前方剧透预警!!!
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前方剧透预警!!!
挺好的一个故事,包裹了网飞大数据统计+女权内核。
虽然有评论说和原著不一样,但这本来就是改编的,更何况乱世*人都因为zzzq被下架了,这版按原来的价值观估计也是得gg吧。
不得不说网飞大数据真是非常懂我?
我挺喜欢女主对自己的感情的捍卫,虽然被女管家反复坑害,但其实她一开始就是被大家认为要来取代前任,她自己也在这样诡异的环境中为了得到大家的认可,而选择去成为这个“替代”,用她的香水、穿她的裙子、学她会的技术甚至向前任表哥学习骑马,就因为他一句只有前任能驯服马匹。。。
可是根本不会有人真的想成为谁的替代品吧,女主做这么多也就是想获得前任那样在大家心中的地位,想获得男主的好感。
但后来发现,诶?
前任不仅pua男主,还给他种了无数青青草原,反而看起来是pua大师的男主才是被捏得死死的那个?
啊太惨了!
而回过头看,前任之所以能获得那么多男人的“认可”不过也可能只是。。
和他们有肉体关系罢辽。
Emmmm反观女主遇神杀神,流氓来了就拿钱滚蛋,女管家表面叭叭叭,但被看透她自以为和前任很亲密不过也是一厢情愿罢了,前任真的是看不起在座的所有人,包括这个“亲密”的女管家。
这个也挺悲伤的其实,付出了那么多以为自己是the one,结果自己只是万千鱼塘里的一个?
还不断为前任主人开脱,连她pua别人都说成是“享受人生”???
她不过也是觉得攀上了一个高级的人,然后觉得和前任好就等于自己也得道升天了吧。。。
可惜最后女管家还是秉承得不到的我就要毁掉的原则,把庄园烧了,还说男女主注定不能得到爱情?
结果,女主内心应该很高兴女管家毁了这一切,因为这给了她和男主一个可以重新开始的机会,帮她解脱了前任的阴影,也帮男主脱离了pua魔掌,两人都抛弃了过往,重新开始。
这片吧,有点《消失的爱人》悬疑+《灰姑娘》颜值+原著的复古风,作为一个闲着没事看的电影还是挺棒滴!
莉莉和艾米的颜值都非常可!
而且结合时事热点看,也是比较有教育意义的:从女管家的角度说,就是别以为你拼团看起来像名媛就真的是名媛了;从女主的角度看,不要因为别人的要求就去改变自己,坚持自己
导演像是五十度灰看多了的意淫肥宅,连吃五十包乐事,就着后劲连扒带抄把《漂亮女人》像番茄酱那样挤进爆米花里端出来招待被骗进来的客人。
堪称好莱坞版《回家的诱惑》,只是莉莉詹姆斯的穿着时刻提醒我街边卖菜的阿姨,而里面的大帅哥艾米汉莫?
看见他我就知道Rebecca给他那么多顶green hats的慷慨是多么理所当然。
我心目中的女主怎么说至少也要有这样的气质吧?
3分,把小说中极致描写的梦幻岛般的曼德利拍成名媛团打卡都避之不及的网黑野鸡别墅,导演一手毁两个经典的功力可怜二斑。
初中时读的原著,看了预告便直奔电影。
说实话,预告片比电影更吸引。
男女主的初相识,进展太快。
感受不到男主阴郁的魅力。
莉莉把女主演得不像个女仆,更像是职场丽人,看不出女主的青涩和天真。
待男女主回到曼陀丽庄园,女主的表现依然没有呈现应有的状态,自卑、拘谨等表现得不够。
男主向女主坦白的片段稍显凌乱、不合理。
了解真相后女主的转变也有些突兀,缺少变化的过程。
结局也欠妥当,甚至是草率。
男女主在结尾处性情都有了大转变,无法评价这转变是好是坏,但让人不适。
它是想表达女主黑化,男主成了依附于女主的存在吗?
从剧情来讲,电影拍得过于浅表,缺乏人物的细节刻画。
一味突出女主的由弱到强,其他角色都成了陪衬,所有的人物特点都没有抓住精髓。
并且女主的转变也流于形式,没有进行深度挖掘。
女主本是个天真、善良、柔弱、惹人怜爱的角色,即便后来需要尽力维护、支撑男主,也应该带点柔弱色彩。
而影片里的女主完全略过了这一点,这和近些年流行的大女主剧没什么不同,形式大于内容。
影片里频繁出现女主的背影,这些镜头是不是有些浪费,它有美感吗,它对剧情有什么推动作用吗?
小说里除了女主,丽贝卡这个人物也很值得研究。
她从一开始就已经死了,可仍有本事把住在这个庄园里的人搅得心神不宁。
她的报复,她的那句“吾将归来”,影片展示得太轻巧。
并且,作为悬疑剧,悬疑的力度还欠火候,估计没看过原著的人也能很快猜到情节发展。
另外,影片的画面美归美。
可是曼陀丽的宏丽、阴森、诡吊,在曼陀丽燃起的大火和丹弗斯的坠崖,都拍摄得过于平淡,乏味。
用拍唐顿庄园的方式来拍它,好像不太合适。
归结起来,这是部套着大名号的流水片。
小时候看完电影后就就一直在期待翻拍,后来在电视上看了一部90年代版的,影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面(但只拍到鼻子以下的嘴,女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住),将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。
个人认为是个还不错的尝试,但被给予厚望的Netflix版本就显得更加缺乏创意了。
Netflix版本感觉像是用希区柯克版本作为初始模型,并在模型的基础之上添油加醋。
新版尝试补足希区柯克版没有介绍的一些细节,比如女主的性觉醒、女管家对Rebecca的lust、女主跟男主在曼德拉被烧毁之后的去向等等。
影片要将女性角色的羽翼更丰满没问题,但男性视角的铺垫却没有做足,男女视角的平衡是这部电影剧情所需要的,否则光是女主一个人在性方面成长到成熟,却没有男主因Rebecca的过于奔放而对性产生压抑或排斥,再因女主的解放而得到释放的进阶描述会显得女主单方面的蜕变更加突兀。
另外,虽然新版对女性角色的整体塑造更为丰满,但导演却对“死去的女人”明显不够关注。
Rebecca的存在感比起希区柯克版反而弱化了,要知道,在希版里Rebecca才是真正的主角,女主的懦弱和男主的阴晴不定都是作为Rebecca强大的反衬。
而在新版里Rebecca仅仅是女人们成长或堕落的推手及始因,未免显得导演有些过于偷懒,只知道在老版的模型上赋予女性角色在原来年代所得不到的声音,而完全没有理解真正的精髓是对一个已故女人的塑造,虽然不存在但又显得无处不在。
新版的蝴蝶梦真的很让人失望,从选角到故事的呈现都很失控。
先来说剧情,没有一个统一的基调,可以说生硬的分成了三段,前半小时是玛丽苏的爱情故事,中间一小时开始古堡悬疑,后面半小时是女主救夫记。
影片的悬疑部分拍得很糟糕,小说和1940版呈现的都是心理恐惧,她明明不在,她的痕迹却无处不在。
电影却用了梦游症、红色魅影以及藤蔓缠身来塑造诡异和恐怖的氛围,说白了很低级和俗套。
对了,为了女主救夫的剧情,电影省去了制船工的证词,丽贝卡的船的排水阀打开了而且船体被凿了洞,不是意外。
再加上丹福斯太太的证词丽贝卡可能怀孕了,以及男主认错尸体才有了丽贝卡是谋杀的推论,男主成了最有力的嫌疑人。
电影里没有说明,律师一股脑儿地要马克西姆定罪就蛮突兀的。
然后就是演员的问题,谜一样的选角。
虽然是帅哥美女但是演技很平庸,甚至给我一种完全没有进入角色的状态。
莉莉詹姆斯实现了和灰姑娘的完美联动,最致命的是她不脆弱不害羞不自卑不敏感,坦白说这样状态的女主,丽贝卡就算再牛逼也很难给她造成心理压力和阴影吧。
然后就是艾米汉莫,他的气质和心思深沉且阴郁的贵族子弟本身就相去甚远,整个表演很木讷无趣,他身上没有秘密,没有不得已,取而代之的是狂躁和冷漠。
船坞和女主坦白那场戏也是整段垮掉。
剧本的问题以及表演的问题导致爱与救赎的主题难以得到共鸣和升华,因为演员之间没有化学反应,我甚至不相信他们之间的感情。
结尾跟1940版的比起来真的蛮无语的,老版的是曼德利大火,丹福斯太太如同鬼魅一般伫立在火海之中,颇有种为丽贝卡殉葬的意思,伴随着她小时的还有那个“R”。
这里可以理解为丽贝卡笼罩在曼德利的阴影随着大火永远消失了,但是我不认为男女主从阴影里解脱出来了,相反丽贝卡成为了一根刺永远扎在了男女主心头,只要他们想起曼德利,丽贝卡就会出现。
新版是丹福斯太太纵火后离去,女主追到悬崖发现她要自杀,阻止但失败了,通过对话强化了丹佛斯太太对丽贝卡的感情,然后镜头一转就到了男女主之后的生活,整好和小说的开头接上了。
但是问题在于莉莉詹姆斯的独白在一次强调了他们之间的爱。
说实话真的很苍白无力,大火之后他们的状态是颓靡的,就像梦魇和鬼魅一样无法摆脱,这也就是女主经常梦到曼德利,然后写了下来开始讲述整个故事,把小说的开头放到电影的结尾真的很怪异。
与其说他们要寻找爱,不如说他们要寻找的是宁静和治愈吧。
最后强烈推荐1940版的蝴蝶梦,琼芳汀的表演很精确。
希区柯克是悬疑大师,鬼气森森、哥特怪诞才是蝴蝶梦的正确打开方式呀。
老太太说“女人为何不能寻欢作乐?
”不知道应该怎么回答。
这一点东西方何其相似。
男主从开始的高冷,到后期的无助;女主从开始的灰姑娘,到后期的冷静果敢。
她蜕变了。
我不认为是好事情。
老太太临死前说她不会有幸福。
而男主说原来喜欢她的那种简单单纯,不见了。
要知道强势的女人一般不会有幸福。
而这一点东西方又一次统一了意见。
〈涉及内容〉为了看这个还专门把40版和小说重新看了一遍。
新版蝴蝶梦确实和40版和小说有比较大的区别。
相较40版和原著改动的地方挺多的。
[40版]对原著的修改较新版少一些。
40版确实放大了悬疑的氛围。
采用黑白画面,选角和节奏都还可以。
整个前期相遇相识和最后去医生那取证节奏都很快。
这一版虽然(由于是电影这种载体)肯定无法完全表达出原著丰富的心理描写,没法引人自主想象发挥,但后面小屋那一段男主向女主说出真相那一段镜头也是尽力留给观众想象画面的空间了。
也算不错。
40版选角也很好。
[原著]心理描写确实优秀。
把女主不同阶段的心理描写的极为细腻,从开始自卑且心切到中间对Rebecca的无尽揣测再到知悉真相后对自己身份认知的变化。
另外,对原文印象极为深刻的一段是男主在小屋告诉女主那一晚的真相时,那一段描写画面感很强。
"她把身子的中心压在脚跟上,前后摇晃,双手插在口袋里,嘴上挂着浅笑,目不转睛地看着我。
"这一段我过了快十年都还记得。
[新版]在原先的基础上改动了很多内容。
两人初遇那一段有些巧合和刻意。
在开始几个镜头塑造女主人设的也有点刻意,不能说不好只是比较套路。
感觉是为了改而改。
(这一段感觉在看国产发糖剧的人物出场)还有中间部分的改动,女主承认自己打碎雕像这一段。
完全把女主的窘态放大到你眼前,而且感觉有点把他和男主对立。
这部分和小说相差较大。
40版没有改对话,比较巧妙的是,它将这个内容改在两人在看蜜月录像过程中。
将这个段落安插在放映机中间卡住停止播放这个时间点上。
前后两段放映的黑暗环境下,两人心境发生了很大的变化。
场景和对话结合的就很自然且相配。
海边小屋坦白那一段只能说和40版及原著相比都有很大的差距。
结尾的改动也不小,在庭审开始到去医生那里,这一大段的改编,为了迎合时代可以理解但是改的有点奇怪。
新版直接让主角方被抓住把柄令男主入狱给女主单人施展的空间,独自前去拿档案。
这个举动不说会不会违法,但就结果来看完全没有必要提前在检察官之前看到啊。
女主的行为并没有任何意义。
这样设计太刻意去表现女主了,反而没有体现出女主在事件前后心态上的转变和成长。
在女主接男主出来之后也就顺理成章的把原本男主回敬那个表哥的词给了女主。
(甚至专门打了光)这个倒是符合魔改之后的人物性格了。
甚至不如40版女主在庭审中晕倒,这里40版有点女主故意晕倒给男主解围的感觉。
结尾在车上看到天边红光那一段,尽管改动很小,也缩减了对话,就有点奇怪,感觉没必要减。
整体下来感觉,这一版想和前作和原著有所区别,但是挑的修改的段落都是原著和40版比较好的段落,原本难度就比较大。
在人物塑造上,男女主和表哥都有点奇怪,就都lowlow的,这样衬得Rebecca也不那么极致了。
其余一些小改动比如Mrs.Van Hopper这一段和Mrs.Danvers都还可以。
KST在里面演的很好,声音也比较相配。
选角不妄评。
至于男女主之间的爱情,这一版我只能说我看不太出来体现在哪里。
结尾推荐有空可以看看原作小说也不费时间。
翻拍的太多,只能是演员的上位好作品,但要求很高,难有作为。
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翻拍的太多,只能是演员的上位好作品,但要求很高,难有作为。
如题,我觉得光是2020版就可以名留史册了,想知道是2020年拍摄并同年上映吗?
那真是灾难版名至实归,连女主和男主初识,边乘小车边聊天的台词都说,“我妈妈死于流感,4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在,琼芳登的初版好像只有那句,想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年,能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了... 电影拍的不太正经,也不知道导演在搞黑色幽默还是啥,反正不是致敬经典,是在调侃经典吧,首先被摧毁的是英国绅士,无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主,还是直接和女主说:如果我没有孩子,曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事,过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了,全片各处细节都在提示男主的“渣”。
这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主,唉,真的想说,婊化的也忒没有起承转合了,从头到尾,都呈现出了绿茶感,倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗:男人可以放纵自己,为啥女的就不行!
2020病毒来了,也把导演的脑子带偏了吗?
你到底说了啥主题?
人类精神文明的伪善吗?
反正看完电影,尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼,都让你觉得,这真是瑞贝卡附体了,和原著小说的名字忒贴切了。
本人没看过原著小说,但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说,电影营造的悬念灰常到位,翻拍版的吃亏之处在于,你怎么营造新的悬念?
毕竟是个老故事,结局已知,过程你想要观众怎么猜?
导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海,把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系,感觉都还好。
原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂,本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯,倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边,然后听了丹弗斯太太最后的陈词,感觉她就被瑞贝卡附体了。
如果说原版电影还有浪漫主义情怀,让你相信爱情和善良,2020版就是摧毁了这一切,反正经过这么多年的飞速发展,人都越来越精明了,越来越觉得单纯、美好根本不存在,王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人,男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。
大家给了这么低的评分,就是因为,本以为自己百毒不侵,但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后,你还是被打击到了,你还是喜欢那个绅士淑女的童话,尽管那不太真实,却是人们内心的真正渴望。
《蝴蝶梦》中的瑞贝卡,大概是各种文学影视作品间少见的“不闻其声,不见其形”,只出现在所有人的口述与回忆中,却又能让所有人牵肠挂肚,为之倾倒或是厌恶的一个角色。
1940年,希区柯克用一部《蝴蝶梦》(或者其实直译为瑞贝卡更为贴切)拿到了奥斯卡的最佳影片,而2020年新版的《蝴蝶梦》,同样讲述了那个曾经曼德利庄园女主人瑞贝卡身后之事。
虽然剧本仍是那般美丽中带着阴霾的气质,可惜未能在老版电影出色的演绎之下再进一步的本作,沦为了八十年前1940年版的彩色高清重制。
甚至,老版的女主琼·芳汀,比起莉莉詹姆斯还要更胜一筹。
剧透预警如何描述一个没有在电影中出现的角色,是这部电影最大的挑战亦是魅力。
电影的故事在前半段并不复杂,一个年轻靓丽,并不富裕的姑娘邂逅丧偶不久的帅气贵族,两人情投意合,马上成婚搬入巨大的庄园生活,但是随着时间的推移,她越发注意到庄园上上下下遗留的,上一个女主人瑞贝卡的印迹。
剧本最有趣的一点,就是几乎完全将瑞贝卡的形象藏了起来,所有她的生活与故事,都是靠他人的口述。
比如最开始莉莉詹姆斯为其打工的范霍伯女士,她并不真的了解瑞贝卡,于是只是交代了德温特丧妻的事实。
但随着女主成为了德温特夫人,进入了瑞贝卡曾经居住的曼德利庄园,所有的一切就像是惊涛般汹涌地涌向小小的女主。
丹佛斯管家,自然是一切的作俑者,她对瑞贝卡忠心耿耿,于是也在女主面前无时不刻提醒着庄园曾经女主人的点滴生活,无论是曾经的吃穿用,还是所有人对瑞贝卡的高度赞扬,都为瑞贝卡塑造了一个近乎完美的形象。
在这形象的巨大压力之下,女主在曼德利庄园的生活如履薄冰,时不时看到瑞贝卡的一些旧物更是让她感到不快。
与周围的好友和丹佛斯管家相反,德温特对于瑞贝卡的态度则是尽量避而不谈,女主每次试图去讨论瑞贝卡的事情都会以冷遇作结或是不欢而散,而德温特梦游走向那个禁忌的闺房又让她既羡慕瑞贝卡的风华绝代,又有些畏惧那个完美之人留下的遗毒。
于是在说与不说之间,瑞贝卡即使没有出场也已然拥有了完美的人设。
但是,剧情绝不仅限于此。
在电影三分之二开始,随着瑞贝卡的尸体被找到,瑞贝卡的形象开始了剧变,德温特自述的那个“狠毒,多情”的瑞贝卡将之前的那个完美形象打个破碎,而瑞贝卡的情人兼表兄的一封信掀起的波澜将德温特定罪后,医生最终揭晓的谜底又让瑞贝卡的形象变得更加令人捉摸不透。
或者说,当我们越了解瑞贝卡,反而对她的性格与人生更为迷惑,她最后是知道了自己死期将近,用仇恨驱使着德温特杀掉了她。
她亦知道自己的死去将会给德温特带来巨大的困扰,于是特意寄信给法维尔成为一招后手,就是为了使自己即便死去也依旧能彻夜纠缠德温特。
但是,究竟瑞贝卡经历了什么才会让她做出如此狠毒的事情呢?
人没有无来由的恶意,瑞贝卡破开了那层完美的面纱,其背后的容颜反倒让我们看不清楚了。
越是前面众人交口称赞,事实水落石出那一刻,我们越发能发觉扮上这层完美面具背后的笑容是多么狰狞。
伴随着瑞贝卡身份的转换,剧情中最为重要的设定便是所有行为的“双义性”。
光看前半部分,我们或许会认为瑞贝卡是一个极致完美的角色,而德温特不愿意谈论瑞贝卡正是因为无比深爱造成的痛苦,深夜梦游到旧房也是痴情未消。
但是看了后面的剧情我们也就知道,德温特所有的举动都是因为他如此记恨那个活着折磨他,死后依然不肯消停的亡魂,这个缱绻的梦魇让他即便熟睡,精神也依旧被困顿在旧居之中。
所以《蝴蝶梦》这个翻译美则美矣,还是不如直译的“瑞贝卡”那般贴切,瑞贝卡就是本片中未曾出现,但又侵入每一格镜头,每一个角色内心的真正的女主。
其中,对瑞贝卡最为忠诚的丹佛斯管家,细细想来也很有趣。
她是如此倾慕着瑞贝卡的完美形象,因此对这个新来的,冒失的小姑娘格外不忿,并处处排挤,知晓瑞贝卡与德温特有嫌隙的她甚至一手酿成了舞会上的那个尴尬景象。
她对于老主人的爱是如此深沉,甚至想要逼迫着女主自尽。
但是,她所见的瑞贝卡,是真实的她吗?
她并不知道女主人背后的那些秘辛,即便在知道后,她也依旧在竭力维护瑞贝卡的形象。
但是最后,她还是选择了和曼德利庄园一起毁灭,在我想来,她终究还是想要留存住记忆之中那个完美的女主人形象,曼德利庄园的焚毁,就是一场梦的幻灭。
只是很可惜,新版电影,在这样剧情的加持之下,并没有能真正脱出八十年前老版的留下的桎梏,走出新的风格。
且不说剧情基本一致,毕竟改编自同样的小说,剧情本来也无法做出过大的删改。
但是我们就用几处与老版的不同来讲述一下新版《蝴蝶梦》的差距究竟在哪里。
剧情最后的转折,就是众人知晓瑞贝卡其实是患有癌症而不是身孕的那一幕。
老版是警察,德温特还有法维尔去寻找医生,听医生道破真相的。
医生先是慢慢想起了这个患者,然后说出了与所有人预期不同的病症,这个转折出乎了所有人的预料。
德温特从绝望变成惊诧,法维尔从兴奋变得郁闷。
但是新版中,德温特和法维尔都不在现场,编剧用自以为巧妙的女主躲警察最终揭晓真相的方式,以为这样能让观众紧张起来,但是一来女主的躲藏分散了观众对于事实真相的注意力,二来女主先看到病历,之后再说出真相,事实像是被拆分了一般被慢慢推出,让这个反转没有了力度。
而更为可惜的便是德温特向女主揭晓瑞贝卡真实身份和那天晚上发生的一切的剧情,新版几乎是规规矩矩地平铺直叙,顶天就是让我们怀疑德温特是不是全盘托出后要杀掉女主。
让我们看看希区柯克是怎么做的。
在描述瑞贝卡逼迫德温特的那段情节,镜头给向了空无一物的房间一侧,但是镜头伴随着男主的陈述,从沙发上升起,并缓缓移向德温特,哪怕镜头中没有一个人,我们也能感受到那个来自过去的那位女主人挑起的嘴角。
喻惊雷与无声之处,正像这部电影一样,明明出场就已经死去的角色,竟还能掀起如此风波,这也是老版的高明之处。
(希区柯克之后在《夺魂索》中也用到了这样的手法,通过移动的空镜头与描述重现了发生在过去的谋杀,可谓高明)而新版,真的,如我开头所说,固然有着扎实的剧情为背景,在高新的技术加持下,呈现的效果相比于八十年前的老版还有退步,完完全全沦为了一个彩色高清重制。
而莉莉詹姆斯的表现,也未能达到当年琼·芳汀的惊艳。
老版的《蝴蝶梦》,就像是困扰着德温特的梦魇,时隔八十年,在新版《蝴蝶梦》的背后,如影随形。
新版有着醇熟的视听语言技巧,剪辑、音效、配乐都很精妙,非常有电影感。但奈何原版悬疑性太过完美与高级,新版结尾的改动就有种牵强附会的虚假感,经不起推敲,草草了事。其实这本就是门亏本生意,翻拍就意味着要有新意,但在那么经典的老版基础上改来改去只会破坏原有的牢固逻辑,导致结尾的情节崩塌。这是个很难重新叙构的故事,要想保留原汁原味的反转惊讶感,几乎不可能。
哈哈哈,每次老片新拍都是这种鸟分数....两位主演不错啦~但是脑残迷妹管家确实不够凶不够恐怖。结尾她跳海那段有点多余,女主反转变独当一面那里还可以更多一些她鼓励和让老公冷静的描写,就更好了。
无聊//嗑起了管家x丽贝卡//可见希区柯克对光影声画理解的透彻以及他强烈的个人风格 后来者被先居者吊打
没看过原版,觉得不错,风景,人物,服饰,一切都那么赏心悦目。
风景绝美
艾米锤和莉莉詹真是木到一块儿去了一点儿火花都没有,一个像杀妻骗保一个像智商欠费,结尾好似一对坏人逍遥法外,和前面的感觉完全割裂,真是啥戏都敢接啊你俩
waaaaada…
没看过希区柯克版,但这部也没那么差吧,4星可以有。就是男女主讲真,不太讨喜
???
近日最烂。富男主把穷女主娶回家后,公然默许仆人们的各种鄙夷,自己也是一个喜怒无常怪,动不动冷暴力,跑到最后竟然说对她是真爱。一度从爱情片变成了鬼片,再变悬疑犯罪片,最后告诉我还是纯爱片,为主创团队感到羞耻,浪费布景。
莉莉·詹姆斯和艾米·汉莫的组合实在太惨,这俩可怜的娃就像被琼·芳登和劳伦斯·奥利弗两尊昔日高耸的幽灵困扰着一样不知所措,一位好似头盖骨过薄、腿过细、一直不停打摆子、极易受惊的吉娃娃,另一位则像榆木疙瘩、没脑子、只会深邃大眼眶的电线杆,这版和希胖版对比起来,惟有“翻新”之下,依旧承受着过去奥斯卡BP的诅咒,才有点文本外处显露的“文本”内的意思。
【Netflix】如果你没有看过Joan Fontaine和Laurence Olivier的版本,直接看新版,可能会感觉女主又蠢又作,转折莫名其妙,风格不连贯。这种感觉是正确的。同时,如果你看过老版,或者知道希区柯克风格,就会明白演员个人魅力的重要性,而本片在演员选择上无疑是失败的,这种失败对于重拍无疑是致命的。lily james真的太dull了,而帅气的男主,至少衣服合适点,多几件吧。失败的新版。
四个字:有辱经典。
Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质,实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。看片的时候脑子里一直浮现Joan Fontaine小鹿一样忐忑的眼神,还有Laurence Olivier冷峻贵气的脸。
这版唯一的优点就是管家对Rebecca的爱不那么隐晦了
前半个小时不错的 还不如老老实实拍成个爱情剧
看完唯一的感受就是,锤子是真的帅,要不是丑闻爆出,事业终结,不然会是个新一代好莱坞黄金汉。
男主太年轻了,才发现lily走路的姿势怎么这么奇怪。keeley要是镜头多点就好了,她可真美
找艾米汉莫演男主角,结局他老婆被他吃了我都不意外。
我倒觉得还好,一个简单清淡的爱情故事,不用跟原版对比,也不用非得悬疑阴暗。