交响情人梦最终乐章后篇

看过的少女漫画那么多，我毫不犹豫地认为《交响情人梦》是最出色的一部，连那么温柔的《蜂蜜与四叶草》都要往后排第二位。

平心而论，漫画版的人设并不美型，拍成动画也比较忠实原著。

所以当看见日剧里超越原著的玉木宏和上野树里，真是让人不得不赞叹，这真是少见的真人版好过漫画版。

主角们为了拍戏，不光辛苦练习指挥和乐器，还要随时随地翻表情抽搐。

看了不少幕后花絮，发现为了拍这个搞笑的神经病剧，两位帅哥美女也是不顾形象。

估计他们剧组的选人标准就是要翻得一手好白眼。

野田妹被千秋揍出三米的剧情随处可见，各种高难度扭曲动作太多，以至于剧组找完杂技替身找假人。

玉木宏也是可怜，翻白眼被导演NG了好多回，是难得的嘴角抽搐还那么好看的男演员。

少女漫画的爱情，大多数是傻白甜的女生爱上了英俊多金还一心一意的男主角。

女生没什么特点，就是善良单纯，就把男主迷得死去活来。

相比之下跟在千秋身后苦苦追逐音乐之路的野田妹简直可怜。

剧中有这样的剧情，远离男友独自在维也纳学习小提琴两年的清良看到街头依偎的情侣，问野田妹：“如果我们放弃音乐，也可以这样和男朋友幸福地生活在一起吧？

”结果平时呆呆的野田妹却回答得很坚决：“当然不会。

那样野田妹就只是呆在日本当幼儿园老师而已。

”她心里清楚得很，没有了音乐上的牵绊，她和千秋根本不是一路人。

一个是决心成为世界知名指挥家的天才，一个是懒散安逸以幼儿园老师为人生目标的少女，他们的故事，根本不会开始。

在第一次参加比赛却失败时，野田妹曾问千秋：“开心地弹琴有什么不好？

”千秋才终于明白两人的差距，不是技艺，而是内心。

童年被老师体罚的阴影成为野田妹音乐之路的阻碍，荒废了多年的练习让她努力之后依然力不从心。

如果不是遇见了千秋，野田妹的人生一定就归于平凡了吧。

这就引出了这部作品的爱情观，是我在看到过的文艺作品中最认同的。

相互激励，互不服输，一起朝着更高的目标去迈进。

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。

” 千秋和野田妹的爱情也是这样吧，不是为了互相依偎取暖，而是为了一起追逐梦想。

开始是野田妹主动，对于教科书般傲娇的千秋王子，换了哪个女生估计都得望而却步，也就只有没心没肺的野田妹，可以忍受千秋的高傲冷漠。

改编自漫画的电视剧保留了漫画的夸张与搞笑，几乎每一集都有野田妹被千秋家暴的剧情，不是一拳揍出三米远，就是一脚踢出家门外。

后来即使千秋承认自己的感情，也还是不愿表达。

更伤人的是千秋的冷淡，上进心太强的他，感受着来自世界知名钢琴家的父亲的压力，从小勤奋练习各种乐器，几乎是把自己全部奉献给了音乐。

后来为了参加比赛和指挥乐团，更是废寝忘食。

千秋曾经一语双关地说过“傻瓜，怎么能停下来等你呢”，不仅是说不能推迟演出等待迟到的野田妹，更是暗示自己在前进的道路上不会停止。

当然后来就被野田妹的逆袭打脸，在野田妹成为世界知名钢琴家的时候还是个苦苦挣扎的新人指挥。

话说回来，这部戏的观众也是可怜，隔壁偶像剧里的男女主角天天卿卿我我，到了这里还是没什么进展。

以至于大家特别容易被满足，野田妹抱住千秋没被推开，大家就直呼“发糖了，好甜”；千秋只有在野田妹失落时才心疼地抱住她，大家感动得眼泪哗哗的流；至于经典的夕阳下的拥抱和被炉之吻，弹幕里满屏幕都是少女粉，还有人大呼“老夫的少女心啊，都别拦我，我要出去跑两圈冷静冷静”。

回到正题，其实这段感情里，更辛苦的是千秋才对。

他虽然傲娇得不行，直到野田妹的沙龙演出后才明确自己的心意。

之前结束了世界巡回演出飞奔回家，还因为误会野田妹和黑木，吃醋地跑到街头，藏起准备好的项链，傲娇地责怪野田妹随随便便说喜欢他，却始终若即若离，还是保持距离比较好，直到挨了野田妹一顿乱揍才服服帖帖。

但从两人相遇时，在垃圾堆中醒来，听到美妙的钢琴曲之后，千秋早就被野田妹吸引。

从此高贵冷艳的千秋王子放下身段，帮垃圾妹打扫公寓，洗头做饭，努力配合她的演奏，以回报为名装睡给她偷吻，让她牵手，对她毫无戒备，还专门跑到大川上演了最经典的背后拥抱。

虽然事后被岳父质问时别扭地回答说“就像足球比赛中进门了会有队友冲上来的拥抱一样”，但是我们都懂，这就是傲娇嘛。

连岳父都发现了，他都不承认，忙说“千万别说我女儿就交给你了”，岳父大人也不介意，直呼“儿子”。

巴黎篇开始后，千秋保姆就更辛苦了，不仅要关心她初到异国语言不通，还要在百忙之中抽出时间陪她练琴。

这时候的千秋，已经时时刻刻都想着野田妹了。

野田妹看到小个子指挥的演出笑得前仰后合的时候，他心里想的是：我也想让她那么高兴；被孙蕊拉着逛街的时候，为野田妹买了红宝石项链；看到孙蕊精进的琴艺，替野田妹生在平凡农家荒废了琴技而惋惜；为了避免分心从隔壁搬走，却又为了陪她练琴搬回去耐心指导；忙于排练却还不忘备好饭菜，留下的纸条虽然只交代别忘了吃饭洗澡，署名却是让大家甜到打滚的“真一”；被孙蕊点名合作，心里却又担心野田妹会介意；最虐的是最后野田妹受不了成名的压力失踪，他一遍遍问自己，“是不是让她留在日本快乐地弹琴会更好，反正只要我们在一起，她的琴声我一直能听到。

我不应该逼她走这条艰难的路，该让她走自己想走的路，我只需要接纳她。

”可当他飞奔到幼儿园教室外，听到野田妹行云流水般的琴声，却又止不住流泪。

“但毕竟，我还是希望，能把她推上那个舞台，一起演出，尤其是听到这样的琴声……” 如果说野田妹是个仅凭直觉行动的角色，她爱上了王子，就没羞没臊地死缠烂打，那千秋则一直在理智地考虑野田妹的未来。

他珍惜她的才华，不愿她就此沉寂，拼尽了全力引导她走上世界的舞台，还要照顾她敏感的心里。

不满足她一起合演的愿望是怕她就此满足，却又怕过多的压力导致她轻言放弃。

当野田妹在出道演出中震惊世界时，千秋在台下的台词尤其使我动容，“我一直以为，是你的鼓励才能让在日本一蹶不振的我走到了今天，但我现在才知道，原来一切都是为了让我把你带到这个舞台，于是，神才把我留在了日本。

” 如果说野田妹对千秋的帮助主要在帮他治好“恐机症”飞往欧洲和让他收起严厉的性子，语言温和地和乐团交流，那千秋对野田妹的帮助显然更用心良苦。

她的自尊心太强烈，随时可能会放弃钢琴。

千秋鼓励她，指导她，却又舍得适当地离开，放她自己去跨过那道高墙。

看多了爱情高于一切的纯爱剧的小女生们会责怪千秋的严厉和狠心，却忽略了这是全剧最出彩的剧情点之一。

正是对于梦想的追逐和两个人的共同成长，使得这部少女漫画与众不同。

野田妹不是普通女生，她是听过一遍曲子就能弹出来的天才。

千秋虽然有音乐天赋，毕竟有家庭的影响和几十年如一日的自律勤勉的练习。

而野田妹出自平凡的农家，得过且过了那么多年，稍一努力就惊艳众人。

难道她真的如自己所言不在乎弹好钢琴吗？

她听了千秋的演奏，会感动得泪流满面，也会因为担心差距太大而疯狂练习。

千秋的前女友彩子一直想让千秋停下来等她，而野田妹却能拼上一切努力追赶。

这算是天才背负的沉重十字架吧，谁让他们生来就天赋秉异呢。

别人穷尽一生都未必能达到的高度，他们轻易就到达了。

《蜂蜜与四叶草》里，“画笔可以触及到神的光辉”却甘愿毕业回到乡间的天才少女阿久，也曾经困惑于别人给她的压力。

《legal high》把属下逼迫到忍无可忍的严厉导演是影射宫崎骏的角色，他曾有这样一段话：“才能这种东西，就该自己创造。

我也不是什么天才，我只是比任何人都拼命工作，一步一个脚印走过来了。

等我回头一看 背后没有一个身影。

那帮懒惰的人在山脚念叨着，谁叫那家伙是天才。

开什么玩笑？

我最讨厌悠哉游哉地长大的慢性子，比我有时间，有精力，感情丰富的人，为什么比我懒惰？

要把这些东西都浪费掉的话，就通通给我，我还有很多很多想创造的东西！

给我啊！

” 这也反映了日漫和日剧的一大特征，热血又残酷。

一方面展示青春的无限可能，让少男少女们迎着夕阳奔跑。

比如早期S乐团和R&S乐团演出的场面，激昂的乐曲让许多观众热血沸腾。

另一方面，它又毫不留情地指出天才和凡人的差距，不仅是平凡的峰和云龙，连东洋的红宝石清良都没有登上艺术的巅峰。

他们苦苦挣扎着，努力着，却仍然无望。

但即使是这样，也有人没放弃啊。

有人在开出租车的间隙挤时间练习吹奏乐器，连看上去大大咧咧的塔尼亚，不也是17岁就出国学习音乐了吗？

剧中的台词“无论有多少痛苦，哪怕是有让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，就觉得都能够直面了”，不仅说给野田妹和千秋，更是说给所有奋斗不息的人。

这也是我心里把这部漫画奉为少女漫画之首的原因。

在以爱情为主题的少女漫画里，强调成长的蜕变和痛苦，却又激励着人一步步前行。

两个人相互激励，相互超越，这样的爱情，才是我心里最美的。

原发于个人公众号 影子书房

也许，你们上演的，就是爱情本身的原貌。

时间已经过去了两周多，依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。

尤其，在最后的几分钟，尾声音乐响起，当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱，一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上，若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方，伴随着音乐悠扬地回转。

此时，圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》（Gershwin - Rhapsody in Blue）的主旋律，只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调，观众席上坐着两个老人在祈祷，后面坐着野田和千秋，沉默。

野田穿着粉红色的衣服，扎着白色的蝴蝶结，她一边看着高耸的教堂，一边说：“前辈，我要和你在舞台上做最精彩的演出。

”然后，她一手拉着千秋往外走，一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。

她放开了千秋的手，来到湖泊边的桥头上，认真地接着说：“不过，不是就此完结，之后要各自努力，超越之前的演出……”千秋望着她，对着天空说：“我们就跟着这循环，永远继续下去。

”野田妹听后，斩钉截铁（真的是这种感觉）地说：“绝不输给你！

”之后，用挑衅的充满精神的目光望着千秋。

千秋看后，会心一笑。

然后，他们自然而然地，接吻。

镜头马上从他们脚下转到上面，拉了一个长镜，只见他们在长长的桥上沉醉着，映着背后一望无垠的蓝天，伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中，身影越来越小……又是《交响情人梦》，期待很久的最终篇上映。

正巧我这段时期来了香港，今天便毫不犹豫去电影院抢先看。

对于我这种骨灰级粉丝来说，内容都是能猜到的情节。

男女之间小纠纷啦；狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉；面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦；一些音乐让我感动和开心啦等等……在此，我基本上忽略不计吧。

之前，我已经写过一篇较长的文章，是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况，看客们可移步去看看。

地址是：http://movie.douban.com/review/1717863/这里，在巴黎篇后篇中，说说我的一些其他感受。

1．还是先说说音乐。

这部最终版有不少值得一评的音乐。

首先，就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。

当整个乐队响起这个音乐时，我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。

选这首曲子作为整个片子的重点中的重点，实在很不错，清新并有品位，不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。

尤其，是我在看完这个电影后，刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。

尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画，那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了！

就是这种印象派的感觉：甜蜜；有点酸涩；朦胧；跳动；反传统；谐趣；轻松；梦幻；神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。

如痴如醉啊……我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外，那种兴奋我是感觉到的。

那是，年轻的色彩。

不要说她，就连我听了之后，也想马上拿个总谱来玩一玩。

我承认，我的确像野田妹一样，很开心很开心，眼睛的确放出色彩（晶晶亮！

）。

其次，就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。

耳熟能详的曲子。

这个曲子，看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。

有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。

光看，都觉得值回票价。

第三，是莫扎特的K.448。

又是K.448！

他们合奏的经典。

我看了这个情节后，我坦诚地承认这个情节之老土，编剧之没创意。

这个还好说，说不过去的，就是这个曲子不知道找谁来弹和录的，实在弹得太差了！

在那个时刻，我是忍着听完的。

居然，把Mozart弹成Chopin，而且还是弹得很差的Chopin。

晕。

一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。

这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。

拜托，能否听一听Haebler的K.448？

我的确不是挑剔。

因为我好歹也是骨灰级粉丝了，也因为太爱这首曲子，也把最好的几个版本细细比较了一下，也弹过。

我真想不通，为什么上一次把Mozart的小星星，弹得那么硬和轻浮；这一次，居然把这个经典K.448弹成浪漫派。

那个拖泥带水，节奏乱七八糟，还有双钢琴合作之混乱，都让我惨不忍睹……还有，也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下，批斗一下玉木宏。

哎，我好歹也是你的粉丝，但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。

无论是钢琴，还是这部剧的演技。

有点over了。

在这个曲子上，远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。

弹八度，身体过分摇动。

论音阶，面部表情一片夸张。

哎，我的确失望。

再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。

个人认为不专业成分太多。

首先，野田妹相对来说，是最好的一个。

黑木也是。

看得出两个人是有音乐底子。

而其他人，比如千秋，甚至小提琴手清良，我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式，还是编剧对演奏音乐的理解。

毕竟，当一个人全心全意去演奏的时候，基本上，比如看看各种大师，他们几乎是面无表情，不会眉飞色舞的。

即使内心多么地波澜，但只要站在台上演奏，表情要么就是很投入地“痛苦状”，要么就是一片冷漠。

因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上，不会考虑到面部表情的。

这个，起码是一种常识。

比如同样是拉威尔G大调，看看阿格里奇http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏，对比下便知。

《交响情人梦》走到今天，当然，夸张的演出方式是一大卖点。

可，平时夸张没关系，一到正经场合，起码要严肃和认真起来吧。

当然，我很挑剔，才这么说。

也真的的确想精益求精。

第四，赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。

手的把位相对来说姿势算精准了，也看得出演员本人下了一番功夫。

至于选曲，也是一个亮点。

选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目，而且还是唯一的小提琴协奏曲。

这种既古典又浪漫的风格，自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。

有趣的是，编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。

并不选贝多芬啊李斯特啊等人。

我对布拉姆斯的印象非常好，君子。

他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉，最可贵的就是他的作曲一丝不苟，严谨认真。

光是他几乎用一辈子所创作的交响曲，就让人肃然起敬。

他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。

他们同样是伟大的文学艺术类人物；同样具备成人之美的品质。

布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉；而才子金岳霖一直敬爱林徽因，一辈子未婚。

两者都是希望女方能过得更好的生活。

第五，肖邦第一奏鸣曲的慢板。

我忘记了哪里出现的。

因为个人很喜欢这个甜蜜无比，散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子，在这种电影听见，会特别舒服。

每一句呼吸，每一个音符，从头到尾都散发着恋爱的气息。

配合电影里巴黎的片段，相信让所有的观众都置身其中，无法自拔。

2，说说拍摄的场景：我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段：路边；风景；公园；咖啡厅；鸟叫；下雨；阳光；景点。

因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影，所以荧幕和声音效果都特别好，仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。

虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团，可是还的确值得一赞。

现场感很棒，值得我期待了那么久那么久那么久。

一边看着这些美妙的片段，我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。

它应该会成为我最爱的城市之一，期待那一刻。

3，说说剧情：没有结局篇前篇精彩和动人。

基本上都可以猜到剧情。

还是看电影好了。

剧情经典之一是那个被炉之吻，设计得比较流畅自然。

野田妹包着床单，向千秋求婚的那一幕，也有点心酸。

对了，很记得瘦削的玉木，穿着整套西装，在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦，所以跑起来，比较吸引眼球：）还有一个剧情，我很偏爱。

就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔，但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目，仿佛永远没有止境，也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。

我现在，对台上如何风光表演基本没兴趣，更加关注那段背后努力，只是会努力，不知道什么时候才会有出头日子，可是还是坚信着的片段。

那应该是最沮丧的日子，比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子，起码你有一个目标。

但是演奏好却不知道什么时候被人承认，更难——因为你真的是用心跨越了自己，但总还是没有出头日子，毕竟竞争很激烈。

怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情，那番评论也是很有分量。

我记得那一幕，是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店，一边喝着咖啡，一边若有所思地说：“很多演奏家，在获得巨大成功之后，也会出现这种与世隔绝的状况。

有些人如果迈过去，就是又一番新的境界。

但如果有些人，无法跨越那个障碍，就反而一辈子碌碌无为了。

”“演奏家是艰辛的，他们一定要不断挑战自我的极限，征服自己。

在做到最完美的时候，又要向另一个高峰宣战。

也只有这样，才会成为不朽的演奏家。

”…… 4，最后还是说说我对他们两人的看法。

其实，我上一篇文章已经真的说得够多了。

很多都是重复性文字。

我看来，那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述，很普通。

也没什么可写。

至于被炉之吻，野田妹所说“师兄，你不需要全部说清楚。

我会明白，我也现在才明白，读懂乐谱是多么地重要，不读懂就乱来，其实真的不好。

而如何读懂作曲家的心意，这，真的要靠我自己去探索……”。

我喜欢这段话。

千秋在一旁不断帮助他，但是野田妹也知道，只有靠她自己，才能真正明白一些意境。

她需要他，但是她不会依赖他。

反而，她会激发他很多想法。

时间到了今天，2010年6月19日，对比起四年前的此时此刻，我初看《交响情人梦》时，对他们二人之间这种关系的理解，慢慢有了一些的确是我个人的理解。

也许，身边的人，婚了又离了，聚聚散散，加上人世间的悲欢离合，自己身在其中的时候，或许会不多不少，明白一些什么吧。

我一次又一次，欣赏野田妹的自爱和努力。

看看这篇文章，《中国的女人缺点什么？

中国的男人缺点什么》http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ，再反观野田妹和千秋之间的关系，也就是relationship，比起中国现在很多的状况，显得不知道好多少倍。

野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”，也厌恶这份同情。

她每一次的转身离开，再以更好的面貌回来，只会让她本人的价值提升，并得到别人由内心的尊重。

她不会苟且残存。

这样的女孩子，这样的女人，男人是一定爱惜她的。

我甚至觉得，她可以找到更好的另一半，相比起相对来说懦弱很多的千秋，他甚至不配她。

真的，很喜欢野田妹在电影中最后一句话：“绝不输给你！

”这不是那种竞争关系的输和赢，它是作为女性，面对现在复杂多变的社会，所体现来的由内心散发出来的坚强，自信，独立。

也许，这部片只是音乐领域。

但这种精神，能适用于方方面面的领域中。

它与金钱独立无关，它是内心的一种强大，也是珍爱自己的表现。

试问，这样的女孩子，有谁不会珍爱她们呢？

也许，只有这样的爱情，才给予对方空间和心理上的自由，让他们回归到爱情本身的面貌上去：需要对方，但不会依赖。

尊重对方，给他们自由。

相敬如宾，却关心彼此。

时隔五年重温《交响情人梦》，对于这部神作我有了全新的解读和理论——什么互相追逐的爱情让人奋斗向上，什么爱情和梦想的互相成就，都是浮云和借口。

女主在音乐道路的成长只关乎与自己的和解，这在我看来是绝对的主线。

与爱情无关，这是一个野田妹找回自己面对音乐的勇气的故事，这次我终于看懂了。

经历了童年学琴过程中的创伤，逃避了多年的野田妹不敢再承认她对音乐的直白渴望和野心。

遇到千秋后，被他的表演激励，她最想要的绝不该是“我要站在他身边”，而是“彼可取而代之”的要在同等璀璨的舞台上发光发热。

而追寻千秋脚步的这个执念，是她找到的用来掩盖内心真正渴望的完美幌子，是她能让自己在音乐世界里重新上路、用外界动力去逼迫自己前进的最好用的万能说辞。

因此，当跟比千秋还厉害的指挥家休得列杰曼演奏完，野田妹以为完成了自己最好的演出，害怕今后犯错而不再想着和千秋合作时，“要站在他身边”的这个万能借口失灵了，躲避惯了的她再也找不到那个能让自己在音乐世界里奋勇无前的外界诱因了。

她彷徨无助，困苦郁结。

千秋早就点明了野田妹行为矛盾的地方，这些线索我曾经却没发现。

第一处是第一季就有的他质问野田妹：你口口声声说弹琴只是为了快乐，但当你在舞台上演出比赛时，你真的不快乐吗？

第二处是他在最终篇的内心自白：“跟我一起演出，她就会满足吗？

她好像想早点得到满足，然后就这样结束。

”故事的结尾，伏笔和铺垫终于汇集——多次被教导要学会看乐谱、学会去理解作曲家的音乐，一直被欧克雷老师评价“还没有准备好”，又被说“无论如何都不要放弃音乐”。

还有和“幽灵”女生的打击乐合奏（个人超喜欢这段），逃课去给幼儿园的小朋友们弹琴……直到最后和千秋的钢琴联弹中，野田妹好像才终于开悟：音乐从来无关他人，无关爱情，这只是和自己的追逐比拼。

总以为自己已经做出了最完美的演奏，感到惆怅空虚；但依然期待下一场的表演，渴望继续去超越。

无论给自己设定了怎样的追逐目标，即使达到目标后，音乐也不会停止，新一轮的突破极限依然在继续上演。

而野田妹需要做的，只有一件事，就是直面音乐。

从野田妹第一次看千秋指挥演奏受到鼓舞，想要站上那个舞台，而被休得列杰曼提醒去“直面音乐”，到最后终于找到这四个字谜题的答案，用了三季的故事、四年的拍摄时间。

每一次看野田妹演奏，看树里完全沉浸的钢琴表演，我都会感动到哭。

仿佛我也在跟着她郁结、不甘、迷茫，寻路而无门。

最后她走出迷障，没有直接的台词、煽情的镜头，但只要看到她弹钢琴再次笑得像故事的开头那么开心，戏外的我就已经懂了。

经历了那么多成长，那份音乐带来的最本真的快乐依然没变，真好。

谁还会管她最后有没有和千秋真一站在一起合奏演出啊！

这次重温，我产生了和之前看时截然不同的思考。

归根到底，可能是因为这些年来，随着我对自己女性身份的强烈感知，对男女关系和两性平权话题的深入思考，我再也无法认同这种所谓“互相追赶”的爱情，也无法接受代入这种“为了他，我要让自己变得更好”“因为追不上他，我对自己的能力产生怀疑”的价值观念。

因为这次的老剧重温，我深刻意识到自己近年来感情观的巨大成长和变化。

所幸的是，关于女主苦苦追赶男主的行为逻辑，我所产生的质疑和反思，在这个完整的故事里虽没有明示，但问题都已被一一妥善回答。

这或许也是此剧能成为经典的原因，所谓神作，必该有一套自洽的价值体系，经得起时间变迁和社会观念进步的检验。

上野树里和玉木宏，你们是我的神！

映画相比drama来说，总有点冗长。

不过看nodame很多时候是因为人物太可爱，drama太成功，映画有缺点也可以接受，反正日本电影大多拖沓，加上漫画改编，扯也是预料中。

无论如何这两位总算是修成正果，尤其是在男生如此猪头的情况下。

如果说chiaki在音乐上是天才，在感情上就是低能儿。

表面看来nodame高攀，事实上，他应该庆幸自己遇到nodame这位变态，否则他的感情依然是一片荒漠

后篇从野田妹出道后，剧情转的太快，该强调的部分缺失掉了，反而注重描写不那么重要的东西。

我的理解是，野田妹演奏音乐的初衷是获得极大的快乐，后面虽然有磨练有成长，但始终未能脱离这个本质。

和千秋合奏恐怕也是这个目的。

只不过是由独乐乐上升到众乐乐。

她的演奏始终围绕着这个宗旨，但是出道演出后的野田妹，惶恐压倒了快乐，她的内心似乎还承受不了这种程度的快乐。

此时，她懦弱了，她胆小了，像大多数人一样，她害怕后面的落差太大。

野田出走后的自述“我已经好好的做过了，已经勇敢直面了，所以这样就够了吧。

”对于野田妹此时的心理状态只以这样一句话作结显然不够。

什么够了，直面了什么，如果没有好好的深入人物的来龙去脉，恐怕忽视野田妹此时的状态是很容易的。

于是就有可能连接不上后面的变化。

后面野田妹因雅多薇的激发，从对于音乐的止步中再次找到了她的原点，就是快乐自由的弹琴。

此时，她也许并不是想着为了超越而演奏音乐，而是单纯的回忆起了最初的演奏音乐的快乐。

于是就有了幼儿园这一部分。

我认为这一段表现野田妹出道后的感情变化，是需要以更加连贯而细腻的手法表现出来的。

简单来说，需要更多的篇幅。

但是显然剧本和导演都不很看重这一部分。

中间穿插的是千秋的视角，被很多人津津乐道的那段野田妹的幸福论。

然后就是千秋将野田妹引向感情和音乐的正道。

野田妹向千秋表达了对于音乐的惶恐，此时她虽然更加倾向于回到音乐这条路上，但是这条路已经不能再包括千秋了。

这说明野田妹已经对千秋的感情失去了信心，当然也可以理解为野田妹一直以来就是将爱情与音乐联系在一起的，对于音乐没有信心，对于爱情也就没有信心。

后面就是双钢琴完全唤醒野田妹的部分。

这一段我不得不庆幸千秋幸好有才华，不然两个人的感情也就差不多玩完了。

通过双钢琴合奏使两人爱情回春，真的是一步险棋。

而且一曲奏毕，野田妹就恢复了对于音乐对于爱情的信心，与演奏前对比，心理产生了急剧的变化。

但是只通过音乐表达，果然还是太含蓄太隐晦了。

最后的双钢琴合奏，让野田妹的脸上又洋溢起了幸福的笑容。

还是回归到了追求快乐的本质，只是千秋通过现场让野田妹感受到了信心的来源，这个方式也算是对症下药，立杆见血了，但是一般人切勿模仿。

以上这部分，由野田妹转到千秋再转到两人的互动，略显分散、潦草、仓促，缺乏重点，缺少冲击力。

我觉得最后还是应该更加强调野田妹的视角才好，这样才能和前面连接上。

至于两人爱情的互动，观众其实早已理解了。

以上是我对于后篇的不满有人说认真你就输了但是我并非为了输才认真的总之，我爱交响。

也因为我太爱交响，太爱野田妹，而且并非是对于戏剧、对于戏剧人物那种通常的喜爱，所以才会发这样的牢骚。

最近看的一部日剧是在太憋屈，气不顺就把野田妹翻出来看看缓解一下郁闷的心情。

再见野田妹还是那么元气可爱，千秋还是那么傲娇又毒舌。

但这次还发现了千秋往往能及时发现野田妹的异常，还很会及时反思自己的言行。

也看到有人觉得千秋和野田妹去了欧洲以后，千秋太过于专注自己的事业发展，对于初来乍到、人生地不熟的野田妹太冷酷。

尤其是在野田是为了配合他的节奏，提前去了欧洲的前提下。

可他们本就是两个独立的个体。

一个想做指挥家，一个想做钢琴家，本就是不同的两条路，只不过恰好在一个领域。

野田妹是在生活上虽然是个“变态”，但其实是很有自尊心、很有韧性的姑娘，会不吃不喝不眠不休地练钢琴，会疯狂看书补自己因为日本音乐高等教育课程设置的关系而漏掉的“作曲家生平”、“作品分析”、“艺术史”；也会在千秋指导自己课业时喊停……另一方面，生活上千秋其实一直很放纵野田妹，真的是一款非常好的家庭煮夫hhh。

在得知野田妹不被老师允许参加比赛后，他也放下了自己指挥的工作，陪着野田妹，让她找到探索音乐的乐趣。

在老师那里也不再是baby酱，而是小惠。

除去这两人的甜蜜搞笑，这次复习完，一直让我无法忘怀的反而是老师说的那句：野田妹差一点点就成为真正的钢琴家了，无论发生什么都对音乐不离不弃的那种。

翻来覆去的想老师为什么要这样说呢？

野田妹本就是天才钢琴家，不是吗？

回顾前序内容，也许是因为野田妹弹琴时候一直是非常感性的，不按常理出牌的，遇到心理障碍就很容易“封琴逃避”，过去的成功基本建立在自己的巨大天赋上。

所以老师在带她走传统的标准的欧洲学院派道路：老老实实打基础、坚持训练，通过繁重的课业安排希望她能正视音乐，明白自己为什么而弹。

各方面都符合标准以后才可以参加比赛，取得优异名次，变成符合标准的成功的钢琴家。

这样看来可以说老师的各种安排都也是"为了她好“。

可那时的野田妹已经等不及了，忍耐了太多、太久，她太想被认可了，所以才会接收和休得列杰士曼同台演出的诱惑/邀约。

在没有千秋的情况下，不符合标准——没参加比赛就直接新人出道的情况下，做到了“全情投入，正视音乐”，也做到了一战成名。

当然也会忍不住想如果老师早一点告诉野田妹已经可以去参加比赛了，是不是后续发展会不一样？

后来的野田妹也许不会成为一个标准的艺术家，可她还是独一无二的野田妹呀，还是让千秋无论如何都想同台演出的钢琴家。

这样不也很好吗，为什么一定要去成为标准呢。

本着学日语的精神，在豆瓣推荐里看到了这部片子，男女主角也是我的菜，于是一口气把连续剧版和上下两部最终乐章都看完了。

很喜欢这种片子，夹杂着淡淡的小清新、小吐槽，没有坏人，没有阴谋，满屏幕扑面而来的都是纯纯的青春和梦想的味道。

一个生活在垃圾堆里的女孩，因为碰到了自己的爱情，一步步站在了世界的舞台上，最后和自己所爱的人一起合演。

一个王子优雅完美的男孩，因为听到了那个垃圾堆中如天籁一般的琴声，于是被纯美的野田妹一步步吸引，终于克服了自己的飞机恐惧症，投向了更大的舞台。

音乐到最后，之于他们，不再是学业，不再是浮华，而是真真正正的融化在幸福中的味道； 这是一个没有任何污染和邪恶的交响乐城堡，无数学习音乐的学生在最后都选择了回老家做回普通的工作，而在王子千秋的带领下，一帮充满热情的孩子选择继续为了音乐而努力，第一首让我惊艳到的是S乐团公演的贝多芬 交响曲第7号第1乐章，散发着青春鲜味的脸庞，坐在一起，开始像个大人一样承受着压力去演奏自己的梦想，是一件何等的人生幸事。

直到看完片子很久，这首乐曲还在我耳边萦绕，它之于我，已不再是一首世界名曲，而是演绎着青春的一部分。

在上下两部乐章里，俩人终于开始以大人的方式演绎。

当野田妹和千秋经历了一场完美的演奏会之后，终于互相意识到了自己和对方的差距，一个要求搬走，一个开始因为对方的优秀而恐惧自己是如此之落后。

或许这也是距离爱情最现实的部分，两个人在一起是为了让彼此更好，如果都不能同时进步，恐慌也会随之而来。

乐团的成人们一边打工养家一边练习，看到他们在孩子堆中间拉琴的那一幕让我深深震撼。

梦想丰满，然而现实却极其残酷，在这些残酷中，总有人愿意继续坚持。

当然最后还是呈现了完美的结局，男女主角在经历过大起大落之后终于明白了什么是爱情，一起做自己喜欢的事，不是吗？

Roux-marlet乐团也终于渡过了最困难的时期。

演奏的意义不再是要证明自己有多么的优秀，而是enjoy这欢乐忘情的时光，就是这酸爽！

看到这样的片子，很多人会开始审视自己的现状，我是不是也在做着这样一份喜欢的事业？

我是不是也在经历着这样一份纯真而积极的爱情？

我是不是也有自己执着的梦想？

希望不只在电影中，更是在生活中，我们也明白自己要的未来是什么，我们还是不是还在像傻瓜一样地坚持，我们还是不是一样的纯澈，我们是不是仍然流淌着年轻的血液。

二刷了，把tv、SP、电影前后篇都二刷了一遍。

第一次刷，看到了千秋王子和野田妹之间相互依赖扶持追逐梦想中产生的爱情，这么美好。

第二次刷，看到了追逐梦想的过程中，或许每个人都应该是个个体，梦是自己的，成长是自己的，没人可以替你完成，不应急功近利，缓缓前行、循序渐进才是正确的道理。

原先还怪着编剧，为什么野田妹想要和仙贝同台演奏这样简单的心愿都要给她这么多的波折，后来二刷才些许明白编剧的心意，要是简单容易的完成这样的心愿，那么完成后又该以什么动力去追逐走完这条音乐的道路呢？

所以，是不是编剧想告诉我们，爱情和梦想，我们或许应该区分对待呢？

用爱情支撑的梦想，我们又能走多久呢？

二刷有感，以上得丝。

我不认为交响是一个爱情故事，或者说它首先不是一个关于爱情的故事。

野田一开始迷上千秋的时候很草率，就是普通女孩见到帅哥和才华合体的花痴反应，千秋对野田一直采取非人态度对待，除了惜才，连一点私下的恻隐之心都没有表现给观众，看得人心疼，在两人的感情线上，连个称职的助攻都没有，想想花男里的类，一吻里的今之助，偷爱里的斗真（忘记剧里名字了）....总之少女漫画里一切的事件发生都是为了帮助男女主爱上对方，拥有爱的羁绊就是故事的尽头。

交响里是反过来的，爱情是两个人补完自己的最后一块拼图，一切的事件都是为了让这两个人发现自己的天赋、职责。

如前所言，这两个人的关系里，从头到尾都没有第三者，最大的对手是一个哲学命题：我是谁，我应该是什么样子。

野田意识到自己不能跟千秋一起的终极原因是：我的目标是想当个幼师（目标本身并不坏），但这个人生方向远远无法承载野田的能力，她的价值大到她自己浑然不知，直到千秋出现，因为一个简单地迷恋，野田开始觉醒了，不是对爱情，是对自己的天赋。

剧里有大段大段的篇幅表现野田在台下看着千秋的演出泪流满面，在这一次一次地洗礼中，野田的蜕变开始了。

跟自己的舒适圈较劲，严格跟谱弹，理解作者，参加那些跟她的风格完全不搭的高规格比赛，本来是一只叽叽喳喳的自由鸟，但现在要训练自己成为一只能唱出天籁的夜莺。

一开始，我的态度是野田不要这么苦逼啊，其实我们都很爱那个创作屁屁体操的野田，而且，我们觉得男主也应该爱上这样的女主，这就是我们这些被少女漫画1.0版本荼毒的观众，幼稚的地方。

野田果然很了不起，从决定踏上职业演奏征程开始，凭借强大的才能和毅力完成了三次升级：1.参加钢琴比赛得到导师侧目成功留学欧洲 。

2.莫扎特音乐会演出一鸣惊人。

3.与大师合作肖邦第一钢协正式出道。

这三次升级的背后是野田无数的失败，迷茫，和泪水，苦苦挣扎的日子里，千秋几乎是缺席的，对于野田的努力，千秋支持她也充满期待，在她遇到瓶颈的时候，他也给过她特训，但始终他不是那个为了野田放弃自己的人，因为他很清楚，每次面对作品的时候，就像一座座高墙，但最终也只有靠自己翻过去。

于是，野田在无数个没有男主的日子里，艰苦地进行自我迭代，一切始于对千秋的追随，但完成任务的过程是靠着野田的一生悬命，而最终，她迎来了自己的新篇章，从一个呆头呆脑的傻大姐成为了能理解古典音乐精髓的智者，从一个粗砺的琴手变身为世界级演奏家，爱上千秋对于野田是一个契机，那些被埋藏起来的潜能被激发出来了，野田完成了自己的补完计划。

比起野田，千秋是无敌的，这个人没有致命弱点，脾气差点什么的对于对于天才来说非常正常，不能坐飞机也只是个梗，毕竟谁都有生命中无法承受之轻，我觉得千秋这个男主的厉害之处在于，某种意义上，他是不需要女主的，即便不是野田，也会有人可以治好他的恐惧症，即便不是野田，他也有很多机会指挥乐团，如果野田的人生动力来自于千秋，那千秋的成长生涯只关乎音乐而已，是音乐本身的力量一直驱使着千秋升级打怪，而他的天赋异禀保证了他一路开挂。

整个剧，几乎有一半以上的时间是千秋在指挥征途上的自我探寻：1.吊车尾的s团逆袭 2.指挥大赛夺冠3.拯救崩溃边缘的马勒乐团千秋如神，每一次都能在失利后逆风飞翔，可谓悟性奇高，对于千秋，音乐路上的绝望远没有野田那么多，毕竟他是天才，拥有上帝亲吻过的大脑，他所追求的一直是音乐作品的完美演绎，这也贯彻到了他对野田的帮助中，而野田非常争气地回报了他的期待，他是一个非常有耐心，非常有恒心，非常优秀的驯兽师，他可以带领乐团进行高水准的演出，也能带领野田成为光彩夺目的音乐家，遇到野田，是造物主对自己优秀作品的奖励，诚如野田没有让千秋失望，千秋也没有让上帝失望，他没有浪费天赐的才华，完成了自己的补完计划。

如题:我知道百分之90的人看电影版时关注点都是"丑""瘦""残""渣""结婚""任性"等一系列跟主题没什么关系的东西从b站开着弹幕看电影版 从千秋出场到后篇结尾通篇的瘦瘦瘦瘦丑丑丑丑男主好渣女主好作好任性之类的弹幕 另外一点我真的觉得那位饰演孙蕊的建国嫂山田优小姐好可怜 从一出场就被一堆人骂贱人甚至还上升到演员本人被人攻击长得丑,小栗旬为什么要娶这个女人什么什么的 我只想说小栗旬不娶山田优都不会娶你在最终乐章里面的学长确实没有tv版那么的意气风发了 甚至还变成了许多人口中的瘦成猴子了,王子怎么残了 作为一个很爱原著漫画的人,我认为千秋在漫画后期确实改变了很多 不仅仅是他对音乐的认识和态度 还包括他的性格.在漫画开头能看得出千秋虽然不是个自大的人 但他对于一些野田妹类甚至比野田妹类还菜鸟的人有一点瞧不起的感觉.不过一直看下去,我就发现千秋的性格真的在慢慢地改变,可以说是变得有人情味了.漫画有很多地方电影都因为篇幅问题而不能拍出来,相信看过漫画的人都知道千秋是有多爱野田妹,到底是有多深的爱才能让维耶拉老师感叹对于千秋来说居然有比音乐还要重要的事情,而且还是关于女人的事情.野田妹对千秋的吸引力到底是大到什么程度才能让千秋os:什么时候在我心中最重要的事情居然变成了我和他的未来.其实千秋的人设是个表面冷漠内心温柔的人,一开始千秋只对野田妹露出过心软的一面(例如帮他打扫,煮饭,借他冲凉房等),但看到后面千秋对野田妹更温柔更加关心他了,同时也对自己身边的人也开始关心起来(比如说对孙蕊的关心,对乐团里面有困难的人的理解,与父亲关系的改善等)关于玉木宏很瘦这个问题,其实他是为了拍前面的电影而瘦的,但我觉得其实瘦不瘦丑不丑对他演绎这个角色并没有什么问题,毕竟原著画风其实也不是打着什么超级美型的头号,就算他说千秋是帅哥但二之宫知子真的没有把画风来做卖点.个人认为就算漫画没有画出来,但现实中一个人如果有两三年时间都在拼搏奋斗努力(原著中千秋可是为练琴在妮娜那里练到发烧生病的),同时还要为乐团演出各种出状况为乐团内部矛盾为野田妹的事情而且烦恼,我相信就算是神也会变得憔悴疲惫,到了结尾野田妹失踪的时候我觉得不单单是野田妹感到疲惫不堪,千秋也已经疲惫不堪了.所以当我看到玉木宏在拍这部戏时憔悴消瘦的身躯我真的觉得这就是那时候的千秋啊,原来千秋也会这么憔悴这么疲惫的.原来千秋早已经不再是那个在音大意气风发盛气凌人不食人间烟火的王子,现在的他是一个有血有肉懂得珍惜会心痛的人.相比起tv版我觉得玉木宏经过了几年的打磨演技更好了,很多人说他从拍sp开始就演的有点呆了,但我觉得这不是他演呆了,而是把原著千秋心境的变化表现出来了.最终乐章结尾千秋在门外再次听到野田妹认真弹琴(电影版弹的是悲怆,原著弹的是贝多芬钢琴奏鸣曲第31号),然后千秋落泪了这一幕是还原了原著的,玉木在这里的演绎真的很动人,眼泪就那么自然就落下了.同时这里也出现那句经典台词:即使如此每次听到他认真弹琴,我还是想带他到世界舞台.关于一堆人刷野田妹任性又喜欢作什么什么的,我觉得真的很多人理解不了这个作品.其实我一直很佩服二之宫知子,感谢他认识了一个叫野田惠的人,佩服他的神一般的脑洞,更加佩服他把恋爱梦想努力和生活等东西融合在一起而不会形成某一方面的不平衡.我这么喜欢这部作品的原因就是我看这部作品真的像是里面的东西都是真实存在的.就像普通的生活一样,没有那么多的爱恨情仇,真正相爱并能互相包容的人是不需要有多少我爱你,那种爱真的不需要爱的死来活去,真正的灵魂伴侣是合奏一曲就能体会到对方的心意,就像独自旅行但最终又会回到身边,回到身边的同时发现大家都有所成长了.关于野田妹,就像欧克雷老师说的他还是个婴儿,他有时候可能有点逃避,但往往他还是能正面去面对问题并解决(一开始更多是千秋辅助他,但后来基本上都是野田妹自己克服困难的),我觉得这绝对不是一个任性的作笔能做得到的,野田妹是个有点神经质的人,但同时他也是个坚强有决心的人.还有很多人讨论的为什么不能让野田妹开心地弹琴;为什么当老师就不能跟指挥谈恋爱的问题.这些问题如果我年轻十几年可能也会提出.其实这些问题探讨的也就是作品的核心了.其实野田妹从小就喜欢钢琴了,只不过因为暴力事件而造成了阴影,所以他弹琴老是不按谱.但无论多不喜欢被人强迫他还是那么喜欢钢琴,那为什么要让他正视音乐甚至要立下无论发生什么都要与音乐共生这样的决心?其实就像千秋跟欧克雷都说过的,你不要老顾着说自己的东西,你也要听听作曲家怎么说啊.在音乐这个领域确实不单纯,但不能因此而把这个行业的所有人都当成是只为了名利.始终都会有人对音乐抱有热情,始终都会有人不仅仅是为了名利而去带给观众美好的演出,始终都会有人能正面理解这个曲子的内容而加上自己的理解再通过努力而给众人展示这个作品.所以千秋迷路费欧克雷等人其实都在帮助野田妹明白这一点.至于为什么不能让他去做幼儿园老师,其实看到最终乐章还在纠结这个问题的人前面也算是白看了,从头到尾都没有弄明白各位助攻的苦心,如果野田妹真的要下定决心当老师的话为什么还要去巴黎读书呢?他干脆留在日本读书算了,他是个下定决心就很难改变的人,他去巴黎也不是其他人逼着他去的,他想跟学长共演证明他想做的不仅仅是幼儿园老师,只不过他那时候还想不明白.所幸,因为有各位助攻的帮助,野田妹终于能在世界舞台上绽放.树里的演技大家都知道无可挑剔了,不过我个人还是更喜欢tv版那个翘毛仙子,电影里面的树里头发好直,总觉得一头翘毛的野田妹才更有野田妹的特色.b站弹幕中也有很多人说电影太沉重,不够欢乐,剧情太拖沓之类的,原著到了后面确实没有前面那么欢乐了,如果说前面是一部喜剧那么我觉得后面更像一部正剧,每当人成熟了有些东西就会变了,不可能再跟从前一样,就如千秋说的:我有种感觉一切都回不了从前那样.不过他们两人之间有些本质的东西还是没有改变的,就如千秋总能神一般地配合野田妹.突然觉得这部作品给人的寓意也是够多的.电影版因为时间问题所以要对原著进行删减再重新编过,可能会让人觉得内容还是不够丰富,这个问题也没办法,而且对于没看过tv没看过原著没看过动画的人来说可能更难以理解里面的内容.所以我很怀疑那些通篇刷"结婚""分手"情啊爱啊的人是不是就是来凑热闹的,我觉得对这样一部优秀作品用那种只有爱情的态度来欣赏也是对作品的不尊重.就像在孙蕊出场时,我不懂为什么一堆人都只关注到他是不是喜欢千秋,还有一个地方,电影版孙蕊拉着野田妹去血拼时把所有东西都扔给野田妹了,但其实原著里面那些东西都是孙蕊跟野田妹一人一半拿的.所以我就觉得电影版这个地方处理得很不好,会让人对孙蕊产生误解.我看漫画时也觉得孙蕊确实是有点喜欢千秋的,不过他本人也没有恋爱经验所以也可能只是像是对哥哥的那种喜欢.在漫画结尾,孙蕊跟法兰克一起合奏时也被法兰克吸引了,所以说你们也不用担心孙蕊会不会做小三什么的,别再乱骂这个可怜的女孩.还有我觉得最低级的言论就是那种攻击演员本人的,前篇跟后篇一共花了半年时间在拍摄,很多那些表演的镜头,演员肯定没有专业的人做得那么好,但他们确实是很认真地在练习,他们都在尽自己最大的努力,就算你们不喜欢这个电影不喜欢那些演员,但也请你们尊重一下演员好吗?不要觉得自己就是在拍摄现场一样,实际上你就只是个在b站看盗版的人,别人演员确实不是义务劳动,但轮到你这个看盗版的人来说了吗?对于这部作品,我想说的东西怎么都说不完的.这部作品的名字叫Nodame Cantabile,在漫画的封面也可以看出除了歌剧篇其他单行本的封面都是Nodame来的,这里能看出这个漫画最核心的人物就是野田妹,但只要看过漫画内容的人都知道里面大部分却是千秋的视觉,OS基本上也都是千秋的,连结局那段独白都是千秋的OS,这样能让我感受到野田妹是在千秋所看到的世界中慢慢地成长,这种表现方式真的很神奇.最后,希望十年后还会有人去重温Nodame Cantabile,希望现在对这部作品的印象就是"丑""瘦""贱人""为什么不结婚"等等的人在十年后重温时能有不一样的感受.希望更多的人看到的不仅仅是千秋有多瘦有多老,野田妹有多任性,孙蕊是不是贱人.我知道我说了很多废话,我也不是什么文学系出来的,我写不出什么精妙绝伦的影评,但看到自己喜爱的作品被赋予这么多奇怪的评价,我只想在这里表达一下我自己的感受."早在几百年前就写下来的音符,在生长背景不同,性别和眼珠颜色迥异,完全不同的两人心中,想象出同样的音.两个对立无法和平共处的人,只凭一个音,就能互相了解...或是互相吸引...这个道理,从古至今都没有改变."希望在异次元的野田妹和千秋能继续相爱并努力着,千秋早日成为出色的指挥家,和野田妹创造出精彩的演出,各自独立,合二为一.