira到本片中的爱丽丝，表现了不同命运之中中年女性的焦虑、对抗、平衡和坚持，让人感受到她艰难又强大的内在生命力。

本片中查斯坦将一头红发改成银色，比起从前野性难驯的气质更显精致优雅。

海瑟薇腹黑白莲花的大眼无辜形象与《爱丽丝梦游仙境》中的白皇后一脉相承，很适合她。

影片通片充满美式中产富裕优雅、精致复古的质感，唯一的bug出在爱丽丝家傻儿子对席琳无条件的言听计从，尤其是最后毫不犹豫地自愿被迷晕那里，傻到简直有点说不过去了…

犯罪 剧情 复仇 爱丽丝有席琳这么个邻居也是倒了霉了，席琳自己没看好孩子，导致孩子摔死了，竟然把责任怪到了爱丽丝的头上，当然爱丽丝也是个傻缺，事发后还说这是她的责任，WTF！

这算是周瑜打黄盖吗？

然后席琳就开始了她变态级的疯狂计划，先拉拢西奥让他对自己产生亲昵和依恋，再换药害死爱丽丝的婆婆，药昏杀死自己的丈夫，最后团灭爱丽丝夫妻，霸占了他们的儿子西奥。

影片里安妮.海瑟薇和劳模姐俩人对飙演技表现得都很出色，剧情也有看点，但我也有两个疑问：1. 席琳破坏煤气管道害死爱丽丝夫妇，管道老化出问题和被破坏应该比较容易发现，警察这都看不出来？

我是不信的。

2. 西奥那么听席琳的话让我很不理解，对亲爹亲妈不亲昵，反而离不开隔壁阿姨，这不合常理啊，得是多么傻的孩子啊！

影片因为以上两个问题+结局让我不舒服，所以我给不出高分，质量只能说还行，3星6.6分，删掉！

在艺术这件事上，平庸可能是一种原罪。

两大影后，联手打造了一部平庸之作。

这根两个人的演技其实没有太大的关系。

是剧作的平庸的根本。

这个故事就没什么彩头。

那个儿子简直是智障。

自己家人被杀一切照旧，马上认贼作母，不可理喻。

看着也不小了，实在是没长心。

所有人就这样莫名其妙的被干掉了。

倒不是说不可能，只是在剧作层面实在是不可理喻，既没有文学性，戏剧性就别谈了。

两个女人最后中门对狙也是安排的十分草率。

总之，我的评价是不值得一看，浪费了一个半小时。

能看出来影片向希区柯克的致敬，结尾处Alice上楼梯的场景，真的非常非常Hitch。

故事很简单，没有强行设置反转，希胖式悬疑片的核心也从来不再反转上。

不过，即便是有意为之，两位母亲的形象也过于typical了，Alice的一头标志性金发加上神经质般的脆弱感，妥妥的完美受害者；Celine过瘦的身材换上黑衣服配上膨胀的黑短发，就差把我是psycho *itch写脸上了。

当然，这是剧本的不足，演员的表演没有问题。

说回剧情，既然不在反转上发力，那留白就至关重要了。

从这一点看，这部影片的表现还是合格的。

前半段，Max出意外后，两个母亲之间本能与直觉的“过招”刻画得恰到好处。

后半段，叙事转换成Celine视角后，导演没有画蛇添足地回头解释Celine的心理动机和变化过程，而是维持了Alice的有限视角，这一点真的很难得！

在看完影片之后，我想用心的观众会不断地追问Celine的动机是否“充分”，她对Alice的恨意是否“正当”。

正因为导演没有公布标准答案，所以每个人都有机会给出自己的回答。

悬疑从来不在反转上，人心的脆弱、执拗与神秘才是真正令人悚然的东西。

女主一开篇就随便到隔壁家给人家布置惊喜，还准备了送特别的礼物，好吧，隔壁家的姐们也是感动到从片头到片尾都戴着那个珍珠项链。

突然，生活来了一个严肃插播，女主也是正经的晚到一步，隔壁家的儿子摔死了。

女主进入了邻人疑斧的阶段，首先怀疑隔壁家的姐们有没有怪她没救她儿子，其次女主还拉出来怀疑自己，早年间她父母车祸的事情弄她得了忧郁病，最后还怀疑她婆婆的死和隔壁家姐们有关系，反正一顿折腾下来，女主是烦透了，但是她忘记了，别人也是受够了。

隔壁家的姐们受够了痛失儿子、受够了她老公埋怨她，也受够了女主怀疑她，一切都要有个了结，于是，这姐们一不做二不休，先杀了她老公，制造成她老公割腕自我了断的事实。

然后，去女主家把他们夫妇也杀了，制造成煤气中毒事件。

当这一切都成既定事实后，按照流程隔壁姐们顺利收养了女主的儿子。

故事到此结束了， 影片由安妮.海瑟薇和杰西卡.查斯坦两大美女出演，纯粹当成看美女也是值得看此片。

当成看故事其实很简单，可是探讨的问题就很深刻，不但探讨了友情爱情亲情，还附带问了一个问题，情感关系到底该怎么维系。

片中是以女主的各种揣度和隔壁姐们的行动派做对比，很明显答案是想的不如做的。

不管维系啥情感都是要先做起来，别一天天想这想哪，日常生活那点烂事还用上升到思考，打脸的是到头来把小命都给葬送了。

所以，处理人际关系讲究的就是性情中人，别有事没事就像个计算机一样做数据的搬运工，片中女主赚了一堆怀疑数据，结果呢隔壁行动派手起刀落。

女主还一副AI模型处理的高大上，深入浅出的去教育隔壁姐们如何走出痛失爱子，搞得像模像样的来一段深挖原生家庭的分析，结果呢她的儿子让隔壁女人收养了。

所以，没事干不要搞那些个形式主义， 断电和送命就是最好的警告。

“当你被困于他人的梦中，你就完蛋了。

”这是法国哲学家吉尔.德勒兹的一句话，也是电影《母亲的直觉》里爱丽丝一家的悲惨遭遇。

简单地概括整部电影的情节：原本亲密和睦的一对邻里，在席琳一家的孩子意外坠亡后关系发生了巨变。

在这一创伤的驱动下，席琳开始谋划夺走邻居的孩子，最终她杀死所有的邻人得偿所愿………如何来解读一部“坏人最终获胜”的电影是“危险”的，因为一不小心“读解”就有可能成了“辩护”。

所以不妨让我们先将电影的主题悬置，从一些内容的表象开始。

当解读一部电影遇到阻滞时，从它的外部—电影海报—开始入手绝对是个不错的选择。

电影的两位妆容复古的金发女郎Alice和黑发女郎Celine在窗口凝视的画面是构成海报的核心要素。

整部电影也是经由这一组二元关系为轴线构建起了多组二元体的故事，如两个家庭，两栋房子，两部汽车，两个父亲，两个孩子。

当这些关键词一经出现的时候显然指向了一位和电影故事所讲述的同时代的电影大师——希区柯克。

换句话说，破解《母亲的直觉》这部悬疑电影秘密的方法，一早就已经被眷写进了影片之前。

然而希区柯克的二元结构并非简单地理解成韦斯安德森式的对称。

而是恰恰相反，他所有的二元性都基于一个“第三方为中介”。

在这种镜像关系中，第三方元素作为污点同时被排除和引用，二元性围绕着一个客体在运转。

比如《美人计》《电话谋杀案》中的钥匙；《疑影》《后窗》中的戒指；《火车上的陌生人》中的打火机。

它们都是独一无二的，没有镜像，没有二重身。

正是它们在对立元素之间流转，扰乱了主体间自我和谐的中性关系，使得故事得以展开。

那么是什么东西充当了《母亲的直觉》故事展开的“第三方中介”？

自然是流转在两个母亲之间的那个孩子“Theo”。

甚至电影海报里还给出了一个标准的回答：“a”-“小客体”。

我们仔细观察两位女主的名字“Alice”和“Celine”，就会发现她们之间刚好相差了这个字母“a”，作为精神分析学上对于“小客体”的专有名词：它是“欲望”与“驱力”的成因。

那么什么又是“小客体”？

如果做一个通俗且又不那么恰当的比喻：在你身上但又不属于你的'东西'。

（还记得《你想活出怎样的人生》的结尾吗？

真人回到人间的时候从那个世界带回的那块“小积木”）对于一个母亲来说，还有什么能比她们的孩子更是“在她身上又不属于她的东西”。

也没有什么能比母亲对孩子的情感更适合来解释“爱”这种一体两面神秘而又复杂的情感。

只是电影在希区柯克的基础上更进一步，让原本属于二元关系的“Theo”和“Max”其中的一方死去，才使“Theo”成为了那个独一无二，没有镜像，没有二重身流转在两个母亲之间的“小客体”。

现在让我们也更进一步，海报里除了有显著的二元结构之外，依然有着其它希区柯克的元素——父亲的缺席。

回顾整部电影的片段，一个家庭中顶起半边天的父亲总是游离在我们的视野之外，在孩子需要帮助的时候他们缺席了。

或者可以这样说，我们期待着父亲的地方总会发现母亲。

这也是希区柯克电影的核心要素之一。

并且这个母亲通常是打着父性隐喻的招牌，化身成的母性超我的形象。

她们独断专行，天生邪恶，阻碍着主人公之间正常的性关系。

到这里我们可以（暂时让希区柯克去休息）进入电影，对Alice—（Theo）—（Max）——Celine二人之间的对抗做一次简单的分析。

显然Alice在电影里就是一名打着父性隐喻的母亲，她与儿子的关系可以概括成一句话“你不可以这样做。

”她确实发挥着父亲的一部分职能，一个符号权威形象的父亲，她丝毫不知道享乐。

（但是她缺少父亲的宽慰和反叛）在这里我们不难发现驱力的影子。

驱力就是不断重复自身和自我复制的东西。

而Alice正是在对Theo的管束中重复着自身。

在某种意义上，她已经是象征秩序的化身。

她是严格意义上的“非人的母亲”。

或者我们进行这样一种比喻，她是“母亲”的一面还活着，而“人”的向度已经死去的——“死活人”。

现在我们来看她的反面——“活死人”Celine。

之所以要进行这样一种比喻，是因为弗洛伊德有一个著名的梦——“父亲不知道他死了。

”在Celine的版本里就是她不知道（不接受）她母亲的身份已经死了的人，即“非母亲的人”。

在电影里安妮.海瑟薇对这一形象有非常精彩的把握。

精彩之处就在于她没有在Max死后让Ceilne摇身一变成为一个面目扭曲，邪恶狰狞的蛇蝎美人，而是精准地把握了她不知道这一要点。

即她在儿子死前与死后内在的表现上并无不同，她的享乐完全来自于外部——阻碍她和Theo关系的人逐一死去。

（用句通俗的话说“小偷不是贼眉鼠眼的那个，而是他一出现就有人丢东西的那个”。

）这个“非母亲的人”的鬼魅形象像影子一样伴随着Celine，她必须找到维持其母亲身份的“替代品”才能维持主体的一致性，而显然“Theo”就是她欲望着的替代品。

就像《帕尔西法》中的那个寓言：“只有刺伤你的矛才能治愈你的伤”。

在这里我们要区分“欲望”（Celine）与“驱力”（Alice）的不同。

欲望始终乃是对某个遗失客体的欲望，是移情造成的；而驱力总在移情之外，它以自身向“小客体”不停地重复运动。

最后我们来看流转在驱力与欲望之间的Theo。

如前所说它是生产驱力和欲望的“神秘客体”。

他是Alice的驱力客体也是Celine的欲望对象。

值得我们关注的是他最后的选择，他为何总是游走在两个母亲之间，为何最后会接受那个结局。

我们请回希区柯克。

前文中我们提到在他的电影中母亲总是一个邪恶的超我形象，如《群鸟》《惊魂记》里的“大鸟”。

这种对母亲的印象来自于他的童年。

父亲的自我理想严重不足，导致律令向极为野蛮的母性超我退化，直接影响了性的快感/性关系的建立。

或者可以说母亲的关怀和孩子的需要是如此南辕北辙，以至于在孩子的幻想中，母亲似乎是一只贪婪的大鸟，在Alice和Theo之间我们不难看到这种影子。

Alice在婚前家人车祸身亡，婚后丈夫在父位缺席，而她只能别无选择的回到家庭，这些都是导致她对孩子神经紧张、谨小慎微、专横霸道的因素。

由此产生的对孩子“你不能这样做”的禁止也才Theo看见了“Alice”的对立面“Celine”——享乐。

只要我们再次将“Alice”和“Celine”这两个别有深意的名字再次解读，Theo运动的轨迹就可以一览无遗。

“Alice”在希腊语中是“真理”的意思，而“Celine”是一个家喻户晓的奢侈品牌，它本身就是欲望的象征。

（详见我去年对于Cline2023季走秀的解读）由此可见Theo正是在“禁止”与“欲望”的辩证关系中游走在“真理”与“享乐”之间。

而二者之间又以一种隐秘的暴力（Celine的罪行）为中介。

现在我们终于可以逐渐走近电影的主题。

游走在“真理”与“享乐”之间的人并非只有Theo一人，而是身为普罗大众的每一个人。

甚至就连《母亲的直觉》这部电影本身也游走在其间。

在这里我们可以用“真理”与“享乐”对应“现代主义”和“后现代主义”之间的关系。

现代主义的作品，为了颠覆它所面对的整体性，努力在“突显”的细节中发觉其隐藏的真理，并证明其“正统”真理的错误。

现在我们回忆电影里的一段情节——在西蒙临死前和爱丽丝的谈话中混合着电视机里的一条广告，把这两种声音连接起来电影的主题（的一部分）就浮出水面。

（红色代表夫妻间的对话）“她把自己关在那个房间一整天…在美式社区模式下，人们不会感到孤独…你不可能预料到这样的事情，我们很快就要搬家了…白天繁忙的工作后，你会体会到…她现在没办法回家，毕竟发生了这么多不该发生的事情…在这里父母们会感到舒适，在新社区中你会慢慢变老…”显然Alice和丈夫正在用她们的亲身经历回击着“正统真理”的谎言。

而随后她们的死去也象征着她们是“正统真理”为了确立其自身而不得不“压抑”的东西。

这就是一部现代主义电影的基本特征，它的物质结构在某种程度上来看是讲述了另外一个故事，那个故事通过其侧向联系和共鸣，瓦解了“正统”的故事。

而电影后现代主义的一面，来自于Theo的视角，来自于对一种“物”的痴迷。

这个“物”是前所未有地完美之物，是一个妄想的幻影。

试想还有什么能比安妮海瑟薇更适合来充当这个虚幻的实体。

虽然她早已是一个“非母亲的活死人”，一个任何地方都难以辨认的实体，但它却最终成为了控制我们生命的终极之物。

片尾Theo和Celine之间的暧昧结局就属于这样的后现代主义事实：即我知道她不是我妈妈，但是她好像有一种不可抗拒的吸引力，她的靠近把我暴露给了一种致命的危险，但她同时又是我力量的源泉。

可以说Theo的这种“症状”就是我们当下普通人的“症状”，如果我们用马克思的观点来对这个“抽象的完美之物”找一个解释，它的对应之物就是资本。

而这也印证了Celine没有孩子，因为资本主义本身就是无性繁殖。

后现代主义就这样完成了一种相对于现代主义的视角转变，它将曾经被“正统真理”压抑的“Alice-真理”转化成了遗忘，一种对创伤遗忘。

最后我们再引入一张海报来审视一下这部《母亲的直觉》。

它翻拍自海报中的《亡命母侵》。

但是为什么要翻拍这部电影？

为什么又将电影的故事背景改写成在上个世纪的60～70年代？

其实在提及这一历史时期的时候答案就已经一目了然。

那是一个冷战的年代；一个对抗的年代。

电影里比邻而建的两座房屋不正是当时世界的缩影；一个看起来神经紧张、专横霸道和一个美丽动人、蛇蝎心肠母亲不就是这两个世界代理人的形象缩影吗。

那个专断的母亲虽然种种不是，但是她清楚地知道她的邻居要做什么，但是最终还是没能逃过她的魔抓，而她的孩子如今也长大成人，早已遗忘了那段历史，也完全不清楚在历史断裂处曾经发生过怎样的罪恶创伤……

这部电影真的又疯又好看首先是名字起得很好，就是让人忍不住在电影的前半部分一直猜测这个母亲感受到了什么？

电影是两个相似的家庭，婚姻甜美和睦，各自有一个小男孩但影中处处诡异，不知道是俺中人心里太阴暗还是咋的，我很难相信这两对夫妻居然能婚姻那么多年，感情还保持着一种亲密甜蜜的状态，就很像热恋期间，一种高涨的激情和不自觉的作感和体面感，就好像一个正在恋爱的大小姐要一直保持微微抬起的下巴和提着裙摆，用眼神暗示对方:“你要过来牵我的手扶着我呢”这种伪激情会让我想，直觉是什么？

和婚姻有关吗？

直到其中一个家庭(A)的小孩失足坠亡，这种疑点也没能解开，好像小孩的坠亡是因为什么阴谋，两个母亲间的心理挣扎与较量，一直持续到电影结束的前十分钟这过程中，会忽然晃神，怎么就光女生才有情绪？

男的呢？

喔，因为他们是男的，他们没有感情，不会爱，也无法感受到细微上的心理痛苦当然，对于丧子的父亲而言，影视中短短刻画了他的痛苦，那是需要外人安慰的脆弱，以及亲人间要承受的情绪暴虐，我想在这一点上，也算符合现实中的情况电影最后十分钟，镜头开始揭露真相，对丧子的母亲而言，她要毁掉所有会让她失去另一个孩子的人。

对于另一个母亲而言，曾经有过的心理创伤再次让她神经敏感，她被自责与恐惧笼罩回顾电影，原来这是两个受伤的母亲的心理之战，但不得不说，结局真的好疯，而且另一个母亲死掉真的很无厘头，怎么会那么弱？

很奇怪耶！