短暂和平

大友克洋导演的画面都很漂亮，故事虽然情节简单但令人深思，音乐上更是仅仅攥住观众的心弦。

火要镇虽然短小简单，但一如既往地把长镜头拍得非常好看，节奏紧张，简直透不过气来；别了武器则充满黑色幽默，其末日后的世界更充满导演最喜欢的机械设定，战斗场面有点单薄。

但是几个片子跨度太大，有点凌乱。

精彩之处不够长！

毛主席说过，人总是在变态的路上越走越远……《九十九》：人类与自然和谐共生的状态。

人和自然间纵有小小的波折（片中以妖怪的刁难出现），以人原有的自然和淳朴，轻易的就化解了。

于是表面有点阴森的怪谈变得越来越轻松幽默。

怪谈妖怪表现人对自然的敬畏；手工艺人表现人对自然的尊重。

《火要镇》：城镇化，阶级出现。

男女爱情的悲剧表面看来是无数的偶然造成的，其内在根本原因是阶级矛盾——男主角成为了社会下层的救火员，也就失去了与身为贵族的女主角相爱的权利。

人与人之间出现了人造的差别，人和自然之间也出现了隔膜。

片头长长的江户城镇的画卷，都是人造的建筑，一眼望不到任何自然的影子。

失火是大自然对人类反自然发展的一种变相的报复，当然此时这种报复还处于比较温和的状态。

《Gambo》：自然与科技殊死搏斗。

白熊是自然的化身。

小女孩代表了纯真和美好。

怪物代表不断发展的科技。

注意白熊杀入怪物洞穴时候，抓下了很多类似电缆样的管子，其实是隐喻“科技如怪物”。

片中还有一个触目惊心的镜头，是怪物与村里的女人繁衍后代，隐喻失控的科技发展对人类的污染般的影响。

片子最后一个全景镜头，可以看到怪物巢穴边荒芜的土地，和不断退化的森林，隐喻了不断壮大的科技和不断萎缩的自然间的不共戴天。

《别了武器》：科技的全面胜利，自然和人类的失败。

自然已经完全消亡，失去了自然的人类，在所谓的高科技中唯一的结局，就是愚蠢、孤独、可悲的死去。

片尾面目全非的富士山，和九十九中森林环抱的富士山是强烈的呼应对比。

四个故事可以理解为人类社会发展的四个阶段，其实老祖宗早就总结过了，老子说（大意）人类最好的时代，就是没好没坏没羞耻的时候，大家想怎么活着怎么活，后来有了美丑之分了，就世风日下，再后来有了礼仪了，就全完了。

peace仅仅理解为“和平”是片面的，更应该理解为平静，相安无事。

人归根结底是一种动物，无毛的两足动物，来源于自然，只有和自然相安无事，才是唯一正确的选择。

人类的悲剧，是从自封自己是万物之灵，智慧之主的那一天开始的。

自作聪明的无限制的发展科技，又自作聪明的无限制的漠视自然，这种“平和”早晚要以一种激烈的形式来打破，所以只能有“短暂的平和”。

科技日新月异，却造就了前所未有的傻逼时代；当人们造就了冰川消融，温度上升，物种灭绝；当人们整天抱着手机，抱着电脑，被科技绑架的时候，已经离《别了武器》的时代不远了！

这部只有68分钟的电影由四个贯穿古今的四个短篇故事组成，每一个故事都短小精悍，志怪、奇谭、江户风、现实主义风，都与执念有关，无一不精彩。

《九十九》森田修平作品。

第86届奥斯卡最佳动画短片提名。

诡异的东瀛怪谈其实在说人类应该珍惜身边的物品，华丽丽的视觉体验，诡异邪魅中带着些许温暖。

如果进这屋躲雨的不是这位心灵手巧的彪悍大叔，估计又是一场悲剧了，人不仅要对自然敬畏，也要对万事万物敬畏和珍惜。

物欲横流的当下，我们每年要造出多少“垃圾”，有很多还是可以使用的，却被遗忘、丢弃，大家都想追求更好的，更新的东西，那旧物呢？

他们的命运会不会在百年之后也发生变化？

这部短片最吸引人的就是华丽丽的画风了，结合复古浮世绘的现代CG技术让色彩饱满，画面绚烂到极致。

P.s. 付丧神，指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。

概念类似中国的物久成精，这就是付丧神的传说；因此又称为九十九神、九十九髪。

现今日本传承妖怪中有相当一部份均为付丧神。

基于江户时代日本画师鸟山石燕等的妖怪画，付丧神的形象大致确立。

《火要镇》开场的画卷长镜头很惊艳。

大友克洋的画风很古朴，就像是跃然纸上的浮世绘，在江户时代发生的这个故事讲述的是万念俱灰的爱情。

儿时的青梅竹马的小伙伴只因门不当户不对而要劳燕分飞，女孩嫁人的前夜，油灯不慎起火，这女孩却没想要逃走，因为她心爱的人现在做了鸢工（古代日本的消防员），如果失火了，就可以见到他了…最后，随风如火蝶般燃烧着飞起的墨色和服飘在画面里，真真是画面太美我不敢看。

有情人不能终成眷属是为可惜，为了见所爱之人烧尽全城也是绝望至极的痴念。

《GAMBO》安藤裕章作品。

一部过于血腥的短片，背景为战国时代，生灵涂炭，又有恶鬼作祟，村子里的女孩们都被供奉给恶鬼，只剩下最后一个女孩了，女孩偶遇白熊，对白熊说了心事，最后白熊为保护女孩与恶鬼对峙。

白熊与恶鬼的缠斗，撕裂、血浆…我觉得看多了会产生不适感，感觉这部是四部短片里故事性最弱的，白熊与村民们可以说是素昧平生，但却为了女孩去拼，可谓是一种大无畏的牺牲精神。

《别了，武器》结尾实在是神来之笔，总体来说，这个小故事最有大友克洋风格。

死一般沉寂的都市，人和机器的战争逐渐升级。

可叹的是，人类制造出如此精良的武器，却用它来毁灭了文明，毁灭了自己…对战争的讽刺，人类与机器，创造与毁灭，科技进步的带来高度智能的生活体验，人类制造武器，最终又被武器所攻击，放下武器回头是岸才是正解。

科技与人类的主题，在大友手里永远是这么的意味深长，结尾的反战主旨非常明显，即使人类被剥夺了所有，但骨子里那种野蛮好斗的本性永远不会改变，真的是“赤裸裸”的讽刺啊。

感觉大友克洋一直都对人类与科技抱有最悲观的看法，或许是认为人类因欲望而争斗、进步甚至进化，最终也将让欲望驾驶着科技战车将自己碾死吧。

标题的《短暂和平》大概就是他最悲观的预言——人类被名为科技的怪物附身，让其与自身的欲望结合，最终只会孕育出毁灭，而我们所享受的短暂和平，只不过是那毁灭之胎尚未发育成熟即将临产的时候。

每一段都没头没尾，催眠有余下饭不足，有点像前几年火的那个“爱死机”，根本没耐心看下去。

动画特爱搞这种“意味深长”的短片，让人自己寻思去。

先看看影评吧，串在一起才陡然有了含义。

那么，这点就很有意思了。

小说叙事里你就很难这么搞，你不能单单放上看上去毫无联系的几段小说，让人自己琢磨其中的联系，没有这么干的，也不能这么干。

文学能而他者所不能的东西正在于“描写”，是以不能。

除非呢你搞个集子，从大处互文。

否则你就必须在其中构筑联系，串连成个故事。

当然现代科幻之类想怎么写怎么写，那不过是自反性。

（这部电影同样有着自反性，自己是自己所反思批判之物的代表，不值得琢磨。

）小说往往制心一处，对准一处时间，空间上可以跳跃但时间上很难且没必要。

而电影则不必，可以变化很快，像这样遍举对照，使大的结构上产生超出电影界限的蒙太奇，这蒙太奇远超出镜头相缀连的简单语言，而进化成为电影整个的强项。

（这也是很多电影让人“看不懂”的原因，虽然这不能怪观众。

）以此，电影之流行和希望所在，便在于可以做相当大、乃至于历史性的观瞻，并之以切近细密的即时观察。

电影在这点上易有作为，但仍旧是无力的。

因为这会产生莫大的理解困难，人们对越简单的东西越是理解困难，人们无法理解电影就像无法理解现实本身，不抽筋拔骨给他们看是不行的。

电影一开篇就是一个小女孩在玩捉迷臧时看到了一扇铁门，深入其中看到了光怪陆离的世界，小女孩开心而满足地享受着这一切。

个人以为这是在象征人类起初对科技抱着的一颗童心，享受着好奇心满足和生活便利带来的快乐。

接着第一个故事《九十九》讲述了一个修补匠在雨夜误入物品成妖的小屋，修补匠并不惧怕小妖们，而是帮助它们修修补补，最后带着小妖们的赠礼离开了小屋。

个人认为这个故事，意在告诉我们，人类最初与技术产物的关系是非常朴素而和谐的，修补匠娴熟的技术对物品的敬畏与关怀都说明这一点。

其实故事一开始分明告诉我们人类的先民相信物品是有灵魂的，就是意在表明了这一点。

第二个故事《火要镇》则讲了一个看似与主题无关的爱情故事，女主角因为无法与心爱的人结婚在看到折扇引起了火势的情况下没有及时救火最后自己也葬身火海的故事。

其实，每个人都可以理解这个女子，为了爱情香消玉殒，但问题在于仅仅是自己的儿女私情就害整个镇子的人家破人亡这合理吗？

我想作者更多的是要说一个连自己的婚事都无法左右的弱女子居然用一支纸扇点燃了整个镇子。

这就是技术的可怕之处，人可以轻易地掌握巨大的自然力量，产生的后果不堪设想。

第三个故事《gambo》个人比较喜欢这个故事，一名武士试图杀死一头被他视为怪物的白熊，但并未成功。

这时村子外一个如陨石般坠落的飞船里一头红色的怪物被人类救起，谁知怪物恢复后将村里人屠杀，并且掳走年轻的女子直到村里仅剩下的唯一的小女孩。

小女孩在森林见到了白熊，发现白熊并非只知杀戮的野兽。

于是她求白熊救她，白熊转身消失在深林。

白熊来到飞船发现，怪物用掳来的女子为其生育后代，白熊将飞船破坏谁知怪物这是正好回来。

白熊与怪物展开了殊死的搏斗，前来的武士也助白熊一臂之力。

最后在官兵的帮助下，终于杀死了怪物但白熊也奄奄一息。

个人认为这个故事里白熊象征了大自然，而怪物则象征了人类的技术产物。

技术为人所发明但技术的产物却绑架了人类，武士开始视白熊为怪物，正如人类起初视大自然为怪物，照料真正的怪物正如人类潜心发展科技。

当技术发展无法控制甚至反而伤害人类时，是人类起初想要赶尽杀绝的大自然帮助了人类。

第四个故事也是大友克洋大师的手笔《别了武器》用了海明威小说的题目，寓意也再明显不过了，人类最后败给了自己的武器。

男主人公最后赤身裸体的追打机器人的画面看似可笑可是又多么发人深省。

机器人并不憎恨人类，面对男主人公的追打只要它认为不是敌人绝不还手，说到底杀人的不是机器人而是发明它的人。

也就是说所有技术的产物——人类的创造物给人类带来的灾难其实都是人类咎由自取，就像这个故事里人把技术全用在了破坏上，技术的飞跃并没有让人类过的更好而是成为了人类的灾难。

纵观整个影片，几位导演从自己的角度阐述了他们眼中人类与其创造物之间的关系，无论是人类蒙昧时代的朴实还是现今的功利，都是不可跨越的发展历程。

然而，如果今天的我们不正视自身的发展，任自己的创造力用于破坏，那么我们终将不得不与自己的创造物一战。

所谓短暂的和平这个题目正是几位主创者的忧虑所在吧。

唐伞、瓷器、丝绢代表了传统文明，善待、感恩传统文明，才能得到文明的和谐发展——《九十九》不合理的封建制度、不合理的城市规划，本质代表了人类不合理的社会文明，而这样的腐朽文明通过两个青梅竹马的玩伴的生离死别说明了不合理的存在只能是短暂的美好——《火要镇》武士赞熊为神使，熊代表了自然，而天外魔物则代表了失控的宇宙文明，只有信赖自然，尊重自然，文明才能可控发展——《GAMBO》武力只能换来一时的和平，人类只有放下芥蒂，坦诚相待，和平才能长久，文明也才有希望——《别了，武器》四个故事构成了《短暂和平》这个整体，尊重过去才有未来，尊重人心才有和谐社会，尊重自然，人类才能长久，尊重彼此，放下刀剑，文明才不会荒芜。

文章转载自 http://www.royss.com/short-peace.html日本动画一直在进步，无论从技术还是剧情上 ，都在力求完美，这些或许成就于他们真细腻的性格。

这一点从剧场动画《短暂和平（SHORT PEACE）》便能彰显.很荣幸的看到动画元老大友克洋再度出山。

当年一部《蒸汽男孩》花了他九年的心血，九年，足矣让动画技术从工业革命飞跃到航天科技级别，所以2004年《蒸汽男孩》上映的时候，票房惨淡，理由很简单，这部1995年开始做的动画，1998年的《青之六号》（剧场版）和《星际牛仔》（TV版）都能与之一比，何况是到2004年才杀青，观众的眼光越来越高，怎会CARE一部从几年前穿越来的作品。

这恐怕是大友第一次失败，同时他也明白《AKIRA》那种手绘血汗神作，现如今基本没有公司会想做了，只有动用新的科技制作出新的视觉效果，才能重新唤起让早已被喂饱的观众们的欲望。

那么04年之后又是九年，《短暂和平》诞生了。

这部剧场版由四个小电影组成，是大友克洋带领3名监督 （ 森田修平， 安藤裕章， 角木肇）共同打造的良心作。

动画有相当一部分内容用了边缘式3D渲染技术，和一些手绘镜头穿插运用，既保证了帧率，又没有违和感。

开篇短影《九十九》意味深长，是一部神怪传说。

（虽然遭到了部分观众的吐槽，毕竟人物看起来像是SIX-ANG这类纸模软件建模的，可是我认为这是导演故意打造的一种风格）夜晚在破庙借宿的修补匠，遇到各种鬼怪，好在不恐不惧，一切以平常心对待，为妖怪们修补物件，因此也得到了妖怪们的回报。

这无非是导演向观众传达一个信息：你敬人，人亦敬你。

（“人”字在这里应该换成“鬼”比较合适）。

第二篇短影《火要镇》讲述一个被家人逼婚，无法和情郎在一起的少女，在嫁与他人的前夜突然智商为负，纵火烧家，却把半个村镇都点燃的故事。

这部短影画面非常精妙，火灾场景入镜的百余名町火消（江户时期的消防队员），身上纹有华丽的刺青，(可以想象在群集动画里，给运动对象置入精心设计的纹样会产生多么美妙的视觉冲击)他们如火焰中的藏青色花海一般，甚是好看。

这段CUT注定成为新的教科书镜头。

那么最终少女还是烧死了，大概这是教育人们，不作死就不会死，作大死还会连累别人。

第三段影片《GAMBO》，说的是萝莉控大白熊为民除鬼的故事。

双结局的片子大家看过不少，可双线开篇式的片子的却不多见。

开片模棱两可的镜头有两种解释：1，武士们被白熊所伤；2，武士们被恶鬼所伤。

毕竟影片到最后也没有明确表明人和熊曾经的关系是敌对还是中立，反正都被恶鬼拉仇恨了，随它去吧。

这段影片还是很温馨的。

最终的压轴大戏——大友克洋操刀的《别了武器》，你看完一定会觉得似曾相识，没错，大友克洋曾经的黑色幽默神作《最臭兵器》又回来了！

当然，《别了武器》显得更加精致，大友不再一味强调讽刺，而是注入美式战争片的风格，英雄主义，枪战动作，无不融入此片，让大友的FANS着实爽了一番。

影片用大篇幅展现士兵们在废城和人工智能武器的全程遭遇战，惨痛的结局略显伤感，但马上变得很欢快起来，最后的幸存者全身赤裸耷拉着打着马赛克的丁丁追打回程的机器人，颇具讽刺。

人类，源于科技，亡于科技。

END

很多年前看的这个片子，当时对第二段【火要镇】印象最深，以至于那段短片的某些画面总是在日后生活中时时浮现，还有那传统而又紧张的BGM，与情节推进、画面呈现配合的相承相接、贴切而又紧密。

整个短片是一个日本传统文化的简易综合体，我想如果选择一部动画短片作为日本文化传播的”明信片“，其应为首选之一。

多年后再看这部片子，想要聊一聊，肯定也从【火要镇】开始，整部短片综合了以日本传统戏剧、绘画为主的多种元素。

开篇画面尚未呈现，先引出一男性唱腔，声音甫一响起，对日本戏剧文化稍有了解，马上会意识到这是日本歌舞伎（或能剧）中伴唱歌队——”地谣“的唱法，先发声的是整个歌队的领头人，称为”地头“，由他掌握时机，带头发声，歌喉高昂，气势饱满，随后众人齐唱，画面中写有”火要镇“字样的卷轴徐徐展开，映入眼帘的，是一副类似于”清明上河图“的江户时代繁荣町商经济下的世态众生相，这又借用了源起于日本平安时代传统绘画中“绘卷”的表达形式，绘卷首端有着以优美书法写就的“绘词”，绘卷本身是将绘画与文学交流形成的一种日本独特的绘画形式，而绘词相当于用来帮助理解绘卷表达内容的解说词。

绘词后面紧跟的是制作团队的介绍，那些古典的专有名词，像极了传统戏剧的报幕名单，从而映射了歌舞伎的表现形式，宛如下面要述说的故事又是一出马上要开演的歌舞伎剧目，瑰丽的长镜头画面，渲染的歌队伴唱，使观众产生一种分不清到底是观看绘卷故事还是欣赏一台歌舞伎演出的朦胧感觉，观众沉浸在现代动画技术与传统艺术形式的高度融合之中，享受着极强的视听冲击力，让人不禁赞叹日本现今动画制作水平之高超。

整个短片在故事上极为传统简单，男女主人公总角垂髫、两小无猜，长大成人却无缘情牵，男方被父亲断绝关系加入町防消，女方受父母包办准备嫁予他人，而女方对男方深深的感情致使自己郁郁悲伤不慎点火，却纵火势大，不将扑灭。

很多人对于片名【火要镇】都有着不同的解读，比如什么“火要镇压”、“火药镇”谐音之类，依着我个人胡乱的理解（此处偷笑），应为【火邀】之意，女主不但迫切想要见到男主，而且对男主与代表腐朽旧思想旧势力的家族关系相决裂——这样任性恣意的行为，有着深深的向往，不惜邀火入室，从而火漫全镇，葬身火海。

故事题材是歌舞伎曲目中典型的反应町人阶级人情世态、情死悲剧的“世化物”（世态剧）类型。

而短片在结构上也遵循着传统戏剧（能剧）”序、破、急“的分段方式，从绘卷长镜头展开，到男女主人公孩童时期的终结，也即以绘卷形式所呈现画面的结束，是为序。

此后故事递进，进入“破之三段”，到25:07时，镜头从下至上打过火光映照下的华服，此时乐队（囃子）金鼓之声渐进，暗示着剧情发展渐入高潮。

锦织华服即将葬身火海，同时也是对女主悲剧命运的隐喻此后到26:22配乐主要都是以节奏变换的鼓声为主，密集而又紧凑，始终渲染着救火、逃生，乱象杂从的紧张性，而町防消大队快速穿越街市奔赴前线的画面再次为我们展示了日本动画强大的表现技法，整个人物队伍的流动极富质感，仿佛静止画面中的人物突然一帧一帧快速有序地动了起来，又好像盛行于江户时代的净琉璃木偶跃然于画面之上，带给人一种观赏的快感和情绪的共鸣。

既有动感又有美感26:00的男主攀上屋顶看到另一侧火场画面，彷如地狱对人间现世的观照。

地狱变之相26:24左右笛声响起，作为日本传统戏剧乐队中唯一能表现旋律的乐器，对于修饰、气氛有着明显的作用，此时男主看到自己的家和女主的家早已一片火海，并发现了不远处身披华服的女主，相距咫尺，几次试图靠近却被火龙阻隔，幽切婉转的笛声正好映照了人物复杂的心理变化。

发现女主到了27:25，随着日本传统戏剧演奏中名之为”真之一音“笛声的一声长鸣，整个乐队立即变奏，如果说之前是金鼓齐鸣，鼓声为主，那么”真之一音“之后，鼓声先歇，金声抢进，而后鼓声再进，声响愈剧，宛如列阵行军，前军缓进，后军急趋，而后大军排山倒海，声势愈隆。

当然，很明显，剧情结构上也从”真之一音“进入最后“急”的部分，整个故事奔向结局，迅速收场。

“真之一音”响起，进入“急”火光中闪亮的鬼面瓦当，彷如邪灵般从天而降的业火，再次展现现世地狱的精神内涵。

火光中的鬼面瓦当

业火从天而降【火要镇】因其故事内容简单而被一些人诟病，可我认为13分钟的全片重点表现的并不是多么新颖、特色乃至跌宕起伏的情节，而是将日本传统文化的多种元素高度融合的完美体现，正如我们身边的某些传统戏剧，其中较为经典曲目的剧情早已固定化、模式化（歌舞伎亦然）人们对于故事内容可谓家喻户晓，烂熟于心，观众每每欣赏的是演出中“角”的唱念做打，演员独特的细节处理和个人风采，且获得由表演而给观众带来的文化陶冶和精神享受。

故也正如开头所说，此片恰似一个日本文化的宣传明信片，越是对于日本传统文化有所喜好有所了解的人越是深深地被其深刻的文化呈现而吸引，也越是更能发现其中一些文化细节，做出更多的个人解读。

私以为，此片应是大友克洋四个短篇用力最深的一篇。

而第一篇【九十九】的付丧物物语，关于日本妖怪文化的一个小品，本身带着极强的谐趣性，中间小伞蛙妖的念唱出场，具有很强的乡土民谣成分，也仿佛狂言中搭配演绎的“小谣”、“小舞”，“阿嘎阿嘎”的拟声，恰似破旧雨伞的支应之声，极具滑稽性和趣味性，虽讲述怪力乱神的题材，却未给人一丝恐惧之感，通过人与妖怪的相互尊重、互相理解达到了深度的调和，最后一早再出发的匠人披上自己补完的锦缎和写有“欢迎再来”（我猜的）字样的雨伞，无不使人欣慰，好像自身都体会到了雨过天晴的爽快感觉。

GAMBO这篇最具血腥暴力，是我最不喜的一篇，虽然都有鬼怪设定的出场，却与【九十九】完全不同的风格，表达了人们对于未知外来力量的恐惧，和对原始自然的敬畏，大白熊也许是日本原初神道教“万物皆有神”的一种映射，总之，在本片的前三个短篇中，多多少少都能找到一些日本传统文化的某些元素。

最后一篇【别了，武器】漫画原作刊载于1981年讲谈社，不想多说，此篇可以和【火要镇】对立起来，一个是极致的传统演绎，一个是衰败的未来高科技，一个是具有日本“物哀”、“幽玄”精神底色的传统故事，一个是激烈、残酷而又荒诞可笑的未来小品，大友克洋对于传统和未来的思考尽在其中，虽然有经典的回忆三部曲珠玉在前，但可以说整部【SHORT PEACE】并未让人失望。

总结一下：1是抬头三尺有神灵，走哪别乱丢西瓜皮；2是成长的烦恼；3是You are my hero；4是有人的地方就有江湖（武器，没人其实就没有武器）；片子其实还是形式大于内容，十几分钟的故事，谁的印象深刻谁就赢了。

个人比较喜欢大友的《别了，武器》。

一是对机械类动漫有爱，二是至少感觉故事比较饱满。